Таджикский орнамент

Эта статья содержит следующие подтемы:

Искусство горных таджиков

Дореволюционное художественное творчество таджикского народа еще недостаточно изучено, но представляет, бесспорно, большой интерес. Таджики, предки которых с глубокой древности обитали в Средней Азии, имеют художественную культуру, прошедшую многовековой путь развития. Старые таджикские мастера-художники оставили много памятников архитектурной декорации (роспись, резьба по ганчу и др.), искусства вышивки, художественного керамического производства, резьбы по дереву, чекана по металлу и других видов художественного народного ремесла. Эти памятники постепенно выявляются и собираются нашими местными республиканскими и центральными музеями и другими научными организациями.
В разных местностях страны, в силу различия социальных укладов жизни в отдельных районах (например, в долинах и в горной части), искусство находилось на разном уровне развития и имело свои специфические черты. Известны примеры оригинальных росписей, которые исполнялись и, может быть, еще исполняются горными таджиками на стенах домов. В условной, орнаментальной форме изображены: загон для скота, сад, сцены охоты, растения и т. п.
Большой интерес представляют женские вышивки припамирских районов (Дарваз и др.). Вышивкой украшены по преимуществу предметы женского обихода: ворот и рукава платья, платки, полотенца и так называемые лицевые занавески. Последние, судя по известным нам экземплярам, имеют богатый узор, довольно плотно заполняющий всю поверхность предмета. Исполненные цветным шелком по бумажной ткани таджикские вышивки, как и узбекские, отличаются большой красочностью и декоративностью.
В узорах лицевых занавесей очень часто встречается изображение двух птиц. Фигуры птиц расположены симметрично, и между ними изображено дерево. Встречаются мотивы отдельно стоящего дерева, а также богатый ассортимент растительных и геометрических узоров.

Вышивка. Таджикистан, Дарваз. 2-ая половина XIX в.

Большого внимания заслуживают орнаменты на вязаных шерстяных чулках, изготовленных горными таджиками. Здесь преобладают геометрические и стилизованные растительные узоры, обычно не очень сложные, но очень разнообразные. Исследователи отмечают богатство орнаментальных форм не только в текстильных, но и в других видах искусства горных таджиков. Кроме узоров растительного характера, среди таджикской орнаментики есть стилизованно переданные фигурки животных и птиц, а также орнаменты, обозначающие «грудь сокола», «глаз петуха» и т. п.; встречаются изображения бытовых предметов. Некоторые узоры имеют легендарно-мифологическое значение («Лук Рустема» и др.). В керамике отдельных горных районов долго сохранялись очень архаические черты. Г.В. Григорьев в статье «Архаические черты в производстве керамики горных таджиков» (Известия ГАИМК, т. X, вып. 10-й, 1931 г.) сближает группу примитивно исполненных сосудов ягнобцев с лицевыми урнами и другими зооморфными сосудами древнего мира.
В северных районах Таджикистана (Ура-Тюбе, Ходжент) в народном творчестве есть много черт, близких узбекскому искусству, что легко объяснимо общностью социально-исторических судеб всего района Ферганской долины. Однако все таджикские произведения имеют свои специфические особенности как в мотивах орнаментов, так и в композиции и колорите. Прекрасные образцы больших декоративных вышивок происходят из Ура-Тюбе. В Ура-Тюбе известно также много богатых по узору орнаментальных росписей в домах, мечетях и других зданиях и очень высокая по качеству исполнения деревянная резьба (створки дверей и другие предметы, часто украшенные глубокой «многоплановой» резьбой).
Большой высоты достигало в Ура-Тюбе, Ходженте и некоторых других районах керамическое производство; в Ходженте вырабатывался фаянс, известны также происходящие из Ходжента чашки, украшенные рельефным узором и затем покрытые росписью и глазурью.

Таджикский национальный костюм: описание с фото, разнообразие цветов, значение орнамента, отличия между мужским и женским костюмом по крою и функционалу

Таджикский национальный костюм очень удобен и красив. Именно по этой причине он остается востребованным и популярным и в наше время, когда многие отказываются от национальных традиций, предпочитая одеваться в одежду, универсальную для всего мира. В этой статье мы расскажем о главных особенностях такого костюма в Таджикистане, о возможностях сочетать этнический стиль с европейским.

Главные особенности

Таджикский национальный костюм примерно одинаков по крою во всей стране, но при этом свои уникальные особенности есть практически в каждом районе. Основные отличия заключаются в цвете, вышивке, наличии разнообразных украшений. Конечно, в наши дни молодежь и городское население все больше склоняется к универсальной европейской одежде, но благодаря своей универсальности таджикский национальный костюм продолжает пользоваться популярностью, в первую очередь, среди более консервативных сельских жителей.

Стоит подчеркнуть, что и женская, и мужская одежда таджиков очень похожа по своему крою. Преимущественно она свободная, хорошо скрывающая фигуру и туникообразная. Дело в том, что большинство жителей этого народа являются приверженцами ислама, а в этой религии излишнее облегание одежды по телу не приветствуется.

Таджикский национальный костюм особенно отличается яркостью. Одежда играет важную роль, она является отражением степени благосостояния человека, который ее носит. Считается, что чем роскошнее наряд, чем больше в нем всевозможных дорогих и богатых деталей, тем богаче его владелец.

Ткани

Отдельно стоит сказать о тканях, которые используются. Таджики традиционно живут в очень жарком климате, который непросто переносить. Именно по этой причине в таджикских костюмах, фото которых есть в этой статье, используются шелковые или хлопчатобумажные ткани.

Существует и ряд национальных таджикских материалов. К ним необходимо отнести алочу. Это особенная переливчатая полосатая ткань, которая может быть практически любого цвета. Алоча состоит из шелка и хлопка.

Также существует ткань бекасам — это полушелковая материя, которая, как правило, бывает узорчатой или в полоску. И, наконец, парча — шелковая ткань с серебряными и золотыми нитями.

Важный момент: поскольку традиционный таджикский национальный костюм (фото представлено в этом материале) является многослойным, то нижний слой одежды чаще всего шьют из дешевой ткани, чтобы сэкономить. А вот уже на верхний слой пускают более дорогую материю, чтобы подчеркнуть свой статус, даже если он не слишком высок.

Парча

Расскажем подробнее о самой популярной и известной таджикской ткани — парче. Именно она стала широко использоваться за пределами этой страны, ее применяют во многих странах мира на протяжении уже нескольких веков.

Главная особенность парчи состоит в том, что это тяжелая ткань, сделанная на основе шелка, с особенным узором. Этот узор выполняют из металлических нитей с серебром, золотом или сплавами других металлов. Обычно эту металлическую нить навивают на шелковый, льняной или хлопчатобумажный уток. Из древних знаменитых на весь мир дизайнеров, которые работали с парчой, можно вспомнить Анну-Марию Гартуэйт, активная работа которой пришлась на XVIII-XIX века.

Парчу в Европе и многих других странах использовали для шитья придворной одежды знати, а также церковного облачения. Для последних целей эта ткань повсеместно используется до сих пор.

Мужская одежда таджиков

По фото мужских и женских таджикских национальных костюмов хорошо видно, в чем их схожесть и различие. Но обо всем по порядку. Основу мужского костюма среди представителей этого народа составляет хлопчатобумажная рубаха, которую называют "курта". К ней полагаются шаровары, халат и широкий пояс.

Рубаху для мужского таджикского национального костюма, фото которого вы найдете в этой статье, шьют из большого и цельного куска ткани. Она должна быть максимально широкой и не стеснять движений. Ее принято носить навыпуск, подпоясывая длинной и узкой полоской ткани, некоторые для этих целей используют специальный платок, который особым образом складывают по диагонали. Интересно, что такой платок сразу выполняет несколько функций, одновременно являясь ремнем, который поддерживает шаровары, не давая им упасть, а также служит своего рода карманом, который всегда под рукой у таджикского мужчины.

Примечательно, что как раз по поясу часто можно определить статус человека, насколько он состоятелен. Например, молодые и небогатые парни носят пояса, скрученные из нескольких платков со стандартной вышивкой бельбог или миенбанд, которая располагается на краях. А вот богатые и успешные мужчины, которые могут себе это позволить, надевают красивые и широкие бархатные пояса, которые вышивают золотой нитью. Их называют камарбанд.

Шаровары

Обязательная деталь таджикского мужского национального костюма (фото это только подтверждает) — это шаровары. Их таджики называют иштон или эзор.

Их шьют максимально широкими, но при этом они должны сужаться к низу.

Халат

Поверх рубашки таджикские мужчины надевают халат (его называют чапан). Он особого свободного и распашного покроя, чаще всего в полоску. Таджики, которые традиционно жили в горах, предпочитали носить чапаны из некрашеной шерсти, на которых вышивали орнамент в районе ворота.

Важно, чтобы халат был стеганым. В таджикском мужском национальном костюме это зимний вариант одежды. В наше время классические чапаны давно стали настоящими музейными экспонатами, которые можно встретить только в частных коллекциях или крупных государственных собраниях национального достояния.

На смену им пришли современные чапаны, которые шьют из бархата. Интересно, что главным достоинством классического чапана, которое всеми способами стараются сохранить и в наши дни, является то, что он в холодное зимнее время удерживает тепло, а когда летом жарко — сохраняет освежающую прохладу.

Такие халаты таджикам было принято дарить на праздники, какие-то важные мероприятия в их жизни. Например, на день рождения, свадьбу, а бывало, что дарили даже на похороны.

Существовала традиция, согласной которой брат невесты не разрешал сестре отправиться в дом своего мужа, пока родственники жениха не подарят ему чапан.

Подобные традиции сохранились и во многих современных таджикских семьях. Например, даже в XXI веке в первый день свадьбы молодые выходят к гостям в чапанах, а не в современных костюмах. При этом на каждый день сегодня практически никто эти халаты уже, конечно, не носит. Современные таджикские мужчины все чаще стараются сочетать традиционную одежду своего народа с европейской. Например, соединяют в своем костюме пиджак с шароварами или классические брюки с чапаном.

Женский костюм

Традиционный национальный женский костюм включает в себя длинные платья-рубахи, которые называют куртами, а также двухслойные шаровары максимально свободного покроя. Рубахи должны быть сшиты таким образом: их рукава расширяются к низу, при этом их украшают вышивками. Называют их при этом по-разному, в зависимости от вида воротника.

В древние времена в подобные рубахи часто было принято вшивать ластовицы (так называли клинья или вставки) другого цвета. Считалось, что это имеет магическое значение. Существовало даже придание, что такой наряд делал женщину плодовитой, что чрезвычайно ценилось в больших таджикских семьях.

