Таджикский орнамент

Народное искусство обладает чрезвычайно богатым наследием. Оно создавалось в те­чение ряда веков и достигло необычайно высокого уровня. От прошлого до нас дошли замечательные архитектурные памятники, украшенные узорчатой кирпичной декорацией, резьбой по ганчу, терракотой, часто покрытой глазурью изразцовой мозаикой и майоликой, росписью, резьбой по дереву. В Таджикистане издавна соз­давались яркие декоративные вышитые ткани, расписная посуда, чекан­ные изделия из металла.

Характерной чертой дореволюционного местного искусства является необычайное развитие в нем орнаментализма и почти полное отсутствие сюжетных жанровых мотивов, богато представленных на территории Сред­ней Азии в древности, выраженных в высокохудожественных памятниках скульптуры, а также в богатой разнообразной настенной сюжетной рос­писи (классическим памятником является древний Пенджикент). С появ­лением ислама, категорически запрещавшего изображать живые существа, народы Средней Азии лишились наиболее совершенных по силе эмоцио­нального воздействия видов изобразительного искусства. Профессиональ­ные живопись и скульптура в цозднем средневековье не получили развития. Хотя в средневековый период создавалась миниатюрная живопись, иллюстрирующая рукописи, но распространение ее, связан­ное с книгами, немногочисленными в ту эпоху, было крайне ограничено. В таджикском национальном узоре, при всем многообразии его мест­ных мотивов, ясно прослеживаются два художественных приема. В одном случае художественный эффект достигается чередованием крупных ярких красочных пятен, ритмически повторяющихся в различных вариантах. Таковы композиции орнаментации тканей, набоек, росписей керамики, иногда архитектурных росписей. Другой принцип украшения — выдви­жение на первый план фактуры материала, его светотеневое, в основном, графическое оформление. Этот прием прослеживается в резьбе по дереву, ганчу, в украшении металлической посуды. Здесь узор образует гибкая линия геометрического или растительного орнамента, причем сложность его достигает порою необычайной степени.

В каждой области художественного творчества Таджикистан имеет богатую традицию. Так, например, древнейшие художественные традиции имеет текстиль. Лучше всего весь комплекс орнаментики тканей сохранил- ся в набойке, которая в XIX в. была развита в районах северного Таджи­кистана, особенно в г. Ура-Тюбе, но в предреволюционные годы почти совершенно исчезла. В столичном краеведческом музее сохранилась бо­гатая коллекция цолиб — деревянных штампов для набойки, это преиму­щественно образцы растительного орнамента, исполненные чрезвычайно лаконично и обобщенно. Эти штампы позволяли умелому мастеру наби­рать при помощи сравнительно немногочисленных орнаментальных форм чрезвычайно разнообразные художественные узоры для различного вида тканей. Узоры наносились растительными красками, в основном в два цвета — красным и черным. В 1940 г. мастер Рахим Юлдашев из Ура-Тюбе вновь стал применять этот старинный вид орнаментации тканей, используя старые набоечные штампы. Узорные ткани его работы с успе­хом применялись для оформления театральных постановок театра оперы и балета в Душанбе.

Вышивка в Таджикистане — искусство чрезвычайно древнее и повсе­местно распространенное, имеющее, однако, локальные особенности. Сле­дует отметить, что вышивка — наиболее массовый вид народного искус­ства, которым владеет большинство женщин. Многие мотивы орнамента являются очень архаичными. Среди таджиков старинных центров художественной культуры — в Самарканде и Бухаре — искусство вышивки еще в начале XIX в. достигало чрезвычайно высокого уровня. В Бухаре при дворе эмира распростра­нено было золотое шитье зардузй по бархату (бахмал).

Исполнение высоких образ­цов искусства — золотошвей­ных узоров на халатах и тю­бетейках — было привиле­гией особого цеха золото- швеев — мастеров, которые сравнительно высоко опла­чивались. Право ношения золотошвейных изделий име­ли лишь представители мест­ной знати. В настоящее вре­мя золотое шитье тюбетеек выполняется вышивальщица­ми в художественных мастер­ских. Очень распространены были декоративные вышив­ки — сузанй, достигавшие больших размеров. Вышив­ки выполнялись на заказ, лучшие из них принадлежали богатым семьям. Сюзани представляли собой вышитые большей частью на цветном фоне крупные узоры расти­тельного характера, с весьма ограниченной гаммой тонов.

Наряду с изображениями цветов ириса, гранатового куста с плодами мы встреча­ем в узорах луну или солнце в виде розеток, архаический мотив меча, сабли, имевший в прошлом зна­чение оберега. На более поздних вышивках встречается мотив «сундука», обросшего цветами, или «поезда» в виде цепи соединенных розеток. Осо­бенно разнообразны ленинабадские и ура-тюбинские вышивки.

Широко распространена в Таджикистане вышивка на одежде и предметах быта. Передняя часть женских платьев и концы их рукавов вышиваются цветной гладью шелковыми нитками. Такие вышив­ки очень распространены в горных районах республики — Кулябе и Гарме. Орнаментация вышивок весьма характерна — это круп­ные многорядные розетки — пиёла, растительные побеги — ислими, цвет­ные ломаные линии, полоски, «огурцы». Подобные же вышивки делают­ся на одеялах курпа, на мешочках для зеркала — оинахалта, на мужских поясных платках, чалмах и других предметах одежды и быта. Огромным разнообразием орнаментальных мотивов, большой красочностью отличают­ся наиболее распространенные головные уборы Таджикистана —тюбетей­ки. В орнаментации тесьмы, которой обшивают тюбетейки, встречаются как древние архаические очень устойчивые мотивы узоров, так и новые, изображающие предметы домашнего быта и растительного мира, тракто­ванные в условно-декоративной форме.

В настоящее время в Ура-Тюбе работает мастерская «Красный труд», производящая сюзани. Мастерицы используют старые традиции в прие­мах орнаментики, хотя следует отметить, что зачастую их работы стра­дают излишней яркостью и пестротой тонов. Наряду с традиционными вышивками с орнаментом растительного характера, вышивальщицы осваивают новый вид, возникший уже поел е рев олюции,—объем­ную вышивку тенями. Созда­ются большие сюзани, обрам­ленные национальным орна­ментом, в центре которых вы­шиваются портреты ученых, писателей, вождей, иногда целые жанровые сцены. Не всегда еще эти опыты удач­ны, но творческие поиски в этом направлении, несом­ненно, дадут интересные ре­зультаты. На декаде таджик­ской литературы и искусст­ва в Москве в 1957 г. были представлены необычайно ис­кусно выполненные сюзани работы Зульфии Бадредди- новой с бригадой вышиваль­щиц, по эскизам талантливо­го народного мастера Бадред- дина Нуретдинова и другие произведения.

