Лопапейса со схемой вязания

Эта статья содержит следующие подтемы:

33

Лопапейса со схемой вязания

У каждой из нас бывали такие моменты, когда очень хотелось связать чего-нибудь эдакое, с легендой, концепцией, узнаваемое, знаковое. Вязать в удовольствие и носить гордо. Хотелось, но опускались руки перед сложностями расчёта или боязнью испортить пряжу. На этом месте запинались и бросали свои проекты многие поколения вязальщиц, но, к счастью мы с вами живём в благословенные времена цифровых технологий и имеем возможность переложить рутину расчётов на плечи программного обеспечения. Сегодня речь будет об одном из классных инструментов проектирования легендарной лопапейсы — традиционного исландского свитера с круглой кокеткой. Проектировать мы будем онлайн!

Знакомьтесь, Sverrir Petursson — автор уникальной программы по проектированию лопапейсы и её аналогов. Сверрир живёт в месте под названием Исафьордур, что на Северо-Западе Исландии, работает флит-менеджером в рыболовной компании, а в свободное время занимается разработкой программного обеспечения для вязальщиков и ведёт очень толковый блог. К созданию программы для проектирования лопапейсы его подтолкнуло увлечение женской половины семейства: жена и невеста сына Сверрира — заядлые вязальщицы. Программа получилась настолько удачной, что пришлась по вкусу вязальщикам разных стран — очередное подтверждение тому, что любовь к близким и уважение к культурному наследию своей страны — основа многих успешных начинаний.

Возвращаемся к программе.

1. Идём на сайт программы и, если требуется, устанавливаем модуль Microsoft Silverlight. Возвращаемся к заглавной странице сайта и обновляем её.

На странице слева появится бар настроек программы, а по центру — плавающее начальное окно с полезными ссылками: обучающее видео, информация о программе и новостная лента. Очень рекомендую не закрывать его сразу, а прогуляться по справочной информации.

Видео-уроки лежат на youtube, посмотреть их, не открывая сайт программы можно так:

После того, как вы осмотритесь и выберете язык, можно двигаться дальше.

2. Меню "Файл" — "Создать". На экране появится диалоговое окно с базовыми настройками:

В левую колонку вы заносите свои измерения, данные о плотности вязания( о, да, образца не избежать даже при машинном проектировании), количество петель в раппорте и число его повторений, а в правой колонке программа рассчитает вам количество петель — реальное и идеальное. Процесс подгонки несложен и даже занимателен — покормите своего внутреннего перфекциониста.

3. Знакомьтесь, это ваш будущий свитер ) Его визуализированная модель в правой части будет отзываться на каждое ваше действие в блоке настроек.

Слева — проектная схема кокетки. Схема активная — потяните разные элементы, посмотрите, что происходит со схемой и меняется ли визуализация. Вот прямо по этой схеме нам предстоит рисовать желаемый узор. Для этого нужно посмотреть, какие в программе есть инструменты для работы с цветом:

"выбор пряжи по торговой марке" — готовые настройки для пряжи торговых марок Lopi и Navia или произвольная палитра

"выбор пряжи по названию" — выбирайте торговое название пряжи, чтобы открыть все доступные для неё цвета( для Lopi и Navia)

"добавить цвет в проект" — тут всё понятно, просто выносите ещё один цвет из общей палитры списком в главное окно программы

Активный цвет тот, что выделен карандашиком — переключайтесь между цветами, нажимая на прямоугольники слева от названия цвета.

Два нижних цветовых поля — выбор цвета воротника и резинки низа+рукавов.

Далее вы творите курсором в виде карандашика прямо по схеме кокетки, а программа тут же отрисовывает все ваши художества на модели. Примерно так:

Вот и всё. Когда вы добьётесь желаемого рисунка, вам останется только сохранить проект и его эскиз. Всё просто и удобно. Приступайте к вязанию!

P. S. Не забудьте посмотреть дизайны и их воплощения на странице автора программы на рэвелри, группу, в которой обсуждают все вопросы по работе программы и проектированию лопапейсы, а так же блог. Блог достоин отдельного упоминания и рекомендации, так как в нём вы найдёте такие нужные материалы как масштабирование лопапейсы по размерам и расчёт расхода пряжи для цветного вязания с протяжками — все те "секретные секреты мастерства", что мы обычно оставляем на потом, изучая книги по вязанию и вдохновляясь картинками 😉

Волшебные нити

вязание на спицах

Свитер-»лопапейса». Часть 1.

Приветствую всех моих дорогих читателей в первой части фото мастер-класса по исландскому свитеру-лопапейсе с круглой жаккардовой кокеткой! Для начала давайте сделаем все необходимые для вязания расчеты, чтобы потом уже на них не отвлекаться. Как я уже говорила, для вязания лопапейсы нам необходимо снять всего лишь одну мерку.

Для этого разложите ваш любимый свитер (мерку лучше снимать именно по свитеру, чтобы измерить идеальную именно для вас степень прилегания готового изделия) и измерьте расстояние от подмышки до подмышки. И затем умножьте то, что у вас вышло на 2 (Элизабет Циммерман на 2 сразу не умножает, а делает это в следующем расчете, мне же умножить сразу было удобнее). Вот и готова наша основная мерка, я назвала ее привычной для меня (и думаю и для многих моих читательниц) аббревиатурой ОГ – обхват груди. У меня эта цифра составляет 100 см. Так и запишем:

Следующим шагом нам понадобится еще одна цифра, необходимая на самом деле при вязании любого изделия – плотность вязания. Так как я использовала пряжу (у меня пряжа Lana Gold), которой вяжу не первый раз, и уже вязала образец для этой пряжи этими же спицами (у меня спицы №4), вязала круговой образец, стирала его и рассчитывала плотность, я просто запишу получившуюся у меня при прежних расчетах цифру. Ну а если вы вяжете пряжей, которую купили в первый раз, то вязание и стирка образца – обязательны. При вязании этого свитера Элизабет Циммерман рекомендует использовать только горизонтальную плотность, но вы можете рассчитать и вертикальную, она пригодится, если вы хотите рассчитать, например, чтобы ваши жаккардовые узоры в кокетке красиво переходили один в другой. Я вертикальную плотность не рассчитывала. Итак, записываем:

Плотность: 17 петель в 10 см.

Почему я говорю «записываем»? Потому что эти расчеты пригодятся вам на протяжении всего вязания, а вязать вы скорее всего будете не один день)) поэтому все расчеты обязательно записываем и держим под рукой. Итак, следующим шагом нам нужно перевести нашу самую главную и единственную мерку в петли, для чего нам и нужна была плотность. ОГ в петлях будет равен = ОГ в сантиметрах умножить на плотность, и поделить на 10. В моем случае это – 100 умножить на 17 (1700), и поделить на 10 = 170 петель. Запишем:

ОГ в петлях = 170 п.

Элизабет Циммерман после проведения этого расчета рекомендует сразу набирать получившееся число петель и вязать круговое полотно лицевой гладью до подмышек. И так как она набирает петли временным набором, резинку она «пришивает» в конце, когда уже сделана вся работа, просто продолжая вязание в другом направлении (кстати, с резинками на рукавах она делает точно так же). Что же, у этого способа есть и свои плюсы – например, вы можете впоследствии распустить закрывающий резинку ряд и надвязать необходимое количество рядов, что, безусловно, прекрасная находка для вязания детских изделий. И вы, конечно же, можете делать точно так же. Я же человек ленивый, свитер у меня взрослый, и я решила начать свой свитер прямо с резинки, и детский я вязала точно так же – когда ребенок вырастет – что поделать, свяжу новый )) Но для резинки нам необходимо сразу сделать дополнительные расчеты, которые Элизабет Циммерман делает в конце. Итак, резинка должна составлять 90% от корпуса. Т.е. для резинки мне нужно набрать петель 90% от 170 петель = 153 петли. Записываю:

Кстати, у тех, у кого в предыдущем расчете петель корпуса получилось не целое число, и кто все же решил вязать как я, начиная с резинки, рекомендую округлять цифры, после проведения всех расчетов, это же касается и расчетов для рукавов.

И вот мы, казалось бы, уже можем набирать необходимое количество петель и начинать вязать, но мы не учли еще одну немаловажную вещь – узор. Во-первых, резинка. Резинку вы можете использовать 1 на 1, или 2 на 2. Если вы решили использовать резинку 1 на 1 (одна лицевая, одна изнаночная), то для красивого кругового полотна число петель должно делиться на 2, а если резинку 2 на 2 – то на 4. По низу корпуса я решила также пустить жаккардовый узор, чтобы кокетка и низ изделия перекликались. Чтобы упростить себе задачу, вы конечно же можете этого не делать, кстати с той же целью можно просто сделать резинку (или пустить полосу по резинке) одного из цветов, которые будут задействованы в кокетке. Но я простых путей не ищу, поэтому мое число петель корпуса должно делиться на раппорт узора, который я использую. Схема узора представлена слева. Когда вы подгоняете петли под свои узоры, можно без видимых изменений прибавить или отнять до 4 петель при такой же, как у меня плотности, если же ваша плотность меньше, то погрешность может быть и больше. Итак, после того как я подогнала петли под свои узоры у меня получилось:

174 петли – корпус, 152 петли – резинка.

У меня получилось, что при переходе от резинки к корпусу мне нужно будет равномерно прибавить 174-152=12 петель. Чтобы рассчитать темп прибавлений, нам нужно разделить количество петель резинки на 12 примерно равных отрезков.

При расчете темпа прибавлений я обычно рисую такую вот полосочку, где вертикальные черточки – это места прибавлений, и так как полотно круговое, то есть замкнутое в круг, в конце я оставляю «хвостик», который на практике соединится с первой «черточкой».