Определенное значение уделяли форме выреза женского воротника. По ней можно было определить, замужем девушка или свободна. У молодых девушек были платья с горизонтальным вырезом ворота и завязками на концах разреза. Но как только женщина выходила замуж, она обязательно начинала носить платье с вертикальным вырезом, которое украшалось вышитой тесьмой.

Вместе нижнего белья у девушек были просторные белые платья со стоячим воротничком. Интересно, что вырез у верхнего платья располагался таким образом, чтобы демонстрировать вышивку на воротнике нижнего платья. Но не более этого, никаких других элементов нижнего платья не должно было быть видно.

Верхняя женская одежда

Верхней одеждой в женском таджикском национальном костюме является стеганый халат, который еще называют цома. Он такого же туникообразного покроя, как было принято и у мужчин. Альтернативой был мунисак, который несколько отличался покроем от цома. Например, у него отсутствовал пришивной воротник, а под рукавами обязательно имелись сборки.

Начиная с XIX столетия пожилые женщины начинают носить мунисаки без тесьмы и подкладки, а только подшивают их узкой полосой ткани, отличной по цвету.

Паранджа

Большое значение в женском таджикском национальном костюме, фото которого вы найдете в этой статье, имеет паранджа или, как ее еще называли в этих местах, фаранджи. В основном таджички надевали ее, когда приезжали в большой город, где было много малознакомых и чужих людей.

В таджикском костюме для девушек паранджа символизировала ее целомудрие, чистоту, непорочность, верность и скромность. В наши дни она стала обязательным атрибутом наряда невесты. Более того, считается, что паранджа способно защитить от темных сил беременную женщину. В конце концов, именно этот элемент костюма позволяет женщине кормить ребенка на людях, что очень важно на первых месяцах жизни малыша.

Головные уборы

Классический головной убор для мужчин — тюбетейка. Когда становится слишком холодно, ей на смену приходят теплые меховые шапки, также голову часто обматывают шерстяными платками. Популярно в наше время остается и чалма. Ее принято надевать поверх тюбетейки или шапки.

Для женщины самой обыденной национальной одеждой остается особый головной убор, который состоит их трех составляющих. Это чалма, шапочка и платок, который называют лачака. Иногда эти элементы могут использовать независимо и отдельно один от другого.

На свадьбе голову невесты принято украшать вышитым платком, который покрывает ее грудь, лицо и шею. В наши дни все чаще можно встретить женщину в тюбетейке (тоци), в прежние времена такое не было принято.

Обувь

Для мужчин и женщин, которые живут в городах, традиционными считаются мягкие сапоги, которые называют махси. Их, как правило, носят с кожаными калошами. Также популярными раньше были легкие сапоги с жестким задником и мягким носком под названием ичиги. Их изготавливали из кожи козла, они отличались своей долговечностью.

На селе было принято надевать помимо легкой обуви сапоги на высоком каблуке, а также деревянные башмаки на трех ножках. Их называли кафши чубин.

Украшения

Примечательно, что таджики очень удачно сочетают национальные украшения с современными. Женщины часто носят подвески, кольца, ожерелья и серьги. Украшения бывают не только на ушах и шее, но и на головном уборе. Там располагаются броши, подвески и бусы.

Традиционные украшения чеканные и кованные. Они бывают из серебра, отличаясь особой массивностью. Обычно представительницы прекрасного пола одновременно носят как минимум три-четыре украшения.

Украшения носят и мужчины. В некоторых регионах им принято надевать бусы с подвесками, а в других — серьги и налобные повязки указывали на принадлежность к определенной этнической группе. Но это было раньше, сейчас украшения носят исключительно женщины.

Цвета

Большое значение имеют цвета в таджикском национальном костюме. Например, жених на свадьбу отправлялся в нательной рубахе, шароварах. Ворот у рубахи должен был быть вертикальным, сверху одевался халат, а поверх два вышитых платка.

Так вот, один платок обязательно был цветным и шелковым, а второй — белым и хлопчатобумажным. На голову одевалась тюбетейка с квадратным верхом, а на ноги — сапоги из обязательно желтого хрома.

Значение орнаментов

Важную роль играют орнаменты в национальной таджикской одежде. Например, традиционным считается орнамент гулдаста, который в буквальном переводе означает "букет цветов". При этом каждый рисунок и цвет имеет свое значение. Так, красный — это символ солнца, а зеленый — природы.

Орнамент, изображенный на панно "Мархамат", был особенно распространен на севере страны. Треугольники, вышитые на нем, означали символическое изображение гор и являлись своего рода оберегами, а круг означал солнце. Традиционно национальные таджикские украшения — кованные и чеканные, изготавливаются из серебра, и отличаются некоторой массивностью. Нормальным считается носить одновременно 3-4 украшения, а то и больше!

Таджикский орнамент

С давних пор народы Таджикистана славятся творениями своих народных умельцев, ремесленников. Эти умелые руки в течение многих веков создавали ткани, посуду, музыкальные инструменты, ковры, предметы мебели, ювелирные украшения и многое другое. И все из натурального экологически чистого сырья. Сегодня многие из этих вещей стали сувенирами, которые особенно ценят иностранные гости, посещающие Центральную Азию и Таджикистан, в частности. В Таджикистане существуют целые династии народных мастеров, которые передают древнее искусство из поколения в поколение.

Таджикские ремесла — Художественные ткани

Древнейший вид народного таджикского промысла – ткачество. Самыми распространенными видами таджикских тканей являются:

Зандона – известна с древних времени, была широко распространена в Мавераннахре‚ Хорасане‚ Иране‚ а также в Древней Руси‚ Скандинавских странах‚ Китае и Арабском Халифате. Центр его производства находился в одноименном селении близ Бухары. В эпоху Саманидов экспортировалась в различные страны‚ имела как гладкокрашенную‚ так и узорчатую форму‚ иногда орнаментировалась способом узловой перевязки‚ легшим в основу абровой (облакоподобной) орнаментации. Зандона дошла и до наших дней, правда, в более совершенном виде.

Алоча – яркая, разноцветная полосатая материя из шелка и хлопка. Гладкая поверхность ее переливается и мерцает. В настоящее время народные мастера Гиссарской долины Таджикистана готовят разные виды алочи. В быту, в основном, использовались два ее вида: зебак и фаранчи (из европейской нитки).

Бекасам – многоцветная полушелковая материя. Орнамент — полосатый, узорчатый. Изготавливается народными мастерами Самарканда‚ Бухары‚ Ташкента‚ Коканда. В современном Таджикистане бекасам выпускают, в основном, каратагские народные умельцы. Ткань очень популярна у местных жителей и сегодня.

Парча – шелковая материя‚ известная во всем мире. Наряды из парчи надевают по большим праздникам.

Карбос – хлопчатобумажная материя‚ самый распространенный вид ткани в Средней Азии. Изготовляли в Самарканде‚ Бухаре (Узбекистан) и Каратаге (Таджикистан).
Шохи-камус – шелковая ткань‚ очень плотная с богатым рисунком. Ее использовали для шитья парадных платьев и головных платков.

Чит – хлопчатобумажная, орнаментированная материя‚ одна из самых распространенных тканей среди населения Средней Азии. До сих пор производится в Самарканде‚ Бухаре‚ Ура-Тюбе‚ Каратаге.

В народном промысле таджиков кроме вышеуказанных видов тканей славились хлопчатобумажные набивные ткани – малля‚ фальга‚ фута. Большим мастерством выделки‚ изяществом отличались шелковые ткани кимхоб‚ дибо‚ шелковые покрывала с многоцветным абровым орнаментом.

Таджикские ремесла — Зардузи

Один из самых распространенных видов декоративно-прикладного искусства таджиков. В золотом шитье использовались два вида ниток: золотистые и белые. Золотое шитье в основном используется в отделке бархата. В прошлом оно использовалось в шитье кожи‚ меха‚ хлопчатобумажных тканей. Существует два вида золотого шитья: заминдузи и гулдузи.

Заминдузи – разноцветная орнаментация, нанесенная по площади всего материала, характерна для всех регионов Центральной Азии.

Гулдузи – орнамент которой создается на основе рисунка‚ нанесенного на материал. Этот стиль один из самых сложных в золотошвейном деле. Способом гулдузи вышиваются халаты‚ чапаны, туфли для невесты‚ боскат‚ тюбетейки‚ украшения для лошадей.
В современном золотом шитье в основном используются гулдузи, применяемое для сувенирных изделий. Нитки содержат 10-20 % золота. Среди используемых изобразительных элементов: офтоб (солнце)‚ булбул (соловей)‚ гунча (бутончики)‚ садбарг (роза)‚ гулшан (цветник)‚ чашми булбул (глаз соловья)‚ мавдж (волна) и др.

Абрбанды – набойка или набивка. Древнейший вид народного промысла таджиков. Абрбанды наносится способом печатания абровых рисунков на готовый материал. Орнамент отличается особым художественным качеством и разнообразием узоров: геометрических, цветочных и т.д. В каждом регионе мастера соблюдали свой оттенок цвета. Сегодня абрбанды – особый вид искусства. Сохранился в народных промыслах г. Ура-Тюбе. Здесь его передают по наследству из поколения в поколение.

Самая читаемая статья за сегодня:  Стиль бохо крючком со схемами

Таджикские ремесла — Художественная вышивка

Редкое тканное изделие у таджиков лишено национальной художественной вышивки. Среднеазиатские женщины вышивали с незапамятных времен, но именно в XIX столетии вышивка стала там одним из самых развитых, популярных и процветающих видов народного искусства. В горах Таджикистана мастерицы украшали одежду вышитыми узорами. Кочующие в степях скотоводы создавали удивительные по красоте вышивки, предназначавшиеся для убранства юрты, расшивали шелками головные уборы.

Это искусство имеет древние корни‚ и оно продолжает развиваться и широко использоваться в орнаментике ковров‚ текстиле‚ одежды и сувениров. Вышивают таджики при помощи специальных иголок с использованием хлопковых‚ шерстяных и шелковых нитей, а также драгоценных и полудрагоценных камней.

Древнейшим центрами вышивки таджиков являются северные районы Таджикистана: Ура-Тюбе‚ Худжанд‚ Исфара‚ Канибадам‚ Ашт‚ Пенджикент.

Сюзане. Так называют – большое прямоугольное вышитое панно на стене — главное и неизменное украшение таджикского дома, по красоте не уступающее ковру. Традиция украшать им жилище известна с незапамятных времен. Вид вышивания сюзане, так же называется сюзане, что в переводе с персидского означает «шитые иглой». Сюзане вышивают на бархате‚ шелке‚ хлопчатобумажных тканях. Самыми известными сюзане являются самаркандские‚ бухарские (Узбекистан)‚ уратюбинские (Таджикистан).

