Лилия орнамент и узор

Орнаменты: Византийский орнамент

Данная статья рассказывает о творческом источнике коллекции ювелирных украшений « Ольга » Ювелирного Бренда Роскошь.

Орна́мент (лат. ornamentum — украшение) — узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов предназначается для украшения различных предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и так далее), архитектурных сооружений (как извне, так и в интерьере, произведений пластических искусств (главным образом прикладных), у первобытных народов также самого человеческого тела (раскраска, татуировка).

Орнамент, связанный с поверхностью, которую он украшает и зрительно организует, как правило, выявляет или акцентирует архитектонику предмета, на который он нанесён. Орнамент либо оперирует отвлечёнными формами, либо стилизует реальные мотивы.

Орнамент занимает важное, хотя и второстепенное, место в художественной шкале. Если он метит не так высоко, как другие формы искусства, то он отвечает самым бессознательным потребностям нашей натуры, которые состоят в том, чтобы украсить окружающие нас предметы.

Орнаментальная композиция может быть действительно прекрасной лишь при условии, что она доставляет зрителю чувство покоя и удовлетворения, рождающееся при равновесии и гармонии всех элементов, из которых она состоит.

Орнамент является связующим звеном между промышленностью и искусством и представляет собой одну из его самых привычных, самых практических и самых разнообразных форм. Таким образом, основными характерными чертами орнаментации являются множество вариантов ее применения, разнообразие и почти неограниченная свобода в выборе средств. Художник может добиться поставленных задач с помощью следующих способов:

1. Придумывание мотивов, которые по замыслу являются чистым воображением и не свойственны природным творениям. Линейные и геометрические комбинации (плетеные узоры, меандры, розетки), которые являются их примитивным выражением, отвечают способностям человеческого мозга к порядку и к чувству меры; являясь непосредственным продуктом чистого воображения. В открытой или завуалированной форме геометрический метод служит основанием для большинства орнаментальных композиций.

2. Условное изображение реальных предметов, выражаемое только в основных характерных чертах и в обобщенной форме. Второй прием является связующим звеном между двумя другими, и который часто путают с первым приемом, приближается к нему в сфере творческого вымысла своей способностью к идеализации, то есть к абстрактному обобщению в форме общих прообразов, образцов, заимствованных у природы, чтобы присвоить их себе. Подражательное изображение предметов, сделанное с видимостью реальности средствами рисунка и цвета.

3. Что касается чисто подражательного изображения, то именно приближаясь к современному периоду, мы чаще встречаемся с использованием этого живописного метода. Он в большей степени применим для верности передачи изображаемого объекта со всеми его отличительными свойствами и в его полном выражении.

Использование цвета в орнаменте близко связано с применением одного и другого методов, которые были изложены выше. Там, где изображение предметов является идеальным или условным, цвет также является условным. Строгость рисунка компенсируется свободой цветовой гаммы, то есть преимуществом выбора и использования цвета по своему усмотрению, без заботы о сходстве и правдоподобии и следуя лишь законам гармонии соотношений.

Важное место в истории орнамента принадлежит византийскому искусству. Многоцветный византийский орнамент с простыми силуэтами и разумным построением, в котором пространство исходного фона значительно свободнее, чем у азиатских мастеров. Византийскому рисунку характерна насыщенность тонов, которые попросту противостоят друг другу на базовом фоне.

Основные отличительные особенности византийского орнамента:

• утонченность и пышность. Узор становится необыкновенно декоративным;
• композиция строится на обычном пересечении горизонталей и вертикалей, сетки и диагонали;
• причудливая узорчатость;
• присутствующие в декоре спирали, пальметты, свастики, меандры построены на основе сочетания креста, квадрата и круга и наполнены христианской символикой.

Основные мотивы византийского орнамента:

• Древо Жизни. Изображается в виде виноградной лозы;
• Лилия. Это растение символизирует Благовещенье, обновление мира и прихода в него Спасителя;
• Спираль, как влияние персидского орнамента;
• Плетенка. Изначально пришедший из арабских орнаментов в Византии этот мотив становится принципом построения орнаментальной композиции;
• Византийский цветок. Излюбленный мотив в орнаменте византийского искусства. Трехлепестковая и пятилепестковая пальметта у основания имеет спиралевидные усики;
• Акант. Элемент, заимствованный из античных декоров. Считался символом вечной жизни;
• Монограмма Христа. Данный символ представляет собой скрещенные начальные греческие буквы имени Христа – «Х» и «Р»;
• Грифон. В византийских орнаментах олицетворяет силу и мудрость, а также божественное и человеческое начало Христа;
• Рыба. Один из раннехристианских символов, олицетворяющий Спасителя;
• Голубь. Символ очищения души. Часто изображается сидящим на виноградной лозе (Древо Жизни) с оливковой веткой;
• Лавровый венок. Символизирует победу Христа над смертью;
• Якорь. Олицетворяет надежду на спасение и на вечную жизнь;
• Лев. Символ мощи героя, олицетворение сильной власти;
• Павлин. Символ бессмертия и нетленной души.

Наиболее употребляемые цвета в византийском орнаменте: бирюзово-зеленый, ярко-красный, терракотовый, песочный, синий.

Современный Византийский стиль.

Что касается современности, то элементы византийского стиля нередко применяются в интерьерах современных домов и изготовлении мебели, в коллекциях одежды и аксессуаров, в украшениях. В интерьерах в византийском стиле большое значение отводится мозаике. Палитра цветов довольно разнообразна, однако преобладают красный, пурпурный, белый, оттенки голубого и коричневого. В современных интерьерах роль мозаики исполняет кафельная плитка, которой декорируют не только ванные комнаты, но и пространства жилых комнат, и даже ступени лестниц.

В современных коллекциях одежды тема византийского стиля остается весьма актуальной на протяжении уже нескольких лет. Причем, форма одежды здесь не играет никакой роли. Главным признаком стиля является орнамент. Это и мозаичные принты, и контрастность цветов, и объемная орнаментальная вышивка.

В коллекции осень-зима 2013-2014 наряды от Dolce & Gabbana украшены принтом, напоминающим мозаику византийских храмов. Особый акцент сделан на украшениях – византийские короны, крупные серьги, массивные кресты.

Византийский стиль также стал лейтмотивом и зимней коллекции Dolce&Gabbana 2020 года.

На миланской неделе моды Dolce & Gabbana представили круизную коллекцию весна-лето 2020, часть моделей которой были также созданы по мотивам византийского стиля.

Вдохновением для коллекции Alexander McQueen осень-зима 2010-2011 послужили картины мастеров эпохи Возрождения и роскошь нарядов средневековой Византии.

Текст книги "История орнамента: учебное пособие"

Представленный фрагмент произведения размещен по согласованию с распространителем легального контента ООО "ЛитРес" (не более 20% исходного текста). Если вы считаете, что размещение материала нарушает чьи-либо права, то сообщите нам об этом.

Оплатили, но не знаете что делать дальше?

Автор книги: Любовь Буткевич

Жанр: Культурология, Наука и Образование

Текущая страница: 11 (всего у книги 19 страниц) [доступный отрывок для чтения: 13 страниц]

В тысячелетней культуре Византии впервые обретает свою художественную плоть и кровь христианство, возникшее еще в недрах Древнего Рима. Христианство открыло человечеству совершенно новый мир духовных ценностей, неведомых язычеству. Высокое искусство древних цивилизаций было своего рода прелюдией, подготовкой к этому новому этапу, на котором изобразительное искусство вместе с архитектурой стали главными выразителями представлений о Горнем мире.

Архитектура Византии, оттолкнувшись от римско-эллинской традиции, мощной космичностью своей пластики, словно парящим над массой храма куполом выразила идею победы духовного начала над телесным, доставшуюся этой культуре ценой поистине невероятного напряжения внутренних сил. Изобразительное искусство породило истинное духовное чудо – икону, ставшую посредником между телесным и духовным мирами. Орнамент прочно занял теперь место искусства декоративного, украшающего, которое на чувственном уровне выражает идеалы своей культуры. В византийском орнаменте мы видим сложнейший, многогранный, во многом эклектичный художественный мир, сформировавшийся в результате сложных взаимодействий наследия разлагающейся римской культуры и греческого эллинизма, индо-персидских влияний и позднее – арабо-мусульманского мира, в котором непросто отыскать черты стилистического единства.

Илл. 17. Фрагменты византийского орнамента. Резьба по кости и дереву

Одну из главных, наиболее очевидных таких черт следует видеть в невероятной, поистине восточной насыщенности, изобильности, пышности, характерной в особенности для монохромного резного и подражающего ему изобразительного декора (илл. 17). В то же время цветной орнамент фресковой живописи, мозаик, предметного искусства (драгоценных, со множеством цветных камней, жемчуга, окладов, вышивок, предметов утвари и проч.) построен на сочетании сочных, густых тонов, с изобилием деталей, плотно покрывающих поверхность, с наличием множества разнородных элементов, объединяя мотивы различной степени обобщенности – от натуралистических до совершенно абстрагированных. Специфичны для византийского декора, как и пластики вообще, черты особой тягучей вязкости, аморфности, что связано с выражением определенных мировоззренческих установок. Христианская культура стремилась к преодолению языческой чувственности. Античный мир, в частности, предпочитал мрамор для своей скульптуры как наиболее адекватный материал для выражения найденных им классических пропорций. Византия отказывается от него, как и от самой скульптуры, воспринимая ее как носительницу демонической образности. Вместо нее – стремящийся к плоскости рельеф, для которого используется чрезвычайно дорогая, привозившаяся из далекой Индии слоновая кость (илл.18).

В самой Индии этот материал как раз и был выразителем чувственного начала в его наиболее яркой, образной форме, во много крат превосходящей искусство античности. Но византийцы в своем стремлении преодолеть доставшееся им античное наследие избирают слоновую кость, ценя ее драгоценность, вязкую пластичность, помогающую своими свойствами преодолевать столь неприемлемое для христианского восприятия совершенство античных форм.

Целью украшения храма, как и царского дворца, было служение Богу. Храм – дом Божий на земле. Императорский дворец – чертоги помазанника Божия, осуществляющего данные Им установления. Священнодействие, совершаемое в храме, как и сам храм – символ Небесного обиталища, Горнего мира. Отсюда и цели искусства – доступными земному художнику материальными средствами выразить его великолепие, создать его символическое подобие. Византийские художники стремились достичь этого, искусно украшая интерьеры мерцающей, словно светящейся изнутри мозаикой, ажурной, тонкой резьбой по камню, мрамору, дереву; предметы утвари – блестящей цветной эмалью, драгоценными камнями.

Илл. 18. Шкатулка, обложенная пластинами из слоновой кости с резным декором. XI–XII вв.

В византийском орнаменте имели место совершенно противоположные тенденции, делавшие его столь сложным и насыщенным. Византийская традиция, отрицая несовершенство человеческого зрения, предписывала изображение мира, словно видимого вблизи при ярком освещении, как бы без светотени, поскольку сам свет воспринимается в христианстве как духовная категория Истинной Божественной Сущности.

С этим связана отмеченная выше активная переработка многих элементов римского декора в сторону их абстрагирования, часто до неузнаваемости (позднее, под влиянием арабского искусства, это абстрагирование приобрело особый характер). И вместе с тем многие эллинистические и римские элементы византийские декораторы перерабатывают в прямо противоположную сторону, создав мотивы повышенно натуралистические. Таких мотивов немного, и связаны они с выражением идей активного символического звучания. Среди них на первое место следует поставить мотив виноградной лозы с сочными, обильными гроздьями (илл. 19). Этот мотив, как известно, бытовал и в античном орнаменте, являясь атрибутом Диониса. Теперь, в христианском понимании, он становится символом Спасителя: «Аз есм лоза» – сказано в Евангелии. И это глубоко закономерно, поскольку в самом языческом Дионисе запечатлелось изначальное, значительно мифологизированное представление об истинном Боге.

Характерен для византийской орнаментики мотив драгоценного камня, являющийся изобразительной имитацией натуральных камней, в изобилии украшающих различные вещи, для которых сам орнамент является естественным обрамлением, декором (илл. 20). Эти камни, крупные, полированные, в высоких гнездах, выглядели очень внушительно, вещественно, объемно.

Илл. 19. Фрагмент византийского орнамента с мотивом виноградной лозы. Дерево, резьба

Широко распространенный в Византии мозаичный декор имел рельефную поверхность, как бы светящуюся изнутри за счет различного наклона отдельных кусочков смальты, причем нижняя их сторона часто окрашивалась в золотой цвет. Постоянное взаимодействие почти абстрактных и подчеркнуто натуралистических мотивов при плотности, насыщенности, интенсивности колорита, дробности деталей создавало впечатление повышенного напряженного звучания декора.

Следует сказать, что категория напряженности как нельзя более подходит к определению характера всего византийского искусства, его стилистики. Византия постоянно находилась в состоянии острейших противоречий как по отношению к внешним странам, так и внутри самого государства. Это состояние перманентного удерживания равновесия за счет громадных внутренних усилий в борьбе с внешними врагами, политическими усобицами, интригами отчетливо отразилось в характере искусства.

Илл. 20. Фрагмент византийского декора с драгоценными камнями. Вышивка

Все это характеризует в целом и орнаментику Византии. Композиции в ней, как правило, строятся на принципе простого пересечения горизонтальных и вертикальных линий, диагоналей, сеток, значительно упрощая заимствования из индо-персидского, а позже из арабо-мусульманского искусства (илл. 21). Арабо-мусульман-ский стиль вообще оказал существенное влияние на византийскую орнаментику. В ряде случаев мотив аканфа приобретает совершенно арабский вид – «голой» спирали с закрученными листочками, похожей на музыкальные ноты (илл. 22).

Илл. 21. Византийская переработка арабского орнамента типа «гирих». Мозаика

Илл. 22. Византийская переработка арабского орнамента типа «ислими». Книжная миниатюра

В сложном, эклектичном мире византийской орнаментики прослеживаются черты всей предшествующей орнаментальной традиции, переосмысленные в новом контексте. Византийская культура как бы подготавливала почву для будущей истории орнаментики христианского мира. Это и простейшие формулы свастик, меандров, спиралей, пальметт и проч., и композиции, построенные на сочетании круг – крест – квадрат, занимающие здесь особое место и по-новому переосмысленные художниками: с одной стороны, в них явственно ощущаются древние мировоззренческие корни, с другой – имеет место наполнение их христианской символикой (илл. 23). Это в полной мере относится и к мотиву Древа жизни, также приобретшему здесь христианский смысл, слившийся с идеей креста (илл. 24).

Илл. 23. Трехчастная композиция с Древом-крестом в византийском орнаменте. Стенная роспись

Илл. 24. Трехчастные композиции с Древом-крестом в византийском орнаменте. Стенная роспись

Мотив пальметты повсеместно превращается в чрезвычайно важный христианский символ лилии (по-греч. «крин») (илл. 25). Лилия имеет глубочайшие мировоззренческие корни, означая идею вечного обновления природы, рождения солнца. Этот образ имеет непосредственную связь с идеей Древа, креста, и вот теперь, в христианском контексте, происходит как бы возврат на новом витке к самому изначальному, сокровенному смыслу сквозь все последующие декоративно-образные наслоения: лилия – символ Благовещения, обновления мира, прихода в него Спасителя.

Илл. 25. Мотив лилии (крин) в византийском орнаменте

Спираль зачастую трансформируется в мотив соприкасающихся между собой кругов, образующих сетку, сплошь покрывающую украшаемую поверхность. В этих кругах, как правило, изображаются кресты, трехчастные композиции, в чем проявляется прямое влияние культуры Передней Азии (Персия) на античную традицию.

Уже в ранний период существования христианского искусства его распространенными мотивами становятся узел и жгут, символизировавшие важнейшие сакральные представления (илл. 26). Под влиянием арабо-мусульманской традиции мотив плетенки может значительно изменяться, абстрагироваться, становясь уже не мотивом, а как бы принципом построения композиции. И наконец, следует отметить еще одно характерное явление: уже в канве ассиро-вавилонского декора, позже – в римской орнаментике наблюдались явления совершенного абстрагирования мотива, в котором никакого изначального изображения не прочитывается. Этот мотив – в виде перевивающейся ленты – говорит о чертах своеобразного декадансного вырождения орнаментального искусства. Такого рода мотивы мы наблюдаем и в византийском орнаменте. В них может иногда смутно угадываться первообраз в виде складок ткани, подвешивавшейся в нижних ярусах храма под иконами, разводов поделочного камня, которым декорировали стены зданий, и подражали этим декорациям в технике фрески (илл. 27).

Илл. 26. Фрагмент византийского орнамента с элементами узла и плетенки. Мозаика

Илл. 27. Византийский декор абстрактного типа. Стенная роспись

Византийская орнаментика не создала каких-то ярких, остро выраженных, запоминающихся стилевых образов, но ее великая заслуга перед мировым искусством состоит прежде всего в том, что ей удалось как бы подытожить, собрать воедино, проработать все накопленное предшествующей орнаментальной традицией богатство, чтобы передать его по эстафете дальнйшей истории христианского искусства – как западной, так и восточной его традиции.

Особый характер имела орнаментика драгоценных шелковых тканей Византии, находившаяся под сильным влиянием Персии, ткани которой в эпоху династии Сасанидов (II–VI вв.) имели огромную популярность во всех сопредельных странах.

Илл. 28. Фрагмент византийской ткани с крестами в кругах. Парча

На базе сасанидского декора Византия сформировала свой собственный, чрезвычайно важный текстильный орнамент с изображением древнейших мировоззренческих символов – круга, креста и квадрата: они обретают теперь вполне конкретный христианский смысл (илл. 28). Сам крест трактуется одновременно и как скрещенные кости Адама, и как Древо с цветами лилии. Идея вечно оживающей природы, которую несло в древности изображение лилии, здесь, соединенное с мотивом креста и костей прародителя человечества, обретает символику христианского Воскресения. Этот тип текстильного орнамента пережил все последующие эпохи и в настоящее время является одним из наиболее употребимых в православном богослужебном обиходе.

1. В чем состоит коренное отличие византийской культуры от культуры древнего мира и как это проявилось в орнаменте?

2. Каковы главные стилистические черты орнамента Византии?

3. На какие художественные традиции опирается искусство византийского орнамента?

4. Как проявляется христианская символика в орнаменте Византии?

5. Охарактеризуйте особенности текстильного орнамента Византии.

3. Кельтский орнамент

Кельтские племена с незапамятных времен населяли многие регионы Западной Европы. Судьба этого талантливого и самобытного народа сложилась поистине драматично: попав в зависимость от Рима, кельты, несмотря на высокую культуру, на которую оказали существенное влияние греческие традиции, не смогли все же ни развить свою государственность, ни создать свое «большое» искусство, архитектуру. К моменту падения Рима кельтские племена сохранили культуру практически только в районах Ирландии, Британских островов, где в результате недолгой исторической «передышки» – до вторжения англосаксов они создали великолепное «малое» искусство, в котором главную роль играл удивительный по своей стилистической выразительности орнамент, украшавший каменные надгробия, ювелирные вещи, предметы обихода и проч.

О реальном плетении из растительных волокон и кожаных ремешков, о магическом значении плетеного орнамента мы уже говорили в первой части пособия. Что же касается кельтов, то их древняя культура воспринимается как некая загадочная, магическая легенда, дошедшая до нас в таинственных рунах, сагах, с детства пленяющих воображение сказках с эльфами, карликами, феями и прочей волшебной силой. Вспоминая эту страницу прошлого своего народа, английский писатель Джон Китс писал в поэме о любви рыцаря к фее:

Я сплел ей из душистых трав
Венок, и пояс, и браслет…

Фея же в свою очередь:

Нашла мне сладкий корешок,
Дала мне манну, дикий мед… [90]

Сплетенные из травы вещи, как и сами растения, которыми обменивались влюбленные, воспринимались как носители некой таинственной, магической силы, действие ее оказалось в конечном итоге губительным для рыцаря.

Исполненные магической таинственности верования древних кельтов хранились друидами – жрецами особого посвящения, требовавшего не менее чем двадцатилетней подготовки. В них переосмыслялись, обрастая новыми дополнениями, древнейшие представления о мире, принявшие особый, свойственный данной культуре характер.

В канве кельтского орнамента мы видим явные отголоски древнейших универсальных символов – свастик, меандров, зигзагов, спиралей, формулы круг – крест – квадрат, трехчастных композиций (илл. 29). Все они буквально растворяются в разнообразии решений двух основополагающих идей этой орнаментики: наиболее раннего мотива плетенки, который стал главным формообразующим и связующим ее элементом, и присовокупившегося к нему несколько позднее звериного мотива.

Напомним, что и сам звериный мотив, основанный на идее единоборства двух животных, имеет то же космологически-мифологическое происхождение, что и плетенка. В процессе исторического существования этой культуры, развития ее «малого» искусства преимущественное значение получили определенные художественные идеи, опирающиеся на особенности данной культуры. Сложность, запутанность плетенки вкупе с острыми, угловатыми, асимметричными композициями в художественной форме отражают черты мировоззрения этого народа. Плетенки напоминают свернутую в тугой клубок поврежденную пружину, заряженную совершенно непредсказуемой по действию энергией некой дикой, необузданной силы. Сложность колорита, построенного на сочетании звучных, нервно-контрастных, тонких, переплетающихся линий, усиливает беспокойство ритмики, создает ощущение внутренней нервозности.