А между черточками, я пишу, сколько петель нужно провязать до следующего прибавления. Рассчитать эти цифры тоже не сложно. Поделим 152 на 12. Получается12,66. Округлив, получается примерно по 13. Распределив по 13 петель по 11 участкам, в последнем участке мы получили оставшиеся 9 петель. В принципе, можно оставить и так, прибавления распределены уже достаточно равномерно.

Но если вы хотите максимально приблизиться к идеалу, то можно недостаток из 4 петель в последнем участке распределить по другим участкам и получить такой результат. В этом случае наши прибавления распределены максимально равномерно, при вязании такой схемой будет удобно пользоваться – провязав необходимое количество петель, я просто зачеркиваю цифру на схеме и делаю прибавку.

Теперь мы наконец-то можем начать вязать корпус. Набираем необходимые для резинки 152 петли. Идеальным способом набора петель для кругового вязания является итальянский, я его не люблю, набирала классическим.

Замыкаем вязание в круг, соединив начало наборного ряда с концом, из которого идет рабочая нить. У взрослого свитера у меня как раз хватило петель на спицы 100 см, для детского — понадобятся спицы с меньшей длиной лески, или можете вязать мэджик луп. Как это делать, я показываю в видео мастер-классе, или в этом мастер-классе по вязанию шапки.

Начинаем вязать резинкой 1 на 1, то есть 1 лицевая, 1 изнаночная и так далее.

Лопапейса схема и описание. Свитер на мальчика 5 лет

Лопапейса — это свитер с круглой кокеткой и жаккардовым узором, который лучами расходится от горловины к плечам. Схема лопапейсы может быть самой разной. Обычно это орнамент из полос, зигзагов, снежинок, изображения животных, абстрактных геометрических фигур.

Вязать лопапейсу очень просто. Сначала по кругу вывязываются рукава и туловище. Потом они соединяются вместе и вяжется жаккардовый узор по схеме лопапейсы. Изнаночных рядов в этом свитере нет. Самое главное вязать четко по схеме, соблюдая количество петель.

Мы предлагаем мастер-класс по вязанию свитера-лопапейсы со схемой и описанием на мальчика ростом 110−115 см.

Необходимые материалы

  1. Пряжа Alize Baby wool № 224 (зимнее небо) — 4 мотка
  2. Пряжа Alize Baby wool № 450 (жемчужный) — 2 мотка
  3. Пряжа Alize Baby wool № 350 (светло-голубой) — 1 моток
  4. Круговые спицы № 2 см на леске 60 см
  5. Круговые спицы № 2 см на леске 40 см
  6. Маркеры для вязания
  7. Ножницы
  8. Иглы для сшивания вязаных изделий

Основная деталь

Набираем на круговые спицы 226 петель и замыкаем вязание в круг. Для этого снимаем правой спицей последнюю петлю с левой спицы. Протягиваем последнюю набранную петлю через снятую. Переносим протянутую петлю на левую спицу. Подтягиваем кончик нити. Теперь на спицах осталось 225 петель.

Вяжем резинку 1×1 18 рядов.

Начинаем делать прибавки. Вяжем лицевой гладью, делая прибавку из протяжки каждые 10 петель. Всего прибавим 25 петель. Теперь на спицах 250 петель.

Провязываем 7 рядов лицевой гладью и начинаем вязать узор.

Узор для корпуса и рукавов

Связав узор, продолжаем вязать лицевой гладью на высоту 29 см.

В местах, где будут присоединяться рукава, закрываем по 10 петель с каждой стороны и откладываем вязание.

Рукава

Набираем на чулочные спицы 45 петель и замыкаем вязание в круг так, как делали это на основной детали. На спицах останется 44 петли.

Провязываем резинку 1×1 18 рядов. Далее вяжем лицевой гладью.

Равномерно делаем прибавки из протяжек через каждые 8 петель. Всего прибавляем 5 петель.

С этого момента и до конца вязания рукава в каждом 8-м ряду делаем по 2 прибавки из протяжек с внутренней стороны рукава. Расстояние между прибавками — 2 петли.

На высоте 7 рядов вяжем узор, делая поправки на прибавки. Количество петель в узоре будет увеличиваться, поэтому узор будет необходимо корректировать.

Вяжем рукав до тех пор, пока на спицах не станет 83 петли. Закрываем 10 петель в том месте, где будем пришивать рукав к корпусу.

Второй рукав вяжем аналогично.

Лопапейса

Соединяем корпус и рукава в круг, с этого момента вяжем все одной деталью. На спицах должно оказаться 336 петель. Первый ряд провязываем лицевой гладью. Со второго ряда начинаем вязать узор.

Лопапейса спицами с узором из звезд

Размеры: 36/38 (40/42) 44/46

Вам потребуется: пряжа 1 (100% овечьей шерсти; 120 м/50 г) — 450 (500) 500 г серой меланжевой; пряжа 2 (100% овечьей шерсти; 120 м/50 г) — по 50 г коричневой, желтой и лиловой; круговые спицы № 4 длиной 80 и 60 см; комплект чулочных спиц № 4.

Резинка: попеременно 1 лицевая, 1 изнаночная.

Жаккардовый узор: вязать по приведенной схеме по кругу – лицевыми петлями. Повторять раппорт между стрелками. В высоту с 1-го по 60-й ряды выполнить 1 раз (внимание: количество петель в каждом раппорте за счет убавок в 10, 31, 43, 51 и 56-м р. уменьшается, убавки обозначены на схеме).

Декоративные убавки: с правого края: кром., 2 п. провязать вместе лицевой; с левого края: 2 п. провязать вместе лицевой с наклоном влево (= 1 п. снять, как лицевую, следующую петлю провязать лицевой, затем снятую петлю протянуть через провязанную), кром.

Плотность вязания: 22 п. х 29 р./круг.р. = 10 х 10 см, связано лицевой гладью спицами № 4.

Внимание: сначала снизу вверх вяжется круглая кокетка. Затем от кокетки сверху вниз вяжутся по кругу рукава и в том же направлении перед и спинка.

Круглая кокетка: контрастной вспомогательной нитью набрать на длинные круговые спицы 252 (288) 324 п. и ряд замкнуть. Вязать серой меланжевой нитью по кругу и 1-й р. провязать лицевыми. Работу продолжить жаккардовым узором по приведенной схеме, повторяя рапорт (первоначально из 18 п.) по 14 (16) 18 раз в ряду. Через 60 р. на спицах 112(128) 144 п. Далее провязать 1 р. серой меланжевой нитью, при этом равномерно убавить 14 (24) 34 п., провязывая по 2 п. вместе лицевыми = 98 (104) 110 п. По мере уменьшения количества петель перейти на более короткие круговые или чулочные спицы. Для воротника вязать серой меланжевой нитью 20 см = 58 р. резинкой, затем петли закрыть по рисунку. Петли наборного ряда распределить следующим образом: по 77 (87) 99 п. для переда и спинки и между ними по 49 (57) 63 п. для рукавов. Работу временно оставить.

Рукава: серой меланжевой нитью набрать 13 п., оставленные для рукава 49 (57) 63 п. кокетки провязать лицевой гладью (лиц. р. – лиц. п., изн. р. – изн. п.). при этом распустить вспомогательную нить наборного ряда, дополнительно набрать еще 13 п. = 75 (83) 89 п. Продолжить работу лицевой гладью рядами в прямом и обратном направлениях, при этом для скосов рукавов в каждом 10 (8) 6-м р. от наборного ряда с обеих сторон убавить (см. Декоративные убавки) 11 (13) 15 раз по 1 п. = 53 (57) 59 п. Через 38 см = 110 р. от кокетки выполнить 6,5 см = 20 р. резинкой и петли закрыть по рисунку.

Спинка и перед: серой меланжевой нитью провязать лицевыми 77 (87) 99 п. спинки, при этом вспомогательную нить наборного ряда распустить, из заново набранных петель рукава набрать 24 п., провязать лицевыми 77 (87) 99 п. переда, распуская вспомогательную нить и из заново набранных петель второго рукава набрать еще 24 п. = 202 (222) 246) п.

Ряд замкнуть и вязать лицевой гладью по кругу. Через 88 р. = 30 см от кокетки выполнить для нижней планки еще 6,5 см = 20 р. резинкой и пели закрыть по рисунку.

Знаменитый исландский свитер с круглой кокеткой Lopapeysa: история и метод вязания

Первые поселенцы появились в Исландии из Норвегии примерно в 9-м веке. Они пересекли Атлантику в открытых лодках и привезли с собой овец и других домашних животных. С того же времени велась оживленная торговля овцами, шерстью и шерстяными товарами. Старейший вязаный предмет, найденный в Исландии — это простые вязаные шерстяные варежки, датируемые первой половиной 16-го века. Варежки были найдены при археологических раскопках в Стораборге в Южной Исландии.

Первая исландская Библия, напечатанная в 1584 году, подтверждает, что вязание было хорошо известным ремеслом в то время. Вязаная одежда использовалась как средство обмена с 1582 года. Есть теория, что вязание было введено английскими, датскими или германскими купцами, но никто не знает, когда и где это произошло.

Условия, в которых сложилась вязальная традиция, могут многое объяснить. Во время распространения вязания по стране Исландия вступила в так называемую «долгую ночь», которая длилась с конца 14-го века до середины 19-го. Она стала колонией Датского королевства и была территориально и экономически изолированной. Жизнь была чрезвычайно суровой и иностранцы, которые путешествовали по Исландии, были в ужасе от увиденного и тяжелых условий жизни.