Сюзане дарят ко многим праздникам, но в большинстве случаев, к свадьбе. Изготовление свадебного сюзане считалось очень почетным занятием и доверялось только опытным мастерицам. Матери придумывал свадебный узор задолго до того, как дочь достигала брачного возраста. Чаще всего сюзане представляет собой символическую картину цветущего сада. Однако в недрах роскошного орнамента нередко скрываются магические символы и пожелания: гранат – для плодовитости, ножи – от дурного глаза, перец – злые духи мимо пройдут, светильник – очищение от зла, птица – на счастье. В каждом районе существовали свои узоры и вышивальные швы.

Тесьма – декоративная вышивка горных таджиков, украшающая некоторые предметы. Орнамент тесьмы по своему композиционному строю носит каймовый‚ ленточный характер.

Таджикские ремесла — Декоративная резьба

Все кто хоть раз побывал в Таджикистане, знает насколько актуально для местных жителей искусство декоративной резьбы. Ею украшены памятники архитектуры, предметы быта, музыкальные инструменты, посуда, двери, рамы, сувениры и пр. Это одно из самых древних и распространённых ремёсел Таджикистана. Различают резьбу по дереву (посуда, мебель), камню и ганчу (архитектурные памятники, дома, отделка помещений).

Ранее в подобной резьбе широко использовались изображения людей и животных. С распространением ислама, они постепенно исчезают из творчества и их место занимает большое количество арабских надписей. Некоторые резчики отдают предпочтение «растительным», геометрическим узорам. Предметам домашней утвари присуща мелкая ногтевидная резьба в виде четырёхлистника по красно-черной росписи. Для архитектуры характерна орнаментовка цветами лотоса, тюльпана и других цветов.

Помимо мечетей и медресе, резьба по камню использовалась для оформления надгробий и мавзолеев. Все элементы резьбы сейчас можно встретить в архитектуре современных домов.

Тарелка "Таджикский орнамент"

Изменить отображение работы

для работы мне понадобились:

1. Тарелка керамическая белого цвета, диаметром 16 см

2. Краски акриловые (я использовала матовые краски фирмы Decart): зеленая, красная, синяя и желтая

3. Контуры акриловые (у меня Reeves с узким носиком, можно использовать от контуров Decola): белый, зеленый, красный, синий и желтый, черный

4. Канцелярская копирка

5. Зажимы для бумаги (4 шт)

6. Акриловый лак глянцевый (у меня фирмы Pebeo)

Перед началом работы хорошо обезжирить поверхность тарелки. Делаем это любым спиртосодержащим средством.

Затем в ход идет нашал копирочка. Копирочку укладывает на тарелку гладкой(!) стороной вниз, а сверху кладем нашу распечатку с орнаментом. Проверяем, чтобы она лежала как нам надо и закрепляем все канцелярскими зажимами с 4-х сторон. Раньше я использовала скотч, но с зажимами мне понравилось больше. И держат крепче, и временных затрат меньше.

Берем ручку/карандаш, зубочистку и начинаем, хорошо надавливая, прочерчивать контуры нашего рисунка. Чем лучше мы продавим, тем четче рисунок на тарелке даст копирка.Чтобы рисунок от копирки у нас не стерся от наших же рук, кладем на одну часть тарелки (где пока не рисуем) бумажную салфетку.
Начинаем аккуратными точками покрывать контуры, которые нам оставила копирка.

Берем краску зеленого цвета и закрашиваем определенные участки.

Берем в работу желтый, красный и синий цвета и закрашиваем необходимые участки

Приступаем, наверное, к самой сложной части данного мастер-класса. А именно — заполнению точками нашего рисунка. Чтобы получился интересный эффект нам нужено контурами ставить точки максимально близко друг к другу.
Начинаем с центра, дабы не смазать свежую краску

Покрываем всю поверхности нашей тарелки контурами соответствующих цветов

При помощи черного контура подчеркиваем все элементы

У нас остались несимпатичные белые края, которые несколько портят вид тарелочки. Берем акриловую краску (я взяла медного цвета) и аккуратно по грани закрашиваем наш край.
И теперь таже процедура, что и с основным рисунком тарелки — покрываем все точками (у меня контур цвета "медь" Decola).

Этнографический блог о народах и странах мира их истории и культуре

Главное меню

Самые интересные заметки

РЕКЛАМА

Народное искусство таджиков

Этнография — Народы Средней Азии и Казахстана

Народное искусство обладает чрезвычайно богатым наследием. Оно создавалось в те­чение ряда веков и достигло необычайно высокого уровня. От прошлого до нас дошли замечательные архитектурные памятники, украшенные узорчатой кирпичной декорацией, резьбой по ганчу, терракотой, часто покрытой глазурью изразцовой мозаикой и майоликой, росписью, резьбой по дереву. В Таджикистане издавна соз­давались яркие декоративные вышитые ткани, расписная посуда, чекан­ные изделия из металла.

Характерной чертой дореволюционного местного искусства является необычайное развитие в нем орнаментализма и почти полное отсутствие сюжетных жанровых мотивов, богато представленных на территории Сред­ней Азии в древности, выраженных в высокохудожественных памятниках скульптуры, а также в богатой разнообразной настенной сюжетной рос­писи (классическим памятником является древний Пенджикент). С появ­лением ислама, категорически запрещавшего изображать живые существа, народы Средней Азии лишились наиболее совершенных по силе эмоцио­нального воздействия видов изобразительного искусства. Профессиональ­ные живопись и скульптура в цозднем средневековье не получили развития. Хотя в средневековый период создавалась миниатюрная живопись, иллюстрирующая рукописи, но распространение ее, связан­ное с книгами, немногочисленными в ту эпоху, было крайне ограничено. В таджикском национальном узоре, при всем многообразии его мест­ных мотивов, ясно прослеживаются два художественных приема. В одном случае художественный эффект достигается чередованием крупных ярких красочных пятен, ритмически повторяющихся в различных вариантах. Таковы композиции орнаментации тканей, набоек, росписей керамики, иногда архитектурных росписей. Другой принцип украшения — выдви­жение на первый план фактуры материала, его светотеневое, в основном, графическое оформление. Этот прием прослеживается в резьбе по дереву, ганчу, в украшении металлической посуды. Здесь узор образует гибкая линия геометрического или растительного орнамента, причем сложность его достигает порою необычайной степени.

В каждой области художественного творчества Таджикистан имеет богатую традицию. Так, например, древнейшие художественные традиции имеет текстиль. Лучше всего весь комплекс орнаментики тканей сохранил- ся в набойке, которая в XIX в. была развита в районах северного Таджи­кистана, особенно в г. Ура-Тюбе, но в предреволюционные годы почти совершенно исчезла. В столичном краеведческом музее сохранилась бо­гатая коллекция цолиб — деревянных штампов для набойки, это преиму­щественно образцы растительного орнамента, исполненные чрезвычайно лаконично и обобщенно. Эти штампы позволяли умелому мастеру наби­рать при помощи сравнительно немногочисленных орнаментальных форм чрезвычайно разнообразные художественные узоры для различного вида тканей. Узоры наносились растительными красками, в основном в два цвета — красным и черным. В 1940 г. мастер Рахим Юлдашев из Ура-Тюбе вновь стал применять этот старинный вид орнаментации тканей, используя старые набоечные штампы. Узорные ткани его работы с успе­хом применялись для оформления театральных постановок театра оперы и балета в Душанбе.

Вышивка в Таджикистане — искусство чрезвычайно древнее и повсе­местно распространенное, имеющее, однако, локальные особенности. Сле­дует отметить, что вышивка — наиболее массовый вид народного искус­ства, которым владеет большинство женщин. Многие мотивы орнамента являются очень архаичными. Среди таджиков старинных центров художественной культуры — в Самарканде и Бухаре — искусство вышивки еще в начале XIX в. достигало чрезвычайно высокого уровня. В Бухаре при дворе эмира распростра­нено было золотое шитье зардузй по бархату (бахмал).

Исполнение высоких образ­цов искусства — золотошвей­ных узоров на халатах и тю­бетейках — было привиле­гией особого цеха золото- швеев — мастеров, которые сравнительно высоко опла­чивались. Право ношения золотошвейных изделий име­ли лишь представители мест­ной знати. В настоящее вре­мя золотое шитье тюбетеек выполняется вышивальщица­ми в художественных мастер­ских. Очень распространены были декоративные вышив­ки — сузанй, достигавшие больших размеров. Вышив­ки выполнялись на заказ, лучшие из них принадлежали богатым семьям. Сюзани представляли собой вышитые большей частью на цветном фоне крупные узоры расти­тельного характера, с весьма ограниченной гаммой тонов.

Наряду с изображениями цветов ириса, гранатового куста с плодами мы встреча­ем в узорах луну или солнце в виде розеток, архаический мотив меча, сабли, имевший в прошлом зна­чение оберега. На более поздних вышивках встречается мотив «сундука», обросшего цветами, или «поезда» в виде цепи соединенных розеток. Осо­бенно разнообразны ленинабадские и ура-тюбинские вышивки.

Широко распространена в Таджикистане вышивка на одежде и предметах быта. Передняя часть женских платьев и концы их рукавов вышиваются цветной гладью шелковыми нитками. Такие вышив­ки очень распространены в горных районах республики — Кулябе и Гарме. Орнаментация вышивок весьма характерна — это круп­ные многорядные розетки — пиёла, растительные побеги — ислими, цвет­ные ломаные линии, полоски, «огурцы». Подобные же вышивки делают­ся на одеялах курпа, на мешочках для зеркала — оинахалта, на мужских поясных платках, чалмах и других предметах одежды и быта. Огромным разнообразием орнаментальных мотивов, большой красочностью отличают­ся наиболее распространенные головные уборы Таджикистана —тюбетей­ки. В орнаментации тесьмы, которой обшивают тюбетейки, встречаются как древние архаические очень устойчивые мотивы узоров, так и новые, изображающие предметы домашнего быта и растительного мира, тракто­ванные в условно-декоративной форме.

В настоящее время в Ура-Тюбе работает мастерская «Красный труд», производящая сюзани. Мастерицы используют старые традиции в прие­мах орнаментики, хотя следует отметить, что зачастую их работы стра­дают излишней яркостью и пестротой тонов. Наряду с традиционными вышивками с орнаментом растительного характера, вышивальщицы осваивают новый вид, возникший уже поел е рев олюции,—объем­ную вышивку тенями. Созда­ются большие сюзани, обрам­ленные национальным орна­ментом, в центре которых вы­шиваются портреты ученых, писателей, вождей, иногда целые жанровые сцены. Не всегда еще эти опыты удач­ны, но творческие поиски в этом направлении, несом­ненно, дадут интересные ре­зультаты. На декаде таджик­ской литературы и искусст­ва в Москве в 1957 г. были представлены необычайно ис­кусно выполненные сюзани работы Зульфии Бадредди- новой с бригадой вышиваль­щиц, по эскизам талантливо­го народного мастера Бадред- дина Нуретдинова и другие произведения.