Зрителя буквально завораживают эти непонятные, но кажущиеся чрезвычайно значительными, как друидические тайны, хитросплетения, в которых вырисовываются фигуры животных, часто злобных, агрессивных, со змеящимися, переплетающимися телами, шеями, хвостами. Древнейшие мировоззренческие смыслы, связанные с идеей Древа с охранителями, защиты, оберега, приобретают в них совершенно иной, поистине зловещий смысл. Сам образ змеи для кельтского орнамента является центральным. Он не только наиболее популярный здесь мотив, но и важный стилеобразующий ориентир.

Илл. 29. Кельтский надгробный камень с крестом и фрагменты древнего кельтского орнамента

В многообразии решений кельтской орнаментики отчетливо прослеживается динамика ее исторического развития, свидетельствующая о полном цикле существования: ранней стадии (илл. 29), на которой еще отчетливо видны универсальные мотивы и ритмы, пришедшие от глубокой древности; стадии развитого плетеного стиля (илл. 30) – полного вызревания специфических для кельтской орнаментики декоративных идей на слиянии плетенки и звериного стиля, породившем уникальный характер этого искусства, наконец, позднего этапа существования, на котором мы видим явные черты декаданса этого стиля, проявившиеся в абстрагировании мотивов, асимметрии ритмов (этот тип орнамента был «подхвачен» в искусстве модерна) (илл. 31).

Мы не случайно говорим о собственном существовании кельтского орнамента, имея в виду его как явление языческой, дохристианской культуры. Это очень важный момент, так как сегодня под кельтским орнаментом подразумевается чаще всего явление, далеко перешагнувшее эти границы. Еще в период ранней христианизации Европы, когда в районах кельтских земель стали селиться искавшие безопасности и уединения монахи, местный орнамент стал активно использоваться ими для украшения манускриптов (VI–VIII вв.). И несмотря на то, что ирландское монашество вызывало серьезное недовольство со стороны официального католичества за стремление к самостоятельности и за связи с языческой культурой древних кельтов, яркий, красочный, чрезвычайно выразительный декор кельтских манускриптов широко распространился по всей Европе, сыграв значительную роль в искусстве Средневековья, включая и православный мир.

Илл. 30. Образцы кельтского плетеного орнамента. Декор манускриптов

Илл. 31. Образец кельтского орнамента на металической фибуле. Эмаль

1. Как отразилась в орнаментике специфика мировозрения древних кельтов?

2. Охарактеризуйте основные черты стилистики кельтского орнамента.

4. Романский стиль

В той популярности, какую имело кельтское искусство в раннесредневековый период в западной христианской культуре, наверное, нет ничего удивительного. Это был мир серых каменных стен, за которыми проходила жизнь горожан, обитателей замков, монастырей, аббатств и проч. Постоянная опасность нападения, усобицы, состояние перманентной войны заставляли людей строить крепостные стены, внутри которых, среди скученных домов, пролегали узкие, как бойницы, улочки. Жизнь отличалась суровой грубостью нравов. Яркие краски и чистый воздух полей и лесов были далеки от постоянного быта дворян и горожан, в котором долгое время не было места комфорту и роскоши жилищ, изобилию изящных предметов, красивых тканей для одежд. Все это привозилось из далеких восточных стран, стоило баснословно дорого и порицалось церковью. Дивные, красочные миниатюры, редкие вещи, украшенные яркими эмалями, драгоценными камнями, тонкими листочками сусального золота и серебра, казались поистине чудесными и сказочно прекрасными.

Только в XI–XIII вв. в Западной Европе происходит заметное накопление культурного потенциала, достаточного для возникновения определенного стиля, получившего название романского. Это название связано с тем, что его главную формообразующую функцию (как и вообще в культуре Средневековья) играет архитектура, во многом опиравшаяся на сохранившиеся до того времени римские традиции (по-латыни «Roma» – Рим). Центром стилеобразования в этот период являлся католический храм. С бурным ростом городского населения и исключительно важной его роли в общественной жизни (в храмах проходили не только богослужения, но и наиболее важные общественные мероприятия, такие, например, как собрания членов гильдии, цеха и т. д.) храмы должны были вмещать огромное количество народа. Поэтому их строили с массивными циркульными перекрытиями, которые опирались на многометровые по толщине стены, относительно невысокие, что создавало впечатление «коренастости» помещения (илл. 32). Это накладывало заметный отпечаток на всю романскую стилистику – подобными пропорциями отличались предметы декоративного искусства, скульптура, живописные изображения.

Илл. 32. Интерьер церкви Сен-Пьер в Муассаке (Франция). Главный портал

Одной из основных отличительных особенностей этого декора являлось то, что в нем имела место полная сращенность орнаментального и изобразительного начал. Весь декор храма представлял собой гигантский орнамент, в котором все изображаемое взаимодействовало через всеобщую целостность храма, символизировавшего мироустройство (илл.33).

Илл. 33. Фрагмент декора романского портала

Огромную роль в декоре храма играла резьба, гораздо более глубокая, чем византийская, стремящаяся к выявлению объема, но в то же время отличающаяся некой идолоподобностью, связанной с известной архаичностью художественного мышления. Художник еще как бы не научился управлять этой инертной каменной массой, держащей его творения в своем плену, в котором изображенные фигуры, элементы декора словно медленно ворочаются, еще не проснувшись, не осознав себя. Искусство романского стиля, начинающее осваивать огромные каменные массы, еще не умело строго и ритмично организовать изображаемое.

И в этом смысле романский каменный декор своей пластикой напоминает древнеиндийское искусство – та же невероятная густота, плотность и в то же время насыщенность и дробность деталей, при которых декор как бы густо облепляет порталы, стены, колонны храма. Но наверное, в этом и нет чего-то особо удивительного, если вспомнить о том, какое важное значение имел Восток, в частности Византия (сама, как мы уже упоминали, во многом подпитывавшаяся традициями индийской культуры), для формирования романского искусства.

Орнаментальность, как общий принцип изобразительного искусства, была во многом результатом перенесения в храмовый декор принципов, выработанных ранее в сфере малого, предметного искусства. Это вполне закономерно, так как и здесь, в Западной Европе, происходят по-своему те же процессы, которые мы рассматривали на примере античности, где архитектурная орнаментика унаследовала традиции, выработанные ранее в лоне искусства предметного мира. Но в то же время здесь это происходит в совершенно иных условиях. Смысловые основы орнаментики древнего мира закладываются именно в контексте формирования искусства вещи. В архитектуре древнего мира функция декора в основном украшающая (за исключением колонны, которая отраженным в ее форме и декоре мировоззренческим содержанием тяготеет к предметному миру). В Средневековье же главным выразителем мировоззренческих идей является храм, как синтетический образ сложных символических идей. Символ Средневековья – это совершенно особое явление, не идентичное языческому образу, имеющему плоскостную, одноплановую структуру, на чисто чувственном уровне. Средневековый символ имеет иную структуру, являясь посредником между чувственным и духовным миром. Другое дело, что в западноевропейской культуре сама эта духовность носит во многом чувственный характер, пропитана языческим мироощущением с его тяжеловесностью, идолоподобностью, и совершенно преображает элементы византийского и позднеримского орнамента.

Важным моментом в формировании романской стилистики является и своеобразное влияние кельтского искусства, несущего в себе оттенок языческой традиции. В романском декоре происходит сращение, взаимное проникновение восточных и кельтских традиций звериного стиля, элементов плетенки. Сами кельтские мотивы, проникающие в романский декор, теряют свою необузданную энергию, угловатость, асимметричность стилистики, приобретая округлые очертания.

В то же время ощущение некоего дикого, стихийного мира, хищности, звериной опасности, во многом идущее от кельтов, словно растворено в романском декоре, придавая ему определенные пластические черты.

Илл. 34. Фрагменты интерьерной росписи романского стиля

Это особенно присуще резному, скульптурному декору. Что же касается живописи (фресковых росписей), мозаики, то здесь гораздо большее значение приобрели византийские и римские традиции (последние особенно характерны для регионов, где лучше сохранилось римское наследие). Кельтский компонент придал им своеобразную остроту, выразительность, динамичность (илл. 34). Мозаичные композиции, созданные под непосредственным влиянием римского наследия, сохранили черты заметной раздвоенности на натурализованные и резко условные элементы, подобно византийскому искусству, часто сочетающиеся в единой композиции (илл. 35).

Илл. 35. Мозаичная композиция романского стиля с выраженными кельтско-византийскими элементами

Доминирующим мотивом в живописном декоре является линейный мотив пальметты – крина, часто соединенный с кругами, в которых уже почти не угадывается идея спирального аканфа (илл. 36). В живописи романского стиля под влиянием Византии преобладают пурпурные тона, но они здесь как бы жухнут, тускнеют, выглядят словно размешанными на сером каменном порошке.

Илл. 36. Фрагменты византийского расписного орнамента с мотивом пальметты – крина

И только в поздний период, когда начинает развиваться искусство витража (в преддверии готики), колорит очищается, приобретает прозрачность и интенсивность.

При этом рисованный декор, возникший под влиянием римско-византийской традиции, имеет живописный колорит, весьма огрубленный, условный, с довольно примитивной, как бы ступенчатой градацией тонов, что придает ему своеобразную грубоватую выразительность. Это в известной мере проявляется и в декоре манускриптов, искусство которых в романскую эпоху продолжает играть весьма существенную роль, но претерпевает стилистические изменения. Кельтские традиции органично соединяются с активным византийско-римским началом, образуя новое декоративное целое, в котором сама плетенка теряет свое виртуозное изящество, округляется и становится более сложной, даже эклектичной по содержанию (илл. 37). Плетенка в нем трансформировалась в аканфовый завиток, в который вплетаются образы святых, евангельских животных и животных кельтского, восточного звериного стиля, изображения людей, несущие некий символический смысл. Эти изображения вместо остро графического приобрели более живописный характер, сблизившись с изобразительным искусством за счет насыщения соответствующими образами и общего художественного решения.

Илл. 37. Фрагменты книжного декора романского стиля

Симптомом перехода от романского стиля к сменившему его готическому является проникновение в орнаментику более позднего романского периода светских мотивов (илл. 38). Это было характерно прежде всего для искусства Франции, явившейся эпицентром формирования будущего готического стиля. Изображения юных рыцарей, прекрасных дам, доспехов, щитов, мечей, французских лилий, элементов активно развивавшейся в этот период гербовой семантики придали орнаментике своеобразный романтический и в то же время более светский вид. Вместе с этим заметно меняется сама стилистика декора. Из него уходят каменная застылость, грубоватость, языческая «дикость», плотность и пестрота, сменяясь лаконичной графической отточенностью, остроумием, четкостью ритмов, связанными с развитием гербового искусства.

Илл. 38. Светские мотивы в декоре романских манускриптов

Илл. 39. Ткань романского стиля. Шелк

Европейский текстильный орнамент в романскую эпоху делает первые шаги своего художественного становления, но тем не менее и ему присущи черты той же своеобразной грубоватой выразительности, с которой он перерабатывает ирано-византийскую традицию. Воспринятые ею изображения примитивизируются и кажутся словно высеченными на каменной стене (илл. 39). Круги трансформируются в многоугольники, но могут обернуться и щитами, так как дает о себе знать та же гербовая символика.

И тем не менее генеральная линия развития средневекового декоративного искусства и в последующий период определялась христианской, католической тематикой.

Представленный фрагмент произведения размещен по согласованию с распространителем легального контента ООО "ЛитРес" (не более 20% исходного текста). Если вы считаете, что размещение материала нарушает чьи-либо права, то сообщите нам об этом.

Виды узоров и принтов, расцветка ткани

Расцветка тканей — группы:

Современные виды узоров и принтов для тканей можно условно разделить на две группы:

изобразительные орнаменты, в основу которых положены объекты реального мира – растения, животные (зооморфные мотивы), пейзажи, изображения человека (антропоморфный мотив), различные предметы;
неизобразительные орнаменты – геометрические элементы, абстрактные и психоделические изображения, которые первоначально могли иметь реальный прототип, но изменились до неузнаваемости.

Более древними являются геометрические виды узоров на тканях: они произошли от космогонических представлений людей о мире и от технологических способов изготовления предметов. Это такие известные мотивы орнаментов, как полоска, зигзаг, клетка, ромб, горошек, треугольник и др.

Самым известным геометрическим узором, наверное, является древнегреческий орнамент «меандр».

Меандр – орнамент в виде ломаной линии в виде связанных между собой прямых углов, имитирующих сложную кромку морского берега.

Такая расцветка ткани как полоска была известна уже в Древнем Египте: головной убор фараона изготавливался из ткани в синюю и золотую полоску. Сначала полоски появились на керамических изделиях: они образовывались при их изготовлении на гончарном круге и впоследствии стали окрашиваться в различные цвета. Затем полоски стали использовать для декорирования тканей.

У славянских народов бытовала многоцветная полосатая ткань под названием «пестрядь»: рисунок на ней был обусловлен тем, что пряжа в крестьянском хозяйстве периодически заканчивалась, а купленные на торгах нити отличались по цвету.

Современные ткани в полоску разнообразны по цветовым решениям, ширине полосок и расстоянию между ними. Выделяются следующие варианты:

Полоски на тканях для одежды морского стиля – регулярные полоски в ограниченном цветовом диапазоне, характерном для этого стиля: сочетания синего, черного или красного с белым цветом.
Ткань «омбре» — шелковая легкая ткань, имеющая долевую полоску, образуемую путём сложного саржевого переплетения нитей (основное, уточное или равностороннее переплетение).
«Райе» — ткань, имеющая долевые полосы одинаковой или различной ширины. Рисунок создается в процессе переплетения нитей контрастных цветов.

Клетка – один из самых популярных видов рисунков на ткани: первые упоминания о ней датируются III веком нашей эры. Ткани с рисунком в клетку получили общее название «шотландка», потому что они родом из Шотландии. Плотная шерстяная ткань в клетку в этой стране стала знаком клана: каждый род имел определенный по цвету и размеру рисунок клетки, называемый «тартан». Специальная компания занимается регистрацией тартанов, которых в настоящее время насчитывается 2200 вариантов: фамильные, королевские, государственные расцветки, создаваемые по случаю праздников – все учитывается!

За многовековую историю создано огромное количество тканей в клетку:

Английская клетка – неяркий клетчатый рисунок на шерстяных костюмных тканях, используемый в изделиях классического стиля. Цветовая гамма включает серые и коричневые тона. Примером является ткань, бывшая с 1924г.фирменной для бренда Burberry, выполненная в сочетаниях коричневого, черного, бежевого и красного цветов.
«Виши» — рисунок в мелкую клетку, появившийся в 1850 г. и названный в честь французского города.
Гленчек – общее название тканей в клетку, включая «куриную лапку» и «пепиту», чаще применимое для обозначения мелкого рисунка.
«Куриная лапка» («пье-де-кок»), «гусиная лапка» («пье-де-пуль»), «собачий зуб» – двухцветный, контрастный рисунок на ткани в виде деформированной клетки, с вытянутым углом – получаемый путем переплетения нитей; ткани с таким рисунком ввела в моду Коко Шанель в 20-40-е годы XX столетия. В Англии и Финляндии этот рисунок более крупных размеров называется «собачий зуб».
«Мадрас» — плотная хлопчатобумажная ткань с печатным рисунком многоцветной клетки крупного размера с асимметричным решением композиции; названа в честь большого промышленного города Индии.
Оксфорд – хлопчатобумажная или с добавлением химических волокон сорочечная ткань в полоску или клетку.
«Пепита» – мелкий рисунок на ткани в виде квадратов «с завитушками», получаемый путем переплетения нитей контрастных цветов; родом из Испании.
«Принц Уэльский» («Эстерхази», виндзорская клетка) — костюмная шерстяная ткань серого цвета с тонкими полосами светлого и темного цвета, при пересечении которых образуются клетки; в названиях задействованы имена вельмож, которые использовали эти ткани в своих костюмах, несмотря на их низкое происхождение.
Тартан – клетка на плотной шерсти, получаемая переплетением нитей, знак принадлежности к определенному роду.
Шотландка – общее название тканей в крупную клетку.

Аргайл – узор на материале из связанных между собой отдельных ромбов, используемый чаще всего в трикотажных изделиях. Название произошло от местности в Западной Шотландии.

«Ёлочка» — рельефная расцветка костюмной ткани или драпа в виде ломаных линий, напоминающих положение игл на елке, образуемый переплетением различных по цвету нитей основы и утка по типу ломаной саржи.

Ткани в мелкий горошек получили распространение в женском костюме в конце XVIII века. Современная мода обязана популяризации этого мотива в оформлении тканей Ив Сен Лорану, который считается «Королем горошка»: он активно использовал рисунок в 70-х годах в деловых жакетах и романтических платьях. Другой дизайнер, Хайнц Остегаард, предложил рисунок в крупный горошек Polkadots, расположенный в виде рядов, образующих своеобразные полоски на ткани.

Polkadots («пятна полька») – принт на ткани в виде параллельных рядов из горошин крупного размера.

«Перец с солью», «мушка» — рисунок на грубых тканях типа драпа, твида в виде мелких точек темного и светлого цвета, образуемый переплетением нитей.

В первобытной орнаментике растительных мотивов не было, но в искусстве Древнего мира они очень популярны: в Египте это — стилизованные изображения папируса, лотоса, в Риме – листьев аканта, дуба, лавра, винограда. Многообразие мира флоры – великолепный источник творчества для дизайнеров: мода всегда будет их использовать, каждый раз обращая наше внимание на новые объекты.

Арабески – расцветка ткани из витиеватых узоров в виде стилизованных цветов и листьев.
Пейсли («пейслийский огурец», «индийский огурец», «турецкий огурек») – узор на ткани, образованный с помощью элемента персидского орнамента «Бута» в виде изогнутого листа и названный в честь шотландского города, в котором производились шерстяные шали с этим рисунком. В Европе получил распространение в начале XIX века, когда в моду вошли кашмирские шали.
Купон (купонная ткань) — это крупный узор на ткани, чаще растительный (но не только!), который по краям изделия самый крупный, а ближе периферии уменьшается и сходит "на нет". Часто сочетается с каймой, так как это выглядит логично и естественно для купона.

Эти принты в расцветке ткани всегда на пике популярности: большие и маленькие, в букетах и по одиночке, цветы всегда вызывают восхищение! Цветочные — очень модные принты. Известные мотивы:

Мильфлер (Millefleurs – с фр.– «множество цветов») — узор из мелких цветов на хлопчатобумажных тканях; название впервые использовано в искусстве гобелена, где изображения часто размещались на фоне с изображением цветов.
Fleur-de-lis или «Геральдическая лилия» – знак королевской власти во Франции с конца средних веков. Этим изображением украшены гербы и флаги различных городов мира — Флоренции, Квебека, Нового Орлеана и др. Согласно последним исследованиям выявлено, что Fleur-de-lis является стилизованным изображением ириса, а не лилии.

Геометрнический узор в горошек — фото: 19 — мелкий горошек (крапинка), 20 — рисунок polkadots, 21 — перец-с-солью.

Растительный узор на ткани — фото: 22 — арабески, 23 — пейсли, 24 — цветочный принт мильфлер, 25 — цветочный акварельный узор на ткани, 26 — рисунок fler-de-lis, 27 — экзотический растительный тропический узор из листьев (принт джунгли).

Узоры и принты на ткани — фото: Животный принт: 28 — змеиный принт, 29 — тигровый принт, 30 — леопардовый узор, 31 — принт зебра.

Виды расцветок ткани — фото: 32 — этнический узор, 33 — психоделический принт, 34 — абстрактный принт в стиле Пикассо, 35 — муаровый узор на ткани, 36 — узор в стиле венецианского стекла, 37 — принт чешуя, 38 — узор зигзаг Миссони, 39 — узор в стиле пэчворк.

Виды узоров и принтов на тканях – неисчерпаемая тема: их очень много! И с каждым новым витком моды их становится все больше! Упомянем еще лишь парочку узоров, о которых мы не сказали. Например, меландж — ткань из нескольких цветов нитей, или из разных оттенков одного цвета, ткани с меланжевым эффектом похожи на ткани типа "соль-с-перцем", расцветка травер — ткань, имеющая одинаковые или различной ширины поперечные полосы, создаваемые переплетением нитей контрастных цветов. Рисунок образуется уточным переплетением. Или Филь-а-филь (Ш-а-Ш) (гуськом, шеренгой, ступенчато) — рисунок на ткани с выступающими, диагональными полосами. Такой рисунок создается с помощью саржевого переплетения контрастных по цвету нитей основы и утка. Соотношение нитей основы и утка в раппорте 1:1. И многие другие узоры.

home_and_garden

Home and Garden

Стильный и комфортный дом

Орнаменты в интерьере. Часть 2

Самый популярный "сложный принт". Особенно любимый в английском, французском и индийском интерьерах.

Мильфлер (Millefleurs – с фр.– «множество цветов») — узор из мелких цветов на хлопчатобумажных тканях; название впервые использовано в искусстве гобелена, где изображения часто размещались на фоне с изображением цветов.