Из-за расположения в регионе с высокой сейсмической активностью страна регулярно страдала от природных катаклизмов, таких как землетрясения и извержения вулканов. Так, извержение вулкана Лаки в 1783 году, которое было в сущности разломом земной коры на длину 24 км с более чем 100 кратерами, и продолжалось более 6 месяцев, унесло жизни 20 000 человек, что составляло почти треть населения страны. Скот погибал тысячами и в течение последующих двух лет исландцы потеряли 70 процентов всего домашнего скота. Трудно сказать, как жителям удалось пережить такие события, но к 18-му веку численность исландского населения резко упала до 40 000 жителей.

Самая очевидная причина того, что вязание так быстро укоренилось и распространилось — это универсальность и практичность вязания по сравнению с ткачеством, которое требовало более сложной обработки материала, наличия инструментов и пространства для работы. Еще одной причиной, тоже вполне очевидной, является обилие сырья.

Вязание производилось как для собственного потребления, так и на экспорт. Примерно в 1624 году на экспорт шло свыше 72 000 пар чулок и 12 000 пар варежек. Вязали как женщины, так и мужчины. Темными зимними вечерами все собирались в одной комнате вокруг камина, вязали и слушали старые саги, читаемые вслух. Окна были очень маленькие, помещение слабо освещалось лампами на рыбьем жире, и вязали практически вслепую.

«Когда тебе будет четыре года, ты должен начать работать. Трем вещам ты должен научиться: чтению, прядению и вязанию». Этот свободный перевод старой народной песни означает, что дети должны были уметь вязать с очень раннего возраста.

Начиная с восьми лет от ребенка ожидалось пару носков в неделю, это считалось подходящей нормой. Служанка могла связать пару длинных чулок в день при условии, что ее не тревожили. Две горничных, работающих вместе, могли сделать четыре свитера в неделю. Они садились напротив друг друга и вязали вдвоем один свитер по кругу. Одежда подваливалась после вязания, чтобы стать более плотной и теплой. За неделю до Рождества работа кипела, ведь каждый хотел иметь новую одежду к празднику. Те, кто ее не имел, могли быть съедены рождественским котом, большим и страшным животным, о котором говорилось в сагах.

Чаще всего вязали на тонких спицах, 1 мм или даже тоньше. На взрослый свитер набиралось до 800 петель! Главным образом вязали по кругу на пяти и более спицах. Те, которые не использовались, хранились в специальных деревянных коробках, напоминающих пенал. Они обычно украшались резьбой с именем владельца и датой, и изредка стихами и узором.

По большей части вязали из пряжи натуральных цветов, но те, кто имели средства, украшали нарядную одежду вышивкой или цветной пряжей. Зажиточные носили одежду из иностранных материалов, таких как шелк и бархат, обычными были шелковые чулки.

В Национальном музее Рейкьявика есть восемь книг с ручными рисунками для вышивки и ткачества. Старейшая из них — 17-го века. В двух из восьми книг узоры подходят для вязания.

Не определено, как в действительности выглядели свитера, связанные на экспорт. Ни одного не сохранилось. И это не удивительно, ведь это были, скорее всего, грубые одноцветные свитера для рабочего класса в Европе, которые уничтожались по мере изнашивания. Уникальные характеристики Исландской шерсти, вероятно, способствовали популярности этой одежды за границей: она очень теплая и водоотталкивающая, но при этом очень легкая. Как полагает директор Исландского национального музея, они были связаны простой чулочной гладью из пряжи одного цвета. Старые фотографии иногда изображают людей, одетых в однотонный свитер с резинкой в качестве единственного украшения. Вообще, вязальная традиция Исландии не создала роскошных образцов, и мы не увидим шедевров, зато исландское вязание отличается большой практичностью.

К сожалению, сохранилось до обидного мало предметов вязаной исландской одежды. Но те, что можно увидеть в музеях, представляют определенный интерес.

Мужские варежки обычно имели два больших пальца по практическим причинам. Это рабочие варежки, и большие пальцы выходили из строя гораздо раньше, чем все остальное. Когда образовывалаь дыра, можно было перевернуть варежку другой стороной и продолжить работу. Неиспользуемый палец заправлялся внутрь. Они не различались на правую и левую и носились на обеих руках. Рыбацкие варежки вязались заведомо больше, слегка подваливались, и продолжали уваливаться во время работы в морской воде. Манжета не была длинной, чтобы варежку можно было легко стряхнуть с руки во время работы. Очень часто использовался узор в виде креста, который служил оберегом в море.

Современные варежки вяжутся из более толстой пряжи, чем раньше. Чтобы связать старинные узоры, нужно сохранить правильные пропорции и уменьшить количество петель. Сейчас в узоре используется одна петля, тогда как раньше их было четыре (2 на 2).

Вязаные стельки с узором из восьмиконечных звезд называются rosaleppar. Они вяжутся платочной гладью на двух спицах каким-нибудь узором. Дети, которые учились вязать, начинали с полосатых стелек платочной гладью.

Стельки и вязаные чулки носились вместе с мягкой обувью, сшитой из бычьей, овечьей, тюленьей или рыбьей кожи. Длина путешествия могла быть измерена количеством сношенных пар. Семь или больше пар могло потребоваться для путешествия в несколько километров, от одной фермы до другой. Эта мягкая обувь носилась ежедневно как мужчинами, так и женщинами до 20-го века. Сейчас она используется только в народном костюме.

Вязаный жакет или peysufot — это простая ежедневная форма традиционного исландского женского платья. Оно получило свое название от пейсы, темно-синего (позднее черного) кардигана, связанного чулочной гладью. Интересная особенность — это его форма.

Жакет вязался бесшовно, следуя линиям женского тела. Сзади была короткая шлица. Тело имело форму реглана на плечах и убавления к талии. Комбинация убавок и прибавок формировала форму груди и локтей. Форма так хорошо задана, что этот жакет невозможно разложить ровно на плоскости. Маленькая синяя или черная шапочка с длинной шелковой кисточкой называлась skotthufa и носилась в комплекте. Сегодня оба этих предмета обычно шьются из ткани.

Исландцы говорят: «Овцы были необходимы для нашего выживания. В многовековой борьбе за право жить на этом негостеприимном острове, они были нашим самым главным ресурсом, источником пищи и одежды, защитой от сурового климата. Без овец Исландия осталась бы непригодной для жизни».

Овцы являются неотъемлемой частью самосознания исландцев, это животное ассоциируется с чистой природой, трудолюбием и настойчивостью. Исландцы живут в ритме, который диктует разведение овец: окот весной, сенокос летом, забой овец осенью и работа с шерстью зимой.

Современные исландские овцы являются прямыми потомками овец, привезенными на остров викингами. Это североевропейская короткохвостая порода, она относится к тому типу, который преобладает в Скандинавии и на Британских островах с 8-9 века. Со временем было сделано несколько попыток улучшить исландскую породу путем скрещивания с другими. Все они закончились неудачно, так как появились болезни, привнесенные «свежей кровью». В результате все животные, получившиеся от скрещивания, были выбракованы и весь эффект сведен на нет.

Сейчас запрещено импортировать в Исландию любых овец. Улучшение производится селекционным отбором внутри самой породы. Генетически сегодня исландские овцы те же, что и 1100 лет назад. Возможно, это старейшая и чистейшая порода в мире.

Исландские овцы среднего размера. Цвет шерсти чаще белый, но могут встречаться овцы 27 самых разных
оттенков: от песочного и кремового до серебристо-серого, темно-коричневого и черного. Эта мощная шерстяная копна колышется на тонких стройных ножках, которые, как и симпатичная мордашка, начисто шерсти лишены.

Особенности климата этого острова — сильные ветры, повышенная влажность, резкие перепады температур — и его уединенность отразились на формировании породы и качестве шерсти.

Шерстяной покров состоит из двух слоев, грубого тога (Tog) и тонкого тэла (Thel).

Тог — наружный слой шерсти, защищающий овец от неблагоприятных внешних воздействий: ветра, пыли и дождя. Это блестящее, слегка волнистое, прочное, длинное волокно (до 45 см длиной), напоминающее мохер. Тонина 25-27 мкм. Ввиду того, что он покрыт слоем ланолина, шерсть не намокает, а капельки воды просто скатываются с нее, оставляя овцу практически сухой.

Тэл — внутренний слой, защищающий овец от холода и резких колебаний климата. Это очень тонкий, мягкий и короткий пух, тонина которого не превышает 10-11 мкм.

В связи с небольшим объемом настрига (1,8-2,3 кг), из которого для качественного трикотажа годится только 15%, шерсть исландских овец невозможно применить для промышленного производства. Ее используют для изготовления пряжи для ручного вязания (обычно это смесь тога и тэла, тонина 10-27 мкм). Высокая валкость шерсти позволяет делать из нее мягкие шляпки, тапочки и различные аксессуары.

Порода знаменита своей шерстью на весь мир, но в Исландии ее выращивают преимущественно на мясо. Более 80% дохода от овец Исландия получает от мяса.

В начале 20-го века в Исландии происходили большие социальные изменения. Наконец-то была получена политическая независимость. Новые технологии произвели революцию в исландском образ жизни больше, чем в любой другой стране. Всего за несколько десятилетий условия жизни стали неузнаваемо лучше. Ручное вязание в качестве домашней отрасли промышленности стало угасать, перестали вязать мужчины, и женщины продолжали вязать только в качестве хобби. Но, хотя вязание стало терять свои позиции, оно до сих пор входит в учебную программу начальной школы.