В горных районах распро­странено вязанье узорных шерстяных длинных чулок — джураб. Колорит этих чулок и их узоры крайне разнооб­разны. Семантика узоров В колхозном клубе, расписанном народными отражает как образы окружающей природы и растительного мира, так и маги­ческие обереги, корни которых уходят в глубокую древность. Архаи­ческие черты носит и орнамент чрезвычайно редких в настоящее время свадебных лицевых занавесок — рубанд. Они встречаются в припамирских районах, в Дарвазе. Лицевые занавески имеют сетку для глаз в своей верхней части и сплошь зашиты узорами, основные из которых— изображение птиц и треугольники туморча — носят магический харак­тер. Вышиты они большей частью крестом нитками красного оттенка и имели в свое время значение оберега.

Северный Таджикистан с городами Ходжентом, Исфарой, Ура-Тюбе, Пенджикентом и другими издревле считается районом высокоразвитого изобразительного искусства. Помимо вышивки и набойки, в этих старин­ных художественных центрах была развита чеканка по металлу, гончар­ное ремесло — изготовление поливной расписной посуды, художествен­ное оформление архитектурных памятников. Ура-Тюбе славится живо­писной росписью жилых домов, резьбой по дереву, украшением резь­бой дверей, столиков, колонн и др. В тончайшей детализации и изощрен­ности орнамента проступает высокое искусство. Мастера — знатоки древ­него орнамента — передавали секреты своего мастерства от отца к сыну.

В настоящее время народные мастера пользуются широким призна­нием. Звания заслуженного деятеля искусств удостоен уратюбинец Ю. Баратбеков, прославленный мастер орнаментальной росписи. Он пре­восходно владеет линией и цветом. Его мягкие по красочной гамме золо­тистые росписи и безупречные рисунки узоров чрезвычайно поэтич­ны. Им выполнены многочисленные столики с чрезвычайно богатой росписью и резьбой, орнаментальные панно, орнаментальные рамы для портретов. Другой известный мастер росписи — Ю. Раупов, автор панно «25 лет Таджикистана» и панно с портретом С. Айни.

В современной архитектурной росписи и резьбе применяются тради­ционные виды орнаментов: геометрический орнамент — гире% (узел) и растительный — ислими. Возрождается также встречающаяся в старых памятниках архитектуры техника кундал — особый род рельефной жи­вописи.

Как правило, мастера архитектурной росписи пользуются трафарет­ными припорохами, передававшимися прежде от отца к сыну. Извест­ный мастер росписи Гафур Мансуров — старый потомственный худож­ник, обучавшийся тонкостям искусства еще у своего отца; работы Гафу- ра, выполненные им в молодости по заказу представителей местной знати, можно найти во многих городах Средней Азии. В настоящее время 1мастер расписал многие чайханы Ленинабадского района, колхозный Дворец культуры (см. стр. 631) — замечательное произведение народных масте­ров наших дней. Обладающий неистощимой фантазией, позволяющей ему компановать орнамент на месте работы, мастер почти не пользуется тра­фаретами. Крупным мастером резьбы по ганчу в Ленинабаде является М. Ба­ба джанов, который выполнил декоративное оформление большого числа зданий Ленинабада, в том числе архитектурный орнамент кинотеатра «Родина», орнамент новой гостиницы и чайханы Ленинабада.

Художественная обработка металла имеет в Таджикистане весьма древнюю традицию. В основном она связана с предметами домашнего обихода. Чеканкой и гравировкой украшались металлические кувшины, блюда, умывальники, а также ювелирные изделия. Обычно такие худо­жественно оформленные предметы имели очень тонкий геометрический орнамент, часто с включением надписей, выполненных арабскими бук­вами. В послереволюционный период в этой области работали мастера Т. Юнусов и И. Юсупов. Ими выполнены блюда с традиционным расти­тельным гравированным орнаментом, с включением советских эмблем, мотивов хлопка.

Современное народное искусство Таджикистана богато талантами. В системе местной промышленности имеется ряд художественных мастер­ских, объединяющих мастеров и мастериц различных городов республи­ки, главным образом вышивальщиц. Многие талантливые мастера яв­ляются членами Союза художников.

Следует отметить, что в Таджикистане, особенно за последние годы, созданы новые жанры изобразительного искусства — живопись, графика и скульптура, не известные здесь в дореволюционное время. Эти жанры изобразительного искусства сейчас уже имеют определенные достижения; растут и местные национальные кадры художников и скульпторов.

Таджикский орнамент

Орнамент — на здании … Википедия

Орнамент — (от лат. ornamentum украшение), узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов; предназначается для украшения различных предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и т. д.), архитектурных сооружений (как… … Художественная энциклопедия

ОРНАМЕНТ — (лат., от ornare украшать). Все, что составляет украшение, не необходимые части, преимущественно в архитектуре: напр. листья, плоды, гирлянды; фестоны, служащие для украшения здания. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка.… … Словарь иностранных слов русского языка

ОРНАМЕНТ — (орнамент устар.), орнамента, муж. (лат. ornamentum). 1. Живописное, графическое или скульптурное украшение, состоящее из стилизованного сочетания геометрических, растительных или животных мотивов. Животный орнамент (см. животный). Растительный… … Толковый словарь Ушакова

орнамент — См … Словарь синонимов

орнамент — (Ornament) Узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов и используемый для украшения. Орнамент может быть рисованный и наборный (политипаж [рисунок или орнамент]). Существует масса видов орнаментов, связанных с национальной культурой … Шрифтовая терминология

орнамент — и устарелое орнамент. В литературном языке XIX века вариант орнамент был преобладающим. В поэзии прошлого века зафиксирован у Н. Некрасова, Я. Полонского и др … Словарь трудностей произношения и ударения в современном русском языке

ОРНАМЕНТ — (от латинского ornamentum украшение), узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов для украшения каких либо предметов и архитектурных сооружений. Зачатки орнамента в искусстве палеолита, большого разнообразия форм орнамент достиг в… … Современная энциклопедия

Орнамент — исполненное в одной плоскости, выделенное рельефно илирезанное вглубь, одноцветное или иллюминованное красками изображение,служащее в архитектуре украшением различных частей зданий (полов,потолков, карнизов, фризов, капителей колонн, самых стен и … Энциклопедия Брокгауза и Ефрона