В горных районах распро­странено вязанье узорных шерстяных длинных чулок — джураб. Колорит этих чулок и их узоры крайне разнооб­разны. Семантика узоров В колхозном клубе, расписанном народными отражает как образы окружающей природы и растительного мира, так и маги­ческие обереги, корни которых уходят в глубокую древность. Архаи­ческие черты носит и орнамент чрезвычайно редких в настоящее время свадебных лицевых занавесок — рубанд. Они встречаются в припамирских районах, в Дарвазе. Лицевые занавески имеют сетку для глаз в своей верхней части и сплошь зашиты узорами, основные из которых— изображение птиц и треугольники туморча — носят магический харак­тер. Вышиты они большей частью крестом нитками красного оттенка и имели в свое время значение оберега.

Северный Таджикистан с городами Ходжентом, Исфарой, Ура-Тюбе, Пенджикентом и другими издревле считается районом высокоразвитого изобразительного искусства. Помимо вышивки и набойки, в этих старин­ных художественных центрах была развита чеканка по металлу, гончар­ное ремесло — изготовление поливной расписной посуды, художествен­ное оформление архитектурных памятников. Ура-Тюбе славится живо­писной росписью жилых домов, резьбой по дереву, украшением резь­бой дверей, столиков, колонн и др. В тончайшей детализации и изощрен­ности орнамента проступает высокое искусство. Мастера — знатоки древ­него орнамента — передавали секреты своего мастерства от отца к сыну.

В настоящее время народные мастера пользуются широким призна­нием. Звания заслуженного деятеля искусств удостоен уратюбинец Ю. Баратбеков, прославленный мастер орнаментальной росписи. Он пре­восходно владеет линией и цветом. Его мягкие по красочной гамме золо­тистые росписи и безупречные рисунки узоров чрезвычайно поэтич­ны. Им выполнены многочисленные столики с чрезвычайно богатой росписью и резьбой, орнаментальные панно, орнаментальные рамы для портретов. Другой известный мастер росписи — Ю. Раупов, автор панно «25 лет Таджикистана» и панно с портретом С. Айни.

В современной архитектурной росписи и резьбе применяются тради­ционные виды орнаментов: геометрический орнамент — гире% (узел) и растительный — ислими. Возрождается также встречающаяся в старых памятниках архитектуры техника кундал — особый род рельефной жи­вописи.

Как правило, мастера архитектурной росписи пользуются трафарет­ными припорохами, передававшимися прежде от отца к сыну. Извест­ный мастер росписи Гафур Мансуров — старый потомственный худож­ник, обучавшийся тонкостям искусства еще у своего отца; работы Гафу- ра, выполненные им в молодости по заказу представителей местной знати, можно найти во многих городах Средней Азии. В настоящее время 1мастер расписал многие чайханы Ленинабадского района, колхозный Дворец культуры (см. стр. 631) — замечательное произведение народных масте­ров наших дней. Обладающий неистощимой фантазией, позволяющей ему компановать орнамент на месте работы, мастер почти не пользуется тра­фаретами. Крупным мастером резьбы по ганчу в Ленинабаде является М. Ба­ба джанов, который выполнил декоративное оформление большого числа зданий Ленинабада, в том числе архитектурный орнамент кинотеатра «Родина», орнамент новой гостиницы и чайханы Ленинабада.

Художественная обработка металла имеет в Таджикистане весьма древнюю традицию. В основном она связана с предметами домашнего обихода. Чеканкой и гравировкой украшались металлические кувшины, блюда, умывальники, а также ювелирные изделия. Обычно такие худо­жественно оформленные предметы имели очень тонкий геометрический орнамент, часто с включением надписей, выполненных арабскими бук­вами. В послереволюционный период в этой области работали мастера Т. Юнусов и И. Юсупов. Ими выполнены блюда с традиционным расти­тельным гравированным орнаментом, с включением советских эмблем, мотивов хлопка.

Современное народное искусство Таджикистана богато талантами. В системе местной промышленности имеется ряд художественных мастер­ских, объединяющих мастеров и мастериц различных городов республи­ки, главным образом вышивальщиц. Многие талантливые мастера яв­ляются членами Союза художников.

Следует отметить, что в Таджикистане, особенно за последние годы, созданы новые жанры изобразительного искусства — живопись, графика и скульптура, не известные здесь в дореволюционное время. Эти жанры изобразительного искусства сейчас уже имеют определенные достижения; растут и местные национальные кадры художников и скульпторов.

Таджикский орнамент

Орнамент — на здании … Википедия

Орнамент — (от лат. ornamentum украшение), узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов; предназначается для украшения различных предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и т. д.), архитектурных сооружений (как… … Художественная энциклопедия

ОРНАМЕНТ — (лат., от ornare украшать). Все, что составляет украшение, не необходимые части, преимущественно в архитектуре: напр. листья, плоды, гирлянды; фестоны, служащие для украшения здания. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка.… … Словарь иностранных слов русского языка

ОРНАМЕНТ — (орнамент устар.), орнамента, муж. (лат. ornamentum). 1. Живописное, графическое или скульптурное украшение, состоящее из стилизованного сочетания геометрических, растительных или животных мотивов. Животный орнамент (см. животный). Растительный… … Толковый словарь Ушакова

орнамент — См … Словарь синонимов

орнамент — (Ornament) Узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов и используемый для украшения. Орнамент может быть рисованный и наборный (политипаж [рисунок или орнамент]). Существует масса видов орнаментов, связанных с национальной культурой … Шрифтовая терминология

орнамент — и устарелое орнамент. В литературном языке XIX века вариант орнамент был преобладающим. В поэзии прошлого века зафиксирован у Н. Некрасова, Я. Полонского и др … Словарь трудностей произношения и ударения в современном русском языке

ОРНАМЕНТ — (от латинского ornamentum украшение), узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов для украшения каких либо предметов и архитектурных сооружений. Зачатки орнамента в искусстве палеолита, большого разнообразия форм орнамент достиг в… … Современная энциклопедия

Орнамент — исполненное в одной плоскости, выделенное рельефно илирезанное вглубь, одноцветное или иллюминованное красками изображение,служащее в архитектуре украшением различных частей зданий (полов,потолков, карнизов, фризов, капителей колонн, самых стен и … Энциклопедия Брокгауза и Ефрона

орнамент — а, м. ornement > нем. Ornament. 1. Художественное украшение, узор, для которого характерно ритмичное расположение геометрических или стилизованных растительных и животных элементов рисунка. БАС 1. Каменотесного дела мастер .. мог исправлять… … Исторический словарь галлицизмов русского языка

Орнамент — (от латинского ornamentum украшение), узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов для украшения каких либо предметов и архитектурных сооружений. Зачатки орнамента в искусстве палеолита, большого разнообразия форм орнамент достиг в… … Иллюстрированный энциклопедический словарь

Художественные промыслы таджиков

Милиев У. Канибадам Сосуде крышкой и чаша на ножке 1978

Художественные промыслы таджиков. Таджикистан — самая высокогорная республика Средней Азии Больше половины ее территории занято горными системами Памира и Алтая. Только 7% площади составляют равнины. Реки текут с северо-востока на юго-запад. Юго-западная часть страны — долинная. В долинах бассейна реки Амударьи, на берегах Вахта, Таирсу, Яхсу, Кызылсу издревле развивалось земледелие и садоводство.

В первой половине 1-го тысячелетия до н. э. население территории Таджикистана входило в состав высокоразвитых рабовладельческих государств — Бактрии и Согдианы. Бактрия занимала центральную южную и восточную часть, а Согдиана располагалась в бассейне реки Зеравшан.
Выдающиеся культурные достижения собственной художественной школы поставили Бактрию и Согдиану в ряд крупнейших цивилизаций древнего мира.
Златочеканные изделия мастеров Бактрии были известны во многих странах. Насколько хороши были эти произведения ювелирного искусства, мы можем представить себе по предметам (а их более 200), найденным в конце прошлого века в так называемом Амударьинском кладе, который, к великому сожалению, находится теперь в Британском музее, а также по богатейшему кладу из Фуллола, обнаруженному в 1966 году в Афганистане.
Рядом с древнейшими земледельцами, жителями торгово-ремесленных городов, мирно сосуществуя, обитали кочевые племена — «туры с быстрыми конями». Это саки, как они называются в персидских источниках, или скифы — у греков. Скифов греческие историки характеризуют «самыми честными и справедливыми людьми на свете». Кочевые племена вели натуральный обмен с земледельцами, приобретая у них и предметы роскоши. Легендарным царем туранцев был Афрасиаб, в честь которого уже в наше время назвали археологическое городище — остатки древней столицы Согднаиы — Мараканды — предшественницы Самарканда
В дальние страны везли из Согда лазурит. Бактрия имела устойчивые связи с Ираном и греческими городами В изделиях того времени попадаются балтийский янтарь и каури — раковины Индийского океана
Убразы эпоса тех времен до сего дня сохранились в устном творчестве таджиков: герой древности Кават, царь туранцев Афрасиаб.

Хусенова X. Душанбе Подвес (тумарга) 1979 Якубов И. Кишлак Рахоты Ожерелье и серьги «Перчик» 1978

Три тысячелетия отделяют искусство современных таджиков — прямых потомков согдийцев и бактрийнен от культуры древних земледельцев. Большое место в художественно-образной структуре народного искусства занимают образы Авесты. В опосредованном виде, через определенную символику поразительно стойко, через тысячелетия дошли они до наших дней Анетта «основа», соединение преданий, космогонических представлений, исторических фактов, обычаев и мифологических легенд, сведения по медицине и культам — важнейший источник для изучения культуры ираноязычных народов. Земли Таджикистана — колыбель зороастризма, религии поклонников огня, основные положения которой запечатлены в Авесте. Письменные источники Авесты появились не ранее IV века до н. э. Прочтению и изучению их во второй половине XVIII века посвятил свою жизнь, ставшую подвигом, французский ученый-востоковед Анкетиль Дюперрон.
Как пишет в своем интересном исследовании Е Е Кузьмина, мировоззрение древних таджиков было дуалистическим: свет и мрак, рождение и смерть, холод и зной находились в постоянной борьбе, сменяя друг другим вечном движении. Человек не отделял себя от природы, и в искусстве народа большое место занимает тема перевоплощения человека в зверя, зверя — в природные стихии. При этом часть заменяла целое, и для обозначения птицы достаточно было ее крыла, для обозначения барана — его рогов. На этом принципе парциальной магии возникло первое художественное обобщение — орнамент.
От древнего искусства бактрийцев у таджиков сохранился тип жилища — дома, в интерьерах которого были известные бактрийцам ниши — шкафчики для посуды. Художественные традиции прослеживаются в ювелирном искусстве, изготовлении тканей, в вышивках и керамике. Изображение двугорбого верблюда, называемого и сейчас — бактриан, встречается в искусстве таджиков и не известно другим среднеазиатским народам. Название месяца первой вспашки — этого важнейшего события в жизни землепашца — жамонд, жамондинц, которое приводит в своем календаре Бирунн, совпадает с названием того же месяца — жимаданч у согдийцев.
Много полезных сведений и художественных традиций сохранила память народа с тех древних времен.
В VI—IV веках до н. э. территории Таджикистана подпали под господство Персии, в IV веке они были заняты войсками Александра Македонского, с III века вошли в состав Греко-Бактрийского царства, в котором усилились эллинские художественные традиции. В I веке до н. э. и до IV века н. э. в кушанский период существовал буддизм. В VI веке образовалось раннефеодальное государство — Тюркский каганат.
До VIII века просуществовал прекрасный древний город средневековья — Пенджикент. Его раскопки в настоящее время дают богатейший материал По истории художественной культуры таджиков.