Осенью овец собирают в одно большое стадо, из которого каждый владелец выбирает своих, чтобы увезти их на зимнее содержание. Процесс длится несколько дней, собирается большое количество не только фермеров, но и просто зрителей. По окончании это выливается в большой праздник, с песнями и весельем.

Самая читаемая статья за сегодня:  Неполный столбик с накидом

Раньше лопи называли чесанную шерсть, которая была вытянута в толстую прядь для дальнейшего прядения на веретене или на прялке. Когда производство текстиля было впервые механизировано, из шерсти на фабрике делали пластины ровницы и возвращали фермерам, чтобы они скрутили их дома. В некоторых культурах эта упаковка ровницы называется «сыром», потому что ее форма напоминает сырную головку. Исландский термин «лопи» относится и к самой пряди, и к ее форме.

Непряденая лопи сейчас часто используется для вязания, и начало этому было положено в 20-е годы. Тогда одна исландка, вместо того, чтобы спрясть ровницу для вязания, попробовала вязать лопи без прядения и, работая на маленькой ручной машинке, сумела связать шарф для мужа. Эксперимент удался, и она написала о нем в буклете по ручному вязанию в 1923 году, после чего метод стал набирать популярность.

До второй мировой войны было модно вязать из лопи свитера по типу норвежских, с широкой узорной полосой на груди. Первый исландский свитер с рисунком вокруг плеч, как большой воротник, появился в конце 50-х. Точно не известно, когда появилась первая круглая кокетка, но некоторые помнят, что впервые увидели ее в 1956 году на страницах шведского вязального журнала. Свитер имел круговой узор на плечах в красно-сине-белом цвете и назывался «исландский свитер».

После этого похожий рисунок был опубликован в 1957 году в газете исландского женского союза. Такие же узоры появлялись в немецких и датских вязальных журналах и иногда назывались гренландскими дизайнами.

Были ли гренландские бисерные воротники прообразом норвежских и исландск их свитеров с круглой кокеткой, об этом ходят споры. С одной стороны, есть определенное сходство между бисерными и вязаными узорами и их расположением. Этот стиль получил широкую известность после того, как члены датской королевской семьи были сфотографированы в национальных гренландских костюмах во время их визита в Гренландию в 1952 году.

Гренландия — крупнейший в мире остров, покрытый толстой ледяной шапкой толщиной 3 км. Зима здесь длится от 6 до 8 месяцев. Обитаема только узкая длинная береговая линия. Жители острова — гренландские эскимосы, или инуиты. Грендландцы живут главным образом охотой на тюленей, большое количество которых они находят на берегу. Мясо тюленей съедобно, а кожа продается торговым компаниям или используется для производства одежды.

Бисер был формой твердой валюты в Гренландии последние 200 лет. Еще в 17-м веке многие китобойные суда приходили в Гренландию из Голландии, привозя молочно белые и синие бусины из Амстердама. Китобои обменивали бусины, называемыми sapanngat или «стеклянные кораллы», на тюленью кожу, ворвань и китовый жир. Но бусины были найдены в Гренландии задолго до приезда европейцев с их стеклянными кораллами.

Бусины разных форм и размеров издавна используются в гренландской одежде. Если мех, кожа, сухожилия, раньше и сейчас, функциональны для одежды, то бусины преследуют только одну цель — украшение. В Гренландии использование бусин достигло своего пика в большом разноцветном воротнике, являющемся частью выходного костюма, который сегодня составляет национальный женский костюм.

Гренландцы делали собственные бусины из доступных материалов, например, из кости и камня. Они также выпиливали маленькие граненые бусины из позвонков маленькой рыбы. Они красились кровью, нанизывались на узкие кожаные ремешки и носились как ожерелье. Другие обычные виды бусин делались из зубов диких животных, таких как грызуны, тюлени, нарвалы, белые медведи и некоторые виды китов. Предметы с дырочками рассматривались как благотворный символ женского плодородия и бусины часто носились как средство защиты.

По мере доступности бусин воротники становились все больше и украшались все гуще. Еще в середине 19-го века воротники едва покрывали плечи, тогда как к началу века они выросли так, что почти доходили до локтей.

Сейчас продолжают использоваться традиционные материалы, но наиболее широко распространены бусины из стекла и искусственных материалов. Хотя эти импортные бусины никогда не были дешевы, медленно, но верно они составили часть наиболее красочного костюма, который женщины повсюду в Гренландии носят по случаю праздников.

Большой бисерный воротник может весить 1,5 кг, состоять из более чем 65 000 маленьких стеклянных бусин, и на его изготовление может потребоваться два месяца работы. Бусины нанизываются в виде сетки, эта техника не уникальна, такие же бисерные работы найдены во многих уголках мира.

Не менее интересна и обувь гренландцев. Эти высокие сапоги нзываются kamik, они шьются из тюленьей кожи нитью из сухожилий, сверху украшаются кружевом и вышивкой шелковыми нитями.

Нижняя узорная полоса представляет собой тончайшую инкрустацию из разноцветной кожи.

Последняя фотография — это не фотомонтаж. В 2009 году дизайнер Peter Jensen представил на Лондонской неделе моды свою новую коллекцию. Ответом на нее были многочисленные протесты, призывающие запретить продажи и выдворить с рынка. Гренландские женщины сочли ее оскорбительной и посягающей на национальную самобытность.

Однако, мы сильно отклонились от темы.

Еще до фотографии датской семьи, в 1930 году вышел датско-норвежский фильм «Эскимо», романтическая история о любви европейца и красавицы-гренландки.

Фильм был очень популярен, и многие женщины находились под впечатлением. Одной из них была Аннихен Сибберн, норвежка, историк, исследователь и дизайнер. В 1929 году она путешествовала по Норвегии с целью собрать старые традиционные норвежские узоры и опубликовала сборник, которым до сих пор пользуются вязальщицы не только в Норвегии. Во время просмотра фильма она своим дизайнерским взглядом заметила красивый костюм главной героини, возникла идея перенести узор на свитер, и она тут же набросала схему узора.

Вскоре Аннихен разработала свитер с круглой кокеткой, который она назвала «Эскимо». Он был опубликован в прогрессивном норвежском женском журнале «Urd» и произвел немедленную сенсацию. И на следующий год она включила его в свою книгу «Norske Strikkemonstre».

Свитер «Эскимо» Аннихен Сибберн.

Она соединила старый норвежский метод кругового вязания с простым графическим дизайном, и он выглядел очень современно. Было предложено вязать корпус двумя деталями и соединять вместе во время вывязывания круглой кокетки. Это значит, что уже в 30-х годах этот дизайн был известен и популярен в Норвегии.

В 1928 году уже шотландский журнал «The People’s Friend» опубликовал популярное вязальное приложение под заголовком «New Fair Isle Design». Как подобает тому времени, буклет публиковал современные описания для спортивной одежды для обоих полов. В этом номере была молодежная туника «Heather» с необычной цветной кокеткой. Корпус вязался снизу по кругу, затем разделялся, и перед со спинкой вязались раздельно, формируя круглую выемку. Затем части снова соединялись и вязалась по кругу цветная кокетка. Эта вставка кокетки в корпус, который было уже выкроен и сформирован, определила конструкцию, которой следуют до сих пор.

Сначала преобладали распространенные узоры типа ОХО, а уже в 40-х стали популярны большие мотивы «Звезды и деревья». Они были шириной в 25 и более рядов и явно отличались по дизайну от норвежских во время Второй мировой войны. Это очень важно, ведь оккупированная Норвегия была союзницей Германии, и в такой ситуации шетландские вязальщицы путем выбора узоров показывали, что они не имеют с Норвегией ничего общего. Такие узоры удобно вписывались по вертикали в дизайн, формируя круглую кокетку.

В начале 50-х появились новые цвета и типы пряжи. Ручное жаккардовое вязание было затратным по времени и дорогим, но кокетка была удачным коммерческим решением: тело вязалось на машине, а только цветная жаккардовая кокетка вручную. К 60-м годам дерево и звезда стали легко узнаваемым образцом шетландского дизайна.

В 1952 году другая норвежская дизайнер, Unn Soiland Dale, увидела в витрине лондонского магазина фотографию датской семьи и тоже вдохновилась красотой костюмов. Она придумала собственный дизайн и назвала его «Эскимо», возможно позаимствов название у Аннихен Сибберн.

Все ее друзья в Лондоне были восхищены, и когда его увидел редактор журнала «Woman’s Own», он предложил ей составить описание. Когда Дале привезла свое «Эскимо» домой в Норвегию, она доработала его в более насыщенных цветах, и дизайн стал неотъемлемым в большом коммерческом проекте Дале по продвижению норвежской вязаной одежды. Кокетка «Эскимо» постоянно публиковалась в Норвегии в многочисленных буклетах, выпускаемых разными производителями пряжи, с начала 50-х годов.

Таким образом, эта идея возникла примерно в одно и то же время в разных местах. Кто был первым, сейчас уже невозможно установить, да и так ли это важно?

Дословно лопапейса означает свитер (пейса), связанный из лопи. В Исландии лопапейса впервые появилась как коммерческий продукт с целью поддержать отечественную экономику и использовать местную шерсть в ответ на засилье импортных товаров. За короткое время лопапейсы стали очень популярны и превратились в национальный символ антиглобализма. Это большая редкость, чтобы вещь, только появившись, стала традиционной. В Исландии все поголовно носят лопапейсу: это практично, удобно, тепло и патриотично. В 70-х лопапейса вышла на мировой рынок и стала наиболее модной и продаваемой в мире.