орнамент — а, м. ornement > нем. Ornament. 1. Художественное украшение, узор, для которого характерно ритмичное расположение геометрических или стилизованных растительных и животных элементов рисунка. БАС 1. Каменотесного дела мастер .. мог исправлять… … Исторический словарь галлицизмов русского языка

Орнамент — (от латинского ornamentum украшение), узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов для украшения каких либо предметов и архитектурных сооружений. Зачатки орнамента в искусстве палеолита, большого разнообразия форм орнамент достиг в… … Иллюстрированный энциклопедический словарь

Художественные промыслы таджиков

Милиев У. Канибадам Сосуде крышкой и чаша на ножке 1978

Художественные промыслы таджиков. Таджикистан — самая высокогорная республика Средней Азии Больше половины ее территории занято горными системами Памира и Алтая. Только 7% площади составляют равнины. Реки текут с северо-востока на юго-запад. Юго-западная часть страны — долинная. В долинах бассейна реки Амударьи, на берегах Вахта, Таирсу, Яхсу, Кызылсу издревле развивалось земледелие и садоводство.

В первой половине 1-го тысячелетия до н. э. население территории Таджикистана входило в состав высокоразвитых рабовладельческих государств — Бактрии и Согдианы. Бактрия занимала центральную южную и восточную часть, а Согдиана располагалась в бассейне реки Зеравшан.
Выдающиеся культурные достижения собственной художественной школы поставили Бактрию и Согдиану в ряд крупнейших цивилизаций древнего мира.
Златочеканные изделия мастеров Бактрии были известны во многих странах. Насколько хороши были эти произведения ювелирного искусства, мы можем представить себе по предметам (а их более 200), найденным в конце прошлого века в так называемом Амударьинском кладе, который, к великому сожалению, находится теперь в Британском музее, а также по богатейшему кладу из Фуллола, обнаруженному в 1966 году в Афганистане.
Рядом с древнейшими земледельцами, жителями торгово-ремесленных городов, мирно сосуществуя, обитали кочевые племена — «туры с быстрыми конями». Это саки, как они называются в персидских источниках, или скифы — у греков. Скифов греческие историки характеризуют «самыми честными и справедливыми людьми на свете». Кочевые племена вели натуральный обмен с земледельцами, приобретая у них и предметы роскоши. Легендарным царем туранцев был Афрасиаб, в честь которого уже в наше время назвали археологическое городище — остатки древней столицы Согднаиы — Мараканды — предшественницы Самарканда
В дальние страны везли из Согда лазурит. Бактрия имела устойчивые связи с Ираном и греческими городами В изделиях того времени попадаются балтийский янтарь и каури — раковины Индийского океана
Убразы эпоса тех времен до сего дня сохранились в устном творчестве таджиков: герой древности Кават, царь туранцев Афрасиаб.

Хусенова X. Душанбе Подвес (тумарга) 1979 Якубов И. Кишлак Рахоты Ожерелье и серьги «Перчик» 1978

Три тысячелетия отделяют искусство современных таджиков — прямых потомков согдийцев и бактрийнен от культуры древних земледельцев. Большое место в художественно-образной структуре народного искусства занимают образы Авесты. В опосредованном виде, через определенную символику поразительно стойко, через тысячелетия дошли они до наших дней Анетта «основа», соединение преданий, космогонических представлений, исторических фактов, обычаев и мифологических легенд, сведения по медицине и культам — важнейший источник для изучения культуры ираноязычных народов. Земли Таджикистана — колыбель зороастризма, религии поклонников огня, основные положения которой запечатлены в Авесте. Письменные источники Авесты появились не ранее IV века до н. э. Прочтению и изучению их во второй половине XVIII века посвятил свою жизнь, ставшую подвигом, французский ученый-востоковед Анкетиль Дюперрон.
Как пишет в своем интересном исследовании Е Е Кузьмина, мировоззрение древних таджиков было дуалистическим: свет и мрак, рождение и смерть, холод и зной находились в постоянной борьбе, сменяя друг другим вечном движении. Человек не отделял себя от природы, и в искусстве народа большое место занимает тема перевоплощения человека в зверя, зверя — в природные стихии. При этом часть заменяла целое, и для обозначения птицы достаточно было ее крыла, для обозначения барана — его рогов. На этом принципе парциальной магии возникло первое художественное обобщение — орнамент.
От древнего искусства бактрийцев у таджиков сохранился тип жилища — дома, в интерьерах которого были известные бактрийцам ниши — шкафчики для посуды. Художественные традиции прослеживаются в ювелирном искусстве, изготовлении тканей, в вышивках и керамике. Изображение двугорбого верблюда, называемого и сейчас — бактриан, встречается в искусстве таджиков и не известно другим среднеазиатским народам. Название месяца первой вспашки — этого важнейшего события в жизни землепашца — жамонд, жамондинц, которое приводит в своем календаре Бирунн, совпадает с названием того же месяца — жимаданч у согдийцев.
Много полезных сведений и художественных традиций сохранила память народа с тех древних времен.
В VI—IV веках до н. э. территории Таджикистана подпали под господство Персии, в IV веке они были заняты войсками Александра Македонского, с III века вошли в состав Греко-Бактрийского царства, в котором усилились эллинские художественные традиции. В I веке до н. э. и до IV века н. э. в кушанский период существовал буддизм. В VI веке образовалось раннефеодальное государство — Тюркский каганат.
До VIII века просуществовал прекрасный древний город средневековья — Пенджикент. Его раскопки в настоящее время дают богатейший материал По истории художественной культуры таджиков.

Халилов Г. Ура-Тюбе Игрушки-свистульки драконы 1976—1978

Со второй половины VII века н. э. начинается арабская экспансия в Среднюю Азию. Подчинившись Арабскому Халифату в VIII веке, таджикский народ ощутил на себе строгие запреты ислама. Однако народное искусство вопреки всем установленным канонам пронесло радостное языческое и эллинское искусство через тысячелетия. Орнаменты исламских мечетей, резные колонны IX и X веков из Оббурдона, ниши построек сохранили до нас изображения людей, растительности, птиц и верблюдов, пальметты и солнышки — солярные знаки поклонников огня.
В X веке в рамках государства Саманидов закончился
процесс образования таджикской народности. XVII И XVIII века были периодом феодальной раздробленности
Наибольшего развития достигли в Таджикистане художественные промыслы керамики, изготовление тканей, вышивка, ювелирное дело.
Керамика. Керамика — наиболее древний, сохранивший прекрасные традиции вид народного прикладного искусства.
Основные приемы украшения керамических сосудов сложились еще в XI—XII веках. Наиболее старинный художественный промысел изготовления керамической посуды находится в южном Таджикистане. Причем древнейшим, интереснейшим его видом является изготовление без гончарного круга гумбулакской лепной горной керамики, которой и сегодня занимаются только женщины. Ее центры — Куляб, Егид, Файзабад. Светлые золотистые глиняные сосуды небольшого уютного размера как бы излучают тепло домашнего очага. По желтоватой солнечной поверхности сосудов нанесена красноватым и коричневым ангобом (разведенной глиной) простая асимметричная кистевая свободная роспись, довольно крупная по отношению к размерам сосудов. Легким касанием нарисованы завитки, спирали, лапки, волнистые полоски, цветки. Формы приземистые, округлые, плотные, с лепными носиками, ручками краями. Это кувшинчик — афтоба, сосуд с крышкой — кош- кулок, миски, чаши, блюда. Сегодня в этом промысле работают известные мастерицы — Д. Шоева, X. Зоирова и другие.