Халилов Г. Ура-Тюбе Игрушки-свистульки драконы 1976—1978

Со второй половины VII века н. э. начинается арабская экспансия в Среднюю Азию. Подчинившись Арабскому Халифату в VIII веке, таджикский народ ощутил на себе строгие запреты ислама. Однако народное искусство вопреки всем установленным канонам пронесло радостное языческое и эллинское искусство через тысячелетия. Орнаменты исламских мечетей, резные колонны IX и X веков из Оббурдона, ниши построек сохранили до нас изображения людей, растительности, птиц и верблюдов, пальметты и солнышки — солярные знаки поклонников огня.
В X веке в рамках государства Саманидов закончился
процесс образования таджикской народности. XVII И XVIII века были периодом феодальной раздробленности
Наибольшего развития достигли в Таджикистане художественные промыслы керамики, изготовление тканей, вышивка, ювелирное дело.
Керамика. Керамика — наиболее древний, сохранивший прекрасные традиции вид народного прикладного искусства.
Основные приемы украшения керамических сосудов сложились еще в XI—XII веках. Наиболее старинный художественный промысел изготовления керамической посуды находится в южном Таджикистане. Причем древнейшим, интереснейшим его видом является изготовление без гончарного круга гумбулакской лепной горной керамики, которой и сегодня занимаются только женщины. Ее центры — Куляб, Егид, Файзабад. Светлые золотистые глиняные сосуды небольшого уютного размера как бы излучают тепло домашнего очага. По желтоватой солнечной поверхности сосудов нанесена красноватым и коричневым ангобом (разведенной глиной) простая асимметричная кистевая свободная роспись, довольно крупная по отношению к размерам сосудов. Легким касанием нарисованы завитки, спирали, лапки, волнистые полоски, цветки. Формы приземистые, округлые, плотные, с лепными носиками, ручками краями. Это кувшинчик — афтоба, сосуд с крышкой — кош- кулок, миски, чаши, блюда. Сегодня в этом промысле работают известные мастерицы — Д. Шоева, X. Зоирова и другие.

Саидов Ш. Ура-Тюбе Салфетка 1978

Близок этой керамике особой пластичностью и древним характером образов таджикский художественный промысел в Ура-Тюбе. Здесь налажено производство лепных игрушек с росписью — это собаки, козлы и драконы с большими выпуклыми глазами, башнеобразными рогами и крупными ушами, открытой пастью, окрашенной красным цветом. Точки, сделанные палочкой, и полоски красной и синей краски располагаются на побеленной поверхности глины. Образ дракона — призыв дождя — связан с древними поверьями. Известен миф о борьбе героя Кересаспы с драконом для возвращения земле плодородия. Фантастические образы древних сказаний до сего времени живут в игрушках современных мастеров из Ура-Тюбе — М. Кадырова, С. Расулова, X. Мукумова, Г. Халилова. И в этом видятся отголоски «звериного стиля» прошлых эпох.
Позднее сформировались центры поливной, глазурованной керамики. Их изделия отличаются рельефным орнаментом, легкой кистевой росписью, иногда применением штампа. Старинная таджикская керамика XVII! века радует глаз прекрасной яркой подглазурной росписью с изображением пышных фантастических цветов.
Центры поливной керамики — кишлак Чорку в долине реки Исфары, города Каратаг, Ура-Тюбе, Ходжент.
И сегодня здесь, в западных долинах Таджикистана, делают керамику звучную по цвету, красивых сочетаний синего, зеленого и коричневого цветов. Кисть скользит по поверхности сосуда легко и свободно, не стремясь к симметрии и порядку, не следуя строго форме предмета.
Отсюда особая рукотворность и неповторимость каждого сосуда. Преобладает растительный орнамент, он густо ложится по белому черепку. Иногда под живопись делается довольно глубокая гравировка. Полива затекает в углубления рисунка, и керамика становится еще более звонкого цвета, глубоких насыщенных тонов. Такой прием придает живописи дополнительные декоративные качества, живость и трепетность росписи.
Много талантливых мастеров развивают сегодня прекрасные традиции таджикской цветной керамики. Это С. Сахибов, у которого роспись изысканная, с красивым растеком, Ш. Шадыев — он строит рисунок медальонно, более строго, и многие другие.
Ткачество. Таким же прекрасным, имеющим древнейшие традиции видом художественных промыслов таджиков является изготовление тканей шелковых, полушелковых и хлопчатобумажных. Шерстяные ткани не делались, не было и льна. Производство кустарных тканей было сосредоточено в Ходженте (Ленинабаде), Ура-Тюбе, Гиссаре Ткани — алоча, адрас — выделывались из чистого шелка, а такие, как бекасаб, парча, бархат, атлас, были полушелковыми, на хлопчатобумажной основе.
Особенно красивыми были шелковые абровые ткани. Они назывались так от слова «абр» — облако. При основе из желтых ниток и утка красных ниток переплетение давало разводы, отлив которых имел оранжевый тон. Иногда ниток было до семи цветов, и такие ткани
были очень красивы воздушными нежными красками, сказочно богатых оттенков. Эти ткани ценились очень дорого.
Очень красива хлопчатобумажная ткань, окрашенная способом «гулбаст». Она прокрашена местами, за исключением кругов с неровными краями, которые получаются оттого, что эти места при крашении перевязываются и краска туда не проникает.

Нормахмадов С. Ура-Тюбе Лшуров Р. Ленинабад Ножи и ножны 1978

Хлопчатобумажные светлые ткани превращались в красивые цветные набойки при помощи штампов — калыбов, выполненных из дерева. Таджикская набойка имеет прекрасные давние художественные традиции. Способом набойки делают скатерти, салфетки, покрывала, настенные панно. Рисунок состоит из крупных и мелких медальонов, обрамленных зубчатым и растительным орнаментом. Узор имеет золотистый или темно-красный насыщенный бархатистый цвет, декоративность которого достигается за счет умело приготовленных растительных натуральных красителей.
Таджичка из Дарваза была одета в красное сатиновое платье, надетое на другое, светлое. Из-под платья видны полосатые шаровары, пошитые из бекасаба. Поверх платья надет халат — калтача, с замечательной яркой вышивкой очень крупными розетками.
Женщина из Каратегина носила платье и сатиновый халат, который также был вышит большими яркими розетками-кругами. Эти круги, желтые и белые с синей и зеленой сердцевиной, располагаются по всему переду на красном фоне сатина. На этом пламенеющем поле вышивка словно горит своим солнечным колоритом.
Очень хороши белые платья из Куляба. Белая ткань расшита цветной вышивкой, которая украшает рукава, грудь и подол. Рисунок вышивки крупный и состоит из цветных розеток и стилизованных листьев. Такие платья — куртан чакан иногда сплошь вышивались шелком.
Своим трудом, долготерпением, мастерством, своим талантом превращали мастерицы скромные ткани в драгоценные красивые одежды, расшивая их крупными яркими узорами, не страшась цветными шелками вышивать по красному пламенеющему фону.
Ювелирное искусство. Дополнением к женскому костюму были ювелирные украшения.
К началу XIX века в Таджикистане складываются дошедшие до нашего времени крупные центры художественной обработки металлов — Ходжент и Ура-Тюбе. Выделывали в основном посуду, оружие и ювелирные украшения.
Богатейшими декоративными, яркими, выразительными и сложнейшими по технике и композициям являются таджикские ювелирные украшения.
В поэме XII века «Шахнаме» говорится о таджичке: Сверкали, как звезды, на ней ожерелья,
Браслеты и серьги, венец вкруг чела,
И вся она садом цветущим была…
Особенно нарядны ювелирные изделия северного Таджикистана.

Народный мастер Женское платье 1978

Главное украшение горожанок крупных северных городов — налобное ювелирное изделие, имеющее возвышающуюся надо лбом прорезную часть, напоминающую диадему, — «коштилло». Налобная часть этого украшения, позолоченная и с насечкой, похожа на сомкнутые изогнутые густые брови. От нее на лоб ниспадают подвески, состоящие из жемчуга, кораллов и золоченых металлических листиков, — «баргак». Само украшение обильно расцвечено золочением, серебром, кораллами, бирюзой, цветным стеклом, жемчугом. В центре диадема имеет крупный трилистник, усыпанный камнями и бирюзой.
Нагрудное украшение таджичек равнинных районов — «хайкаль» — это сложное сооружение, состоящее из многочисленных цепочек, ритмически чередующихся с серебряными пластинами, покрытыми сканью, камнями, бирюзой. Эти пластины имеют подвески из бусин и кораллов. По нижнему краю произведение украшено массивной овальной пластиной с подвесками из металла, кораллов и жемчуга. По бокам эта декоративная пластина украшалась еще и черными шелкоными кистями.
Интересно звездчатое височное украшение — «каджак». Таким же словом называется и завиток локона на щеке. Изделие представляет собой асимметричную композицию из серебра, главным украшением которого является звездочка из металла и жемчуга, повернутая вперед и лежащая на щеке.
В Ура-Тюбе северного Таджикистана известно ювелирное изделие — «мохи-тилло» — налобно-височное украшение. Оно представляет собой соединение в одну круглую композицию трех месяцеподобных фигур с несколько вытянутой средней частью. Получается трилистник из трех месяцев. Декорирована эта золоченая медальонная композиция бирюзой и кораллами. Форма предмета обрамлена выразительной сканной веревочкой.
Все ювелирные произведения рассчитаны на движение, колыхание при шаге, сверкание металла, искристость камней — все это создает образ, в котором и легкая живость, и завораживающее впечатление чуда.
Солнечная корона — диадема, лунные полумесяцы, лунный свет жемчуга и перламутра — во всем связь с природой, ее почитание.
Кольца носят на всех пальцах, кроме третьего. Кольцом на третьем пальце отличались обмывалыцицы мертвых. Ни у одного народа не принято носить кольца на третьем пальце.
Разнообразны серьги, и каждый район имеет свои отличия в этом виде ювелирных украшений: сельский тип — аштский, верхнезеравшанский, нуратинский. Испытавший влияние большого города — ходженский, ура-тюбинский, самаркандо-бухарский. Аштские — округлых линий, мягких очертаний, лиричные, пластичные; верхнезеравшанские — скромные, изящные, удлиненных пропорций. Примыкают к ним ура-тюбинские — строгие по рисунку, несколько массивные, обобщенных линий силуэта, такие же кулябские — простые, массивные.
Сильно отличаются от них городские: ходженские— роскошные, наполненные узорочьем, пышные, богатые, бухарские — с изгибающимися гибкими линиями. В них стелющийся растительный орнамент, изысканный и тонкий. Самаркандские состоят из пластинок, которым аккомпанируют тонкие легкие цепочки. Пластинки имеют богатую черневую и гравированную орнаментацию. Гарские — звездчатые, сверкающие, в них много мелкого узорочья. Пурекские — прозрачно-легкие, ажурные, изящные, шумящие многочисленными тоненькими подвесками, трепетные.
Ювелирное искусство таджиков — выдающаяся страница искусства народов Средней Азии. В нем богатейшие художественные традиции, высочайшее мастерство и тонкий вкус. Для современных ювелиров — это кладезь виртуозных технических приемов, умения использовать материалы, декоративность форм и цвета.
В керамике, ювелирном искусстве, вышивке, производстве тканей — высшие достижения народного искусства таджиков. Оно изумляет богатством орнаментов, яркой цветностью, гармоничным сочетанием формы и декора.