Fleur-de-lis или «Геральдическая лилия» – знак королевской власти во Франции. Этим изображением украшены гербы и флаги различных городов мира — Флоренции, Квебека, Нового Орлеана и многих других. Многие исследователи полагают, что Fleur-de-lis — изображение ириса, а не лилии. Так или иначе, этот символ часто встречается в рисунках текстиля, обоев, плитки и т.п.

Просто разные по стилю цветочные узоры:

Турецкие огурцы (пейсли)

Восточный след в традициях современных интерьерных орнаментов – «пейсли». Основной его рисунок похож на изогнутую каплю, он подойдет, если Вы планируете оформить помещение в восточном стиле.

Paisley Flourish Lace Pattern

Расцветка ткани из витиеватых узоров в виде стилизованных цветов и листьев.

Дамасский узор — это тоже арабески. Корни узора дамаск уходят в древние времена, когда в сирийском городе Дамаск мастера по изготовлению тканей начали создавать на них своеобразные узоры. Дамасским можно назвать бесшовный узор любого размера, чаще с вертикальными осями. Стилистика чаще всего орнаментальная и растительная. Узор дамаск легко распознать — он будто трафарет, нанесенный на основу, чаще всего довольно внушительного размера.

Икат – одна из сложнейших техник создания шелковых полотен и принт с восточным колоритом, который активно используют европейские дизайнеры, стремясь добавить своим коллекциям немного экзотики. Впрочем, орнамент давно перестал быть только текстильным, сейчас его можно встретить и на керамической плитке, и на обойных листах.

Ikat с малазийского переводится как «обвивать , связывать». Суть метода в том, что нити окрашиваются прежде, чем попасть на ткацкий станок, а не после него, как принято обычно. Их стягивают в пучки и перекручивают – скотчем или веревочками, по аналогии с тем, как гусеница шелкопряда оборачивает себя нитями. Своеобразные «коконы» помещают в краситель и все нити приобретают окрас, за исключением тех, что были стянуты.

Современный икат – принт, созданный на компьютере и нанесенный на покрытие цифровой печатью.

Дамасский узор в "технике" икат

Ikat Art Damask Pattern

Сейчас очень популярен современный орнамент «решетка». Типичный геометрический орнамент «imperial trellis» можно увидеть и в отделке, и в тканях, и в мебельной обивке. Узоры-решетки сделают симпатичнее и современный, и классический вариант интерьера. Особенно хорошо их включать в монохромный дизайн. «Решетка» ненавязчива и хорошо сочетается с любым видом мебели.

Round Circle Lattice Trellis Geometric Pattern

Hourglass Geometric Lattice Swirls Trellis Pattern

Mac Trellis Pattern

Lattice Trellis Allower Pattern

Floral Trellis Pattern

У орнамента «четырехлистник» очень древние корни, ведущие к основам геральдики и прочим традиционным узорам. Он состоит из повторяющихся элементов, каждый их которых – окружности одного диаметра. Что-то похожее можно найти и в марокканских традициях. Такой узор не только используется для нанесения рисунка, даже некоторые предметы быта и декора делают в форме этой фигуры орнамента.

Его можно увидеть на ширмах, перегородках, в самых различных элементах интерьера. Он подойдет практический для любого стиля оформления, с той лишь разницей, что в разных стилях его можно использовать с различной интенсивностью. Например, современные технические направления допускают его в минимальных количествах.
Ornament_chetyrehlistnik

Quatrefoil Lattice Trellis Allower Pattern

Неотъемлемой частью культуры Марокко являются узоры, сочетающие в себе мавританский, арабский и примесь берберского стилей. В том виде, который известен нам сейчас, марокканский орнамент проявлялся еще в XIII веке. Сложный насыщенный рисунок использовался повсеместно: на полу, предметах быта, стенах мечетей.

Casablanca Moroccan Allower Pattern

Morocco Large Geometric Pattern

Morrocan Lattice Trellis Pattern

Moroccan Lattice Trellis Allower Pattern

Morrocan Lattice Trellis Pattern

Moroccan Allower Pattern

Еще немного этнических принтов (я расскажу только о тех, которые можно встретить довольно часто).

А стиль «меандр», представляющий собой черно-белые замкнутые геометрические рисунки, известен еще с неолита. Бордюр, составленный из прямых углов, складывающихся в непрерывную линию. Получил название от извилистой реки Меандр (ныне Большой Мендерес) в Малой Азии (Эфес). В Древней Греции меандр символизировал вечность, достигаемую воспроизводством: стареющее существо, сменяемое молодым, становится тем самым бессмертным; старая сущность сжимается, а новая разворачивается.

Сейчас, в дизайне, его считают типичным греческим узором. Используют «меандр» преимущественно для окантовки, например, ковров, штор или стен. Это своеобразный декоративный бордюр.

Вместо названия меандр можно встретить другое:
А-ла-грек

в переводе с французского «à la grecque» — «по-гречески», античный геометрический прямолинейный орнамент, украшавший фризы и карнизы зданий, а также подолы одежды. Орнамент выглядит, как чередование переплетенных прямых линий, меандров, располагающихся горизонтально и вертикально.

Обычно алагрек представляет собой полосу меандров, ограниченную сверху и снизу широкими линиями. В зависимости от количества таких полос различают сложный и простой алагрек. Сочетание нескольких таких видов алагреков позволяет создавать сложные орнаментальные композиции, дополненные узорами или изображениями.

Еще одна разновидной этнических принтов — узоры ацтеков. Они берут свое начало в тканых, резных и расписных орнаментах древних цивилизаций Латинской Америки, Индии и Африки. Ацтекские орнаменты – это зигзаги и волны, шахматные клетки, спирали, круги и треугольники, элементы лестничных и ступенчатых узоров.
Традиционная палитра – насыщенные и глубокие цвета: красный, синий, зеленый, желтый и их многообразные оттенки.

Мексиканский этнический принт представляет собой не менее интересные цветовые сочетания. Колористика мексиканских принтов навевает мысли о знойных пустынях, кактусах и палящем солнце. В принтах доминирует коричневый, песочный, красный и зеленый цвет. В отличие от других принтов, в мексиканских мотивах очень часто используется черный цвет, который составляет оригинальный контраст с желтым, белым, красным и зеленым. В мексиканских принтах часто можно встретить зигзагообразный узор «меандр» и чередующиеся маленькие цветные квадратики.

Африканские принты напрямую связаны с яркими красками тропических джунглей. В большинстве случаев принт представляет собой чередование зигзагообразных полосок, различных кругов и овалов желтого, красного и зеленого цвета. Кроме того, один африканский принт может состоять из нескольких повторяющихся рисунков. Достаточно часто в орнамент африканских принтов изображает идолов и богов, которые раскрашены не менее ярко.

У китайцев множество узоров, самых разнообразных, включая очень сложные геометрические и цветочные. Я отмечу одну разновидность, которую часто называют "китайским рисунком" — цепочки:

Змеиный принт – создание узора, имитирующего рисунок шкур змей.
Тигровый принт – имитация расцветки тигровой шкуры.
Леопардовый принт – имитация расцветки шкуры леопарда.
Зебровый принт – имитация расцветки шкуры зебры.

Символика славянского орнамента

Источники :

Г.О. Кисіль — Українська вишивка
О. Мошинська Книга українських вишивок
Т.О.Островська Знаки 155 стародавніх українських вишивок

(непроверенные, но красивые легенды из интернета)
Примеры орнаментов (в подабляющем большинстве) срисованы с одежды украинских крестьян 19-20 века автора книги непомню.

Некоторое время назад меня очень заинтерисовала символика славянской (украинской-прежде всего) вышивки . Я начала более углубленно изучать этот вопрос. И за время изучения накопилось множество материала. Которым я хочу поделится с Вами, уважаемые жители ЯМ.

Все орнаментальные символы можно разделить на растительные, животнтые и геометрические.
Растения символы:
Калина
В одной из легенд о происхождении этого растения говорится о девушке Калине. Она завела монголо-татаров в болотистые гиблые места. И большинство из них погибли, но погибла и девушка. А на месте её гибели вырос куст. Красота куста была сравни красоте девушки. И народ назвал его именем красавицы Калины. Также существует мнение что название происходит от слова «Коло» , что означало Солнце…
Красные ягоды калины ассоциируются с кровью казаков, защищавших границы Украины и павших , а за её применение в свадебных торжествах в фольклористы относят к свадебному дереву. Красота соцветий и плодов, а также самого деревца всегда сравнивалась с красотой и нежностью девушки. Орнамент калины относят к женским символам. Через калиновый мост, эту заповедную границу, должна пройти каждая девушка, так как на той стороне живут три неразлучные сестры: Вера, Надежда и Любовь. НО стилизированые гроздья калины можно видеть и на мужских рубашках, где они выступают символом «памяти предков», их поддержкой, а также продолжением (бессмертностью) рода.
Дуб
К мужским символам силы , могущества и долголетия относится дуб. Его плоды (желуди) – символ продолжения рода. Считалось, что в дубе живут души храбрых воинов и у него самая могучая власть над злыми силами. Он оберегает человека от всяких напастей, от злого чародейства. Путешественники оставляли возле дуба свои посохи, обеспечивая себе благополучный путь.
Дуб — это священное дерево, воплощение Мирового дерева-прадуба, растущего в раю или соединяющего миры. Он является мировой осью, центром вселенной. Это также дерево бога грома и молнии Перуна, бога солнечной мужской энергии, развития, жизни.
Виноград
Виноград наделен в народной культуре признаками святости: сад-виноград — это жизненная нива, на которой муж — сеятель, а жена должна растить и ухаживать за родословным деревом. Поэтому часто можно видеть его орнамент на семейных рушниках (Черниговщина), и вышиванках как мужских так и женских (Полтавщина, Киевщина). Виноград символ достатка и плодородия.

Лилия – символ девичьего очарования, чистоты, красоты и невинности. Цветок лилии хранит в себе тайну жизни. Кроме цветка, неотъемлемой частью орнамента вышивок был листок и бутон, составляющие неразрывную композицию тройственности. Так в лилии было заложено рождение, развитие и бесконечность жизни. Если присмотреться к контуру геометрического узора, то вырисуется силуэт пары птиц — знак любви. Иногда над цветком вышивают капли росы, означающие оплодотворение.
Лилия всегда связывалась с водой, древнее название цветка – крин, что имеет один корень с «криницей», потому именно лилия стала одним из главных женских символов.

Роза
Этот дивный цветок не я вляется славянским символом. Он появился в народном изобразительном исскустве (по мнению большинства исследователей) под влиянием придворной моды Франции. Но красота розы настолько пленила души наших предков, что сейчас мы не представляем без него вышиванки и рушники.

Существует и другая версия о появлении розы на орнаментах. Она относит нас к древним славянам. В слове ружа (старинное название розы) можно найти древнее название Солнца — Ра. А староукраинское название крови — руда, потому роза также символизирует огненную кровь.
Роза – цветок богини любви Лады и ее дочки – богини весны Лели. «Царь-цветок» является символом доброжелательности и достатка, а красная роза – символ девичьей красоты и чистоты.
Роза является символом родовой крови и часто вышивается на свадебных рушниках. Обязательно непрерывной гирляндой. Что бы род не прервал свое существование. В гирлянды вплетены могут быть не только розы. Например роза и лилия — девушка готовая к замужеству.
Узоры с розами складывались по законам растительного орнамента, что обозначало бесконечное солнечное движение с вечным возрождением. Там, где розы сложены в систему геометрического узора, эти растения — не просто цветы — это цветы-звезды, связанные между собой, которые воплощают представление человека о Вселенной как о гармоничной системе.

Мак.

С древних времен мак святили и им обсеивали людей и скот, веря, что он имеет волшебную силу, которая может защитить от любого зла. Мак, освященный на Маковея, имеет волшебное свойство оберегать от злых сил. Есть и другое объяснение семантики этого растения – в нем заложена память рода. Существовало поверье, что весной поле после битвы покрывается маками. Таким образом, нежный и трепетный цветок несет в себе незабвенную память рода, символизирует связь с миром предков, бессмертие. Поэтому мак использовался при вышивке покутных рушников.
Красный мак означает красоту, молодость и их скоротечность. Венок из красных маков – символ женской чистоты, его сравнивают с белым светом.
Мак символ Великой Матери (от которой родились все в нашем мире), Мак посвящен всем лунным и ночным божествам. Символизирует плодовитость, плодородие.

Хмель
Узоры, которые напоминают листья хмеля, можно отнести к молодежной символике. "Хмель" очень близкий к символике воды и винограда, он несет в себе знак развития, молодого буйства, плодородия и любви. С давних времен сохранился обычай: когда молодая идет на венчание, мать обсыпает ее хмелем. Потому обычно узор хмеля относится к свадебной символике и встречается чаще всего на свадебных рушниках и сорочках.
Хмель является символом гибкости и ума.

Василек
Олицетворением красоты, молодости, силы и здоровья считается василек. Василек — мужское начало. Носили только неженатые мужчины. Этот цветок, растущий во ржи, еще и символ человека, который занят сельскохозяйственным трудом. Там, где в меру растет василек, — быть урожаю. В обережной вышивке этот цветок наделен способностью укреплять зрение человека.
Клубника
В центральных и южных областях Украины распространенным орнаментом в вышивке стала клубника. Символ достатка и изобилия.

продолжение следует . если информация будет интересна посетителям ЯМ.

Орнамент клуб

Набор учеников в Орнамент- клуб (практический курс)

Вы видите перед собой одну из работ ученицы Вячеслава Роде. Каждый может научиться рисовать такой орнамент.

Это практический он-лайн курс для тех, кто в своем творчестве созрел для изучения реальных знаний и возможностей и готов научиться рисовать узоры, орнаменты на профессиональном уровне.
Ваш уровень подготовки не важен, мы учим с нуля. В процессе обучения вы научитесь создавать орнаментальные композиции любой сложности и стилизации .

Подробнее.

Построение орнамента в Индустриальном стиле

Доильный цех:объект стилизации для работ Веры Вишняковой и Елены Диановой.

Индустриальный орнамент — один из самых неизвестных в наших краях видов декора. Тем не менее, сегодня он может быть более, чем актуальным. Можно, например, представить себе узор, который был бы уместен в популярном стиле «лофт». Далее следует подборка работ, она покажет на практике размышления моих учеников на эту тему

Подробнее.

Шедевры Мусульманского орнамента: зулляйдж

Зулляйдж — это часть мавританской культуры, элемент орнамента, присущий только одному определённому региону Мусульманского мира. Традиции создания этого вида орнамента в Марокко до сих пор передаются от отца к сыну, и эта нить никогда не прерывается, как истинный носитель национальной культуры. Зулляйдж родился, благодаря Гириху, о котором мы уже упоминали в материале об Арабо — Мусульманских орнаментах. Гирих — это вид геометрического орнамента, он строился по определённым строгим законам, впрочем, как и Зулляйдж, который вышел из него. Зулля́йдж делается из изразцов, покрытых глазурью, это традиционные для Магриба плитки из терракоты, орнаментами в городах Марокко покрыты стены, полы, потолки, бассейны. Однако, традиции этой орнаменталистики применяются и в других видах декоративно – прикладного искусства, например, в керамической посуде.

Подробнее.

Стимпанк

В последние время стоит говорить о стиле «стимпанк», как о новой субкультуре. Стилизация под раннюю викторианскую эпоху становится неимоверно популярной среди современных ценителей искусства.

Подробнее.

Дороманский орнамент: эпоха Меровингов и Каролингов

Орнамент был не только ведущим видом живописи раннего художественного развития Западной Европы, он был основным средством художественного самовыражения, причём буквально до пятого века. В дороманских орнаментах обычно переплетались древние магические ритуалы, довольно чувственные и откровенно жизненные мотивы народной мифологии могли самым необычным образом соседствовать с пришедшими с Византии или Рима традициями.

Подробнее.

Морисологи орнамент — клуба

Орнамент. Работа Елены Щепиловой.

Морисология — одна из самых сложных тем нашего курса по изучению и созданию орнамента. На самом деле к Уильяму Моррису оно не имеет непосредственного и прямого отношения, но на его работах я объяснял самые сложные концепции орнамента, и название накрепко «прилипло» к теме. Сегодня эти орнаменты стали визитной карточкой нашего клуба, и я решил показать лучшие в этой теме.

Подробнее.

Путешествие листика аканта

Не каждому растению удаётся войти в копилку орнаментики, а вот аканту в этом плане очень даже повезло. Растёт оно в Азии, в Африке и на Средиземноморском побережье, всего встречается около сорока видов разных акантовых. Название сохранилось ещё со времён древних греков «acantha» —по-гречески означает шип, у большинства видов этого растения листья завершаются острием. То есть акант — это попросту колючка, символ преодоления трудностей.

Подробнее.

Портал в Великую Готику: Орнамент в Романском стиле

В начале десятого века последний из Каролингов передал власть Генриху Саксонскому по прозищу «птицелов». На то время империя находилась в плачевном состоянии, её терзали междоусобицы, в стране царил голод и это был правильный шаг. Таким образом образовалась Священная Римская империя. Саксонская династия Людольфингов начала править успешно, что позволило в большей степени заниматься вопросами, связанными с культурой и вот здесь и начинается формирование романского стиля.

Саму терминологию «романский стиль» предложил историк Арсисс де Комон, причём только в девятнадцатом веке, так как он установил связь между архитектурой десятых – тринадцатых веков и архитектурой Рима. До этого стиль считался просто частью ранней готики.

Подробнее.

Орнаменты в стиле Ампир

Ампир (фр. empire style — «имперский стиль») – стиль, созданный в эпоху правления Наполеона I во Франции. В орнаменте стиля ампир появляются победные трофеи, орлы, венки из лавров напоминающие наполеоновские победы, а пирамиды, капители с цветами лотоса и сфинксы теперь уже намекают на поход императора Франции в землю фараонов. Это направление высокого классицизма было особенно популярным в течение всего XIX века.

Подробнее.

Последний Торквес: кельтский орнамент

Однажды в ясный летний день поднялся король Эохайд Айрем на холм Тары, чтобы полюбоваться на Маг Брег, как вдруг увидел он перед собой незнакомого воина, роскошно одетого. Немало удивило это короля, ведь он знал, что ворота крепости еще не были открыты. Чужеземец назвался Мидиром из Бри Лейт и сказал королю, что специально пришел сыграть с королем в фидхелл. Эохайд ответил, что доска для игры находится в опочивальне королевы, а та еще не проснулась. Тогда Мидир достал из мешка свою собственную доску, из чистого серебра, с богатым орнаментом, а фигуры были из красного золота и белой бронзы.

«Сватовство к Этайн» — Неизвестный Ирландский автор

Подробнее.

Орнамент — живая история в ритме времени

Орнамент – это древнейший из всех видов декоративно прикладного искусства. Его можно увидеть всюду — от производства тканей и декоративной живописи и до предметов интерьера. Искусство орнамента — очень древнее и неизменно популярное,так как всегда применимо на практике .Но не только практическое применение — причина вечной популярности орнамента. Орнамент всегда показывает духовный мир автора, его представления о Вселенной, о Земле, о Боге, о человеке, о его жизни и смерти. Поэтические образы в стихах, музыкальные произведения, обладают теми — же закономерностями, которые присутствуют в орнаментах.

Подробнее.

Маньеризм

Маньеризм (по-итальянски «maniera» – означает манера) – это стиль, который главенствовал в Западной Европе, начиная с XVI и вплоть до начала XVII века. Первыми двумя центрами становления.

Подробнее.

Символы и орнаменты древнего Египта: Скарабей

Если говорить о самых « продвинутых» символах в Древнем Египте — то в первую очередь стоит упомянуть скарабея. Самый знаменитый в мире навозный жук гордо красовался на ювелирных украшениях, был несомненным элементом многочисленных египетских орнаментов: он украшал жилища и, собственно, сами тела египтян в виде элегантных тату. Сложная символика этого элемента связана с силой солнца, поэтому скарабей и приносил счастье египтянам, причём не только во время их физической жизни.

Подробнее.

400 мотивов стилизации: цветы и растения

В этой удивительной книге автор собрал свыше четырех тысяч рисунков растений, цветов. фруктов и овощей. Это ещё одна книга Грэхем Лесли Маккэлэм.

Подробнее.

Эволюция пальметты

Пальметта (по -французски palmette) — это растительный орнамент в виде веерообразной формы листа пальмы.Пальметта была широко распространена прежде всего в египетской и эллинистической архитектуре — в виде антефиксов, на памятных стелах и надгробиях. Они почти везде встречаются на капителях ионических или коринфских колонн, в богатых украшениях карнизов.Считается, что мотив пальметты появился в Египте, он представлял собой веерообразный стилизованный цветок лотоса. Существовали разные типы египетских пальметт — как простые, с одиноким цветком, так и с присутствием в мотиве восходящего солнца.

Подробнее.

Византийский орнамент. Часть I

В искусстве Византии можно видеть налицо противоречие того времени: с одной стороны ещё живо влияние античности, с другой стороны приверженность восточным традициям и совершенно новая христианская система духовных ценностей. Идея победы духовных ценностей над телесными ценностями создала икону, которая позиционировалась, как посредник между телесным и духовным миром. Следует заметить, что весь стиль христианского искусства, который лег в основу искусства Византии,

тайно зародился во время преследования христианства в Риме. Красота по – византийски — это добродетель не сама по себе, а исключительно во славу бога, но это красота утонченная, богатая орнаментами, глубоко светская и пышно – придворная. Условно периоды истории Византийского искусства делятся на: ранневизантийский период, средне византийский период, поздневизантийский период, пост византийский период.