Саидов Ш. Ура-Тюбе Салфетка 1978

Близок этой керамике особой пластичностью и древним характером образов таджикский художественный промысел в Ура-Тюбе. Здесь налажено производство лепных игрушек с росписью — это собаки, козлы и драконы с большими выпуклыми глазами, башнеобразными рогами и крупными ушами, открытой пастью, окрашенной красным цветом. Точки, сделанные палочкой, и полоски красной и синей краски располагаются на побеленной поверхности глины. Образ дракона — призыв дождя — связан с древними поверьями. Известен миф о борьбе героя Кересаспы с драконом для возвращения земле плодородия. Фантастические образы древних сказаний до сего времени живут в игрушках современных мастеров из Ура-Тюбе — М. Кадырова, С. Расулова, X. Мукумова, Г. Халилова. И в этом видятся отголоски «звериного стиля» прошлых эпох.
Позднее сформировались центры поливной, глазурованной керамики. Их изделия отличаются рельефным орнаментом, легкой кистевой росписью, иногда применением штампа. Старинная таджикская керамика XVII! века радует глаз прекрасной яркой подглазурной росписью с изображением пышных фантастических цветов.
Центры поливной керамики — кишлак Чорку в долине реки Исфары, города Каратаг, Ура-Тюбе, Ходжент.
И сегодня здесь, в западных долинах Таджикистана, делают керамику звучную по цвету, красивых сочетаний синего, зеленого и коричневого цветов. Кисть скользит по поверхности сосуда легко и свободно, не стремясь к симметрии и порядку, не следуя строго форме предмета.
Отсюда особая рукотворность и неповторимость каждого сосуда. Преобладает растительный орнамент, он густо ложится по белому черепку. Иногда под живопись делается довольно глубокая гравировка. Полива затекает в углубления рисунка, и керамика становится еще более звонкого цвета, глубоких насыщенных тонов. Такой прием придает живописи дополнительные декоративные качества, живость и трепетность росписи.
Много талантливых мастеров развивают сегодня прекрасные традиции таджикской цветной керамики. Это С. Сахибов, у которого роспись изысканная, с красивым растеком, Ш. Шадыев — он строит рисунок медальонно, более строго, и многие другие.
Ткачество. Таким же прекрасным, имеющим древнейшие традиции видом художественных промыслов таджиков является изготовление тканей шелковых, полушелковых и хлопчатобумажных. Шерстяные ткани не делались, не было и льна. Производство кустарных тканей было сосредоточено в Ходженте (Ленинабаде), Ура-Тюбе, Гиссаре Ткани — алоча, адрас — выделывались из чистого шелка, а такие, как бекасаб, парча, бархат, атлас, были полушелковыми, на хлопчатобумажной основе.
Особенно красивыми были шелковые абровые ткани. Они назывались так от слова «абр» — облако. При основе из желтых ниток и утка красных ниток переплетение давало разводы, отлив которых имел оранжевый тон. Иногда ниток было до семи цветов, и такие ткани
были очень красивы воздушными нежными красками, сказочно богатых оттенков. Эти ткани ценились очень дорого.
Очень красива хлопчатобумажная ткань, окрашенная способом «гулбаст». Она прокрашена местами, за исключением кругов с неровными краями, которые получаются оттого, что эти места при крашении перевязываются и краска туда не проникает.

Нормахмадов С. Ура-Тюбе Лшуров Р. Ленинабад Ножи и ножны 1978

Хлопчатобумажные светлые ткани превращались в красивые цветные набойки при помощи штампов — калыбов, выполненных из дерева. Таджикская набойка имеет прекрасные давние художественные традиции. Способом набойки делают скатерти, салфетки, покрывала, настенные панно. Рисунок состоит из крупных и мелких медальонов, обрамленных зубчатым и растительным орнаментом. Узор имеет золотистый или темно-красный насыщенный бархатистый цвет, декоративность которого достигается за счет умело приготовленных растительных натуральных красителей.
Таджичка из Дарваза была одета в красное сатиновое платье, надетое на другое, светлое. Из-под платья видны полосатые шаровары, пошитые из бекасаба. Поверх платья надет халат — калтача, с замечательной яркой вышивкой очень крупными розетками.
Женщина из Каратегина носила платье и сатиновый халат, который также был вышит большими яркими розетками-кругами. Эти круги, желтые и белые с синей и зеленой сердцевиной, располагаются по всему переду на красном фоне сатина. На этом пламенеющем поле вышивка словно горит своим солнечным колоритом.
Очень хороши белые платья из Куляба. Белая ткань расшита цветной вышивкой, которая украшает рукава, грудь и подол. Рисунок вышивки крупный и состоит из цветных розеток и стилизованных листьев. Такие платья — куртан чакан иногда сплошь вышивались шелком.
Своим трудом, долготерпением, мастерством, своим талантом превращали мастерицы скромные ткани в драгоценные красивые одежды, расшивая их крупными яркими узорами, не страшась цветными шелками вышивать по красному пламенеющему фону.
Ювелирное искусство. Дополнением к женскому костюму были ювелирные украшения.
К началу XIX века в Таджикистане складываются дошедшие до нашего времени крупные центры художественной обработки металлов — Ходжент и Ура-Тюбе. Выделывали в основном посуду, оружие и ювелирные украшения.
Богатейшими декоративными, яркими, выразительными и сложнейшими по технике и композициям являются таджикские ювелирные украшения.
В поэме XII века «Шахнаме» говорится о таджичке: Сверкали, как звезды, на ней ожерелья,
Браслеты и серьги, венец вкруг чела,
И вся она садом цветущим была…
Особенно нарядны ювелирные изделия северного Таджикистана.