Она вяжется полностью по кругу, и тело, и рукава. С самого начала лопапейса вязалась вручную и остается такой. Возможно это то, что делает лопапейсу уникальной и отличающейся от других свитеров с кокеткеой. Некоторые спорят, что лопапейса должна вязаться из пряжи натуральных цветов, хотя по факту первые лопапейсы были ярких цветов и натуральные оттенки напоминали исландцам бедное прошлое. Другое важное отличие — это толщина пряжи. Толщина нити позволяет свитеру быть полностью связанным руками. Шерсть тоже важна — толстая, но легкая, благодаря уникальному качеству исландских овец и шерсти, которую они производят.

В 1957 году шерстопрядильная фабрика Алафос начала производить непряденую пряжу в коммерческом масштабе. Хотя ручное вязание стало менее экономически выгодным во многих культурах, эта благородная пряжа поднимает скорость достаточно, чтобы сделать ручное вязание прибыльным.

35 лет назад была основана Ассоциация ручного вязания. Она создалась женщинами, которые использовали вязание как дополнение к семейному бюджету, для облегчения маркетинга и продажи своих вязаных вещей. Через несколько лет открылся магазин для продажи товаров, связанных членами Ассоциации. Сегодня этот магазин является процветающим бизнесом и продуманным местным ориентиром. Самая оживленная торговля — в летние месяцы, когда наиболее велик поток туристов.

Каждый приезжающий считает своим долгом привезти из поездки самый характерный сувенир страны — настоящую лопапейсу. Говорят, в сезон они улетают, как горячие пирожки.

Нам, к счастью, не обязательно ехать в Исландию, чтобы заиметь такой свитер.

Хотя свитер с круглой кокеткой выглядит сложным, взать его не трудно.

Для расчетов очень хорош процентный метод Э. Циммерман, то есть, все размеры расчитываются как проценты от главной мерки — объема груди, которая и берется за 100%.

Корпус и рукава вяжутся раздельно до пройм. Затем соединяются на длинные круговые спицы и вяжется кокетка. Простейший способ задать ее форму — это разместить три ряда убавлений между полосами узоров. Для человека среднего сложения высота кокетки от подмышки до горловины составляет 25% от обхвата груди. Нужно разделить глубину кокетки на 3 секции. До середины кокетка вяжется без убавлений. Первое убавление делается на середине кокетки. Ряд убавок вяжется так: 2 лицевых, 2 вместе по кругу до конца ряда. Второе убавление — на высоте кокетки 2/3-3/4. В этом ряду надо убавить 33% петель в ритме 1 лицевая, 2 вместе. И последнее, третье убавление — за 2-3 см от горловины, в ритме 1 лицевая, 2 вместе, 2 вместе. Убавление этим способом удобно делать, если узор расположен в виде цветных полос, тогда ряды убавок нужно подгадать между ними.

Если узор состоит из сужающихся сегментов, можно использовать следующий метод.

В любом случае число петель горловины должно составлять 40% от окружности груди.

В традиционных свитерах обычно не вывязывают росток. В описаниях из рекламных буклетов он не вывязывается никогда, даже именитые дизайнеры часто пренебрегают этим. Вывязать его не сложно, тем более что это заметно улучшает посадку.

После объединения корпуса и рукавов на круговые спицы нужно сделать для формирования ростка несколько дополнительных укороченных рядов и только после этого приступать к узорной кокетке. Если позволяет узор, то можно сделать несколько укороченных рядов между узорными полосами посередине кокетки.

Несколько красивых примеров для вдохновения:

При подготовке публикации использованы материалы из различных источников.

История обычных вещей: лопапейса

Фото. Лопапейса "Слива в сливках". Основная пряжа Нежная альпака Троицкая: 60% хлопка, 20 альпака, 20 акрил. Автор работы — innasun

на страницу →

На самом деле этот материал стоило назвать чуть иначе — необычная история необычных вещей. Слово "лопапейса" — для нашего языка пока еще непривычное, хотя эта модель вязаного свитера с круглой кокеткой сейчас на пике популярности. Многие считают его традиционной моделью исландской одежды, но это не совсем так. Все намного интереснее!

Слово "лопапейса" — исландское, и в дословном переводе оно означает "свитер (пейса), связанный из лопи". "Лопи" в Исландии называют чесанную шерсть, вытянутую в длинную прядь, которую потом пряли в нить — на веретене или на прялке.

И вот тут мы вспомним географию: Исландия — остров в северной части Атлантического океана. Особенности местного климата — сильные ветра, повышенная влажность и резкие перепады температур. Это привело к возникновению тут особой породы овец — с особой тонкой и длинной шерстью, покрытой тончайшим слоем ланолина, что делало ее, а также все, что из нее вязали, особенно теплым и непромокаемым. Кроме того, она обладала очень хорошей валкостью, из нее получаются и отличный войлок.

Фото. Лопапейса Riddari из Lett Lopi. Автор работы — Исоид

на страницу →

А теперь — немного генетики. Современные исландские овцы прямые потомки овец, привезенными на остров викингами еще в VIII-XIX веке. Генетически они не менялись более 11 веков, а все благодаря островной изоляции Исландии. Не исключено, что это старейшая и чистейшая порода в мире. Правда, в XX веке делались попытки улучшить местных овец путем скрещивания с современными породами (дело в том, что шерсть исландских овечек оказалась почти не пригодна для промышленного использования), но "свежая кровь" лишила потомство устойчивости к болезням, столь необходимой в местном климате. Поэтому эксперименты быстро прекратили. Сейчас же импортировать в Исландию любых овец просто запрещено. Исландцы оценили, какое богатство представляет их уникальная порода.

Вообще овцы в Исландии, как и во всех северных регионах Европы, ценятся и почитаются, являются неотъемлемой частью культуры и образа жизни. Люди тут живут в ритме, который диктует разведение овец: окот весной, сенокос летом, забой овец осенью и работа с шерстью зимой. Как говорят сами исландцы: "Овцы были необходимы для нашего выживания. В многовековой борьбе за право жить на этом негостеприимном острове, они были нашим самым главным ресурсом, источником пищи и одежды, защитой от сурового климата. Без овец Исландия осталась бы непригодной для жизни".

Фото. Лопапейса для сына. Основной цвет — рассказовская ангора в 2 нитки, кокетка из кауни 8/2 и троицкой полушерсти. Спицы 3 мм, связано сверху. Автор работы — SvetlanaGut

на страницу →

Естественно, все, что связано с шерстью и вязанием, было основой местной экономики. Исландцы вязали из овечьей шерсти все — от нижнего белья до верхней одежды. Но особенно ценились свитера — они получались теплыми, легкими и непромокаемыми. Первоначально их вязали из скрученной нити, но в 1920-х годах для вязания начали использовать и непряденую лопи. Дело в том, что еще в конце XIX века обработка шерсти в Исландии была механизирована — фермеры сдавали состриженную шерсть на фабрики, там ее мыли и вычесывали, а получившиеся ленты ровницы возвращали обратно фермерам, чтобы они дома скрутили ее в нить. Именно тогда одна исландка, вместо того, чтобы спрясть эту ровницу для вязания, попробовала вязать из лопи. И успешно связала шарф для мужа. Исландка оказалась настырная и о своем эксперименте в 1923 году даже написала в буклете по ручному вязанию. Так метод стал набирать популярность, а в местном языке появилось это красивое слово — лопапейса.

Фото. Гренландия. Местные жительницы в бисерных воротниках.

А вот за право называться родиной особой, кругловязаной кокетки спорят сразу несколько государств — Норвегия, Исландия, Гренландия и Фарерские острова. Начнем с Гренландии, с тамошних знаменитых "бисерных" воротников. Население этой страны с древнейших времен вязало украшения в форме кокетки из бус. Причем гренландцы делали бусины из самых разных материалов — из кости и камня. Так небольшие граненые бусины выпиливались из позвонков мелкой рыбешки и окрашивались кровью животных. Другие бусины делались из зубов грызунов, тюленей, нарвалов, белых медведей и даже китового уса. А все потому, что согласно местным верованиям любые предметы с дырочками считались символами женского плодородия, и поэтому бусины и изделия из них носили как средство защиты.

Не удивительно, что бисер в Гренландии позднее стал формой твердой валюты: еще VII веке многие китобойные суда приходили в Гренландию, имея на борту. бисер и бусины из Амстердама. Местные жители называли их "стеклянные кораллы" и с удовольствием обменивали на тюленью кожу, ворвань и китовый жир. Занятно, и размеры бисерных воротников сразу стали увеличиваться: если до начала такой регулярной торговли их ширина достигала всего нескольких сантиметром, то к XIX веку они уже полностью покрывали плечи.

Фото. Кадры из к/ф Eskimo (Эскимо), Дания-Норвегия, 1930 г.

Возможно именно эти яркие воротники и вдохновили многие северные народы на использование в одежде ярких многоцветных узоров — свитера с круглыми жаккардовыми кокетками традиционны и для Норвегии, и для Дании, и конечно для Исландии. А популярны они стали в 1930 году, причем благодаря кино. Именно тогда на экраны вышел датско-норвежский фильм "Эскимо" — романтическая история о любви европейца и красавицы-гренландки.

Фото. Свитер "Эскимо" Аннихен Сибберн.

Фильм, как и всякая любовная сказка, был невероятно популярен. Не оставил он равнодушным и норвежку Аннихен Сибберн. В 1929 году она — историк моды и дизайнер — путешествовала по Норвегии и собирала традиционные норвежские узоры (кстати, изданный ею впоследствии сборник популярен не только в Норвегии). Во время просмотра фильма она конечно же обратила внимание на красивый костюм главной героини — так возникла идея перенести узор на свитер. Вскоре в прогрессивном норвежском женском журнале "Urd" появилась ее знаменитая модель — свитер с круглой кокеткой, который она так и назвала: "Эскимо". Аннихен соединила старинный норвежский метод кругового вязания с простым графическим дизайном — получилось очень современно. Она также предложила вязать корпус двумя деталями и соединять вместе во время вывязывания круглой кокетки.