Орнамент теперь стал в основном декоративным и украшающим, выражающим идеалы своей культуры. Византийский орнамент сформировался под влиянием римского, греческого и персидского орнаментов. Позднее на формирование византийского орнамента оказал воздействие орнамент Арабо – Мусульманского мира. Например, в византийском орнаменте композиция строится на простом пересечении горизонталей и вертикалей, диагоналей и сетки, она явно заимствована в персидском и арабо – мусульманском орнаменте. Пристрастие к причудливой узорчатости – явное влияние персов. Мы видим в византийском орнаменте простые виды свастик, меандры, спирали, пальметты, они построены композиционно на сочетании круга, креста и квадрата. Эти, вроде – бы давно знакомые нам по предыдущим статьям мотивы теперь рассматриваются в другом ключе и наполнены христианской символикой. Давайте начнем свой экскурс по византийским орнаментам с более подробного рассмотрения его мотивов.

Мотивы Византийского орнамента.

Древо жизни.

Приобрело теперь новый христианский смысл и слилось с идеей креста. Теперь Древо Жизни несет символику Евхаристии, царствия Небесного, собственно, самого Христа, как Искупителя. Из библии мы знаем, что когда Бог сотворил человека, он посадил его под деревом жизни. В Библии дерево жизни встречается в Книге Быт. 2 и про него говорится во всей Библии, как о образе Триединого Бога, который воплощен во Христе, и который и есть сущность божественной жизни. В Евангелии от Иоанна Христос произнес: «Я есмь истинная виноградная Лоза». Виноградная лоза и является это деревом. Если сложить вместе жизнь и дерево, — получится дерево жизни. Раньше виноград ассоциировался с Дионисом (Бахусом) и символизировал жертвоприношение, так как вино ассоциируется с кровью, а также было посвящено Аполлону. В Египте виноградная лоза была посвящена Озирису? Он часто изображался обвитый виноградом. Осирис очень серьёзный бог древнего Египта, воплощает собой плодородие и возрождение, побеждающее смерть. Ну а Богом, покровителем непосредственно виноградной лозы, которая символизирует достаток, богатство, довольство и разгульное веселье, выступает Шаи, бог судьбы, он определял срок человеческой жизни и подчинялся богу Тоту. Теперь виноградная лоза означает церковь, и, собственно, верующих.

Изображенная как Древо Жизни вместе с голубями, сидящими на его ветвях, виноградная лоза означает души, которые пребывают во Христе, и плодородие духа. Лоза и колосья хлеба символ евхаристии.

Лилия

Лилия (по-гречески «крин»). Лилия имеет глубокие мировоззренческие корни, означает идею вечного обновления природы, рождение солнца, Египтяне считали, что непосредственно в лилии из вод Нуна, извечного хаоса, явилось божество солнца. Белая водяная лилия была геральдическим растением Верхнего Египта. В христианском контексте, происходит возврат на новом витке к самому изначальному, сокровенному смыслу сквозь все последующие декоративно-образные наслоения: теперь лилия опять символ Благовещения, обновления мира и прихода в него Спасителя. В христианстве этот образ имеет прямую связь с идеей Древа, креста.

Спираль часто превращается в мотив соприкасающихся между собой кругов, образующих сетку, покрывающую всю поверхность. В этих кругах, в основном, изображаются кресты, трехчастные композиции, в чем явно проявляется влияние Персидского орнамента.

Плетенка. Символизирует сеть, которой «ловят» человеческие души. Под влиянием арабо-мусульманского орнамента мотив плетенки сильно изменился, он стал уже не мотивом, а принципом построения композиции. Присутствует в архитектуре, в рукописной, в типографской книге, в церковных росписях.

Византийский цветок — излюбленный мотив в орнаменте византийского искусства. Трехлепестковая и пятилепестковая пальметта у основания имеет спиралевидные усики. Мотив имеется в книжных миниатюрах и на орнаментах шелковых тканей. Иногда от "византийского цветка" отходят "полу пальметты" и получается "букет". Такие орнаментальные букеты плотно заполняли всё пространство (узнаёте восточный ковер?).

Орнаментами с Изогнутыми стеблями и цветами-пальметтами с листьями декорировали чаши на керамике (поливной), миниатюры XII века, заставки рукописей. Они входили в мозаики на орнаментах дворцов. На медальонах на блюдах, на изделиях перегородчатых эмалей, а так же ими заполняли фоны композиции.

Акант. Появился в античном орнаменте . Часто встречался уже стилизованным в греческом, римском и, соответственно византийском орнаменте. Часто применялся в капителях, имел символическое значение: образ вечной жизни будущего века, который даровал спаситель, местонахождение в раю. Позднее форму листьев аканта стилизовали, она приобрела орнаментальную структуру и входила в скульптурные капители с глубоким сквозным сверлением (церковь св. Полиевкта, мучеников Сергия и Вакха, Святой Софии в Константинополе)

Драгоценный камень. Является изобразительной имитацией камня натурального. Большие полированные, в высоких гнездах камни выглядели очень солидно и объёмно.

Лавровый венок — это символ победы Иисуса Христа над смертью. В древнем Риме «Короной триумфалис», то есть лавровым венком, награждались полководцы, окончившие победоносно войну. Широко применялся в архитектурном декоре.

Монограмма Христа.

Монограмма имени Христа представляет собой скрещённые две начальные греческие буквы Χ и Ρ его имени. По краям монограммы размещены греческие буквы: α и ω. Возникновение монограммы связывают со словами Апокалипсиса о «печати Бога Живого» (Откр.7:2) и «новом имени побеждающему» (Откр.2:17).Считается, что символ был введен императором Константином. В действительности, как утверждает Инна Михайловна Смирнова в своей «Тайной истории креста», этот знак был уже знаком языческому миру. Он обнаружился на дне погребальной урны в Голасекке (более чем за 1000 лет до н. э.). Сперва изображали на нём три линии. Позже к концу вертикальной линии добавили полукруг, и образовалась буква Р. Именно таким образом, этот знак изображен, например, на лидийской монете, с богом Вакхом на колеснице, на монетах бактрийского царя Иппострата (130 г. до н. э.), а так же у египетских Птолемеев, понтийского царя Митридата и на монетах Ирода Великого. Но христиане первых веков решили таки применить этот знак. Так же, как и язычники, они считали его одной из форм древнего символа, передающегося по традиции от одного народа к другому. Однако они вложили в него свой смысл. Этот знак очень широко применялся в Византийском орнаменте.

Оливковая ветвь тоже часто применялась в орнаментах. Это символ установления мира между Богом и человеком. Оливковая ветвь означает надежду на мир. Пальмовая же ветвь, бывший атрибут императорских триумфов, означает райское блаженство.

Якорь — олицетворение надежды на спасение и вечную жизнь.

Зооморфные мотивы византийского орнамента.

В византийском орнаменте можно встретить рыб, драконов, грифонов (гибрид льва с орлом), сэнмурвов (гибрид собаки и птицы). Часто встречаются львы, леопарды, волки, а так — же птицы: павлины голуби орлы.

Рыба — это один из самых распространенных древних символов, олицетворявших Христа. В римских катакомбах нашли изображение рыбы, которая несет на спине корзинку с хлебами и сосуд с вином. Этот символ обозначает Спасителя, который дарует пищу спасения и новую жизнь. Дело в том, что Греческое слово "рыба" состоит из начальных букв фразы "Иисус Христос Божий Сын Спаситель" ("ихтхус"). Это самый первый зашифрованный символ христианской веры.

Грифон – означает власть над небом и землей. Композиция из парных грифонов восходит к восточному искусству. Грифон — мифическое существо с крыльями, клювом орла и телом льва; сильный зверь, он одновременно король птиц и король зверей. Грифон символизирует силу и мудрость. Грифон так же олицетворял двойственную природу Христа — божественную и человеческую. Симметричные грифоны в круге нередки в декоре шелковых тканей XI-XIII вв., на поливных блюдах IX-X вв., серебряных чашах.

Лев – символ мощи героя, воплощение идеи сильной власти. Излюбленная геральдическая эмблема.

Павлин — В Византии павлин слыл царской птицей и содержался в дворцовых зверинцах. В христианском искусстве он выступает как символ бессмертия и нетленной души. Павлин вызывал ассоциации с птицей феникс, которая сгорала и восставала из мёртвых. Именно поэтому это символ Воскресения Христова. Наверное, из древней Персии произошло парное симметричное изображение павлинов по обеим сторонам мирового древа. Павлинов изображали на царских одеждах, на тканях, в поливной керамике. Головы павлинов — «райских» культовых птиц — иногда окружают нимбом. Павлины в церквях встречаются на протяжении всей истории Византии. Первые христианские изображения павлинов были обнаружены в катакомбах-подземных кладбищах первых христиан.

Голубь — В Новом Завете повторяется использование в орнаментах голубя, как символа очищения души. Иоанн Предтеча, который крестил Иисуса Христа в реке Иордан, произнес: «Я видел Духа, сходящего с неба, как голубя, и пребывающего на Нем" (Ин. 1:32). Своих учеников Иисус Христос учил: "Будьте мудры, как змии, и просты, как голуби" (Мф. 10:16). В христианском искусстве, в "Благовещении Марии", Святой Дух снизошёл на Деву в виде голубя в золотых лучах. Так же показывается на иконах одна из ипостасей Святой Троицы. Голубь — это символ просветления и божественного вдохновения; он обычно показывается парящий возле уха святого. Голубка с оливковой веткой – один из символов души.

Возможно, вам также интересно прочитать:

Византийский орнамент: особенности, цвета, мотивы

Мы хотим рассказать в нашей статье про византийский орнамент. Древние мотивы византийских узоров мы можем видеть и сегодня в ультрасовременных интерьерах квартир, на декоративной плитке, украшающей стены и пол, на предметах дорогой посуды, на украшениях. Такие узоры всегда ассоциируются с блеском и роскошью, яркостью цвета. Но истоки особого византийского стиля берут начало в строгом аскетизме и стремлении человечества к духовной гармонии, проявившем себя в особых внешних формах.

Особенности византийского орнамента

Византийский орнамент объединил в себе восточные и эллинистические традиции. В нем изящно переплетаются пышная зрелищность и утонченная декоративность, глубокая религиозность и условность изобразительного языка, догматизм и эмоциональность, философская глубина и художественная экспрессия, восхищение мимолетной бренной красотой мира и смиренное поклонение Высшему началу.

Наиболее характерной чертой орнаментального творчества Византии можно назвать причудливую узорчатость, заимствованную у персов. Например, узоры на византийских тканях часто состоят из геометрических фигур (кругов или многоугольников), в которые затейливо вписаны изображения животных. Часто все это великолепие обрамляется длинным и плавно изогнутым акантовым листом.

Для византийских узоров наиболее характерно использование зооморфных и геометрических элементов в сочетании с человеческими фигурами. Орнаментальная флористика византийского орнамента сильно стилизована и делится на простейшие элементы: пальметка, полупальметка, а также стебель, образующие различные комбинации.

Цвета византийских орнаментов

Если посмотреть на иллюстрацию, где изображен византийский орнамент в цвете, то можно сразу же заметить основные тона, наиболее часто встречающиеся в узорчатых украшениях Византии. Это ярко-красные оттенки, ярко-зеленые, пурпурные и фиолетовые. Интересно то, что характерный византийский стиль, сложившийся под влиянием культурного наследия других народов, в свою очередь, оказал непосредственное влияние на русское искусство, а также на искусство западноевропейских стран.

Византийский орнамент: основные мотивы

• Лилия — этот цветок является символом Благовещенья, обновления и прихода на землю Спасителя.
• Древо Жизни — символ Царствия Небесного, Евхаристии.
• Спираль — ее часто можно видеть в мотивах соприкасающихся друг с другом кругов, как бы образующих сетку, покрывающую всю орнаментальную поверхность. Внутри кругов, в свою очередь, изображаются трехчастные композиции и кресты — следы влияния персидского орнамента.
• Плетенка — мотив, являющийся символом сети, которой улавливаются человеческие души. Часто стоит во главе принципа построения всей композиции, что объединяет древнерусский и византийский орнаменты. Часто присутствует в архитектуре, в церковных росписях, в типографских и рукописных книгах.
• Византийский цветок — один из излюбленных мотивов в орнаментальном византийском искусстве.
• Акант — образ, знаменующий собой вечную жизнь будущего века. Этот мотив пришел в византийский орнамент из античного искусства.
• Драгоценный камень — изобразительная имитация натурального камня. Этот элемент был часто использован в архитектуре.
• Лавровый венок — символизирует победу Иисуса Христа над смертью.
• Монограмма Христа.
• Якорь — олицетворяет надежду на вечную жизнь и спасение.

Зооморфные мотивы в византийском орнаменте

В византийский орнамент бывают искусно вплетены изображения драконов, рыб, грифонов (гибрид орла со львом), сэнмурвов (гибрид птицы и собаки), львов, волков, леопардов, а также птиц (орлов, голубей, павлинов).

Эти мифические животные символизируют мудрость и силу, а также дуальную природу Спасителя — одновременно божественную и человеческую.

Древний символ Христа, символ веры христианской.

Излюбленный геральдический образ, символизирующий идею сильной власти.

В Византийской империи павлины в обязательном порядке содержались при дворе, их называли царскими птицами. Как элемент орнамента павлин олицетворяет бессмертие нетленной души.

Символ божественного вдохновения, просветления и очищения души.

Дизайн-студия Интерьер. Декор. Дизайн.

You are using an outdated browser.
Please upgrade your browser to improve your experience.

интерьер дизайн декор

Дизайн-студия Сергея Рыбакова

• Главная
• Статьи
• Орнамент в искусстве

Статьи

Орнамент в искусстве

Орнаментальные стили

Орнамент Египта. III тыс. до н.э.

В орнаменте Египта отразился трансформированный окружающий мир, наделенный определенными религиозными представлениями и символическими значениями. В декоре часто использовался цветок лотоса или лепестки лотоса — атрибут богини Исиды, символ божественной производящей силы природы, возрождающейся жизни, высокой нравственной чистоты, целомудрия, душевного и физического здоровья, а в заупокойном культе он считался магическим средством оживления усопших. Этот цветок олицетворяли с солнцем, а его лепестки — с солнечными лучами.

В орнаменте использовали изображение алоэ — это засухоустойчивое растение символизировало жизнь в потустороннем мире. В древнеегипетский орнамент входили стилизованные водные растения: папирус, тростник, лилия. Из деревьев особо почитались финиковая и кокосовая пальмы, сикомора, акация, тамариск, терновник, персея (дерево Осириса), тутовое дерево — они воплощали жизнеутверждающее начало, идею о вечно плодоносящем Древе жизни. В декор включались венки из листьев, виноградных лоз, гроздьев фиников, чешуйки древесной коры и др. Среди анималистических мотивов встречаются сокол, гусь антилопа, обезьяна, рыба, цапля— олицетворение души Осириса, (символ возрождения), жук-скарабей (символ бессмертия), змея (кольцо, образуемое змеей, держащей во рту свой хвост, — символ вечно восстанавливающегося мирового порядка.

Особо популярным было изображение жука-скарабея, он имел очень сложную и многообразную символику. Скарабей считался священным символом вечно движущейся и созидательной силы солнца, почитался знаком, приносящим счастье, заменял в мумии вынутое сердце.

Художники Древнего Египта соединили изображения с иероглифической системой письма в форму линейного орнамента. По всей вероятности, линейное расположение орнаментальных элементов представляло египетскую идею бесконечности жизни. Декорирование предметов имело и знаковый смысл. Орнамент читался как буквенный текст, потому что он был основан на использовании общепринятых символов.

Использовали египтяне и геометрический орнамент: прямые, ломаные, волнообразные линии, шашечный узор, сетки, точки и др. В целом же египетский декор обладает строгой, утонченной сдержанностью.

Орнамент Древнего Востока.XIV в. до н.э.

Формирование декора и орнамента Древнего Востока связано с искусством Древней Месопотамии (Шумер, Аккад, Вавилон, Ассирия, Вавилон, Мидия) и Персии. Здесь получили большое распространение и стали характерными орнитоморфные мотивы («птичий» орнамент).

Искусство Двуречья создало особый вид орнаментики, связанный с суровой, военизированной действительностью. В XIV в. до н. э. возникло Ассирийское царство. Получили распространение геральдические и эмблематические композиции с фигурами грифонов, крылатых гениев, вепрей, быков, лошадей. Часто эти мотивы располагались по сторонам священного Древа жизни, одного из важнейших элементов искусства Востока.

Наиболее распространенным мотивом в орнаменте была розетка (ромашка, маргаритка). По всей вероятности, розетка, ее круглая форма, воспринималась как символ солнца, обозначала идею круговорота явлений во Вселенной, как сказано о том в Библии — «всё возвращается на круги своя».

Часто встречается в ассирийском искусстве изображение шишки. Предполагают, что это кедровая шишка, и символизирует она мужество. Кедр считался в древности священным деревом, он был использован при постройке храма Соломона.

Из растительного мира в декоре заимствованы: пальметта, плоды граната, плоды ананаса, гроздья фиников, колосья (эмблема бога плодородия), зерно и др.

В VI в. до н. э. Вавилон и всю равнину Месопотамии, Сирию, Египет, Малую Азию захватили персы, ставшие наследниками древних традиций египетского, ассирийского, вавилонского искусства и создателями новой придворной культуры Передней Азии, в которой большая роль отводилась декоративно-прикладному искусству, особенно ткачеству и книжной миниатюре, которые богато и изощренно орнаментировались.

Персидский орнамент VI в. до н.э.

В персидском декоре преобладали разнообразные растительные мотивы, в изображениях которых соединились условность и натуралистичность. Растительные элементы представляют большое разнообразие, соответствуя богатой растительности страны. В орнаменте используются цветы гвоздики, шиповника, нарциссов, анемонов. Из животных предпочитали изображения львов, леопардов, верблюдов, слонов, газелей. В декоративные композиции вводились изображения людей — пеших и всадников, птиц.

Одной из основных религий Персии был зороастризм, поклонение огню. Под воздействием этой религии появился новый мотив: плавающее пламя, получивший особое распространение в орнаменте. Популярным был и элемент сердце с вписанным в него трилистником, который означал идею духовного бессмертия.

Античный орнамент V—IV вв. до н.э.

Величайшая культура античного мира внесла в искусство декора много новых элементов и композиционных решений. Одним из важных в орнаменте Древней Греции был ясно выявленный ритм, построенный на чередовании одинаковых элементов, на основе их равенства между собой. Он всегда замкнут в круг — круг бытия, — обегая фриз здания, тулово сосуда, четырехугольное поле ткани. Сюжеты орнамента всегда размещены на строго определенном месте. Декоративные украшения гармонически сочетаются с конструкцией предмета. Один из излюбленных древнегреческих мотивов — меандр. Как считают, в этом узоре заложена глубокая идея вечного движения, бесконечного повторения.

С введением коринфского ордера в зодчество в орнаментике появляется стилизованное изображение акантового (аканфового) листа. Широко распространенными были пальметты, ионики (овы — яйцеобразные элементы), кимы (набегающая волна из стилизованных листьев) и др. Утвердилась в античной орнаментике и морская раковина. Согласно мифологии, из нее вышла богиня Афродита. В эллинистическую эпоху появились изображения сплетенных плодов и цветов в виде гирлянд и венков, а листья аканта и пальметты стали дополняться усиками (стебельками), в которые вплетали фигурки людей и животных.

Римский орнамент II век н.э.

Переняв у греков многие орнаментальные мотивы, римляне их творчески переработали сообразно своим вкусам и менталитету. В римском декоре мы видим активное взаимодействие персонажей, превращающее орнаментальный мотив в живую сценку».

Основные римские элементы орнаментики — это листья аканта, дуба, лавра, вьющиеся побеги, колосья, фрукты, цветы, фигурки людей и зверей, маски, черепа, сфинксы, грифоны и др. Наряду с ними изображались вазы, военные трофеи, развевающиеся ленты и т. д. Часто они имеют реальную форму. Орнаментика несла в себе и определенные символы, аллегорию: дуб считался символом высшего небесного божества, орел — символом Юпитера и т. д. Греки ценили искусство из любви к прекрасному, римляне — из любви к роскоши. В позднеримском орнаменте постепенно усиливаются восточные влияния. В нем намечаются черты будущего стиля византийской культуры, ставшей преемницей античности.

Византийский орнамент. с 395 по 1453 год.

Византийское искусство — очень важная историческая эпоха, время создания нового христианского искусства и в то же время — утонченного, богато орнаментированного светского, придворного искусства. Византийский декор изобразительно развился в недрах эллинистической и римской художественных культур. Большое влияние на византийскую орнаментику оказало персидское и арабское искусство, из которых формально использовали орнаментальную схему и повышенную декоративность. В византийском декоре появились изображения восточного мифологического фольклора: драконы, грифоны (сочленение льва с орлом), сэнмурвы (собаки-птицы).