Народный мастер Женское платье 1978

Главное украшение горожанок крупных северных городов — налобное ювелирное изделие, имеющее возвышающуюся надо лбом прорезную часть, напоминающую диадему, — «коштилло». Налобная часть этого украшения, позолоченная и с насечкой, похожа на сомкнутые изогнутые густые брови. От нее на лоб ниспадают подвески, состоящие из жемчуга, кораллов и золоченых металлических листиков, — «баргак». Само украшение обильно расцвечено золочением, серебром, кораллами, бирюзой, цветным стеклом, жемчугом. В центре диадема имеет крупный трилистник, усыпанный камнями и бирюзой.
Нагрудное украшение таджичек равнинных районов — «хайкаль» — это сложное сооружение, состоящее из многочисленных цепочек, ритмически чередующихся с серебряными пластинами, покрытыми сканью, камнями, бирюзой. Эти пластины имеют подвески из бусин и кораллов. По нижнему краю произведение украшено массивной овальной пластиной с подвесками из металла, кораллов и жемчуга. По бокам эта декоративная пластина украшалась еще и черными шелкоными кистями.
Интересно звездчатое височное украшение — «каджак». Таким же словом называется и завиток локона на щеке. Изделие представляет собой асимметричную композицию из серебра, главным украшением которого является звездочка из металла и жемчуга, повернутая вперед и лежащая на щеке.
В Ура-Тюбе северного Таджикистана известно ювелирное изделие — «мохи-тилло» — налобно-височное украшение. Оно представляет собой соединение в одну круглую композицию трех месяцеподобных фигур с несколько вытянутой средней частью. Получается трилистник из трех месяцев. Декорирована эта золоченая медальонная композиция бирюзой и кораллами. Форма предмета обрамлена выразительной сканной веревочкой.
Все ювелирные произведения рассчитаны на движение, колыхание при шаге, сверкание металла, искристость камней — все это создает образ, в котором и легкая живость, и завораживающее впечатление чуда.
Солнечная корона — диадема, лунные полумесяцы, лунный свет жемчуга и перламутра — во всем связь с природой, ее почитание.
Кольца носят на всех пальцах, кроме третьего. Кольцом на третьем пальце отличались обмывалыцицы мертвых. Ни у одного народа не принято носить кольца на третьем пальце.
Разнообразны серьги, и каждый район имеет свои отличия в этом виде ювелирных украшений: сельский тип — аштский, верхнезеравшанский, нуратинский. Испытавший влияние большого города — ходженский, ура-тюбинский, самаркандо-бухарский. Аштские — округлых линий, мягких очертаний, лиричные, пластичные; верхнезеравшанские — скромные, изящные, удлиненных пропорций. Примыкают к ним ура-тюбинские — строгие по рисунку, несколько массивные, обобщенных линий силуэта, такие же кулябские — простые, массивные.
Сильно отличаются от них городские: ходженские— роскошные, наполненные узорочьем, пышные, богатые, бухарские — с изгибающимися гибкими линиями. В них стелющийся растительный орнамент, изысканный и тонкий. Самаркандские состоят из пластинок, которым аккомпанируют тонкие легкие цепочки. Пластинки имеют богатую черневую и гравированную орнаментацию. Гарские — звездчатые, сверкающие, в них много мелкого узорочья. Пурекские — прозрачно-легкие, ажурные, изящные, шумящие многочисленными тоненькими подвесками, трепетные.
Ювелирное искусство таджиков — выдающаяся страница искусства народов Средней Азии. В нем богатейшие художественные традиции, высочайшее мастерство и тонкий вкус. Для современных ювелиров — это кладезь виртуозных технических приемов, умения использовать материалы, декоративность форм и цвета.
В керамике, ювелирном искусстве, вышивке, производстве тканей — высшие достижения народного искусства таджиков. Оно изумляет богатством орнаментов, яркой цветностью, гармоничным сочетанием формы и декора.

Мастер-класс «Таджикский орнамент»

20 марта в рамках Месяца таджикской культуры и столетия образования ТАССР прошел мастер-класс по рисованию одежды с таджикскими орнаментами гуашью, который провела преподаватель прикладной композиции ДХШ Наталья Зайцева.

На мастер-классе дети познакомились с таджикским прикладным искусством, а в частности с узорами украшающими народный костюм. Дети рассмотрели иллюстрации с изображением народных костюмов мужских и женских вариантов, поговорили о составных частях народного таджикского костюма, цветовой гамме, посмотрели видеозапись с народными танцами, поговорили о характерных танцевальных движениях, а за тем самостоятельно нарисовали танцующую фигуру в народном таджикском костюме. На мастер-классе дети узнали много нового и интересного и теперь смогут использовать полученные навыки при выполнении творческих работ посвященных народной культуре.

Таджикский орнамент

Вышивка в интерьере таджикского дома.

Традиции вышивального искусства в декоративно-прикладном искусстве таджиков уходят глубочайшими корнями в древность, сведения об этом сохранились на старинных фресках Пенджикента, Хульбука, Афросиаба, а также в редких кусочках тканей с археологических раскопок. Северный Таджикистан славится вышивками, украшающими жилище, в то время как южные регионы украшают и жилище, и особо одежду.
В каждом таджикском доме есть комната для гостей " мехмонхона ". Обычно традиционная мехмонхона украшена прекрасными вышивками. Самая крупная вышивка, размером от160х220 до 300х400, называется сюзане.

Cюзане — вышитый ковер на сатине, шелке или бархате.

Традиции вышивок сюзане имееют вековые традиции. Вышивается сюзане вручную, имеет несколько традиционных композиций и цветовых решений, от которых вышивальщицы никогда не отступают. Композиция сюзане обязательно содержит богато украшенную кайму по краям, а поле внутри богато украшено большими кругами — розетками. Cолярный знак "розетка", который состоит из множества ажурных поясов, символизирующих бесконечность и многообразие жизни, красоту и сложность человеческого бытия, являет собой ажурные круги (по 5-7 кругов) с цветком в центре. Их бывает на одном сюзане по 3,5,6,9, а порой и 16 розеток. Между ними мастерицы располагают растительные орнаменты. Сюзане Ходжента или Ура-Тюбе (север) часто представляют собой узоры, где угадываются вихри ветра, стилизованные фигуры животных. Тона черно-коричневые с красными вкраплениями.

Это сюзане машинно-ручной работы, узор которого характерен для кишлака Гиссар центральной части республики Таджикистан. Традиционный национальный узор выполнен из узоров растительного характера, "розеток " и кустов. Цветовое решение — контраст, размер 220/160.