Кстати, этот прием вязания появился раньше. В 1928 году шотландский журнал "The People’s Friend" опубликовал популярное вязальное приложение под заголовком "New Fair Isle Design". Там публиковались современные описания для спортивной одежды. И вот в номере 1928 года появилась молодежная туника "Heather" с необычной цветной кокеткой. Корпус вязался снизу по кругу, затем разделялся, и перед со спинкой вязались раздельно, формируя круглую выемку. Затем части снова соединялись и вязалась по кругу цветная кокетка.

Фото. Приложение "New Fair Isle Design", 1928 г. Молодежная туника "Heather".

Эта вставка кокетки в готовый корпус, который уже связан, также в дальнейшем заметно повлияла на популярность свитера. Дело в том, что ручное жаккардовое вязание было очень трудоемким и поэтому весьма дорогим. Сама конструкция подсказала выгодное коммерческое решение: корпус начали вязать фабричным способом, а потом вручную довязывать яркую кокетку. Это позволило удешевить изделие и оно сразу начало сове победное шествие по миру.

А теперь снова немного истории. Дело в том, что норвежские узоры при вязании "эскимо" использовались до 1940-х годов, когда шетландские вязальщицы вдруг отказались от них и начали вязать местные мотивы "Звезды и деревья", которые по дизайну явно отличались от норвежских. Причина — на первый взгляд неожиданная — во время Второй мировой войны оккупированная Норвегия стала союзницей Германии, и таким образом шетландские вязальщицы выражали свой протест против фашизма. Но оказалось, что и местные узоры также удачно вписывались в дизайн, формируя круглую кокетку.

Фото. Члены датской королевской семьи в национальных гренландских костюмах.

А теперь снова о пряже. В Исландии для вязания узоров традиционно использовали естественные цвета лопи — черный, белый, различные оттенки рыжего. Позднее пряжу начали окрашивать природными, а потом и химическими красителями. Но в 1950-х на рынке появились новые виды пряжи, а значит возникла потребность и в новых моделях. И в 1952 году другая норвежская дизайнер, Unn Soiland Dale, увидела в витрине лондонского магазина фотографию членов датской королевской семьи в национальных гренландских костюмах. Снимок был сделан во время их визита в Гренландию. Дале вдохновилась красотой костюмов, да так, что придумала собственный дизайн свитера, который также назвала "Эскимо", возможно позаимствовав название у Аннихен Сибберн. Когда эту модель увидел редактор журнала "Woman’s Own", он предложил ей составить описание. Так свитера стал основной изюминкой в ее проекте по продвижению норвежской вязаной одежды. Кокетка "Эскимо" постоянно публиковалась в Норвегии, а потом и в Европе в многочисленных буклетах и журналах по вязанию, и позднее была доработана в более ярких цветах.

Фото. Свитер "Эскимо" от Unn Soiland Dale.

В 1956 году на страницах шведского вязального журнала появилась модель свитера с рисунком вокруг плеч, как большой воротник. Он был выполнен в красно-сине-белом цвете и назывался "исландский свитер".

Идею подхватили . в Исландии, где в 1950-х годах возникла острая необходимость в развитии народных промыслов, призванных использовать местную шерсть и тем самым поддержать отечественную экономику в ответ на засилье импортных товаров. Местные мастерицы начали вязать из лопи яркие удобные свитеры, которые очень понравились в первую очередь местным жителям: практично, удобно, тепло и, главное, патриотично. А в 1970-х лопапейса вышла на мировой рынок и быстро стала символом Исландии. И сейчас даже сложно поверить, что вещь всего за пару десятилетий, может стать традиционной.

Естественно, она вдохновила и дизайнеров по всему миру — с каждым годом появляются новые схемы вязания кокетки, и все больше мастериц отдают предпочтению этому яркому и удобному свитеру. Естественно, идея получила свое развитие — круглая кокетка используется и для других изделий. Появились даже лопапейсы связанные крючком.

Фото. Лопапейса для дочери. Пряжа Семеновская "Ольга" 50%шерсть, 50% акрил, Автор работы — mhrar

на страницу →

Кстати:

Я думаю, эти прекрасные модели вряд ли оставили кого-то равнодушными. И если пальцы сами собой тянутся к спицам — а ноги уже ведут в магазин пряжи, тогда вам сперва на форум по вязанию! На всех фото модели, связанные нашими осиночками. Продолжайте традицию!

Лопапейса

Drops Flora Uni Color
Резинка — спицы 3,0
Тушка — спицы 3,5
23,5 петли х 30 рядов = 10х10 см (лицевая гладь)
Размер S/M
Тушка:
Вязала, как и в описании, по кругу снизу.
Резинки — 12 рядов, дальше лицевыми. Убавки в 1 лицевом ряду каждую 5 и 6 петлю провязать вместе (кроме 245 и 246) = 248-40=208 петель.
убавки для талии — в 13, 29, 45 рядах;
прибавки для талии — в 60,80 и 100 рядах.
37 см = 105 рядов, начать схему 2 в 106 ряду.
114 рядов — конец схемы 2.
Рукава:
56 +1 п., сразу без убавок, иначе получалась очень широкая резинка, мне не понравилось.
Резинка — 12 рядов
прибавки как в описании, начиная с 13 ряда = 70 петель
39 см = 112 рядов, схему 2 начинаем в 113 ряду.
При соединении рукавов с кокеткой прибавила к тушке еще две петли, тем самым уровняв количество с описанием.

Горловина: спицами 2,5 мм, первый черный ряд вязала лицевыми и провязала вместе примерно каждую 10 и 11 петлю, чтобы сделать горловину уже (итого примерно на 12 петель меньше). Так она лучше прилегает к шее. Ряды на глаз.
Запуталась с цветами в жаккарде по низу свитера и на рукавах, зато получилось не совсем как на картинке.

Купила 5 мотков белого цвета и по одного разноцветных (всего 9 мотков), черный ушел полностью, белого ушло примерно 3 мотка (рукава и тушку вязала от разных мотков), цветных тоже много осталось.

Лопапейса

Я ещё в прошлом году хотела связать себе лопапейсу, к февралю, чтобы носить под шубу, но сложилось так, что готов свитер был только к февралю этого года. Я связала тушку и рукава, но потом оказалось, что в рукавах я дала мало прибавки на свободу, а резинка сильно стянулась, поэтому я отложила всё и вернулась только этой зимой. Распустила рукава, прибавила петель, заодно решила попробовать итальянский набор. Всё получилось. Поэтому я довязала рукава и до конца свитер. Рукава вязала поворотными рядами, т.к., мэджик луп не люблю, а нужный номер спиц на тот момент был только один. К сожалению, описание я читала на английском и по вечерам за просмотром сериала, поэтому пропустила тот факт, что на рукавах надо было отложить несколько петель для сшивания в пройме. Обнаружила я это уже после закрытия горловины. Распускать снова не стала, а просто от отложенных петель на тушке связала треугольник, а рукава сшила не до конца, а оставила кусочек для сшивания с треугольником. Результат — на фото. Не очень получилось, и дырочки есть, потому что рукав тянет, но пока оставлю как есть и просто отмечу себе этот пункт на будущее.

Свитер получился уютным, и я даже могу носить его на голое тело, почти не колется. Вязала я из Lett Lopi, спицы №4 на резинку и №5 на основную часть. Было удобнее, чем когда я вязала №3,5 себе безрукавку из этой же пряжи.

Кстати, итальянский набор у меня получился только при наборе одной спицей без дополнительной нити, а с дополнительной нитью полотно распускается после того, как эту дополнительную нить я отплетаю. Что я делаю не так?

Лопапейса схемы вязания с описанием

Размеры: 36/38 (40/42) 44/46

Вам потребуется: пряжа 1 (100% овечьей шерсти; 120 м/50 г) — 450 (500) 500 г серой меланжевой; пряжа 2 (100% овечьей шерсти; 120 м/50 г) — по 50 г коричневой, желтой и лиловой; круговые спицы № 4 длиной 80 и 60 см; комплект чулочных спиц № 4.

Резинка: попеременно 1 лицевая, 1 изнаночная.

Жаккардовый узор: вязать по приведенной схеме по кругу – лицевыми петлями. Повторять раппорт между стрелками. В высоту с 1-го по 60-й ряды выполнить 1 раз (внимание: количество петель в каждом раппорте за счет убавок в 10, 31, 43, 51 и 56-м р. уменьшается, убавки обозначены на схеме).

Декоративные убавки: с правого края: кром., 2 п. провязать вместе лицевой; с левого края: 2 п. провязать вместе лицевой с наклоном влево (= 1 п. снять, как лицевую, следующую петлю провязать лицевой, затем снятую петлю протянуть через провязанную), кром.

Плотность вязания: 22 п. х 29 р./круг.р. = 10 х 10 см, связано лицевой гладью спицами № 4.

Внимание: сначала снизу вверх вяжется круглая кокетка. Затем от кокетки сверху вниз вяжутся по кругу рукава и в том же направлении перед и спинка.