Сказалось влияние кельтской орнаментики: перевивающиеся растения и ленточные сплетения. В византийском орнаменте активно используются зооморфные мотивы — как реальные, так и фантастические, наделенные определенными символами, аллегориями, поэтическими иносказаниями. Наиболее распространенными были изображения львов, леопардов, волков — одним словом, тех животных, которые олицетворяли мощь, победу, силу, отвагу. Из птиц предпочтение отдавали павлинам, голубям, орлам. Растительные мотивы — это разнообразные вариации пальметок, часто трех-лепестковых и пятилепестковых, гибкие стебли и листья, виноградная кисть, колос пшеницы, лавровый венок, оливковая ветвь, а также «византийский цветок», своеобразное порождение византийской орнаментики, где живой природный мотив и его абстрагирование тесно связаны.

«Византийский цветок» — просто узор, без подтекста и символики. Появляются в декоре Византии эмблемы и символы новой религии, например, изображение креста, рисунок которого очень разнообразился, монограмма Христа, голубь, рыба, барашек, павлин и др. Рыба – это один из самых распространённых древних символов, олицетворявших Христа. В римских катакомбах нашли изображение рыбы, которая несёт на спине корзинку с хлебом и сосуд с вином. Этот символ обозначает Спасителя, который состоит из начальных букв фразы «Иисус Христос Божий Сын Спаситель» (IXOYC). Это первый зашифрованный символ христианской веры.

Древнерусское искусство XII—XV вв.

Древнерусское искусство, будучи проявлением врождённого таланта народа, проявляется в чеканных блюдах с пышным узором, кувшинах, самоварах, увенчанных зооморфным орнаментом, и на матовом серебре клейм с надписями старославянской вязью. Декор церковных дискосов украшен розетками, бордюрами. Каждый симметричный мотив – элемент хорошо организованной декоративной конструкции; даже самый причудливо извивающийся узор следует твёрдой композиционной логике и легко узнаваем.

Китайский орнамент. I тыс. до н.э.

Одна из древнейших культур — китайская. Уже самые ранние, датированные II тыс. до н. э., декоративные мотивы состояли из сложных динамичных узоров, которые условным языком орнамента передавали гармонию и космогоническую панораму мира. Например, знак ян-инь (круг, разделенный надвое спиралью) означает нераздельность мужского и женского начал.

Древние китайцы обожествляли природу, животный, растительный мир и переносили в орнаментику, по их представлениям, характерные узоры, передающие божественные образы. Часто декоративные мотивы довольно натуралистичны. Главный вклад Китая в мировую культуру был сделан на протяжении средних веков.

Важными элементами стали изображения, несущие в себе магическую функцию, символику: цикады предвещали урожай, стебли бамбука олицетворяли стойкость и мудрость, дикая слива (мейхуа) — верную дружбу, персик — символ бессмертия, плод граната намекал на многочисленное потомство, цветы пиона — знатность и богатство, зеленая сосна, цепляющаяся своими корнями за скалы, — долголетие и стойкость к жизненным неурядицам, бык и баран сулили людям сытость и богатство. Фантастическая маска-зверь тао-тё (таотэ) соединяет черты тигра, барана, дракона. Одно из ее значений — защита от злых духов. Цветок и порхающая рядом бабочка — любовь. Представление о благодати связано с чудовищем-драконом с головой хамелеона, рогами оленя, ушами быка, хвостом змеи, пятью когтями орла, чешуей рыбы. Это изображение приобретет значение символа императорского могущества и совершенства.

Символом императриц стало существо с головой фазана, шеей черепахи, телом павлина или дракона с распростертыми крыльями. В китайской орнаментике встречаются мотивы свастики (вань) и иероглифа «шоу» — знаки долголетия. Очень древним является орнамент в виде спиралей, волн, кучевых облаков, восьмиконечных звезд, крестов, меандра (символическое изображение грома), но он не непрерывный, как греческий, а повторяющийся элементами узора одиночно или парами. В китайском декоре соединились стилизация и натуралистичность. Китайское искусство испытывало влияние различных кочевых народов, буддийской Индии, сасанидского Ирана (с принятием Ираном ислама многие художники уехали в Китай).

Японский орнамент.

В Средневековье Япония практически не знала иностранных нашествий. Это позволило ей создать определенные традиции, прежде всего связанные с поэтическим отношением к окружающему пейзажу. Декоративные японские росписи тесно связаны с отношением японцев к природе, которую они рассматривали как часть единой космологической картины мира, где все взаимосвязано и иерархически упорядоченно.

Излюбленные мотивы — животные, часто фантастические; птицы, насекомые, цветы. В орнамент вводятся гербы (мондокоро), которые всегда замкнуты в круге, а также каллиграфически написанные стихи.

В Японии, как и в Китае, мотивы и элементы орнамента всегда несут в себе тайный смысл или символику: журавль (цуру) — символ процветания, удачи и долгой жизни, птицы, бабочки и мотыльки, особенно сидящие на цветах, говорили о любовных переживаниях, пожелании счастья, редька (дайкон) — символ силы и мощи, апельсин — продолжение рода, лотос — целомудрие, вишня (сакура) — нежность, бамбук — стойкость и мужество, мандаринская уточка на скале под деревом — символ супружеского счастья и верности. Опадающие весной цветы вишни напоминали японцам о недолговечности и изменчивости нашей жизни, долго цветущие хризантемы — о долголетии. Мотив цветущих пионов — символ человека знатного, благородного, знаменитого.

Символ императорской власти в Японии — стилизованный цветок хризантемы с шестью лепестками, расправленный в виде круга. Он олицетворял собой солнце, озаряющее лучами Страну восходящего солнца.

Арабский орнамент.

В истории средневекового орнамента большая роль отводится искусству арабов, а затем и других национальностей, исповедующих ислам. Ислам, возникнув в первой трети VII в. на Ближнем Востоке в Аравии, в короткое время распространился на огромной территории от Пиренеев до Памира. Впитав приобретенные формы византийской, коптской, персидской, эллинистическо-римской орнаментики, арабско-мусульманский декор представил собой роскошное, уникально-самобытное искусство орнамента и каллиграфии, часто соединенные вместе в так называемый эпиграфический орнамент. Один из ранних и наиболее используемых почерков — куфический (буквы прямые с четкими угловатыми очертаниями), или, как его поэтически называют, «цветущий куфи». Второй наиболее распространенный почерк — насхом (буквы более округлые).

Существуют два основных вида мусульманского орнамента, имеющих бесконечное разнообразие вариантов.

Растительный ис-лими (узор из гибких, вьющихся растительных стеблей, побегов, усыпанных листьями и цветами).

Геометрический гирих (жесткие прямоугольные и полигональные непрерывные фигуры-сетки, узлы). Ислими и гирих всегда строго математически выверены и рассчитаны. Их варианты и композиции многообразны и практически неисчерпаемы и бесконечны.

В Европе более популярными стали названия мореска — причудливый восточный геометрический орнамент и арабеска — причудливый орнамент из растительных форм. Одна из особенностей арабского декора — «ковровая» орнаментация, в которой узор покрывает всю поверхность предмета или сооружения по принципу «horreur vacui» (боязнь пустоты). В исламском декоре почти всегда присутствуют краткие надписи — пословицы, благопожелательные изречения из ислама, афоризмы и т. д. Из растений чаще всего встречаются цветы тюльпанов, гвоздик, гиацинтов, амариллисов, побеги вьющихся растений, изображенные в естественном или стилизованном виде. Необычайно популярными были розы и плоды граната, они символизировали райскую жизнь. Использовали в исламском декоре и капельники (сталактиты).

Ортодоксальный ислам не одобряет изображения живых существ, но если художник все же осмелится изобразить человека, животного или птицу, то в Судный день они явятся к нему и потребуют душу, а наделять душой может только Аллах. Кроме того, художник своим творчеством может исказить божественный замысел. Тем не менее в декор исламского искусства все же вплетаются антропоморфные изображения, животные, птицы, но, включенные в орнамент, они теряют значение самостоятельного изображения, становясь неотъемлемой частью узора.

Искусство изображения слова — каллиграфия, наделенная самоценной выразительностью художественной формы, и орнамент, символически воплощающий представления о красоте и бесконечном многообразии сотворенного Аллахом мира, стали основами пластического творчества мусульман. В исламе декоративные формы всегда имеют смысловую, сакральную наполненность.

Иранские декоративные мотивы более стилизованы и декоративны, турецкие — ближе к природному прототипу. Во второй половине XVI в. окончательно сформировалось турецкое декоративно-орнаментальное искусство. Самобытный вариант исламского искусства представляют орнаментальные композиции испано-мавританского декора, сложившегося в Андалусии в XI—XV вв. В нем доминируют растительные мотивы: листья виноградной лозы, цветы и листья бионии (вьющееся растение с зубчатыми листьями, мелкими цветами и плодами) и др. Испано-мавританская орнаментика уникально представлена в архитектурных и декоративных формах сооружений дворца-крепости Альгамбры. Здесь встречаются соединения традиционного узорного мусульманского искусства с реалистическими изображениями людей и животных. Декоративный арабский стиль прост и величав, а мавританский — более изящен и изыскан.

Орнамент в западно-европейской культуре

Христианское искусство западно-европейского Средневековья — один из важнейших периодов в изобразительном и декоративном искусстве. Религиозная мировоззренческая система отразилась на декоративной орнаментике, наполнив ее христианской символикой. Орнамент вобрал в себя декоративные элементы и мотивы Древнего Рима, Византии, местных племен, в частности кельтов и франков. Ощутимо влияние арабо-мусульманской культуры, привнесенное в западно-европейское искусство паломниками, странствующими художниками.

Романский период. 1050 — 1200 гг

В романский период Средневековья искусство представляло из себя огрубленное переплетение античных и восточных декоративных элементов, византийских и кельтских декоративных мотивов, которые помогли сложиться уникальному орнаментальному стилю. Декор романского искусства часто называют тератологическим (мотивы чудовищ), в нем фантастически переплелись звериные и растительные формы, изображения драконов, химер и пр. Частыми элементами данного стиля были геометрические фигуры: меандр, квадраты, круги, они соединялись со стилизованными листьями аканта, пальметтами и цветочными розетками.

Растительный орнамент как отдельный вид самостоятельного значения не получил. Использовали в декоре мотив каната из сплетенных узлов, которому придавали магическое значение — изгнание дьявола. Символическое звучание придавали изображениям пеликана (пеликан, кормящий голодных птенцов своей кровью, — символ жертвенной смерти Христа), сирены (символ мирских соблазнов), аспида и василиска (символы сил зла), гвоздики (символ воплощения или страстей Христовых), павлина (символ вечности, бессмертия). В орнаменте романского искусства преобладала вязь (мотив плетенки).

Готический период. с XII по XV вв.

Готический период Средневековья орнаментально более богат и символичен. В период готики был создан, точнее, сконструирован при помощи циркуля и без влияния какой бы то ни было органической формы тип ажурного орнамента, получивший название масверк. Формы этого орнамента очень разнообразны: розы, «рыбий пузырь», трилистники, четырехлистники, шестилистники и др. Особой популярностью в Средневековье пользовался мотив орнамента льняные складки, по всей вероятности, он ассоциировался со складками одежд Богоматери.

Большое место в декоре готики уделялось орнаменту из растительных форм, особенно колючих растений, взятых непосредственно из природы и точно воспроизведенных в узорах, — листья и лоза винограда, плюща, листья дуба, клена, полыни, папоротника, чертополоха, остролиста, цветы и листья шиповника, лютика, ветви терновника и т. д. Часто встречаются орнаментальные композиции, состоящие из переплетения виноградной лозы (символ Христа) с ветвями терновника (символ страстей). Особой популярностью пользовались крестоцветы и краббы (ползущие растения — орнамент кажется выползающим на край вимперга, фиала и т. д.). Средневековая орнаментика всегда строго подчинена и согласована с предметами и архитектурой, но и сами конструктивные формы в готический период превращались в удивительные по декоративной изощренности «узоры» посредством нервюр сводов, замковых и консольных камней, гаргуйлей (водостоки) и др. Поздний период французской готики получил название «пламенеющая», по формам сложного ажурного орнамента, выглядевшим как языки пламени.

Период Возрождения. XV—XVI век

Эпоха Возрождения принесла в Европу новое мировоззрение и художественное мышление, провозгласившее человека и окружающий реальный мир главной ценностью. Христианскому искусству было придано жизнеутверждающее реалистическое звучание, которое проявилось во всей полноте в живописи и скульптуре. Орнаменту и декору была отведена лишь роль украшения. В ренессансном декоре присутствует большое количество обнаженных тел. — наблюдается заметное вторжение эротического начала, чрезвычайно характерного для всего искусства Ренессанса.

В эпоху Ренессанса, во второй половине XV в., в связи с развитием гравировального искусства появляется орнаментальная гравюра.

Художники итальянского Ренессанса обратились к наследию Древнего Рима. При раскопке терм Тита обнаружили незнакомый вид римского живописного орнамента, который назвали по итальянски «la grottesca» — гротеск от слова «grottf», т. е. грот, подземелье. Найденный орнамент поразил своей необычайной, причудливой и вольной игрой человеческими, животными и растительными формами, свободой и легкостью художественной фантазии. «Сближая далекое, сочетая взаимоисключающее, нарушая привычные представления, гротеск в искусстве родственен парадоксу в логике.

Гротески, с их переплетением усложненных фантастичных и реальных деталей, с причудливостью и экстравагантностью, некоей карнавальностью становятся наиболее популярным декором эпохи Возрождения в Италии, Франции, Германии, Нидерландах. Рисунок гротеска симметричен, архитектонически логичен, декоративно уравновешен, но в то же время динамически оживлен и изящен. В композицию гротеска входят изображения практически всегда обнаженных фавнов, нимф, амуров, гарпий, часто в фантастических сочленениях и непристойных позах. В конструкцию гротеска вплетаются фигурки птиц и животных, маскароны и вазоны, гирлянды цветов и плодов. В начале XVI в. орнаментальными мотивами гротеска Рафаэль расписал в Ватиканском дворце в Риме открытую лоджию. В дальнейшем в начале XVIII в. стиль рококо будет активно использовать гротески в своей орнаментике.

Одним из популярных мотивов Ренессанса, как и в античности, становится раковина — символ дальних странствий и морских путешествий. От античности Возрождение подхватило мотивы меандра и ов. В XVI в. развиваются типы узоров арабеск и мореск, взявшие свое начало в декоре исламского Востока. Большое распространение получает картуш — элемент орнамента в виде свитка с завернувшимися краями, на котором помещаются надписи, эмблемы, гербы.

К середине XVI в. в связи с развитием книгопечатания достиг своего расцвета типографский орнамент, печатавшийся с набора матриц (флерон), на которых отлиты или выгравированы изящные арабески. Из миниатюрных типографских флеронов составлялись разнообразные, подчас довольно сложные орнаментальные конфигурации.

Орнаментальная гравюра сыграла большую роль в формировании художественного вкуса в Западной Европе XVI в. В этом столетии сформировались практически все основные виды западно-европейской орнаментики нового времени. В последующие века развитие орнамента будет тесно связано с основными художественными стилистическими направлениями.

Художественная культура XVII—XVIII вв. многогранна и противоречива. В этот период существует несколько стилевых направлений. Наиболее примечательным для XVII в. стал стиль барокко, в котором особый акцент сделан на художественные особенности местных изобразительных традиций, к этому времени сложившиеся в итальянском, фламандском, испанском, германском и французском искусстве. А искусство в этих странах должно было, прежде всего, прославлять монархию, аристократию и церковь.

Барочная орнаментика. XVII—XVIII век

Барочная орнаментика наполняется патетикой и повышенной динамикой сложных объемных форм, беспокойным ритмом кривых линий, которые создают сложные, порой неожиданные, перегруженные деталями монументальные композиции. Декоративное убранство предметов практически полностью маскирует конструкцию. В орнаменте преобладают разнообразные вариации мотивов акантового листа, пальметты, раковины.

Очень популярны ламбрекены (фигурные фестоны), букеты, гирлянды, венки, в которые вплетаются или соседствуют аллегорические антропоморфные и декоративные зооморфные элементы. Узоры орнамента в основном имеют S- и С-образную форму.

Во Франции эпоху барокко условно подразделяют на четыре этапа, так называемые «французские королевские стили», приуроченные каждый ко времени правления одного из Людовиков.

Орнамент в стиле рококо

Во второй четверти XVIII в. барокко завершается стилем рококо, отличающимся более легким, изящным, интимным, камерным характером декора. Криволинейные формы стали более свободными и подвижными. Среди особо излюбленных мотивов можно выделить трельяж (орнамент в виде косой сетки, украшенной мелкими розетками) и раковину, принявшую форму веерообразно и причудливо извивающихся лепестков. Популярны орнаменты, состоящие из отдельных цветов и букетов, птиц, переплетающихся цветочных гирлянд и лент, корзин. В узоры вплетаются корабли, амуры, рога изобилия, колчаны со стрелами, мотивы кружева. В декоре ощутимо влияние китайского и японского искусства — появились изображения драконов, цветущих веток, пионов и др. Вдохновлялись художники рококо и восточным декором.

Орнамент в стиле классицизм

В XVII — начале XIX в. одними из ведущих художественных стилей становятся классицизм и его завершающая фаза ампир, идейными вдохновителями которых стали античность, Возрождение, культура Древнего Египта. Классицизм привнес в декор и орнамент простые и строгие мотивы, в которых наиболее популярными были цветочные гирлянды и корзины цветов, розетки, фестоны, грифоны и сфинксы, фавны и купидоны, герои мифологических сюжетов и др.

Орнамент в стиле ампир

На стиль ампир очевидное влияние оказали Наполеоновские военные походы, принесшие в орнаментику новые декоративные элементы: победные трофеи, лавровые венки, колчаны, луки, стрелы, доспехи, щиты, мечи, шлемы, ликторские связки (пучки прутьев с топором в середине, перевязанные ремнем), орлы и др. С египетского похода появились в декоре цветы лотоса, сфинксы, крылатые львы, пирамиды. Многие декоративные мотивы характерны и для классицизма, и для ампира.

Классицизм ищет простоты, отдыха от излишеств рококо, легких линий, нежных красок, тонкой гармонии, ампир мужествен, строг и холоден. Классицизм приветлив, ампир суров. Классицизм мягок и светел, ампир торжественен и помпезен.

Орнамент в искусстве XIX — начала XX в.

Орнамент в стиле Арт нуво Новое искусство

Возрождение орнамента произошло в конце XIX — начале XX в. в период стиля модерн. Этот новый стиль художественной культуры, можно сказать, глобально охватил весь мир, получив в разных странах собственное название и облачив его национальными чертами. В нем соединились изобразительные, декоративные и орнаментальные начала, синтезировалось единство художественной выразительности всех форм изобразительного искусства и дизайна.

Сложились особенности орнаментальных узоров, выявившиеся в изысканных, элегантно-удлиненных переплетениях извилистых, текучих, беспокойно напряженных и резко расслабленных линий, легших в основу стиля модерн.

Психологическим орнаментом наполнял свои живописные композиции австрийский художник Г. Климт. В его произведениях декоративное, орнаментальное решение, которое занимает большую часть позиций, в единстве с реалистическим изображением создают особую чувственную эмоционально-смысловую значительность и загадочность. Здесь орнамент является, можно сказать, основным принципом построения живописного произведения.

Орнаментальная система Альфонс Мухи возникла подобно сложной графической игре, удачно сочетая типическую формацию абстрактной орнаментальной части «главного рисунка» с натуралистическими элементами.

Декоративные мотивы модерна содержат в себе стилизованные водяные цветы и бутоны с узкими, длинными стеблями и листьями: лилии, кувшинки, тростник, а также цветы и бутоны ирисов, орхидей, цикламенов, хризантем; фигурки насекомых: бабочки, стрекозы; птицы: лебеди, журавли, павлины и их перья, мотивы масок с развевающимися длинными прядями волос, волн, складок развевающегося платья, лебединой шеи и др.

Среди цветочных мотивов были популярны полевые и лесные цветы: ромашки, васильки, одуванчики, ландыши и др. В природных формах подчеркивалась динамика роста, движение. Орнамент в модерне наделялся символическим смыслом, метафорой, мистикой. Например: бутон — символ появления новой жизни. Большое влияние на орнамент модерна оказало искусство Японии. И еще одна из особенностей модерна — он обращался к национальному декоративно-орнаментальному искусству, к художественным народным традициям.

Орнамент в стиле ар деко

Новые формы орнаментики в 1920—1940-е гг. искали представители художественного течения ар деко («декоративный стиль»). В нем соединились элементы модерна, кубизма и экспрессионизма. Влияние на сложение орнаментики ар деко сыграли древнеегипетское искусство (открытие гробницы фараона Тутанхамона, 1922), искусство древних цивилизаций Америки, ориенталистские тенденции, анималистическая тема.

В настоящее время декоративно-орнаментальные композиции активно применяются в графическом дизайне.

Орнамент организует вещи нашего практического мира, покрывая функциональные формы, архитектурные или прикладные, орнамент задает определенные способы их восприятия.

Текст книги "История орнамента: учебное пособие"

Представленный фрагмент произведения размещен по согласованию с распространителем легального контента ООО "ЛитРес" (не более 20% исходного текста). Если вы считаете, что размещение материала нарушает чьи-либо права, то сообщите нам об этом.