В мехмонхане всегда есть вышивка — полоса под самым потолком — " зардевор ". Зардевор, как художественное изделие, занимает в интерьере мехмонхоны важное место, т.к. помогает выразительно оформить композицию в целом. На зардеворе обычно вышивают много "шатров" подряд. Меж ними узоры деревьев, внутри цветы или ветви. Вдоль полосы всегда прямые и волнистые линии "оба" (вода). Зардевор олицетворяет миролюбие, добрососедство, красоту жизни.
В северных районах любимо также вышитое изделие " борпуш ". Оно по размерам меньше, чем сюзане. Им украшают стены и постель, им можно укрыть и стопу национальных одеял, которые обычно укладывают на яркие, богатые сундуки друг на друга. Борпуш также имеет кайму, в которую заключаются традиционный растительный узор "ислими" с зооморфными мотивами драконов.

Таджикский орнамент

Кандакори – резьба – один из древнейших видов декоративно-прикладного искусства таджиков. Применяется для художественной обработки дерева‚ кости‚ ганча (алебастра) .

Резьба в Таджикистан представлена несколькими видами: Кандакории барджастаи мукарнаси – резьба-барельеф; кандакории хамвор – прямая‚ гладкая; чукур – глубокая; дутарафа – решетка; руйбаст – закрытая.

Иконоборческая тенденция ислама вытеснила сюжетную резьбу и роспись‚ распространила стиль условно-отвлеченного орнамента. Художественная резьба находила применение в декоре перекладин‚ панно‚ колонн‚ консолей.

Чубкори –– один из древнейших видов художественной резьбы по дереву. Сохранились ее великолепные образцы: резные колонны из кишлаков — Рарз‚ Фатмев‚ Куруд‚ Оббурдон и мехраб Искодара (Зеравшан); резные двери из мавзолеев в Узбекистане — Чашма Аюб (14-15 вв. Бухара)‚ Гур-и Эмир (Самарканд)‚ в Таджикистане — Бобо Таго (Ура-Тюбе)‚ орнаментированные в строго выстроенной геометрической сетке типа "гирих"‚ участки которой заполнены растительно-цветочным узором.

В капителях мечетей — Хавзи Сангин‚ Далёни Боло (Ура-Тюбе)‚ Джоме (Худжанд)‚ Сурх (Исфара) и др. традиции резьбы народные мастера горного Таджикистана применяют в многорядной системе сталактитов и сталагмитов. Художественная обработка дерева применялась в резных надгробиях и фризах с надписями‚ колоннах‚ балках‚ подбалках‚ решетках‚ пюпитрах‚ фигурных столиках и т.д.

В быту таджиков Памира и Припамирья резьба по дереву часто использовалась для украшения интерьеров жилищ. Особенно часто подобное художественное оформление использовалось при изготовлении — бузовез‚ бучкигич (перекладин для подвешания туш овец и коз)‚ кучкорак‚ овак (рогообразных балок)‚ чохдон (круглых сундуков) и т.д.

В резьбе по дереву горных районов Таджикистана сохранились архаические элементы, формы и названия узоров‚ символизирующие небесные светила‚ животных и растений .

В современном таджикском искусстве резьбы по дереву развиваются две тенденции: народная (в сельской местности)‚ и профессиональная (в городском строительстве). И в обоих придерживаются средневековых традиций декоративного искусства.

Ганчкори – резьба по ганчу (алебастру) – один из древнейших видов украшения интерьеров‚ экстерьеров зданий, насчитывающих около тысячелетия . Этот вид искусства широко использовался и в дворцовых постройках средневекового Хульбука‚ Педжикента, Шахристана, Тахти Сангина, Аджина-тепе и др. городищ. В их сюжетах часто использовались изображения деревьев‚ животных‚ женщин-птиц‚ плодов деревьев‚ гроздьев винограда с побегами. Из этого же материала изготовлялись резные ажурные решетки и т.д.

Прославленными мастерами считались резчики по ганчу из Ура-Тюбе. К замечательным образцам их работы относятся панно, выполненные в технике гулганч (искусство резьбы и росписи по ганчу) в бывшем жилом доме Масбута (Ура-Тюбе) . В этом виде искусства применяется ряд характерных технических приёмов: "заминкор" – прямой срез узора с плоским фоном; "лулапардоз" – придает геометрическим и растительно-цветочным узорам овальную форму.

Ведущим мотивом в резьбе по ганчу является "пахтапардоз", соответствующий технике трехгранно -выемчатой резьбы‚ а для "табакапардоз" – характерна дополнительная отделка поверхности орнаментальными мотивами побегов растений‚ листьев‚ линий.

Используются и другие виды и мотивы: чокапардоз (двухслойная резьба)‚ гул (многолепестковый цветок)‚ турундж (замкнутые розетки)‚ лоламадохил (стрелчатые мотивы)‚ гулдаста (миниатюрные колонки-башенки) и т.д.

В современном искусстве Таджикистана применяется резной ганч в декоре интерьеров и экстерьеров культурно-просветительных и общественных построек (театр оперы и балета им. С.Айни‚ библиотеки им. Фирдоуси и др.).

Замечательными представителями этого искусства являются братья Асадовы, украсившие ряд сооружений в Душанбе‚ Худжанде и др. городах.

Сангтароши-сангкори‚ хаккоки – резьба по камню, один из древнейших видов декоративно-прикладного искусства. Памятники культуры Греко-Бактрии‚ Кушан‚ Сасанидов‚ Саманидов свидетельствуют о высокопрофессиональном искусстве резчиков по камню.

В каменных деталях архитектуры (украшении надгробных плит‚ резных фигурных колонн‚ фризов‚ панелей) Темуридской поры также широко использовались растительные и геометрические орнаменты.

В конце 19 – нач. 20 вв. с прекращением строительства культово-монументальных сооружений украшение интерьеров и экстерьеров зданий резными панно из камня используется только в особых случаях.

В городах Худжанд и Ура-Тюбе некоторые мастера, специализировавшиеся в изготовлении орнаментированных мраморных блюд и надгробий, продолжили и возродили эти давние традиции в наши дни.

Бачинский Н. М. Резное дерево в архитектуре Средней Азии. Ленинград, 1947.

БобринскойА. А. Орнамент горных таджиков Дарваза. Москва, 1900.

Воронина В. Л. Резьба по дереву в долине Исфары. // Архитектурное наследство, Москва, № 18,1969.

Негматов Н. Н. Резное панно дворца афшинов Уструшаны.//Памятники культуры. Новые открытия. Ежегодник. Москва, 1976.