Мастер-класс «Таджикский орнамент»

20 марта в рамках Месяца таджикской культуры и столетия образования ТАССР прошел мастер-класс по рисованию одежды с таджикскими орнаментами гуашью, который провела преподаватель прикладной композиции ДХШ Наталья Зайцева.

На мастер-классе дети познакомились с таджикским прикладным искусством, а в частности с узорами украшающими народный костюм. Дети рассмотрели иллюстрации с изображением народных костюмов мужских и женских вариантов, поговорили о составных частях народного таджикского костюма, цветовой гамме, посмотрели видеозапись с народными танцами, поговорили о характерных танцевальных движениях, а за тем самостоятельно нарисовали танцующую фигуру в народном таджикском костюме. На мастер-классе дети узнали много нового и интересного и теперь смогут использовать полученные навыки при выполнении творческих работ посвященных народной культуре.

Таджикский орнамент

Вышивка в интерьере таджикского дома.

Традиции вышивального искусства в декоративно-прикладном искусстве таджиков уходят глубочайшими корнями в древность, сведения об этом сохранились на старинных фресках Пенджикента, Хульбука, Афросиаба, а также в редких кусочках тканей с археологических раскопок. Северный Таджикистан славится вышивками, украшающими жилище, в то время как южные регионы украшают и жилище, и особо одежду.
В каждом таджикском доме есть комната для гостей " мехмонхона ". Обычно традиционная мехмонхона украшена прекрасными вышивками. Самая крупная вышивка, размером от160х220 до 300х400, называется сюзане.

Cюзане — вышитый ковер на сатине, шелке или бархате.

Традиции вышивок сюзане имееют вековые традиции. Вышивается сюзане вручную, имеет несколько традиционных композиций и цветовых решений, от которых вышивальщицы никогда не отступают. Композиция сюзане обязательно содержит богато украшенную кайму по краям, а поле внутри богато украшено большими кругами — розетками. Cолярный знак "розетка", который состоит из множества ажурных поясов, символизирующих бесконечность и многообразие жизни, красоту и сложность человеческого бытия, являет собой ажурные круги (по 5-7 кругов) с цветком в центре. Их бывает на одном сюзане по 3,5,6,9, а порой и 16 розеток. Между ними мастерицы располагают растительные орнаменты. Сюзане Ходжента или Ура-Тюбе (север) часто представляют собой узоры, где угадываются вихри ветра, стилизованные фигуры животных. Тона черно-коричневые с красными вкраплениями.

Это сюзане машинно-ручной работы, узор которого характерен для кишлака Гиссар центральной части республики Таджикистан. Традиционный национальный узор выполнен из узоров растительного характера, "розеток " и кустов. Цветовое решение — контраст, размер 220/160.

В мехмонхане всегда есть вышивка — полоса под самым потолком — " зардевор ". Зардевор, как художественное изделие, занимает в интерьере мехмонхоны важное место, т.к. помогает выразительно оформить композицию в целом. На зардеворе обычно вышивают много "шатров" подряд. Меж ними узоры деревьев, внутри цветы или ветви. Вдоль полосы всегда прямые и волнистые линии "оба" (вода). Зардевор олицетворяет миролюбие, добрососедство, красоту жизни.
В северных районах любимо также вышитое изделие " борпуш ". Оно по размерам меньше, чем сюзане. Им украшают стены и постель, им можно укрыть и стопу национальных одеял, которые обычно укладывают на яркие, богатые сундуки друг на друга. Борпуш также имеет кайму, в которую заключаются традиционный растительный узор "ислими" с зооморфными мотивами драконов.

Таджикский орнамент

Кандакори – резьба – один из древнейших видов декоративно-прикладного искусства таджиков. Применяется для художественной обработки дерева‚ кости‚ ганча (алебастра) .

Резьба в Таджикистан представлена несколькими видами: Кандакории барджастаи мукарнаси – резьба-барельеф; кандакории хамвор – прямая‚ гладкая; чукур – глубокая; дутарафа – решетка; руйбаст – закрытая.

Иконоборческая тенденция ислама вытеснила сюжетную резьбу и роспись‚ распространила стиль условно-отвлеченного орнамента. Художественная резьба находила применение в декоре перекладин‚ панно‚ колонн‚ консолей.

Чубкори –– один из древнейших видов художественной резьбы по дереву. Сохранились ее великолепные образцы: резные колонны из кишлаков — Рарз‚ Фатмев‚ Куруд‚ Оббурдон и мехраб Искодара (Зеравшан); резные двери из мавзолеев в Узбекистане — Чашма Аюб (14-15 вв. Бухара)‚ Гур-и Эмир (Самарканд)‚ в Таджикистане — Бобо Таго (Ура-Тюбе)‚ орнаментированные в строго выстроенной геометрической сетке типа "гирих"‚ участки которой заполнены растительно-цветочным узором.

В капителях мечетей — Хавзи Сангин‚ Далёни Боло (Ура-Тюбе)‚ Джоме (Худжанд)‚ Сурх (Исфара) и др. традиции резьбы народные мастера горного Таджикистана применяют в многорядной системе сталактитов и сталагмитов. Художественная обработка дерева применялась в резных надгробиях и фризах с надписями‚ колоннах‚ балках‚ подбалках‚ решетках‚ пюпитрах‚ фигурных столиках и т.д.

В быту таджиков Памира и Припамирья резьба по дереву часто использовалась для украшения интерьеров жилищ. Особенно часто подобное художественное оформление использовалось при изготовлении — бузовез‚ бучкигич (перекладин для подвешания туш овец и коз)‚ кучкорак‚ овак (рогообразных балок)‚ чохдон (круглых сундуков) и т.д.

В резьбе по дереву горных районов Таджикистана сохранились архаические элементы, формы и названия узоров‚ символизирующие небесные светила‚ животных и растений .

В современном таджикском искусстве резьбы по дереву развиваются две тенденции: народная (в сельской местности)‚ и профессиональная (в городском строительстве). И в обоих придерживаются средневековых традиций декоративного искусства.

Ганчкори – резьба по ганчу (алебастру) – один из древнейших видов украшения интерьеров‚ экстерьеров зданий, насчитывающих около тысячелетия . Этот вид искусства широко использовался и в дворцовых постройках средневекового Хульбука‚ Педжикента, Шахристана, Тахти Сангина, Аджина-тепе и др. городищ. В их сюжетах часто использовались изображения деревьев‚ животных‚ женщин-птиц‚ плодов деревьев‚ гроздьев винограда с побегами. Из этого же материала изготовлялись резные ажурные решетки и т.д.

Прославленными мастерами считались резчики по ганчу из Ура-Тюбе. К замечательным образцам их работы относятся панно, выполненные в технике гулганч (искусство резьбы и росписи по ганчу) в бывшем жилом доме Масбута (Ура-Тюбе) . В этом виде искусства применяется ряд характерных технических приёмов: "заминкор" – прямой срез узора с плоским фоном; "лулапардоз" – придает геометрическим и растительно-цветочным узорам овальную форму.

Ведущим мотивом в резьбе по ганчу является "пахтапардоз", соответствующий технике трехгранно -выемчатой резьбы‚ а для "табакапардоз" – характерна дополнительная отделка поверхности орнаментальными мотивами побегов растений‚ листьев‚ линий.

Используются и другие виды и мотивы: чокапардоз (двухслойная резьба)‚ гул (многолепестковый цветок)‚ турундж (замкнутые розетки)‚ лоламадохил (стрелчатые мотивы)‚ гулдаста (миниатюрные колонки-башенки) и т.д.

В современном искусстве Таджикистана применяется резной ганч в декоре интерьеров и экстерьеров культурно-просветительных и общественных построек (театр оперы и балета им. С.Айни‚ библиотеки им. Фирдоуси и др.).

Замечательными представителями этого искусства являются братья Асадовы, украсившие ряд сооружений в Душанбе‚ Худжанде и др. городах.

Сангтароши-сангкори‚ хаккоки – резьба по камню, один из древнейших видов декоративно-прикладного искусства. Памятники культуры Греко-Бактрии‚ Кушан‚ Сасанидов‚ Саманидов свидетельствуют о высокопрофессиональном искусстве резчиков по камню.

В каменных деталях архитектуры (украшении надгробных плит‚ резных фигурных колонн‚ фризов‚ панелей) Темуридской поры также широко использовались растительные и геометрические орнаменты.

В конце 19 – нач. 20 вв. с прекращением строительства культово-монументальных сооружений украшение интерьеров и экстерьеров зданий резными панно из камня используется только в особых случаях.

В городах Худжанд и Ура-Тюбе некоторые мастера, специализировавшиеся в изготовлении орнаментированных мраморных блюд и надгробий, продолжили и возродили эти давние традиции в наши дни.

Бачинский Н. М. Резное дерево в архитектуре Средней Азии. Ленинград, 1947.

БобринскойА. А. Орнамент горных таджиков Дарваза. Москва, 1900.