Оплатили, но не знаете что делать дальше?

Автор книги: Любовь Буткевич

Жанр: Культурология, Наука и Образование

Текущая страница: 11 (всего у книги 19 страниц) [доступный отрывок для чтения: 13 страниц]

В тысячелетней культуре Византии впервые обретает свою художественную плоть и кровь христианство, возникшее еще в недрах Древнего Рима. Христианство открыло человечеству совершенно новый мир духовных ценностей, неведомых язычеству. Высокое искусство древних цивилизаций было своего рода прелюдией, подготовкой к этому новому этапу, на котором изобразительное искусство вместе с архитектурой стали главными выразителями представлений о Горнем мире.

Архитектура Византии, оттолкнувшись от римско-эллинской традиции, мощной космичностью своей пластики, словно парящим над массой храма куполом выразила идею победы духовного начала над телесным, доставшуюся этой культуре ценой поистине невероятного напряжения внутренних сил. Изобразительное искусство породило истинное духовное чудо – икону, ставшую посредником между телесным и духовным мирами. Орнамент прочно занял теперь место искусства декоративного, украшающего, которое на чувственном уровне выражает идеалы своей культуры. В византийском орнаменте мы видим сложнейший, многогранный, во многом эклектичный художественный мир, сформировавшийся в результате сложных взаимодействий наследия разлагающейся римской культуры и греческого эллинизма, индо-персидских влияний и позднее – арабо-мусульманского мира, в котором непросто отыскать черты стилистического единства.

Илл. 17. Фрагменты византийского орнамента. Резьба по кости и дереву

Одну из главных, наиболее очевидных таких черт следует видеть в невероятной, поистине восточной насыщенности, изобильности, пышности, характерной в особенности для монохромного резного и подражающего ему изобразительного декора (илл. 17). В то же время цветной орнамент фресковой живописи, мозаик, предметного искусства (драгоценных, со множеством цветных камней, жемчуга, окладов, вышивок, предметов утвари и проч.) построен на сочетании сочных, густых тонов, с изобилием деталей, плотно покрывающих поверхность, с наличием множества разнородных элементов, объединяя мотивы различной степени обобщенности – от натуралистических до совершенно абстрагированных. Специфичны для византийского декора, как и пластики вообще, черты особой тягучей вязкости, аморфности, что связано с выражением определенных мировоззренческих установок. Христианская культура стремилась к преодолению языческой чувственности. Античный мир, в частности, предпочитал мрамор для своей скульптуры как наиболее адекватный материал для выражения найденных им классических пропорций. Византия отказывается от него, как и от самой скульптуры, воспринимая ее как носительницу демонической образности. Вместо нее – стремящийся к плоскости рельеф, для которого используется чрезвычайно дорогая, привозившаяся из далекой Индии слоновая кость (илл.18).

В самой Индии этот материал как раз и был выразителем чувственного начала в его наиболее яркой, образной форме, во много крат превосходящей искусство античности. Но византийцы в своем стремлении преодолеть доставшееся им античное наследие избирают слоновую кость, ценя ее драгоценность, вязкую пластичность, помогающую своими свойствами преодолевать столь неприемлемое для христианского восприятия совершенство античных форм.

Целью украшения храма, как и царского дворца, было служение Богу. Храм – дом Божий на земле. Императорский дворец – чертоги помазанника Божия, осуществляющего данные Им установления. Священнодействие, совершаемое в храме, как и сам храм – символ Небесного обиталища, Горнего мира. Отсюда и цели искусства – доступными земному художнику материальными средствами выразить его великолепие, создать его символическое подобие. Византийские художники стремились достичь этого, искусно украшая интерьеры мерцающей, словно светящейся изнутри мозаикой, ажурной, тонкой резьбой по камню, мрамору, дереву; предметы утвари – блестящей цветной эмалью, драгоценными камнями.

Илл. 18. Шкатулка, обложенная пластинами из слоновой кости с резным декором. XI–XII вв.

В византийском орнаменте имели место совершенно противоположные тенденции, делавшие его столь сложным и насыщенным. Византийская традиция, отрицая несовершенство человеческого зрения, предписывала изображение мира, словно видимого вблизи при ярком освещении, как бы без светотени, поскольку сам свет воспринимается в христианстве как духовная категория Истинной Божественной Сущности.

С этим связана отмеченная выше активная переработка многих элементов римского декора в сторону их абстрагирования, часто до неузнаваемости (позднее, под влиянием арабского искусства, это абстрагирование приобрело особый характер). И вместе с тем многие эллинистические и римские элементы византийские декораторы перерабатывают в прямо противоположную сторону, создав мотивы повышенно натуралистические. Таких мотивов немного, и связаны они с выражением идей активного символического звучания. Среди них на первое место следует поставить мотив виноградной лозы с сочными, обильными гроздьями (илл. 19). Этот мотив, как известно, бытовал и в античном орнаменте, являясь атрибутом Диониса. Теперь, в христианском понимании, он становится символом Спасителя: «Аз есм лоза» – сказано в Евангелии. И это глубоко закономерно, поскольку в самом языческом Дионисе запечатлелось изначальное, значительно мифологизированное представление об истинном Боге.

Характерен для византийской орнаментики мотив драгоценного камня, являющийся изобразительной имитацией натуральных камней, в изобилии украшающих различные вещи, для которых сам орнамент является естественным обрамлением, декором (илл. 20). Эти камни, крупные, полированные, в высоких гнездах, выглядели очень внушительно, вещественно, объемно.

Илл. 19. Фрагмент византийского орнамента с мотивом виноградной лозы. Дерево, резьба

Широко распространенный в Византии мозаичный декор имел рельефную поверхность, как бы светящуюся изнутри за счет различного наклона отдельных кусочков смальты, причем нижняя их сторона часто окрашивалась в золотой цвет. Постоянное взаимодействие почти абстрактных и подчеркнуто натуралистических мотивов при плотности, насыщенности, интенсивности колорита, дробности деталей создавало впечатление повышенного напряженного звучания декора.

Следует сказать, что категория напряженности как нельзя более подходит к определению характера всего византийского искусства, его стилистики. Византия постоянно находилась в состоянии острейших противоречий как по отношению к внешним странам, так и внутри самого государства. Это состояние перманентного удерживания равновесия за счет громадных внутренних усилий в борьбе с внешними врагами, политическими усобицами, интригами отчетливо отразилось в характере искусства.

Илл. 20. Фрагмент византийского декора с драгоценными камнями. Вышивка

Все это характеризует в целом и орнаментику Византии. Композиции в ней, как правило, строятся на принципе простого пересечения горизонтальных и вертикальных линий, диагоналей, сеток, значительно упрощая заимствования из индо-персидского, а позже из арабо-мусульманского искусства (илл. 21). Арабо-мусульман-ский стиль вообще оказал существенное влияние на византийскую орнаментику. В ряде случаев мотив аканфа приобретает совершенно арабский вид – «голой» спирали с закрученными листочками, похожей на музыкальные ноты (илл. 22).

Илл. 21. Византийская переработка арабского орнамента типа «гирих». Мозаика

Илл. 22. Византийская переработка арабского орнамента типа «ислими». Книжная миниатюра

В сложном, эклектичном мире византийской орнаментики прослеживаются черты всей предшествующей орнаментальной традиции, переосмысленные в новом контексте. Византийская культура как бы подготавливала почву для будущей истории орнаментики христианского мира. Это и простейшие формулы свастик, меандров, спиралей, пальметт и проч., и композиции, построенные на сочетании круг – крест – квадрат, занимающие здесь особое место и по-новому переосмысленные художниками: с одной стороны, в них явственно ощущаются древние мировоззренческие корни, с другой – имеет место наполнение их христианской символикой (илл. 23). Это в полной мере относится и к мотиву Древа жизни, также приобретшему здесь христианский смысл, слившийся с идеей креста (илл. 24).

Илл. 23. Трехчастная композиция с Древом-крестом в византийском орнаменте. Стенная роспись

Илл. 24. Трехчастные композиции с Древом-крестом в византийском орнаменте. Стенная роспись

Мотив пальметты повсеместно превращается в чрезвычайно важный христианский символ лилии (по-греч. «крин») (илл. 25). Лилия имеет глубочайшие мировоззренческие корни, означая идею вечного обновления природы, рождения солнца. Этот образ имеет непосредственную связь с идеей Древа, креста, и вот теперь, в христианском контексте, происходит как бы возврат на новом витке к самому изначальному, сокровенному смыслу сквозь все последующие декоративно-образные наслоения: лилия – символ Благовещения, обновления мира, прихода в него Спасителя.

Илл. 25. Мотив лилии (крин) в византийском орнаменте

Спираль зачастую трансформируется в мотив соприкасающихся между собой кругов, образующих сетку, сплошь покрывающую украшаемую поверхность. В этих кругах, как правило, изображаются кресты, трехчастные композиции, в чем проявляется прямое влияние культуры Передней Азии (Персия) на античную традицию.

Уже в ранний период существования христианского искусства его распространенными мотивами становятся узел и жгут, символизировавшие важнейшие сакральные представления (илл. 26). Под влиянием арабо-мусульманской традиции мотив плетенки может значительно изменяться, абстрагироваться, становясь уже не мотивом, а как бы принципом построения композиции. И наконец, следует отметить еще одно характерное явление: уже в канве ассиро-вавилонского декора, позже – в римской орнаментике наблюдались явления совершенного абстрагирования мотива, в котором никакого изначального изображения не прочитывается. Этот мотив – в виде перевивающейся ленты – говорит о чертах своеобразного декадансного вырождения орнаментального искусства. Такого рода мотивы мы наблюдаем и в византийском орнаменте. В них может иногда смутно угадываться первообраз в виде складок ткани, подвешивавшейся в нижних ярусах храма под иконами, разводов поделочного камня, которым декорировали стены зданий, и подражали этим декорациям в технике фрески (илл. 27).

Илл. 26. Фрагмент византийского орнамента с элементами узла и плетенки. Мозаика

Илл. 27. Византийский декор абстрактного типа. Стенная роспись

Византийская орнаментика не создала каких-то ярких, остро выраженных, запоминающихся стилевых образов, но ее великая заслуга перед мировым искусством состоит прежде всего в том, что ей удалось как бы подытожить, собрать воедино, проработать все накопленное предшествующей орнаментальной традицией богатство, чтобы передать его по эстафете дальнйшей истории христианского искусства – как западной, так и восточной его традиции.

Особый характер имела орнаментика драгоценных шелковых тканей Византии, находившаяся под сильным влиянием Персии, ткани которой в эпоху династии Сасанидов (II–VI вв.) имели огромную популярность во всех сопредельных странах.

Илл. 28. Фрагмент византийской ткани с крестами в кругах. Парча

На базе сасанидского декора Византия сформировала свой собственный, чрезвычайно важный текстильный орнамент с изображением древнейших мировоззренческих символов – круга, креста и квадрата: они обретают теперь вполне конкретный христианский смысл (илл. 28). Сам крест трактуется одновременно и как скрещенные кости Адама, и как Древо с цветами лилии. Идея вечно оживающей природы, которую несло в древности изображение лилии, здесь, соединенное с мотивом креста и костей прародителя человечества, обретает символику христианского Воскресения. Этот тип текстильного орнамента пережил все последующие эпохи и в настоящее время является одним из наиболее употребимых в православном богослужебном обиходе.

1. В чем состоит коренное отличие византийской культуры от культуры древнего мира и как это проявилось в орнаменте?

2. Каковы главные стилистические черты орнамента Византии?

3. На какие художественные традиции опирается искусство византийского орнамента?

4. Как проявляется христианская символика в орнаменте Византии?

5. Охарактеризуйте особенности текстильного орнамента Византии.

3. Кельтский орнамент

Кельтские племена с незапамятных времен населяли многие регионы Западной Европы. Судьба этого талантливого и самобытного народа сложилась поистине драматично: попав в зависимость от Рима, кельты, несмотря на высокую культуру, на которую оказали существенное влияние греческие традиции, не смогли все же ни развить свою государственность, ни создать свое «большое» искусство, архитектуру. К моменту падения Рима кельтские племена сохранили культуру практически только в районах Ирландии, Британских островов, где в результате недолгой исторической «передышки» – до вторжения англосаксов они создали великолепное «малое» искусство, в котором главную роль играл удивительный по своей стилистической выразительности орнамент, украшавший каменные надгробия, ювелирные вещи, предметы обихода и проч.

О реальном плетении из растительных волокон и кожаных ремешков, о магическом значении плетеного орнамента мы уже говорили в первой части пособия. Что же касается кельтов, то их древняя культура воспринимается как некая загадочная, магическая легенда, дошедшая до нас в таинственных рунах, сагах, с детства пленяющих воображение сказках с эльфами, карликами, феями и прочей волшебной силой. Вспоминая эту страницу прошлого своего народа, английский писатель Джон Китс писал в поэме о любви рыцаря к фее:

Я сплел ей из душистых трав
Венок, и пояс, и браслет…

Фея же в свою очередь:

Нашла мне сладкий корешок,
Дала мне манну, дикий мед… [90]

Сплетенные из травы вещи, как и сами растения, которыми обменивались влюбленные, воспринимались как носители некой таинственной, магической силы, действие ее оказалось в конечном итоге губительным для рыцаря.

Исполненные магической таинственности верования древних кельтов хранились друидами – жрецами особого посвящения, требовавшего не менее чем двадцатилетней подготовки. В них переосмыслялись, обрастая новыми дополнениями, древнейшие представления о мире, принявшие особый, свойственный данной культуре характер.

В канве кельтского орнамента мы видим явные отголоски древнейших универсальных символов – свастик, меандров, зигзагов, спиралей, формулы круг – крест – квадрат, трехчастных композиций (илл. 29). Все они буквально растворяются в разнообразии решений двух основополагающих идей этой орнаментики: наиболее раннего мотива плетенки, который стал главным формообразующим и связующим ее элементом, и присовокупившегося к нему несколько позднее звериного мотива.

Напомним, что и сам звериный мотив, основанный на идее единоборства двух животных, имеет то же космологически-мифологическое происхождение, что и плетенка. В процессе исторического существования этой культуры, развития ее «малого» искусства преимущественное значение получили определенные художественные идеи, опирающиеся на особенности данной культуры. Сложность, запутанность плетенки вкупе с острыми, угловатыми, асимметричными композициями в художественной форме отражают черты мировоззрения этого народа. Плетенки напоминают свернутую в тугой клубок поврежденную пружину, заряженную совершенно непредсказуемой по действию энергией некой дикой, необузданной силы. Сложность колорита, построенного на сочетании звучных, нервно-контрастных, тонких, переплетающихся линий, усиливает беспокойство ритмики, создает ощущение внутренней нервозности.

Зрителя буквально завораживают эти непонятные, но кажущиеся чрезвычайно значительными, как друидические тайны, хитросплетения, в которых вырисовываются фигуры животных, часто злобных, агрессивных, со змеящимися, переплетающимися телами, шеями, хвостами. Древнейшие мировоззренческие смыслы, связанные с идеей Древа с охранителями, защиты, оберега, приобретают в них совершенно иной, поистине зловещий смысл. Сам образ змеи для кельтского орнамента является центральным. Он не только наиболее популярный здесь мотив, но и важный стилеобразующий ориентир.

Илл. 29. Кельтский надгробный камень с крестом и фрагменты древнего кельтского орнамента

В многообразии решений кельтской орнаментики отчетливо прослеживается динамика ее исторического развития, свидетельствующая о полном цикле существования: ранней стадии (илл. 29), на которой еще отчетливо видны универсальные мотивы и ритмы, пришедшие от глубокой древности; стадии развитого плетеного стиля (илл. 30) – полного вызревания специфических для кельтской орнаментики декоративных идей на слиянии плетенки и звериного стиля, породившем уникальный характер этого искусства, наконец, позднего этапа существования, на котором мы видим явные черты декаданса этого стиля, проявившиеся в абстрагировании мотивов, асимметрии ритмов (этот тип орнамента был «подхвачен» в искусстве модерна) (илл. 31).

Мы не случайно говорим о собственном существовании кельтского орнамента, имея в виду его как явление языческой, дохристианской культуры. Это очень важный момент, так как сегодня под кельтским орнаментом подразумевается чаще всего явление, далеко перешагнувшее эти границы. Еще в период ранней христианизации Европы, когда в районах кельтских земель стали селиться искавшие безопасности и уединения монахи, местный орнамент стал активно использоваться ими для украшения манускриптов (VI–VIII вв.). И несмотря на то, что ирландское монашество вызывало серьезное недовольство со стороны официального католичества за стремление к самостоятельности и за связи с языческой культурой древних кельтов, яркий, красочный, чрезвычайно выразительный декор кельтских манускриптов широко распространился по всей Европе, сыграв значительную роль в искусстве Средневековья, включая и православный мир.

Илл. 30. Образцы кельтского плетеного орнамента. Декор манускриптов

Илл. 31. Образец кельтского орнамента на металической фибуле. Эмаль

1. Как отразилась в орнаментике специфика мировозрения древних кельтов?

2. Охарактеризуйте основные черты стилистики кельтского орнамента.

4. Романский стиль

В той популярности, какую имело кельтское искусство в раннесредневековый период в западной христианской культуре, наверное, нет ничего удивительного. Это был мир серых каменных стен, за которыми проходила жизнь горожан, обитателей замков, монастырей, аббатств и проч. Постоянная опасность нападения, усобицы, состояние перманентной войны заставляли людей строить крепостные стены, внутри которых, среди скученных домов, пролегали узкие, как бойницы, улочки. Жизнь отличалась суровой грубостью нравов. Яркие краски и чистый воздух полей и лесов были далеки от постоянного быта дворян и горожан, в котором долгое время не было места комфорту и роскоши жилищ, изобилию изящных предметов, красивых тканей для одежд. Все это привозилось из далеких восточных стран, стоило баснословно дорого и порицалось церковью. Дивные, красочные миниатюры, редкие вещи, украшенные яркими эмалями, драгоценными камнями, тонкими листочками сусального золота и серебра, казались поистине чудесными и сказочно прекрасными.

Только в XI–XIII вв. в Западной Европе происходит заметное накопление культурного потенциала, достаточного для возникновения определенного стиля, получившего название романского. Это название связано с тем, что его главную формообразующую функцию (как и вообще в культуре Средневековья) играет архитектура, во многом опиравшаяся на сохранившиеся до того времени римские традиции (по-латыни «Roma» – Рим). Центром стилеобразования в этот период являлся католический храм. С бурным ростом городского населения и исключительно важной его роли в общественной жизни (в храмах проходили не только богослужения, но и наиболее важные общественные мероприятия, такие, например, как собрания членов гильдии, цеха и т. д.) храмы должны были вмещать огромное количество народа. Поэтому их строили с массивными циркульными перекрытиями, которые опирались на многометровые по толщине стены, относительно невысокие, что создавало впечатление «коренастости» помещения (илл. 32). Это накладывало заметный отпечаток на всю романскую стилистику – подобными пропорциями отличались предметы декоративного искусства, скульптура, живописные изображения.

Илл. 32. Интерьер церкви Сен-Пьер в Муассаке (Франция). Главный портал

Одной из основных отличительных особенностей этого декора являлось то, что в нем имела место полная сращенность орнаментального и изобразительного начал. Весь декор храма представлял собой гигантский орнамент, в котором все изображаемое взаимодействовало через всеобщую целостность храма, символизировавшего мироустройство (илл.33).

Илл. 33. Фрагмент декора романского портала

Огромную роль в декоре храма играла резьба, гораздо более глубокая, чем византийская, стремящаяся к выявлению объема, но в то же время отличающаяся некой идолоподобностью, связанной с известной архаичностью художественного мышления. Художник еще как бы не научился управлять этой инертной каменной массой, держащей его творения в своем плену, в котором изображенные фигуры, элементы декора словно медленно ворочаются, еще не проснувшись, не осознав себя. Искусство романского стиля, начинающее осваивать огромные каменные массы, еще не умело строго и ритмично организовать изображаемое.

И в этом смысле романский каменный декор своей пластикой напоминает древнеиндийское искусство – та же невероятная густота, плотность и в то же время насыщенность и дробность деталей, при которых декор как бы густо облепляет порталы, стены, колонны храма. Но наверное, в этом и нет чего-то особо удивительного, если вспомнить о том, какое важное значение имел Восток, в частности Византия (сама, как мы уже упоминали, во многом подпитывавшаяся традициями индийской культуры), для формирования романского искусства.

Орнаментальность, как общий принцип изобразительного искусства, была во многом результатом перенесения в храмовый декор принципов, выработанных ранее в сфере малого, предметного искусства. Это вполне закономерно, так как и здесь, в Западной Европе, происходят по-своему те же процессы, которые мы рассматривали на примере античности, где архитектурная орнаментика унаследовала традиции, выработанные ранее в лоне искусства предметного мира. Но в то же время здесь это происходит в совершенно иных условиях. Смысловые основы орнаментики древнего мира закладываются именно в контексте формирования искусства вещи. В архитектуре древнего мира функция декора в основном украшающая (за исключением колонны, которая отраженным в ее форме и декоре мировоззренческим содержанием тяготеет к предметному миру). В Средневековье же главным выразителем мировоззренческих идей является храм, как синтетический образ сложных символических идей. Символ Средневековья – это совершенно особое явление, не идентичное языческому образу, имеющему плоскостную, одноплановую структуру, на чисто чувственном уровне. Средневековый символ имеет иную структуру, являясь посредником между чувственным и духовным миром. Другое дело, что в западноевропейской культуре сама эта духовность носит во многом чувственный характер, пропитана языческим мироощущением с его тяжеловесностью, идолоподобностью, и совершенно преображает элементы византийского и позднеримского орнамента.