Круглая кокетка: контрастной вспомогательной нитью набрать на длинные круговые спицы 252 (288) 324 п. и ряд замкнуть. Вязать серой меланжевой нитью по кругу и 1-й р. провязать лицевыми. Работу продолжить жаккардовым узором по приведенной схеме, повторяя рапорт (первоначально из 18 п.) по 14 (16) 18 раз в ряду. Через 60 р. на спицах 112(128) 144 п. Далее провязать 1 р. серой меланжевой нитью, при этом равномерно убавить 14 (24) 34 п., провязывая по 2 п. вместе лицевыми = 98 (104) 110 п. По мере уменьшения количества петель перейти на более короткие круговые или чулочные спицы. Для воротника вязать серой меланжевой нитью 20 см = 58 р. резинкой, затем петли закрыть по рисунку. Петли наборного ряда распределить следующим образом: по 77 (87) 99 п. для переда и спинки и между ними по 49 (57) 63 п. для рукавов. Работу временно оставить.

Рукава: серой меланжевой нитью набрать 13 п., оставленные для рукава 49 (57) 63 п. кокетки провязать лицевой гладью (лиц. р. – лиц. п., изн. р. – изн. п.). при этом распустить вспомогательную нить наборного ряда, дополнительно набрать еще 13 п. = 75 (83) 89 п. Продолжить работу лицевой гладью рядами в прямом и обратном направлениях, при этом для скосов рукавов в каждом 10 (8) 6-м р. от наборного ряда с обеих сторон убавить (см. Декоративные убавки) 11 (13) 15 раз по 1 п. = 53 (57) 59 п. Через 38 см = 110 р. от кокетки выполнить 6,5 см = 20 р. резинкой и петли закрыть по рисунку.

Спинка и перед: серой меланжевой нитью провязать лицевыми 77 (87) 99 п. спинки, при этом вспомогательную нить наборного ряда распустить, из заново набранных петель рукава набрать 24 п., провязать лицевыми 77 (87) 99 п. переда, распуская вспомогательную нить и из заново набранных петель второго рукава набрать еще 24 п. = 202 (222) 246) п.

Самая читаемая статья за сегодня:  Одежда для новорожденных спицами

Ряд замкнуть и вязать лицевой гладью по кругу. Через 88 р. = 30 см от кокетки выполнить для нижней планки еще 6,5 см = 20 р. резинкой и пели закрыть по рисунку.

Волшебные нити

вязание на спицах

Свитер-»лопапейса». Часть 1.

Приветствую всех моих дорогих читателей в первой части фото мастер-класса по исландскому свитеру-лопапейсе с круглой жаккардовой кокеткой! Для начала давайте сделаем все необходимые для вязания расчеты, чтобы потом уже на них не отвлекаться. Как я уже говорила, для вязания лопапейсы нам необходимо снять всего лишь одну мерку.

Для этого разложите ваш любимый свитер (мерку лучше снимать именно по свитеру, чтобы измерить идеальную именно для вас степень прилегания готового изделия) и измерьте расстояние от подмышки до подмышки. И затем умножьте то, что у вас вышло на 2 (Элизабет Циммерман на 2 сразу не умножает, а делает это в следующем расчете, мне же умножить сразу было удобнее). Вот и готова наша основная мерка, я назвала ее привычной для меня (и думаю и для многих моих читательниц) аббревиатурой ОГ – обхват груди. У меня эта цифра составляет 100 см. Так и запишем:

Следующим шагом нам понадобится еще одна цифра, необходимая на самом деле при вязании любого изделия – плотность вязания. Так как я использовала пряжу (у меня пряжа Lana Gold), которой вяжу не первый раз, и уже вязала образец для этой пряжи этими же спицами (у меня спицы №4), вязала круговой образец, стирала его и рассчитывала плотность, я просто запишу получившуюся у меня при прежних расчетах цифру. Ну а если вы вяжете пряжей, которую купили в первый раз, то вязание и стирка образца – обязательны. При вязании этого свитера Элизабет Циммерман рекомендует использовать только горизонтальную плотность, но вы можете рассчитать и вертикальную, она пригодится, если вы хотите рассчитать, например, чтобы ваши жаккардовые узоры в кокетке красиво переходили один в другой. Я вертикальную плотность не рассчитывала. Итак, записываем:

Плотность: 17 петель в 10 см.

Почему я говорю «записываем»? Потому что эти расчеты пригодятся вам на протяжении всего вязания, а вязать вы скорее всего будете не один день)) поэтому все расчеты обязательно записываем и держим под рукой. Итак, следующим шагом нам нужно перевести нашу самую главную и единственную мерку в петли, для чего нам и нужна была плотность. ОГ в петлях будет равен = ОГ в сантиметрах умножить на плотность, и поделить на 10. В моем случае это – 100 умножить на 17 (1700), и поделить на 10 = 170 петель. Запишем:

ОГ в петлях = 170 п.

Элизабет Циммерман после проведения этого расчета рекомендует сразу набирать получившееся число петель и вязать круговое полотно лицевой гладью до подмышек. И так как она набирает петли временным набором, резинку она «пришивает» в конце, когда уже сделана вся работа, просто продолжая вязание в другом направлении (кстати, с резинками на рукавах она делает точно так же). Что же, у этого способа есть и свои плюсы – например, вы можете впоследствии распустить закрывающий резинку ряд и надвязать необходимое количество рядов, что, безусловно, прекрасная находка для вязания детских изделий. И вы, конечно же, можете делать точно так же. Я же человек ленивый, свитер у меня взрослый, и я решила начать свой свитер прямо с резинки, и детский я вязала точно так же – когда ребенок вырастет – что поделать, свяжу новый )) Но для резинки нам необходимо сразу сделать дополнительные расчеты, которые Элизабет Циммерман делает в конце. Итак, резинка должна составлять 90% от корпуса. Т.е. для резинки мне нужно набрать петель 90% от 170 петель = 153 петли. Записываю:

Кстати, у тех, у кого в предыдущем расчете петель корпуса получилось не целое число, и кто все же решил вязать как я, начиная с резинки, рекомендую округлять цифры, после проведения всех расчетов, это же касается и расчетов для рукавов.

И вот мы, казалось бы, уже можем набирать необходимое количество петель и начинать вязать, но мы не учли еще одну немаловажную вещь – узор. Во-первых, резинка. Резинку вы можете использовать 1 на 1, или 2 на 2. Если вы решили использовать резинку 1 на 1 (одна лицевая, одна изнаночная), то для красивого кругового полотна число петель должно делиться на 2, а если резинку 2 на 2 – то на 4. По низу корпуса я решила также пустить жаккардовый узор, чтобы кокетка и низ изделия перекликались. Чтобы упростить себе задачу, вы конечно же можете этого не делать, кстати с той же целью можно просто сделать резинку (или пустить полосу по резинке) одного из цветов, которые будут задействованы в кокетке. Но я простых путей не ищу, поэтому мое число петель корпуса должно делиться на раппорт узора, который я использую. Схема узора представлена слева. Когда вы подгоняете петли под свои узоры, можно без видимых изменений прибавить или отнять до 4 петель при такой же, как у меня плотности, если же ваша плотность меньше, то погрешность может быть и больше. Итак, после того как я подогнала петли под свои узоры у меня получилось:

174 петли – корпус, 152 петли – резинка.

При расчете темпа прибавлений я обычно рисую такую вот полосочку, где вертикальные черточки – это места прибавлений, и так как полотно круговое, то есть замкнутое в круг, в конце я оставляю «хвостик», который на практике соединится с первой «черточкой».

А между черточками, я пишу, сколько петель нужно провязать до следующего прибавления. Рассчитать эти цифры тоже не сложно. Поделим 152 на 12. Получается12,66. Округлив, получается примерно по 13. Распределив по 13 петель по 11 участкам, в последнем участке мы получили оставшиеся 9 петель. В принципе, можно оставить и так, прибавления распределены уже достаточно равномерно.

Но если вы хотите максимально приблизиться к идеалу, то можно недостаток из 4 петель в последнем участке распределить по другим участкам и получить такой результат. В этом случае наши прибавления распределены максимально равномерно, при вязании такой схемой будет удобно пользоваться – провязав необходимое количество петель, я просто зачеркиваю цифру на схеме и делаю прибавку.

Теперь мы наконец-то можем начать вязать корпус. Набираем необходимые для резинки 152 петли. Идеальным способом набора петель для кругового вязания является итальянский, я его не люблю, набирала классическим.

Замыкаем вязание в круг, соединив начало наборного ряда с концом, из которого идет рабочая нить. У взрослого свитера у меня как раз хватило петель на спицы 100 см, для детского — понадобятся спицы с меньшей длиной лески, или можете вязать мэджик луп. Как это делать, я показываю в видео мастер-классе, или в этом мастер-классе по вязанию шапки.

Начинаем вязать резинкой 1 на 1, то есть 1 лицевая, 1 изнаночная и так далее.

Исландский сувенир: как связать бесшовный свитер «лопапейса»

Дата публикации: 19.02.2020

Свитер лопапейса – популярный и всеми узнаваемый сувенир из Исландии. Рукодельницы всего мира повально увлеклись лопапейса ручной работы во время экономического кризиса 2008 года, когда этот свитер в Исландии стал заметен на взрослых и детях.

Что такое лопапейса

Исландский лопапейса – это свитер из шерсти с кокеткой по кругу, бесшовный, связанный снизу вверх. Кокетка свитера вывязывается в технике «жаккард» в виде различных оригинальных узоров, как орнамент – это и традиционные скандинавские снежинки, ромбы, зигзаги, волны, животные, растения или что-то абстрактное. Рисунок расходится лучами от горловины к плечам. Тонкие полосы такого же узора вывязывают на манжетах и по низу свитера, сам свитер обычно однотонный.

В Исландии лопапейсу носят как верхнюю одежду, например, как свитер с низкой или высокой горловиной, жакет с «молнией» или на пуговицах, иногда с капюшоном. При дословном переводе с местного наречия «lopapeysa» – это «свитер из шерсти лопи», овец, разводимых в Исландии.