Воронина В. Л. Резьба по дереву в долине Исфары. // Архитектурное наследство, Москва, № 18,1969.

Негматов Н. Н. Резное панно дворца афшинов Уструшаны.//Памятники культуры. Новые открытия. Ежегодник. Москва, 1976.

Юлдашев X . А. Архитектурный орнамент Таджикистана. Альбом. Москва, 1957.

Расписываем тарелку таджикским орнаментом. Мастер-класс Ольги Высевковой.

Расписываем тарелку

  • В мастер-классе "Расписываем тарелку своими руками" я расскажу и покажу, как расписать тарелку таджикским орнаментом.
  • Фото 1. Для работы нам понадобится:
  • — белая керамическая тарелка диаметром 16 см;
  • — акриловые краски (я использовала матовые краски фирмы Decart): зеленая, красная, синяя и желтая;
  • — акриловые контуры (у меня Reeves с узким носиком, можно использовать от контуров Decola): белый, зеленый, красный, синий и желтый, черный;
  • — канцелярская копирка;
  • — 4 зажима для бумаги;
  • — акриловый глянцевый лак (у меня фирмы Pebeo);
  • — изображение таджикского орнамента.
  • Фото 2. Сначала тщательно обезжириваем поверхность тарелки любым спиртосодержащим средством.
  • Затем используем нашу копирку. Кладем ее на тарелку гладкой стороной вниз, а сверху кладем распечатку орнамента. Убедившись, что копирка лежит так, как надо, закрепляем ее канцелярскими зажимами с 4-х сторон.
  • Фото 3. Берем ручку/карандаш/зубочистку и начинаем, хорошо надавливая, прочерчивать контуры нашего рисунка. Чем лучше мы продавим, тем четче рисунок на тарелке даст копирка. Вот, что у меня получилось в итоге.
  • Фото 4. Далее берем черный контур. Кладем на одну часть тарелки (пока там, где не рисуем) бумажную салфетку, чтобы рисунок от копирки не стерся от наших же рук.
  • Фото 5. И теперь аккуратными точками покрываем контуры, которые остались на тарелке после копирки.
  • Фото 6. У нас получился будущего орнамента.
  • Фото 7. Краской зеленого цвета и заполняем определенные участки.
  • Фото 8. Далее красим желтой краской.
  • Фото 10. И в завершение красим синей.
  • Фото 11. Не огорчайтесь, если где-то краска легла неравномерно, это может стать плюсом, который даст нам вариацию оттенков и иллюзию глубины и неоднородности.
  • Тарелочка уже красивая, но мы еще не закончили.
  • Нам понадобятся контуры. При рисовании точками начинать надо всегда с середины изделия — это не даст вам размазать то, что вы только что нарисовали. Так как я правша, то точки наносила слева-направо и сверху-вниз. Это тоже значительно снизит риск что-то размазать.
  • Приступаем к самой сложной части росписи — заполнению точками нашего рисунка. Ставим точки как можно ближе друг к другу. Возможно, у Вас возникнет вопрос, а зачем мы вообще красили тарелку, если сейчас мы будем все заточкивать контурами. Так вот, отвечу. Как бы мы плотно не ставили точки, всегда будет проглядывать нижняя часть изделия, а так фон и рисунок будут более однородными.
  • Роспись начинаем с центра.
  • Фото 12. Переходим к белому.
  • Фото 14. Теперь желтый цвет.
  • Фото 15. Постепенно рисунок становится глубже и объемнее. Так заполняем всю поверхность тарелки.
  • Фото 16. Снова берем черный контур и, чтобы подчеркнуть все элементы, аккуратно обводим их.
  • Фото 17. В конце закрашиваем белый край тарелки акриловой краской (у меня медного цвета). И повторяем ту же процедуру, что и с основным рисунком тарелки – покрываем всё точками (у меня контур цвета "медь" Decola). Даем тарелочке хорошо просохнуть и покрываем ее лаком.
  • Фото 18. Роспись тарелки закончена! Любуемся результатом.
  • Спасибо за внимание! Желаю всем творческих успехов!

Основные элементы таджикского народного костюма

Если разобраться, одежда различных групп этнических таджиков, с незапамятных времен различалась только в деталях.

Так, для мужского комплекта горного, или равнинного населения были характерны: широкая рубаха — "курта" сделанная из хлопчатобумажной ткани, брюкишаровары, одевавшийся сверху халат, поясной платок и головной убортюбетейка.

Рубаху, обычно, шили из одного куска ткани, перегнув на плечах и сделав в середине вырез для горловины. Бока и рукава просто пришивались к основанию. Получалось широкое, не стесняющее движений изделие, названо в среде этнографов — туникообразным.

Брюкишаровары ("эзор") шились широкими, не стесняющими шаг сверху и узкими к низу. Рубаха носилась навыпуск, подпоясанная сложенным по диагонали поясным платком. Здесь нужно отметить, что платок, в этом случае выполнял функцию ремня и карманов одновременно, поддерживая брюки и делая функциональнее длинную рубаху. Прямо поверх рубахи надевали халатчапан»), распашного, прямого кроя. Для лета был предусмотрен легкий его вариант — без подкладки, для зимы – более плотный, на вате, имевший простежку по всему полю изделия. Халаты, как правило, шили из полосатой (полосами вдоль) или цветной хлопчатобумажной ткани. Жители горных районов предпочитали носить «чапаны» из некрашеной домотканой шерсти, ворот которых украшал вышитый орнамент.

Гардероб горцев дополняли высокие, вязаные цветной нитью, чулки( "джураб"), на которые надевали башмаки из сыромятной кожи на мягкой подошве — чарыки ("чорук").

Равнинные жители надевали на ноги мягкие высокие сапоги-чулки из выделанной кожи — "махси", в которые заправляли шаровары, а при выходе из дома прямо на них надевали кожаные калоши. В обиходе так же были кожаные сапоги с каблуком, и загнутым носом, используемые для верховой езды.

Головным убором для таджиков всегда служила тюбетейка, которая представляла собой невысокий конический колпак, затейливо украшенный вышивкой, узор которой, лучше всякого документа указывал на происхождение и место жительства хозяина. Равнинные таджики поверх тюбетейки носили еще и чалму.

К XX в. моду у таджиков вошла плоская квадратная тюбетейка, черная с белой вышивкой, которая получила название — "чусти", по месту ее изготовления в городе Чуст. Ее стали охотно надевать и женщины, ранее использовавшие в качестве головного убора только платок.

Женский костюм, по составу обязательных элементов, был подобен мужскому, его точно так же составляла рубаха ("курта") и шаровары. Женская рубаха кроилась так же, как и мужская, но в отличие от последней, была значительно длиннее и украшалась богатой вышивкой. «Курта» могла быть и однотонной и яркой, многоцветной, оформленной рисунком.

Женские шаровары обычно шили из двух типов ткани: верхнюю часть делали из более дешевой, хлопчатобумажной — приятной для тела и «дышащей», а нижнюю, которую видно из-под рубахи, из нарядной и более дорогой материи. Шаровары заканчивались красивой тесьмой, которая затягивалась вокруг щиколотки.

Верхней одежды таджикские женщины вообще не имели, в холода им предписывалось сидеть дома. Однако, если по необходимости нужно было выйти на улицу, они просто надевали несколько платьев, а сверху накидывали стеганый халат, сделанный подобно мужскому.

Выходя из дома, каждая женщина должна была надеть особый вид накидки — паранджу ("фаранджи"). Она представляла собой стилизованный халат-мешок со сложенными и сшитыми за спиной рукавами, впереди паранджа оформлялась черной волосяной сеткой («чачван"). Вся эта конструкция одевалась на голову, и надежно укрывала лицо и фигуру. Ношение паранджи – чисто мусульманский обычай, и пришел в Таджикистан в VII- VIII веках, вместе с арабами, принесшими Ислам. И хоть эта традиция усиленно насаждалась духовенством, прижилась она только в городах равнинной части страны. А в кишлаках и горных аулах ее и вовсе игнорировали.

Новые тенденции таджикских модельеров

Атлас и чакан — две неотъемлемые детали национальной одежды таджиков — стали новым трендом местных модельеров в весенней коллекции "Навруз-2014".

Атлас, платья, сшитые из этого материала, на протяжении десятилетий являются национальной одеждой таджикских женщин. Орнамент таджикского атласа не только подчеркивает и дополняет красоту девушек и женщин, но и отражает природное великолепие этого края.

Куртаи чакан – широкое платье, украшенное ручной вышивкой, сотни лет является национальной одеждой для женщин горных районов Таджикистана. Среди множества узоров, которыми декорируется чакан, и сегодня можно встретить элементы и символы, связанные с культурой доисламского периода истории этого народа. На празднике Навруз атлас и чакан являются самой популярной среди таджикских девушек одеждой. Таджикские модельеры решили в этом году объединить в одном красоту атласа и оригинальность чакана.

Умед Кучкалиев, молодой таджикский модельер, специализируется на сценических костюмах для артистов. Многие местные знаменитости выходят на сцену в его нарядах. В этом году он объединил атласа и чакан в одну форму и создал новый тренд в таджикской национальной моде. «На праздник Навруз, таджикские девушки и женщины заказывают платья из атласа, адраса или чакан. В этом сезоне я решил облегчить выбор девушек и создал новую коллекцию праздничной одежды, в которой мы наблюдаем некий симбиоз атласа и чакана. Модели исполнены не только в традиционном таджикском стиле., но и в европейском. Современным девушкам по вкусу одежда в европейском стиле, украшенная местным декором, которая придает одежде местный колорит», — подчеркивает кутюрье.

Молодая таджичка Мехрангез Нозимова как и многие ее сверстницы предпочитает носить европейскую одежду. Однако на праздник Навруз решила надеть национальный наряд. Специально для этого она приобрела чакан. Несмотря на красоту и буйство красок, классический покрой чакана не совсем соответствует требованиям современных модниц. Поэтому Мехрангиз хочет внести некоторые изменения в крой платья, которые придадут ему более современный вид. «Мне очень нравится наша классическая национальная одежда, в которой отражается наша культура и наши традиции. На праздник я надену чакан и старинные украшения, которые дала мне бабушка. Но крой платья я изменю, добавлю некоторые элементы современной моды. То есть я объединю в нем два направления моды — классику и модерн", — говорит Мехрангиз.

Мавзуна Муродова давно занимается шитьем национальных платьев. Перед праздником у нее много заказов, в основном от молодых девушек. Мавзуна гворит, что ее клиенты хотя и предпочитают европейской одежде национальную, однако хотят видеть ее современной.