Важным моментом в формировании романской стилистики является и своеобразное влияние кельтского искусства, несущего в себе оттенок языческой традиции. В романском декоре происходит сращение, взаимное проникновение восточных и кельтских традиций звериного стиля, элементов плетенки. Сами кельтские мотивы, проникающие в романский декор, теряют свою необузданную энергию, угловатость, асимметричность стилистики, приобретая округлые очертания.

В то же время ощущение некоего дикого, стихийного мира, хищности, звериной опасности, во многом идущее от кельтов, словно растворено в романском декоре, придавая ему определенные пластические черты.

Илл. 34. Фрагменты интерьерной росписи романского стиля

Это особенно присуще резному, скульптурному декору. Что же касается живописи (фресковых росписей), мозаики, то здесь гораздо большее значение приобрели византийские и римские традиции (последние особенно характерны для регионов, где лучше сохранилось римское наследие). Кельтский компонент придал им своеобразную остроту, выразительность, динамичность (илл. 34). Мозаичные композиции, созданные под непосредственным влиянием римского наследия, сохранили черты заметной раздвоенности на натурализованные и резко условные элементы, подобно византийскому искусству, часто сочетающиеся в единой композиции (илл. 35).

Илл. 35. Мозаичная композиция романского стиля с выраженными кельтско-византийскими элементами

Доминирующим мотивом в живописном декоре является линейный мотив пальметты – крина, часто соединенный с кругами, в которых уже почти не угадывается идея спирального аканфа (илл. 36). В живописи романского стиля под влиянием Византии преобладают пурпурные тона, но они здесь как бы жухнут, тускнеют, выглядят словно размешанными на сером каменном порошке.

Илл. 36. Фрагменты византийского расписного орнамента с мотивом пальметты – крина

И только в поздний период, когда начинает развиваться искусство витража (в преддверии готики), колорит очищается, приобретает прозрачность и интенсивность.

При этом рисованный декор, возникший под влиянием римско-византийской традиции, имеет живописный колорит, весьма огрубленный, условный, с довольно примитивной, как бы ступенчатой градацией тонов, что придает ему своеобразную грубоватую выразительность. Это в известной мере проявляется и в декоре манускриптов, искусство которых в романскую эпоху продолжает играть весьма существенную роль, но претерпевает стилистические изменения. Кельтские традиции органично соединяются с активным византийско-римским началом, образуя новое декоративное целое, в котором сама плетенка теряет свое виртуозное изящество, округляется и становится более сложной, даже эклектичной по содержанию (илл. 37). Плетенка в нем трансформировалась в аканфовый завиток, в который вплетаются образы святых, евангельских животных и животных кельтского, восточного звериного стиля, изображения людей, несущие некий символический смысл. Эти изображения вместо остро графического приобрели более живописный характер, сблизившись с изобразительным искусством за счет насыщения соответствующими образами и общего художественного решения.

Илл. 37. Фрагменты книжного декора романского стиля

Симптомом перехода от романского стиля к сменившему его готическому является проникновение в орнаментику более позднего романского периода светских мотивов (илл. 38). Это было характерно прежде всего для искусства Франции, явившейся эпицентром формирования будущего готического стиля. Изображения юных рыцарей, прекрасных дам, доспехов, щитов, мечей, французских лилий, элементов активно развивавшейся в этот период гербовой семантики придали орнаментике своеобразный романтический и в то же время более светский вид. Вместе с этим заметно меняется сама стилистика декора. Из него уходят каменная застылость, грубоватость, языческая «дикость», плотность и пестрота, сменяясь лаконичной графической отточенностью, остроумием, четкостью ритмов, связанными с развитием гербового искусства.

Илл. 38. Светские мотивы в декоре романских манускриптов

Илл. 39. Ткань романского стиля. Шелк

Европейский текстильный орнамент в романскую эпоху делает первые шаги своего художественного становления, но тем не менее и ему присущи черты той же своеобразной грубоватой выразительности, с которой он перерабатывает ирано-византийскую традицию. Воспринятые ею изображения примитивизируются и кажутся словно высеченными на каменной стене (илл. 39). Круги трансформируются в многоугольники, но могут обернуться и щитами, так как дает о себе знать та же гербовая символика.

И тем не менее генеральная линия развития средневекового декоративного искусства и в последующий период определялась христианской, католической тематикой.

Представленный фрагмент произведения размещен по согласованию с распространителем легального контента ООО "ЛитРес" (не более 20% исходного текста). Если вы считаете, что размещение материала нарушает чьи-либо права, то сообщите нам об этом.

Орнамент клуб

Набор учеников в Орнамент- клуб (практический курс)

Вы видите перед собой одну из работ ученицы Вячеслава Роде. Каждый может научиться рисовать такой орнамент.

Это практический он-лайн курс для тех, кто в своем творчестве созрел для изучения реальных знаний и возможностей и готов научиться рисовать узоры, орнаменты на профессиональном уровне.
Ваш уровень подготовки не важен, мы учим с нуля. В процессе обучения вы научитесь создавать орнаментальные композиции любой сложности и стилизации .

Подробнее.

Построение орнамента в Индустриальном стиле

Доильный цех:объект стилизации для работ Веры Вишняковой и Елены Диановой.

Индустриальный орнамент — один из самых неизвестных в наших краях видов декора. Тем не менее, сегодня он может быть более, чем актуальным. Можно, например, представить себе узор, который был бы уместен в популярном стиле «лофт». Далее следует подборка работ, она покажет на практике размышления моих учеников на эту тему

Подробнее.

Шедевры Мусульманского орнамента: зулляйдж

Зулляйдж — это часть мавританской культуры, элемент орнамента, присущий только одному определённому региону Мусульманского мира. Традиции создания этого вида орнамента в Марокко до сих пор передаются от отца к сыну, и эта нить никогда не прерывается, как истинный носитель национальной культуры. Зулляйдж родился, благодаря Гириху, о котором мы уже упоминали в материале об Арабо — Мусульманских орнаментах. Гирих — это вид геометрического орнамента, он строился по определённым строгим законам, впрочем, как и Зулляйдж, который вышел из него. Зулля́йдж делается из изразцов, покрытых глазурью, это традиционные для Магриба плитки из терракоты, орнаментами в городах Марокко покрыты стены, полы, потолки, бассейны. Однако, традиции этой орнаменталистики применяются и в других видах декоративно – прикладного искусства, например, в керамической посуде.

Подробнее.

Стимпанк

В последние время стоит говорить о стиле «стимпанк», как о новой субкультуре. Стилизация под раннюю викторианскую эпоху становится неимоверно популярной среди современных ценителей искусства.

Подробнее.

Дороманский орнамент: эпоха Меровингов и Каролингов

Орнамент был не только ведущим видом живописи раннего художественного развития Западной Европы, он был основным средством художественного самовыражения, причём буквально до пятого века. В дороманских орнаментах обычно переплетались древние магические ритуалы, довольно чувственные и откровенно жизненные мотивы народной мифологии могли самым необычным образом соседствовать с пришедшими с Византии или Рима традициями.

Подробнее.

Морисологи орнамент — клуба

Орнамент. Работа Елены Щепиловой.

Морисология — одна из самых сложных тем нашего курса по изучению и созданию орнамента. На самом деле к Уильяму Моррису оно не имеет непосредственного и прямого отношения, но на его работах я объяснял самые сложные концепции орнамента, и название накрепко «прилипло» к теме. Сегодня эти орнаменты стали визитной карточкой нашего клуба, и я решил показать лучшие в этой теме.

Подробнее.

Путешествие листика аканта

Не каждому растению удаётся войти в копилку орнаментики, а вот аканту в этом плане очень даже повезло. Растёт оно в Азии, в Африке и на Средиземноморском побережье, всего встречается около сорока видов разных акантовых. Название сохранилось ещё со времён древних греков «acantha» —по-гречески означает шип, у большинства видов этого растения листья завершаются острием. То есть акант — это попросту колючка, символ преодоления трудностей.

Подробнее.

Портал в Великую Готику: Орнамент в Романском стиле

В начале десятого века последний из Каролингов передал власть Генриху Саксонскому по прозищу «птицелов». На то время империя находилась в плачевном состоянии, её терзали междоусобицы, в стране царил голод и это был правильный шаг. Таким образом образовалась Священная Римская империя. Саксонская династия Людольфингов начала править успешно, что позволило в большей степени заниматься вопросами, связанными с культурой и вот здесь и начинается формирование романского стиля.

Саму терминологию «романский стиль» предложил историк Арсисс де Комон, причём только в девятнадцатом веке, так как он установил связь между архитектурой десятых – тринадцатых веков и архитектурой Рима. До этого стиль считался просто частью ранней готики.

Подробнее.

Орнаменты в стиле Ампир

Ампир (фр. empire style — «имперский стиль») – стиль, созданный в эпоху правления Наполеона I во Франции. В орнаменте стиля ампир появляются победные трофеи, орлы, венки из лавров напоминающие наполеоновские победы, а пирамиды, капители с цветами лотоса и сфинксы теперь уже намекают на поход императора Франции в землю фараонов. Это направление высокого классицизма было особенно популярным в течение всего XIX века.

Подробнее.

Последний Торквес: кельтский орнамент

Однажды в ясный летний день поднялся король Эохайд Айрем на холм Тары, чтобы полюбоваться на Маг Брег, как вдруг увидел он перед собой незнакомого воина, роскошно одетого. Немало удивило это короля, ведь он знал, что ворота крепости еще не были открыты. Чужеземец назвался Мидиром из Бри Лейт и сказал королю, что специально пришел сыграть с королем в фидхелл. Эохайд ответил, что доска для игры находится в опочивальне королевы, а та еще не проснулась. Тогда Мидир достал из мешка свою собственную доску, из чистого серебра, с богатым орнаментом, а фигуры были из красного золота и белой бронзы.

«Сватовство к Этайн» — Неизвестный Ирландский автор

Подробнее.

Орнамент — живая история в ритме времени

Орнамент – это древнейший из всех видов декоративно прикладного искусства. Его можно увидеть всюду — от производства тканей и декоративной живописи и до предметов интерьера. Искусство орнамента — очень древнее и неизменно популярное,так как всегда применимо на практике .Но не только практическое применение — причина вечной популярности орнамента. Орнамент всегда показывает духовный мир автора, его представления о Вселенной, о Земле, о Боге, о человеке, о его жизни и смерти. Поэтические образы в стихах, музыкальные произведения, обладают теми — же закономерностями, которые присутствуют в орнаментах.

Подробнее.

Маньеризм

Маньеризм (по-итальянски «maniera» – означает манера) – это стиль, который главенствовал в Западной Европе, начиная с XVI и вплоть до начала XVII века. Первыми двумя центрами становления.

Подробнее.

Символы и орнаменты древнего Египта: Скарабей

Если говорить о самых « продвинутых» символах в Древнем Египте — то в первую очередь стоит упомянуть скарабея. Самый знаменитый в мире навозный жук гордо красовался на ювелирных украшениях, был несомненным элементом многочисленных египетских орнаментов: он украшал жилища и, собственно, сами тела египтян в виде элегантных тату. Сложная символика этого элемента связана с силой солнца, поэтому скарабей и приносил счастье египтянам, причём не только во время их физической жизни.

Подробнее.

400 мотивов стилизации: цветы и растения

В этой удивительной книге автор собрал свыше четырех тысяч рисунков растений, цветов. фруктов и овощей. Это ещё одна книга Грэхем Лесли Маккэлэм.

Подробнее.

Эволюция пальметты

Пальметта (по -французски palmette) — это растительный орнамент в виде веерообразной формы листа пальмы.Пальметта была широко распространена прежде всего в египетской и эллинистической архитектуре — в виде антефиксов, на памятных стелах и надгробиях. Они почти везде встречаются на капителях ионических или коринфских колонн, в богатых украшениях карнизов.Считается, что мотив пальметты появился в Египте, он представлял собой веерообразный стилизованный цветок лотоса. Существовали разные типы египетских пальметт — как простые, с одиноким цветком, так и с присутствием в мотиве восходящего солнца.

Подробнее.

Византийский орнамент. Часть I

В искусстве Византии можно видеть налицо противоречие того времени: с одной стороны ещё живо влияние античности, с другой стороны приверженность восточным традициям и совершенно новая христианская система духовных ценностей. Идея победы духовных ценностей над телесными ценностями создала икону, которая позиционировалась, как посредник между телесным и духовным миром. Следует заметить, что весь стиль христианского искусства, который лег в основу искусства Византии,

тайно зародился во время преследования христианства в Риме. Красота по – византийски — это добродетель не сама по себе, а исключительно во славу бога, но это красота утонченная, богатая орнаментами, глубоко светская и пышно – придворная. Условно периоды истории Византийского искусства делятся на: ранневизантийский период, средне византийский период, поздневизантийский период, пост византийский период.

Орнамент теперь стал в основном декоративным и украшающим, выражающим идеалы своей культуры. Византийский орнамент сформировался под влиянием римского, греческого и персидского орнаментов. Позднее на формирование византийского орнамента оказал воздействие орнамент Арабо – Мусульманского мира. Например, в византийском орнаменте композиция строится на простом пересечении горизонталей и вертикалей, диагоналей и сетки, она явно заимствована в персидском и арабо – мусульманском орнаменте. Пристрастие к причудливой узорчатости – явное влияние персов. Мы видим в византийском орнаменте простые виды свастик, меандры, спирали, пальметты, они построены композиционно на сочетании круга, креста и квадрата. Эти, вроде – бы давно знакомые нам по предыдущим статьям мотивы теперь рассматриваются в другом ключе и наполнены христианской символикой. Давайте начнем свой экскурс по византийским орнаментам с более подробного рассмотрения его мотивов.

Мотивы Византийского орнамента.

Древо жизни.

Приобрело теперь новый христианский смысл и слилось с идеей креста. Теперь Древо Жизни несет символику Евхаристии, царствия Небесного, собственно, самого Христа, как Искупителя. Из библии мы знаем, что когда Бог сотворил человека, он посадил его под деревом жизни. В Библии дерево жизни встречается в Книге Быт. 2 и про него говорится во всей Библии, как о образе Триединого Бога, который воплощен во Христе, и который и есть сущность божественной жизни. В Евангелии от Иоанна Христос произнес: «Я есмь истинная виноградная Лоза». Виноградная лоза и является это деревом. Если сложить вместе жизнь и дерево, — получится дерево жизни. Раньше виноград ассоциировался с Дионисом (Бахусом) и символизировал жертвоприношение, так как вино ассоциируется с кровью, а также было посвящено Аполлону. В Египте виноградная лоза была посвящена Озирису? Он часто изображался обвитый виноградом. Осирис очень серьёзный бог древнего Египта, воплощает собой плодородие и возрождение, побеждающее смерть. Ну а Богом, покровителем непосредственно виноградной лозы, которая символизирует достаток, богатство, довольство и разгульное веселье, выступает Шаи, бог судьбы, он определял срок человеческой жизни и подчинялся богу Тоту. Теперь виноградная лоза означает церковь, и, собственно, верующих.

Изображенная как Древо Жизни вместе с голубями, сидящими на его ветвях, виноградная лоза означает души, которые пребывают во Христе, и плодородие духа. Лоза и колосья хлеба символ евхаристии.

Лилия

Лилия (по-гречески «крин»). Лилия имеет глубокие мировоззренческие корни, означает идею вечного обновления природы, рождение солнца, Египтяне считали, что непосредственно в лилии из вод Нуна, извечного хаоса, явилось божество солнца. Белая водяная лилия была геральдическим растением Верхнего Египта. В христианском контексте, происходит возврат на новом витке к самому изначальному, сокровенному смыслу сквозь все последующие декоративно-образные наслоения: теперь лилия опять символ Благовещения, обновления мира и прихода в него Спасителя. В христианстве этот образ имеет прямую связь с идеей Древа, креста.

Спираль часто превращается в мотив соприкасающихся между собой кругов, образующих сетку, покрывающую всю поверхность. В этих кругах, в основном, изображаются кресты, трехчастные композиции, в чем явно проявляется влияние Персидского орнамента.

Плетенка. Символизирует сеть, которой «ловят» человеческие души. Под влиянием арабо-мусульманского орнамента мотив плетенки сильно изменился, он стал уже не мотивом, а принципом построения композиции. Присутствует в архитектуре, в рукописной, в типографской книге, в церковных росписях.

Византийский цветок — излюбленный мотив в орнаменте византийского искусства. Трехлепестковая и пятилепестковая пальметта у основания имеет спиралевидные усики. Мотив имеется в книжных миниатюрах и на орнаментах шелковых тканей. Иногда от "византийского цветка" отходят "полу пальметты" и получается "букет". Такие орнаментальные букеты плотно заполняли всё пространство (узнаёте восточный ковер?).

Орнаментами с Изогнутыми стеблями и цветами-пальметтами с листьями декорировали чаши на керамике (поливной), миниатюры XII века, заставки рукописей. Они входили в мозаики на орнаментах дворцов. На медальонах на блюдах, на изделиях перегородчатых эмалей, а так же ими заполняли фоны композиции.

Акант. Появился в античном орнаменте . Часто встречался уже стилизованным в греческом, римском и, соответственно византийском орнаменте. Часто применялся в капителях, имел символическое значение: образ вечной жизни будущего века, который даровал спаситель, местонахождение в раю. Позднее форму листьев аканта стилизовали, она приобрела орнаментальную структуру и входила в скульптурные капители с глубоким сквозным сверлением (церковь св. Полиевкта, мучеников Сергия и Вакха, Святой Софии в Константинополе)

Драгоценный камень. Является изобразительной имитацией камня натурального. Большие полированные, в высоких гнездах камни выглядели очень солидно и объёмно.

Лавровый венок — это символ победы Иисуса Христа над смертью. В древнем Риме «Короной триумфалис», то есть лавровым венком, награждались полководцы, окончившие победоносно войну. Широко применялся в архитектурном декоре.

Монограмма Христа.

Монограмма имени Христа представляет собой скрещённые две начальные греческие буквы Χ и Ρ его имени. По краям монограммы размещены греческие буквы: α и ω. Возникновение монограммы связывают со словами Апокалипсиса о «печати Бога Живого» (Откр.7:2) и «новом имени побеждающему» (Откр.2:17).Считается, что символ был введен императором Константином. В действительности, как утверждает Инна Михайловна Смирнова в своей «Тайной истории креста», этот знак был уже знаком языческому миру. Он обнаружился на дне погребальной урны в Голасекке (более чем за 1000 лет до н. э.). Сперва изображали на нём три линии. Позже к концу вертикальной линии добавили полукруг, и образовалась буква Р. Именно таким образом, этот знак изображен, например, на лидийской монете, с богом Вакхом на колеснице, на монетах бактрийского царя Иппострата (130 г. до н. э.), а так же у египетских Птолемеев, понтийского царя Митридата и на монетах Ирода Великого. Но христиане первых веков решили таки применить этот знак. Так же, как и язычники, они считали его одной из форм древнего символа, передающегося по традиции от одного народа к другому. Однако они вложили в него свой смысл. Этот знак очень широко применялся в Византийском орнаменте.

Оливковая ветвь тоже часто применялась в орнаментах. Это символ установления мира между Богом и человеком. Оливковая ветвь означает надежду на мир. Пальмовая же ветвь, бывший атрибут императорских триумфов, означает райское блаженство.

Якорь — олицетворение надежды на спасение и вечную жизнь.

Зооморфные мотивы византийского орнамента.

В византийском орнаменте можно встретить рыб, драконов, грифонов (гибрид льва с орлом), сэнмурвов (гибрид собаки и птицы). Часто встречаются львы, леопарды, волки, а так — же птицы: павлины голуби орлы.

Рыба — это один из самых распространенных древних символов, олицетворявших Христа. В римских катакомбах нашли изображение рыбы, которая несет на спине корзинку с хлебами и сосуд с вином. Этот символ обозначает Спасителя, который дарует пищу спасения и новую жизнь. Дело в том, что Греческое слово "рыба" состоит из начальных букв фразы "Иисус Христос Божий Сын Спаситель" ("ихтхус"). Это самый первый зашифрованный символ христианской веры.

Грифон – означает власть над небом и землей. Композиция из парных грифонов восходит к восточному искусству. Грифон — мифическое существо с крыльями, клювом орла и телом льва; сильный зверь, он одновременно король птиц и король зверей. Грифон символизирует силу и мудрость. Грифон так же олицетворял двойственную природу Христа — божественную и человеческую. Симметричные грифоны в круге нередки в декоре шелковых тканей XI-XIII вв., на поливных блюдах IX-X вв., серебряных чашах.

Лев – символ мощи героя, воплощение идеи сильной власти. Излюбленная геральдическая эмблема.