Юлдашев X . А. Архитектурный орнамент Таджикистана. Альбом. Москва, 1957.

Расписываем тарелку таджикским орнаментом. Мастер-класс Ольги Высевковой.

Расписываем тарелку

• В мастер-классе "Расписываем тарелку своими руками" я расскажу и покажу, как расписать тарелку таджикским орнаментом.

• Фото 1. Для работы нам понадобится:
• — белая керамическая тарелка диаметром 16 см;
• — акриловые краски (я использовала матовые краски фирмы Decart): зеленая, красная, синяя и желтая;
• — акриловые контуры (у меня Reeves с узким носиком, можно использовать от контуров Decola): белый, зеленый, красный, синий и желтый, черный;
• — канцелярская копирка;
• — 4 зажима для бумаги;
• — акриловый глянцевый лак (у меня фирмы Pebeo);
• — изображение таджикского орнамента.

• Фото 2. Сначала тщательно обезжириваем поверхность тарелки любым спиртосодержащим средством.
• Затем используем нашу копирку. Кладем ее на тарелку гладкой стороной вниз, а сверху кладем распечатку орнамента. Убедившись, что копирка лежит так, как надо, закрепляем ее канцелярскими зажимами с 4-х сторон.

• Фото 3. Берем ручку/карандаш/зубочистку и начинаем, хорошо надавливая, прочерчивать контуры нашего рисунка. Чем лучше мы продавим, тем четче рисунок на тарелке даст копирка. Вот, что у меня получилось в итоге.

• Фото 4. Далее берем черный контур. Кладем на одну часть тарелки (пока там, где не рисуем) бумажную салфетку, чтобы рисунок от копирки не стерся от наших же рук.

• Фото 5. И теперь аккуратными точками покрываем контуры, которые остались на тарелке после копирки.

• Фото 6. У нас получился будущего орнамента.

• Фото 7. Краской зеленого цвета и заполняем определенные участки.

• Фото 8. Далее красим желтой краской.

• Фото 10. И в завершение красим синей.

• Фото 11. Не огорчайтесь, если где-то краска легла неравномерно, это может стать плюсом, который даст нам вариацию оттенков и иллюзию глубины и неоднородности.
• Тарелочка уже красивая, но мы еще не закончили.
• Нам понадобятся контуры. При рисовании точками начинать надо всегда с середины изделия — это не даст вам размазать то, что вы только что нарисовали. Так как я правша, то точки наносила слева-направо и сверху-вниз. Это тоже значительно снизит риск что-то размазать.
• Приступаем к самой сложной части росписи — заполнению точками нашего рисунка. Ставим точки как можно ближе друг к другу. Возможно, у Вас возникнет вопрос, а зачем мы вообще красили тарелку, если сейчас мы будем все заточкивать контурами. Так вот, отвечу. Как бы мы плотно не ставили точки, всегда будет проглядывать нижняя часть изделия, а так фон и рисунок будут более однородными.
• Роспись начинаем с центра.

• Фото 12. Переходим к белому.

• Фото 14. Теперь желтый цвет.

• Фото 15. Постепенно рисунок становится глубже и объемнее. Так заполняем всю поверхность тарелки.

• Фото 16. Снова берем черный контур и, чтобы подчеркнуть все элементы, аккуратно обводим их.

• Фото 17. В конце закрашиваем белый край тарелки акриловой краской (у меня медного цвета). И повторяем ту же процедуру, что и с основным рисунком тарелки – покрываем всё точками (у меня контур цвета "медь" Decola). Даем тарелочке хорошо просохнуть и покрываем ее лаком.

• Фото 18. Роспись тарелки закончена! Любуемся результатом.

• Спасибо за внимание! Желаю всем творческих успехов!

Основные элементы таджикского народного костюма

Если разобраться, одежда различных групп этнических таджиков, с незапамятных времен различалась только в деталях.

Так, для мужского комплекта горного, или равнинного населения были характерны: широкая рубаха — "курта" сделанная из хлопчатобумажной ткани, брюки — шаровары, одевавшийся сверху халат, поясной платок и головной убор — тюбетейка.

Рубаху, обычно, шили из одного куска ткани, перегнув на плечах и сделав в середине вырез для горловины. Бока и рукава просто пришивались к основанию. Получалось широкое, не стесняющее движений изделие, названо в среде этнографов — туникообразным.

Брюки – шаровары ("эзор") шились широкими, не стесняющими шаг сверху и узкими к низу. Рубаха носилась навыпуск, подпоясанная сложенным по диагонали поясным платком. Здесь нужно отметить, что платок, в этом случае выполнял функцию ремня и карманов одновременно, поддерживая брюки и делая функциональнее длинную рубаху. Прямо поверх рубахи надевали халат («чапан»), распашного, прямого кроя. Для лета был предусмотрен легкий его вариант — без подкладки, для зимы – более плотный, на вате, имевший простежку по всему полю изделия. Халаты, как правило, шили из полосатой (полосами вдоль) или цветной хлопчатобумажной ткани. Жители горных районов предпочитали носить «чапаны» из некрашеной домотканой шерсти, ворот которых украшал вышитый орнамент.

Гардероб горцев дополняли высокие, вязаные цветной нитью, чулки( "джураб"), на которые надевали башмаки из сыромятной кожи на мягкой подошве — чарыки ("чорук").

Равнинные жители надевали на ноги мягкие высокие сапоги-чулки из выделанной кожи — "махси", в которые заправляли шаровары, а при выходе из дома прямо на них надевали кожаные калоши. В обиходе так же были кожаные сапоги с каблуком, и загнутым носом, используемые для верховой езды.

Головным убором для таджиков всегда служила тюбетейка, которая представляла собой невысокий конический колпак, затейливо украшенный вышивкой, узор которой, лучше всякого документа указывал на происхождение и место жительства хозяина. Равнинные таджики поверх тюбетейки носили еще и чалму.

К XX в. моду у таджиков вошла плоская квадратная тюбетейка, черная с белой вышивкой, которая получила название — "чусти", по месту ее изготовления в городе Чуст. Ее стали охотно надевать и женщины, ранее использовавшие в качестве головного убора только платок.

Женский костюм, по составу обязательных элементов, был подобен мужскому, его точно так же составляла рубаха ("курта") и шаровары. Женская рубаха кроилась так же, как и мужская, но в отличие от последней, была значительно длиннее и украшалась богатой вышивкой. «Курта» могла быть и однотонной и яркой, многоцветной, оформленной рисунком.