Между тем модницам в эти дни приходится искать ответ не только на вопрос «Что надеть?», но и «Где достать?». В преддверии праздника спрос на национальную одежду вырос в разы. Что, естественно, отразилось и на стоимости. Цены на национальные платья на самом крупном рынке столицы Таджикистана «Корвон» колеблются от ста до двухсот сомони, что эквивалентно 20-50 долларам США. При средней заработной плате в сто долларов таджикским модницам за праздничное платье нужно отдать половину заработной платы. Для них это удовольствие не из дешевых, но, как говорится, красота требует жертв.

Ганджинаи ГАНДЖ, Таджикская служба РСЕ/РС

evelyn_apple

evelyn_apple

Основные исторические этапы развития и становления орнамента

  • Орнамент Древнего Мира
  • Египетский орнамент
  • Ассиро-Вавилонский орнамент
  • Древнегреческий орнамент
  • Этрусский орнамент
  • Римский орнамент
  • Помпейский орнамент
  • Китайский орнамент
  • Японский орнамент
  • Индийский орнамент
  • Персидский орнамент
  • Турецкий орнамент
  • Арабский орнамент
  • Мавританский орнамент
  • Византийский орнамент
  • Раннехристианский орнамент
  • Древнерусский орнамент
  • Исламский орнамент
  • Кельтский орнамент
  • Мусульманский орнамент
  • Камбоджийский орнамент
  • Орнамент эпохи Средневековья
  • Романский орнамент
  • Готический орнамент
  • Орнамент эпохи Возрождения. Ренессанс и маньеризм
  • Орнамент эпохи Барокко. Итальянское барокко, Фламандское барокко, "Большой стиль" (стиль Людовика XIV), Позднее барокко, Русское Барокко (Нарышкинское Барокко и Петровское барокко)
  • Орнамент эпохи Рококо
  • Орнамент "колониального" стиля в США
  • Орнамент эпохи Неоклассицизма:Стиль Людовика XVI — Стиль Директории)
  • Имперский орнамент (ампир)
  • Орнамент стиля Бидермайер
  • Орнамент эклектизма
  • Орнамент стиля "модерн"
Самая читаемая статья за сегодня:  Сколько пряжи нужно на кардиган

Орнамент народов Северного Кавказа и Закавказья

  • Дагестанский орнамент
  • Осетинский орнамент
  • Адыгейский орнамент
  • Балкарский орнамент
  • Кабардинский орнамент
  • Карачаевский и черкесский орнамент
  • Чеченский и ингушский орнамент
  • Калмыцкий орнамент
  • Азербайджанский орнамент
  • Армянский орнамент
  • Грузинский орнамент

Орнамент народов Восточной Европы и Средней Азии

  • Белорусский орнамент
  • Украинский орнамент
  • Татарский орнамент
  • Казахский орнамент
  • Таджикский орнамент
  • Туркменский орнамент
  • Узбекский орнамент
Самая читаемая статья за сегодня:  Чехол на планшет крючком

Каллиграфический и типографский орнамент

  • Кельтская декоративная каллиграфия
  • Оттоновская декоративная каллиграфия
  • Романская декоративная каллиграфия
  • Готическая декоративная каллиграфия
  • Декоративная каллиграфия Ренессанса
  • Декоративная каллиграфия Неоклассики
  • Современная декоративная каллиграфия
  • Искусство первой буквы. Часть 1.
  • Искусство первой буквы. Часть 2.
  • Искусство первой буквы. Часть 3. Готика и Ренессанс
  • Искусство первой буквы. Часть 4. Барокко и рококо

Разное:

  • Мезенская роспись. Символика узора. Элементы орнамента

Орнамент: подборки иллюстраций

Под словом орнамент, орнаментика, следует понимать те украшения, которые заполняют свободные места на предметах. Поэтому эти украшения должны вполне согласовываться с характером самого предмета и его назначением и никоим образом не могут быть самостоятельными факторами. Орнаменты составляются из геометрических и природных форм. Комбинируя плавно и соразмерно всевозможные прямые и кривые линии в различных положениях, художник, благодаря своему развитому вкусу, производит всеми нанесенными на предмет добавлениями несравненно большее впечатление, чем оно получилось бы от созерцания простой, чуждой всяких украшений вещи.

Но здесь необходимо опять упомянуть о том, что эти украшения должны находиться в полном соответствии с характером и назначением самого предмета, в противном случае зритель при рассматривании его получит неблагоприятное впечатление. Помимо того натуральные формы растений, животных, человека и т.п. применяются только в тех случаях, когда они своей реальностью не убивают прочих составных частей украшения и не вредят общему впечатлению. Поэтому в большинстве случаев нам приходится встречать натуральные формы в стилизованном виде, т.е. натуральная форма изображена в главных чертах с добавлением завитков и украшений в подходящем к предмету характере-стиле.

Стиль. Под этим словом в орнаментике следует понимать строгое согласование как украшений между собою, так равно и этих последних с общим характером предмета, на который они наносятся, соответственно требованиям и законам искусства известных народов в различные художественные эпохи.

Орнамент бывает графическим, скульптурным, по форме – геометрическим или растительным, иногда принимает фантастические формы; в него могут быть включены изобразительные мотивы. Совокупность орнаментов, их обусловленность материалом и формой предмета, а также ритм образуют тот декор, который является неотъемлемым признаком определенного стиля.

Стиль в искусстве какой-либо эпохи – это исторически сложившееся единство образной системы, средств и способов художественной выразительности. Основу любого стиля составляет единообразная система художественных форм, порожденных идейной и методологической общностью, возникшей в определенных социальных и экономических условиях. При формировании образной системы нового стиля орнамент входит в число наиболее важных составляющих его элементов и находится в числе тех средств художественной выразительности, которые позволяют безошибочно определять принадлежность к данному стилю какого-либо архитектурного памятника или произведения декоративно- прикладного искусства.

В процессе складывания стиля, несущего в себе новые художественные идеалы, в прикладном искусстве появлялись новые орнаментальные мотивы, создавались новые декоративные решения.

Основными классификационными признаками орнамента служат его происхождение, назначение и содержание. С учетом всего этого орнаментальные формы можно объединить в следующие группы, или виды.



    Технический орнамент. Возникновение форм этого орнамента обусловлено трудовой деятельностью человека. Например, Фактура поверхности предметов из глины, изготовленных на гончарном круге, рисунок простейших клеток ткани при выработке ее на первобытном ткацком станке, спиралевидные витки, получаемые при плетении веревок, и т. п.

Символический орнамент. Формированию символического орнамента способствовала общность природы условно-символических Изображений произведений орнаментального искусства в целом, а сами орнаментальные образы, как правило, представляют собой символы или систему символов.
Такого рода Изображение способно в лаконичной форме выразить очень широкие, многообразные понятия. Появившись в Древнем Египте и других странах Древнего Востока, символический орнамент и сегодня продолжает играть важную роль.

Геометрический орнамент. Первоначально этот орнамент возник благодаря слиянию технического и символического орнаментов, образовав более сложные комбинации изображений, лишенные конкретного повествовательного значения. Отказ от сюжетной основы в этом виде орнамента позволил акцентировать внимание на строгом чередовании отдельных природных мотивов. Ведь любая геометрическая форма – это изначально существующая форма, предельно обобщенная и упрощенная.
Постепенное развитие первоначальных и в то же Время основных геометрических форм привело к тем художественным формам, которыми пользуется современное искусство и которые отличаются особым разнообразием и изяществом в произведениях арабо-мавританского и готического искусства.

Растительный орнамент. Это самый распространенный орнамент после геометрического, для него характерны свои излюбленные мотивы, причем последние различны в разных странах, в разные времена. Растительный орнамент по сравнению с другими его видами представляет наибольшие возможности для создания разнообразных мотивов, приемов исполнения, для оригинальной трактовки формы.
Растительный орнамент использует многочисленные формы растений: листья, цветы, плоды, взятые вместе или по отдельности. Это художественная переработка разнообразных форм растительного мира. В руках художника-орнаменталиста первоначальные формы, масштабы, цвет изменяются и соподчиняются по законам симметрии.
При стилизации усиливаются соответственно характеру растения все типические особенности его и удаляется или ослабляется частное или случайное. Часто эти изменения настолько значительны, что первоначальный материал преображается до неузнаваемости.
К наиболее распространенным растительным формам с древнейших времен относятся: акант, лотос, папирус, пальмы, хмель, лавр, виноградная лоза, плющ, дуб.

Каллиграфический (эпиграфический) орнамент. Этот орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в Китае, Японии, Иране и ряде арабских стран, использовалось и в Древней Руси, играя наряду с собственно орнаментикой заметную роль в декорировке различных изделий декоративно-прикладного искусства.

Фантастический орнамент. В основе этого вида орнамента лежат Изображения воображаемого, чаще символического содержания. Особенное распространение фантастический орнамент с изображением сцен из жизни сказочных животных получил в странах Древнего Востока (Египта, Ассирии, Китая и Индии). В эпоху средневековья он приобрел особую популярность в связи с религиозными запретами (в странах Западной Европы, в Византии эпохи иконоборчества, в мусульманских странах Ближнего и Среднего Востока).

Астральный орнамент (от слова ”астра” – звезда). Утверждает культ неба. Основными элементами являются Изображение неба, солнца, облаков, звезд. Наиболее распространен в Японии и Китае.

Пейзажный орнамент. Главные объекты этого орнамента – самые разнообразные мотивы: горы, деревья, скалы, водопады, часто в сочетании с архитектурными мотивами и элементами животного орнамента. Особенно большое развитие получил в декоративно-прикладном искусстве Японии и Китая.

Животный орнамент. Построен на изображениях птиц и зверей с различной степенью стилизации: как близких к реалистическим, так и условных. В последнем случае орнамент несколько приближается к фантастическому.

  • Предметный, или вещный, орнамент. Возник в античном Риме и широко использовался во все последующие эпохи. Содержание предметного орнамента составляют Изображения военной геральдики, предметов быта, атрибутов музыкального и театрального искусства.
  • Написано Бутявка1Прочитать цитируемое сообщение

    Мастер-класс «Таджикский орнамент»

    20 марта в рамках Месяца таджикской культуры и столетия образования ТАССР прошел мастер-класс по рисованию одежды с таджикскими орнаментами гуашью, который провела преподаватель прикладной композиции ДХШ Наталья Зайцева.

    На мастер-классе дети познакомились с таджикским прикладным искусством, а в частности с узорами украшающими народный костюм. Дети рассмотрели иллюстрации с изображением народных костюмов мужских и женских вариантов, поговорили о составных частях народного таджикского костюма, цветовой гамме, посмотрели видеозапись с народными танцами, поговорили о характерных танцевальных движениях, а за тем самостоятельно нарисовали танцующую фигуру в народном таджикском костюме. На мастер-классе дети узнали много нового и интересного и теперь смогут использовать полученные навыки при выполнении творческих работ посвященных народной культуре.

    Добавить комментарий