Павлин — В Византии павлин слыл царской птицей и содержался в дворцовых зверинцах. В христианском искусстве он выступает как символ бессмертия и нетленной души. Павлин вызывал ассоциации с птицей феникс, которая сгорала и восставала из мёртвых. Именно поэтому это символ Воскресения Христова. Наверное, из древней Персии произошло парное симметричное изображение павлинов по обеим сторонам мирового древа. Павлинов изображали на царских одеждах, на тканях, в поливной керамике. Головы павлинов — «райских» культовых птиц — иногда окружают нимбом. Павлины в церквях встречаются на протяжении всей истории Византии. Первые христианские изображения павлинов были обнаружены в катакомбах-подземных кладбищах первых христиан.

Голубь — В Новом Завете повторяется использование в орнаментах голубя, как символа очищения души. Иоанн Предтеча, который крестил Иисуса Христа в реке Иордан, произнес: «Я видел Духа, сходящего с неба, как голубя, и пребывающего на Нем" (Ин. 1:32). Своих учеников Иисус Христос учил: "Будьте мудры, как змии, и просты, как голуби" (Мф. 10:16). В христианском искусстве, в "Благовещении Марии", Святой Дух снизошёл на Деву в виде голубя в золотых лучах. Так же показывается на иконах одна из ипостасей Святой Троицы. Голубь — это символ просветления и божественного вдохновения; он обычно показывается парящий возле уха святого. Голубка с оливковой веткой – один из символов души.

Возможно, вам также интересно прочитать:

Дизайн вышивки Орнамент с геральдической лилией

" data-medium-file="https://royal-present.ru/wp-content/uploads/2015/07/RPE-003—300×300.jpg" data-large-file="https://royal-present.ru/wp-content/uploads/2015/07/RPE-003—e1516883538251.jpg" >
Дизайн вышивки Орнамент с геральдической лилией интересен не только красивой формой геометрического рисунка. Он содержит один из самых популярных и многозначных геральдических символов. Каждый квадрат рисунка представлен в двух размерах. Разница между ними небольшая (1 см), поэтому Вы сможете выбрать подходящий. Для этого необходимо измерять полотно будущего вышитого узора и посчитать какой из размеров будет более кратен. Если изделие изготавливается с учетом оформления вышивкой, желательно рассчитать его размеры под законченный узор.

Например, желая изготовить подушку, покрывало или плед с непрерывной вышивкой, делите их длину и ширину на количество квадратов. Хотя, вышивка будет прекрасно смотреться по центру изделия. Или, наоборот, оформите украшение из нескольких рядов по периметру. Для воплощения повторяющейся картинки понадобится три цветных нити. Следовательно, в зависимости от назначения декоративного орнамента, вы подберете нужные цвета самостоятельно.

Дизайн вышивки Орнамент с геральдической лилией

Размер: 128.8×128.8 mm (5.07×5.07 «), Стежки: 19148
Размер: 138.8×138.8 mm (5.46×5.46 «), Стежки: 20941

Форматы: .pes, .pec, .hus, .vip, .dst, .exp, .sew, .dat, .vp3, xxx, tab

Дизайн вышивки Орнамент с геральдической лилией может стать отличным подарком. Ведь королевская лилия является древнейшим знаком символики и встречается в культурах многих народов. Этот символ использовали в архитектуре, изображениях, керамике, на одежде и тканях. Геральдическая лилия была знаком власти и чистоты. Ее ассоциировали с Непорочной Девой и королевской династией. Таким образом, такой царский подарок подойдет женщинам и мужчинам, молодым девушкам и мечтательным юношам.
Как интерьерное украшение, вышитый орнамент с геральдической лилией впишется во многие стили. На каких же вещах будет уместен подобный рисунок? Конечно, замечательно будут смотреться диванные подушки, пледы, салфетки в кабинете.

Если Вы выстраиваете интерьер изначально, то работа по нанесению узора на офисный текстиль принесет удивительный результат! Кабинет с такой королевской геральдикой станет уникальным, строгим и изысканным. Он станет предметом зависти для тех, кто будет это видеть. Представьте все детали кабинета в едином стиле! Даже небольшие полосы и вставки на шторах, подушках, чехлах с таким дизайнерским орнаментом сделают свое дело. Массовые производители домашнего текстиля обязательно увидят перспективу в использовании этого символьного рисунка. Он комфортен в работе, так как используется на более плотных тканях. Благодаря совершенно квадратной основе — удобен в расчете для нанесения.

Узоры и орнаменты.

Узоры и орнаменты достаточно привычное явление. Оглянитесь вокруг — архитектура, предметы интерьера, различный декор одежды, посуды и многое другое. — всё в узорах и орнаментах. А есть ли между ними различия, и если да, то в чем

Все словари объясняют узор — это рисунок, созданный при помощи сочетаний линий, красок и теней. А орнамент — это узор, состоящий из повторяющихся в определенном порядке элементов. То есть узор и орнамент — это судя по всему одно и то же..

Узор в сущности может являться как самостоятельным художественным произведением, так и являться элементом орнамента (если повторить его в определенной последовательности несколько раз). Причем, орнамент в итоге так же будет считаться самостоятельным и самобытным узором! Выходит, что искать разницу между понятием "орнамент" и "узор" не стоит в силу того, что эти художественные элементы напрямую взаимосвязаны и очень тесно переплетены.

Что действительно заслуживает внимания, когда речь заходит об узорах и орнаментах, это область их применения, способы создания и самые предпочитаемые на сегодняшний день образцы.

Орнаменты являются одним из элементов национальной культуры всех народов мира. С их помощью можно изучать обычаи и традиции той или иной страны. Этому есть простое объяснение — в момент зарождения человечества изобразительное искусство еще не было достаточно развито, поэтому древним было куда понятнее и проще создавать отдельные художественные элементы, а затем уже соединять их воедино. Узоры того времени преимущественно представляли собой растительные или животные элементы, чуть позже появились простейшие геометрические формы.

Далее подробности:

Картинки с узорами. орнаментами, элементами — в качестве идей для росписи, вышивки и т.п.

Восточные узоры — декоративный элемент и сакральный символ

Восточные орнаменты и узоры сегодня достаточно популярны. Их используют для украшения интерьера, причем необязательно при создании стилизованного убранства. Восточные узоры — частые гости на декоративных тканях, а также на шелках и хлопковых полотнах, из которых создают самые модные наряды. Обращение к орнаментам — результат большого интереса к национальной культуре разных стран и народов. Не меньше чем красота в таком декоре привлекает его история и символизм.

Орнамент — предельное упрощение

В основе любого орнамента лежит ритмичность и повторяемость элементов. Этими свойствами он выделяется среди других узоров. Благодаря упорядоченности и ритмичности, орнамент способен организовывать поверхность, на которую нанесен. Отдельные элементы такого узора — это либо абстрактные формы, либо стилизованные реально существующие объекты.

Вопрос о происхождении орнаментов остается открытым. Среди историков искусства можно встретить приверженцев двух концепций. Согласно первой, древние люди изначально использовали геометрические символы, и постепенно преобразуя их, дошли до конкретных изображений. Вторая версия гласит, что, наоборот, запечатление предметов и объектов окружающего мира со временем развилось во все более абстрактное представление действительности. Какая гипотеза наиболее правдоподобна, пока остается непонятным.

Узор в восточном стиле

Искусство Древнего Востока уходит своими корнями в культуру Месопотамии и Персии. Первоначально, как и в других частях света, орнамент имел сакральное значение. Символы наносились на бытовые предметы не для украшения, а в качестве оберегов и предостережений. Нередко восточные узоры на посуде того времени можно найти в обычно недоступных для глаза местах, например на дне.

Один из распространенных элементов — розетка — символизировал вселенский круговорот. Она представляла собой стилизованный распустившийся цветок и имела несколько разновидностей. Часто в восточном орнаменте встречаются растительные мотивы, изображения птиц и Мирового древа. Узор соединял в себе условные элементы-символы и натуралистичные детали.

Характерная особенность восточного узора — ковровое заполнение поверхности. Среди плавных линий, листочков, розеток, шишек и колосьев невозможно найти пустое место. Такой прием используется и в архитектуре, и при декорировании посуды или текстиля.

Калейдоскоп

Если в разговоре упоминаются восточные узоры, не специализирующийся на искусстве человек в первую очередь представляет себе «турецкий огурец», или пейсли. Однако каждая страна и национальность привнесла свои элементы. Варианты восточных орнаментов бесчисленны. Они претерпевали изменения во времени и при преодолении границ отдельных государств.

Особенности

Индийскому орнаменту в меньшей степени свойственны геометрические мотивы. Здесь можно встретить и тот самый «огурец», и цветочные гирлянды, и разнообразных птиц и животных. Схема восточных узоров из Индии также напоминает сплошной ковер из повторяющихся красочных элементов.

Древний и средневековый Китай — родина большого числа популярных сегодня орнаментов. В декоре Поднебесной часто встречаются изображения персиков, цикад, пиона, дракона, бабочки. Каждый символ несет сакральный смысл, которому сегодня мало придают значения, но он имел огромную важность в ушедшие эпохи.

Японские орнаменты, как и вся культура Страны восходящего солнца, пронизаны любовью к природе. Часто изображаются насекомые, цветы, фантастические и реальные птицы. Цветок с шестнадцатью лепестками, вписанный в круг, — хорошо узнаваемый многими узор, обозначающий солнце. Он является символом императорской власти в Японии.

Арабский восток подарил миру арабеску и мореску. Эти орнаменты всегда строятся на основе математических расчетов. Арабеска представляет собой растительный узор, мореска же состоит из геометрических элементов. Оба орнамента имеют большое число вариантов.

Вдохновение

Сегодня восточные узоры применяются для самых разных целей. Они используются в дизайне интерьера, при разработке тканей с принтами в этническом или эклектичном стиле. И, как это часто бывает в искусстве, вдохновение для своей работы мастера часто ищут в творениях древних. Изгибы линий, выверенный ритм, безупречное или неожиданное сочетание красок рождаются после изучения старинных барельефов, мозаик, фотографий или копий украшений и оружия.

Появление древних восточных орнаментов на повседневной одежде или в интерьере различных заведений напоминает: мы живем в эпоху, когда у каждого есть возможность прикоснуться к наследию не только собственной страны, но всего мира. И это хорошо. Плохо то, что часто знакомство остается лишь поверхностным и формальным, а глубокий смысл, скрывающийся за привлекательной для глаза вязью линий, остается тайной.

Разнообразие украинских орнаментов и их значение

Сегодня на пике популярности находится национальная вышивка. Украинский орнамент , наделенный смысловой нагрузкой, переживает эпоху возрождения и современного перерождения. Видоизменяется крой одежды и материалы вышивки, но символика, хранимая столетиями, как ранее, так и сейчас, несет в себе знания и мудрость прошедших времен.

Украинский орнамент — это вышитые узоры на льне, сохранившие в себе смысл, предопределенный в давние времена. Издавна вышиванка считалась оберегом от злых умыслов. Одежда вышитая любящими руками мамы или жены была наиболее ценна. Девушки вышивали свадебные рушники на счастливую долю и долгую семейную жизнь. Так и сегодня мода на все европейское уступает первенство этностилю, к которому и относится украинский орнамент.

Мода на аутентичную вышивку

В 2015 году престижное издание Vogue окрестило украинский орнамент трендом года. Лидирующие позиции в модных показах украинских дизайнеров и ведущих мировых домов моды, например, Valentino, вышивка сохраняет и сегодня. Коллекции в украинском стиле привлекают к себе внимание законодателей моды и простых сторонников украинского наследия. Символичность вышивки способна поведать о жизненных целях и желаниях.

Украинский орнамент , как основа этностиля, представлен в коллекциях Кристины Рачицкой, Юлии Магдыч, Любви Черниковой, Оксаны Караванской, Елены Голец, Галины Олещук и Сергея Нечипоренко. Одежда в украинском стиле производит фурор на модных показах.

Классическая вышивка на современных тканях и креативный крой изделий позволили возродить позабытый временем орнамент к жизни . Объемная гладь, биссерная россыпь, национальные мережки и геометрия узора, выполненная крестиком, характеризует современную одежду в этно стиле .

Сегодня традиционный орнамент стал частью молодежной культуры в Украине

Черное и белое начало украинского стиля

Современные модели пестрят обилием цветов. Это легко объяснимо яркостью моды с этно орнаментами. Молодые девушки предпочитают коктейльные платья и юбки в пол небесных, винных, цитрусовых оттенков, дополненных народной вышивкой.

Дамы благородного возраста останавливают выбор на блузах и длинных платьях в украинском стиле цвета морской глубины, заката солнца, вишневых ягод. Это дань современной моде, так как ранее этническая одежда украинцев была белого или черного цветов.

Длинное платье с украинским орнаментом

Каждый цвет имеет свою символику. Традиционность белого цвета говорит о почитании украинским народом Бога Отца. Это символ чистоты и жизненной энергии. По стародавнему поверью белая вышиванка дарует своему владельцу душевное равновесие и здоровье. О том как сделать вышиванку своими руками,можно прочитать в этой статье.

Больше всего ценилась белая рубашка с белой вышивкой

Черный цвет, относимый некоторыми народами, к печали и горю, на самом деле символизирует достаток и опыт поколений . В далекие времена отец передавал сыну черную вышиванку, что подразумевало передачу житейской мудрости от поколения к поколению. Более почитаем черный цвет на Подоле.

Черная вышиванка также считалась рабочей одеждой

Черная рубаха использовалась в качестве похоронной одежды. Именно отсюда и исходит негатив к национальной одежде черного цвета. Однако черный не является знаком смерти и имеет положительное значение . Этот цвет именуют цветом Земли и считают знаком плодородия и успеха в начинаниях. Более практичный черный стал цветом солдат. В черном лучше маскироваться и спасаться от меткого взора врага. Этот цвет не несет негатива, а скорее является проводником мудрости и знаний.

Похоронной черная вышиванка была для воинов, которые погибли в бою далеко от дома

Основные цвета украинской вышивки

Если основных цветов одежды было всего два, то цвета вышивки были более разнообразны. Украинские цвета неотделимы от скифских и славянских. Общая история и географическая близость объединила национальные цвета в переплетениях символичных узоров.

Традиционная украинская вышивка буквально пестрит разными цветами

Узоры выполняются в следующих цветах:

Черный — символ кормилицы земли. Свитшот с черным орнаментом в украинском стиле

Красный — знак веселья, счастья, страстной любви, радости жизни. Красный цвет является, пожалуй, самым популярным в украинских орнаментах

Белый — означает невинность и чистоту, а в некоторых случаях святость. Белая вышивка считалась самой сложной, поэтому такую одежду одевали только по самым особым случаям

Синий, как цвет водной стихии и небесной глади, символизирует очищение души и тела от пороков, грехов и недугов. Синий орнамент прекрасно смотрится на белом фоне

Зеленый — символ обновления, духовного расцвета и молодости. Зеленый орнамент на натуральной ткани выглядит очень природно

Желтый — цвет жителей небосвода (звезды и месяц). В некоторых интерпретациях считается цветом разлуки. Желтый цвет отлично сочетается с голубым или синим

Желто-горячий. Цвет отделимый в украинских преданиях от обычного желтого. Этот цвет, близкий к оранжевому, символизирует богатство украинской души и земли. Футболка с оранжевым орнаментом в украинском стиле

Все цвета являют собой характеристику украинской земли с ее плодородной почвой, пьянящими красными маками, буйной растительностью и синими реками. Белый цвет, используемый, для создания мережек говорит о чистоте помыслов и искренности намерений. Орнамент в национальном украинском стиле — это сдержанность цветовой гаммы и отсутствие полутонов, лишь насыщенные цвета, наполненные смыслом и верованиями, пронесенными сквозь века.

Яркий орнамент, красочные украшения — всем этим очень богата украинская культура

Символика орнаментов

Все орнаменты можно разделить на растительные, геометрические и животные узоры . Растительные орнаменты наиболее часто встречаемая группа узоров в украинском стиле . Вышиванка с цветочной россыпью и зеленой листвой, распустившейся на белом льне, была у каждого. Эту яркую рубаху надевали в праздничные дни и знаменательные даты.

Разнообразие украинских орнаментов

Каждый элемент геометрического орнамента несет свой смысл

Символика растительных узоров:

Роза символизирует солнечное светило. Узоры с розой зачастую не имеют ни конца, ни начала, что говорит о беспрерывности жизни и постоянном обновлении. Розы в украинском орнаменте

Украинская вышиванка с розами

Виноградная лоза говорит о радости создания новой семьи и символизирует домашний очаг и продолжение рода. Наиболее распространен узор в центральной Украине, где гроздь своим видом рассказывает о крепости рода. Виноград обычно вышивался на рушныках

Маки символизируют скорбь по умершему, защиту от дурного слова и взора. В наши дни маки используются скорее, как чисто декоративный элемент

Лилия — знак невинности и святости. Часто лилию дополняет крест, которым благословляют молодоженов на создание крепкой семьи и зачатие новой жизни. Лилия с каплями росы имеет значение свершенного оплодотворения. Лилия в украинском орнаменте

Дуб — символизирует силу языческого бога Перуна. Мужская вышиванка и предметы повседневности непременно имели дубовый лист. Значение его сводилось к крепости мужской силы и духовной непобедимости. Рушник с дубовым узором являлся мощным оберегом рода, передаваемым от поколения к поколению. Орнамент дуба часто сочетают с изображением калины (женский символ)

Мужская вышиванка украшенная дубовыми листьями и гроздьями калины

Калина символизирует дружную семью. В каждом дворе произрастала калина. Украинки расшивали калиновыми гроздьями вышиванки и рушники, что говорило о бессмертии рода. Красивая вышиванка с гроздьями калины

Хмель имеет сходное с виноградом значение . Этот символ характерен для свадебной вышиванки жениха, как знак зарождения и развития взаимной любви. Для молодых мужчин хмель означал юношеский задор и веселье. Такой узор наиболее часто используется в одежде жителей Подола. Хмель в украинском орнаменте

Берегиня — символизирует теплоту материнских рук. Украинский символ-обрег берегиня в орнаменте

Чернобрывцы означают исцеление и любовь к природе. Чернобрывцы в традиционном украинском орнаменте

Красивая мужская вышиванка с чернобривцами

В украинском стиле имеются геометрические узоры . Это ромбический символ объединения Солнца, Земли и Воды, что ведает о плодородии обильно политой и согретой солнечными лучами земли. Геометрическая вышивка звезд имеет значение гармонии природы и человека, упорядоченности жизни. Вышитый ромб символизировал собственность земельного надела. Засеянное поле на вышиванке представляли в качестве ромба с точками внутри. Знаком Солнца был круг, тогда как волнистые линии напоминали полноводные реки.

Традиционные геометрические орнаменты позволяет создавать осмысленные и очень красивые узоры

Геометрические орнаменты, перенесенные на вышиванки, рассказывали о жизни крестьянского народа, возделывающего поля.

Вышиванка с геометрическим орнаментом

Животные парные орнаменты наносятся на свадебные рушники. Жар-птицы делятся солнечной энергией и символизируют долгую семейную жизнь. Склоненные друг к другу головы голубок символизируют появление новой семьи. Иногда птиц вышивают с ветвью калины в клюве, напоминая о единении рода. А вот одинокие девушки, жаждущие сильных чувств, вышивают кукушку или соловья.

Жар птица в украинском орнаменте

Одежда в украинском стиле может быть изготовлена самостоятельно. Освоив техники вышивки крестиком или гладью можно самостоятельно перенести украинский национальный орнамент на белую блузу или рубаху. Вложив свой труд в изготовление вышиванки, можно получить не только модный предмет гардероба, а и мощный оберег, надежную защиту своей ауры от посягательств злых людей.

Красивая одежда с украинским орнаментом

узор 751 лилии

ПОСМОТРИТЕ ЕЩЕ БОЛЕЕ 200 АЖУРНЫХ УЗОРОВ ЗДЕСЬ

АЖУРНЫЕ УЗОРЫ С КОСАМИ ЗДЕСЬ

АЖУРНЫЕ УЗОРЫ ИЗ ЯПОНСКИХ ЖУРНАЛОВ ЗДЕСЬ

АЖУРНЫЕ УЗОРЫ С ДЫРОЧКАМИ ( АЖУРНАЯ СЕТКА) ЗДЕСЬ

Схема узора :

В схеме указаны только лицевые ряды.В изнаночных рядах вязать по рисунку, накиды вязать изнаночными.

Раппорт узора 18 петель в ширину. Вяжем 9 петель перед раппортом , повторяем раппорт, заканчиваем — 10 петель после раппорта. В высоту с 1-го по 36-й ряд.

Условные обозначения к схеме:

ПУСТАЯ КЛЕТОЧКА- лицевая (лицевая в лицевых рядах, в изнаночных- изнаночная.)

-изнаночная ( изнаночная в лицевых рядах, лицевая — в изнаночных)

Две лицевые провязать вместе лицевой с наклоном вправо ( Спицу ввести во 2-ю петлю и 1-ю петлю, начиная со второй и провязать их вместе.)

Две лицевые провязать вместе с наклоном влево (Первую петлю снять как при лицевом вязании, 2-ю петлю провязать лицевой и протянуть через неё снятую петлю)

3 петли провязать вместе лицевой с наклоном влево ( 1 петлю снять не провязывая, 2 следующие провязать вместе за передние стенки, и протянуть полученную петлю через снятую)