Женские шаровары обычно шили из двух типов ткани: верхнюю часть делали из более дешевой, хлопчатобумажной — приятной для тела и «дышащей», а нижнюю, которую видно из-под рубахи, из нарядной и более дорогой материи. Шаровары заканчивались красивой тесьмой, которая затягивалась вокруг щиколотки.

Верхней одежды таджикские женщины вообще не имели, в холода им предписывалось сидеть дома. Однако, если по необходимости нужно было выйти на улицу, они просто надевали несколько платьев, а сверху накидывали стеганый халат, сделанный подобно мужскому.

Выходя из дома, каждая женщина должна была надеть особый вид накидки — паранджу ("фаранджи"). Она представляла собой стилизованный халат-мешок со сложенными и сшитыми за спиной рукавами, впереди паранджа оформлялась черной волосяной сеткой («чачван"). Вся эта конструкция одевалась на голову, и надежно укрывала лицо и фигуру. Ношение паранджи – чисто мусульманский обычай, и пришел в Таджикистан в VII- VIII веках, вместе с арабами, принесшими Ислам. И хоть эта традиция усиленно насаждалась духовенством, прижилась она только в городах равнинной части страны. А в кишлаках и горных аулах ее и вовсе игнорировали.

Новые тенденции таджикских модельеров

Атлас и чакан — две неотъемлемые детали национальной одежды таджиков — стали новым трендом местных модельеров в весенней коллекции "Навруз-2014".

Атлас, платья, сшитые из этого материала, на протяжении десятилетий являются национальной одеждой таджикских женщин. Орнамент таджикского атласа не только подчеркивает и дополняет красоту девушек и женщин, но и отражает природное великолепие этого края.

Куртаи чакан – широкое платье, украшенное ручной вышивкой, сотни лет является национальной одеждой для женщин горных районов Таджикистана. Среди множества узоров, которыми декорируется чакан, и сегодня можно встретить элементы и символы, связанные с культурой доисламского периода истории этого народа. На празднике Навруз атлас и чакан являются самой популярной среди таджикских девушек одеждой. Таджикские модельеры решили в этом году объединить в одном красоту атласа и оригинальность чакана.

Умед Кучкалиев, молодой таджикский модельер, специализируется на сценических костюмах для артистов. Многие местные знаменитости выходят на сцену в его нарядах. В этом году он объединил атласа и чакан в одну форму и создал новый тренд в таджикской национальной моде. «На праздник Навруз, таджикские девушки и женщины заказывают платья из атласа, адраса или чакан. В этом сезоне я решил облегчить выбор девушек и создал новую коллекцию праздничной одежды, в которой мы наблюдаем некий симбиоз атласа и чакана. Модели исполнены не только в традиционном таджикском стиле., но и в европейском. Современным девушкам по вкусу одежда в европейском стиле, украшенная местным декором, которая придает одежде местный колорит», — подчеркивает кутюрье.

Молодая таджичка Мехрангез Нозимова как и многие ее сверстницы предпочитает носить европейскую одежду. Однако на праздник Навруз решила надеть национальный наряд. Специально для этого она приобрела чакан. Несмотря на красоту и буйство красок, классический покрой чакана не совсем соответствует требованиям современных модниц. Поэтому Мехрангиз хочет внести некоторые изменения в крой платья, которые придадут ему более современный вид. «Мне очень нравится наша классическая национальная одежда, в которой отражается наша культура и наши традиции. На праздник я надену чакан и старинные украшения, которые дала мне бабушка. Но крой платья я изменю, добавлю некоторые элементы современной моды. То есть я объединю в нем два направления моды — классику и модерн", — говорит Мехрангиз.

Мавзуна Муродова давно занимается шитьем национальных платьев. Перед праздником у нее много заказов, в основном от молодых девушек. Мавзуна гворит, что ее клиенты хотя и предпочитают европейской одежде национальную, однако хотят видеть ее современной.

Между тем модницам в эти дни приходится искать ответ не только на вопрос «Что надеть?», но и «Где достать?». В преддверии праздника спрос на национальную одежду вырос в разы. Что, естественно, отразилось и на стоимости. Цены на национальные платья на самом крупном рынке столицы Таджикистана «Корвон» колеблются от ста до двухсот сомони, что эквивалентно 20-50 долларам США. При средней заработной плате в сто долларов таджикским модницам за праздничное платье нужно отдать половину заработной платы. Для них это удовольствие не из дешевых, но, как говорится, красота требует жертв.

Ганджинаи ГАНДЖ, Таджикская служба РСЕ/РС

evelyn_apple

evelyn_apple

Основные исторические этапы развития и становления орнамента

• Орнамент Древнего Мира
• Египетский орнамент
• Ассиро-Вавилонский орнамент
• Древнегреческий орнамент
• Этрусский орнамент
• Римский орнамент
• Помпейский орнамент
• Китайский орнамент
• Японский орнамент
• Индийский орнамент
• Персидский орнамент
• Турецкий орнамент
• Арабский орнамент
• Мавританский орнамент
• Византийский орнамент
• Раннехристианский орнамент
• Древнерусский орнамент
• Исламский орнамент
• Кельтский орнамент
• Мусульманский орнамент
• Камбоджийский орнамент
• Орнамент эпохи Средневековья
• Романский орнамент
• Готический орнамент
• Орнамент эпохи Возрождения. Ренессанс и маньеризм
• Орнамент эпохи Барокко. Итальянское барокко, Фламандское барокко, "Большой стиль" (стиль Людовика XIV), Позднее барокко, Русское Барокко (Нарышкинское Барокко и Петровское барокко)
• Орнамент эпохи Рококо
• Орнамент "колониального" стиля в США
• Орнамент эпохи Неоклассицизма:Стиль Людовика XVI — Стиль Директории)
• Имперский орнамент (ампир)
• Орнамент стиля Бидермайер
• Орнамент эклектизма
• Орнамент стиля "модерн"

• Белорусский орнамент
• Украинский орнамент
• Татарский орнамент
• Казахский орнамент
• Таджикский орнамент
• Туркменский орнамент
• Узбекский орнамент

• Кельтская декоративная каллиграфия
• Оттоновская декоративная каллиграфия
• Романская декоративная каллиграфия
• Готическая декоративная каллиграфия
• Декоративная каллиграфия Ренессанса
• Декоративная каллиграфия Неоклассики
• Современная декоративная каллиграфия

• Искусство первой буквы. Часть 1.
• Искусство первой буквы. Часть 2.
• Искусство первой буквы. Часть 3. Готика и Ренессанс
• Искусство первой буквы. Часть 4. Барокко и рококо

• Мезенская роспись. Символика узора. Элементы орнамента