Шерсть лопи применяется для вязания теплых вещей, в Исландии из нее вяжут варежки и носки, а изделия из лопи служат своему хозяину длительное время. Жаккард из лопи получается очень ровный, а благодаря расцветкам, предлагаемых производителем, вещи получаются очень оригинальными и красивыми.

К сведению. Жакет (или кофта) тоже вяжется по кругу и без швов. Жаккардовая кокетка вывязывается на круговых спицах, избавляя тем самым мастерицу от неудобного вязания узора с изнаночной стороны. Затем изделие разрезается по линии «молнии» или пуговиц.

В туристических магазинах Исландии можно купить лопапейсу, связанную из пряжи натуральных тонов: белого, серого и коричневого с контрастным рисунком серо-бело-коричневого цвета.

Как вязать лопапейсу: общий принцип

Вязать лопапейсу совсем не сложно, интересно и приятно, даже для новичка в вязании. Круговая вязка свитера начинается с левой стороны спинки, затем отдельно вяжутся рукава, также, по кругу, от нижнего края до проймы, затем три части соединяются. После этого вывязывается кокетка с круговым узором. Петли убавляются равномерно, это совсем не видно, так как все убавки вписаны в узор. На кокетке круговое вязание начинается слева по спинке, когда соединяется туловище и рукава.

Что понадобится для вязания свитера

Вязание лопапейсы лучше всего освоить, начав с небольшого детского свитера. Для этого понадобятся следующие инструменты:

  • круговые спицы № 3,5 и 4 (40 и 60 см);
  • носочные спицы № 3,5 и 4;

Пряжу выберите на свой вкус и цвет, можно только порекомендовать 100% шерсть 50 г четырех разных цветов.

Плотность вязания 10х10 см лицевой гладью = 21 петля на 28 рядов. Свяжите образец и при необходимости подберите спицы.

Пример вязки лопапейсы для ребенка 4 лет

Размеры

  • обхват груди 71 см;
  • пройма (высота) 26 см;
  • рукав (длина) 28 см

Вязка туловища

  1. Наберите на спицы (круговые) номером 3,5 мм 128 петель пряжи основного цвета (А), соедините их в круг и свяжите резинку 1х1 (3х3) длиной 3 см.
  2. Возьмите спицы 4 мм и вяжите от нижнего набранного края 26 см.
  3. Последние 5 петель не провязывайте, отложите туловище и переходите к рукавам.

Вязка рукавов

  1. Наберите на носочные спицы 3,5 мм 32 петли основного цвета А.
  2. Замкните в круг и провяжите 3 см резинкой 1х1(3х3), добавьте 2 петли в последнем ряду.
  3. Замените спицы на 4 мм и вяжите чулочной вязкой, добавьте 4 петли в первом ряду.
  4. Продолжайте вязать, прибавляя по 1 петле после первой и перед последней петлями в каждом 6 ряду 7 раз, пока в работе не наберется 50 петель.
  5. Затем вяжите без прибавления 28 см от набранного края.
  6. Оставьте 9 петель на спице-петледержателе, в итоге останется 41 петля.
  7. Свяжите таким же образом второй рукав.

Переходим к кокетке

Для того, чтобы перейти к вязке узора, необходимо соединить рукава и туловище, выполните это пошагово:

  1. На круговые спицы № 4 поместите последние 5 петель и первые 4 петли туловища на петледержателе для формирования проймы.
  2. Провяжите 41 петлю одного рукава.
  3. Провяжите 55 петель переда, а следующие 9 петель отложите на петледержателе для формирования проймы.
  4. Провяжите 41 петли второго рукава.
  5. Провяжите 55 петель спинки.
  6. В результате получилось 192 петли на спицах.
  7. По схеме вывязывайте узор, убавляйте петли, как показано на схеме для размера 4. По окончании на спицах должно остаться 72 петли.

Вязка горловины

  1. Возьмите спицы № 3,5 и продолжайте вязать основным цветом. Убавьте 8 петель, распределив убавку равномерно. После убавки должно на спицах остаться 64 петли.
  2. Свяжите резинку 1х1 (3х3) шириной 3 см.
  3. Закройте ряд.

Завершение работы: сборка свитера

Соедините вместе петли проймы: сшейте петли подрезов. Затем выстирайте свитер в холодной воде при температуре 40 градусов ручной стиркой. Прополощите и замочите в кондиционере, высушите на горизонтальной поверхности. Вот и все, лопапейса готов!

Подписаться

Подпишитесь, чтобы получать новые статьи о вязании!

Популярные статьи

  • Интарсия: многоцветное вязание спицами
  • Все в ажуре: как связать треугольную шаль
  • Как за один день сделать модный головной убор с мехом?

ЧОУ ДПО «ОЦ «Аристек»

Лицензия на осуществление
образовательной деятельности
Комитета по образованию Правительства
Санкт-Петербурга № 3354 от 13.03.2020

По окончании обучения выдается
удостоверение установленного образца
в соответствии с законом
«Об образовании в РФ» № 273-ФЗ

Знаменитый исландский свитер с круглой кокеткой Lopapeysa: история и метод вязания

Первые поселенцы появились в Исландии из Норвегии примерно в 9-м веке. Они пересекли Атлантику в открытых лодках и привезли с собой овец и других домашних животных. С того же времени велась оживленная торговля овцами, шерстью и шерстяными товарами. Старейший вязаный предмет, найденный в Исландии — это простые вязаные шерстяные варежки, датируемые первой половиной 16-го века. Варежки были найдены при археологических раскопках в Стораборге в Южной Исландии.

Первая исландская Библия, напечатанная в 1584 году, подтверждает, что вязание было хорошо известным ремеслом в то время. Вязаная одежда использовалась как средство обмена с 1582 года. Есть теория, что вязание было введено английскими, датскими или германскими купцами, но никто не знает, когда и где это произошло.

Условия, в которых сложилась вязальная традиция, могут многое объяснить. Во время распространения вязания по стране Исландия вступила в так называемую «долгую ночь», которая длилась с конца 14-го века до середины 19-го. Она стала колонией Датского королевства и была территориально и экономически изолированной. Жизнь была чрезвычайно суровой и иностранцы, которые путешествовали по Исландии, были в ужасе от увиденного и тяжелых условий жизни.

Самая очевидная причина того, что вязание так быстро укоренилось и распространилось — это универсальность и практичность вязания по сравнению с ткачеством, которое требовало более сложной обработки материала, наличия инструментов и пространства для работы. Еще одной причиной, тоже вполне очевидной, является обилие сырья.

«Когда тебе будет четыре года, ты должен начать работать. Трем вещам ты должен научиться: чтению, прядению и вязанию». Этот свободный перевод старой народной песни означает, что дети должны были уметь вязать с очень раннего возраста.

Начиная с восьми лет от ребенка ожидалось пару носков в неделю, это считалось подходящей нормой. Служанка могла связать пару длинных чулок в день при условии, что ее не тревожили. Две горничных, работающих вместе, могли сделать четыре свитера в неделю. Они садились напротив друг друга и вязали вдвоем один свитер по кругу. Одежда подваливалась после вязания, чтобы стать более плотной и теплой. За неделю до Рождества работа кипела, ведь каждый хотел иметь новую одежду к празднику. Те, кто ее не имел, могли быть съедены рождественским котом, большим и страшным животным, о котором говорилось в сагах.

Чаще всего вязали на тонких спицах, 1 мм или даже тоньше. На взрослый свитер набиралось до 800 петель! Главным образом вязали по кругу на пяти и более спицах. Те, которые не использовались, хранились в специальных деревянных коробках, напоминающих пенал. Они обычно украшались резьбой с именем владельца и датой, и изредка стихами и узором.

По большей части вязали из пряжи натуральных цветов, но те, кто имели средства, украшали нарядную одежду вышивкой или цветной пряжей. Зажиточные носили одежду из иностранных материалов, таких как шелк и бархат, обычными были шелковые чулки.

В Национальном музее Рейкьявика есть восемь книг с ручными рисунками для вышивки и ткачества. Старейшая из них — 17-го века. В двух из восьми книг узоры подходят для вязания.

Не определено, как в действительности выглядели свитера, связанные на экспорт. Ни одного не сохранилось. И это не удивительно, ведь это были, скорее всего, грубые одноцветные свитера для рабочего класса в Европе, которые уничтожались по мере изнашивания. Уникальные характеристики Исландской шерсти, вероятно, способствовали популярности этой одежды за границей: она очень теплая и водоотталкивающая, но при этом очень легкая. Как полагает директор Исландского национального музея, они были связаны простой чулочной гладью из пряжи одного цвета. Старые фотографии иногда изображают людей, одетых в однотонный свитер с резинкой в качестве единственного украшения. Вообще, вязальная традиция Исландии не создала роскошных образцов, и мы не увидим шедевров, зато исландское вязание отличается большой практичностью.

К сожалению, сохранилось до обидного мало предметов вязаной исландской одежды. Но те, что можно увидеть в музеях, представляют определенный интерес.

Мужские варежки обычно имели два больших пальца по практическим причинам. Это рабочие варежки, и большие пальцы выходили из строя гораздо раньше, чем все остальное. Когда образовывалаь дыра, можно было перевернуть варежку другой стороной и продолжить работу. Неиспользуемый палец заправлялся внутрь. Они не различались на правую и левую и носились на обеих руках. Рыбацкие варежки вязались заведомо больше, слегка подваливались, и продолжали уваливаться во время работы в морской воде. Манжета не была длинной, чтобы варежку можно было легко стряхнуть с руки во время работы. Очень часто использовался узор в виде креста, который служил оберегом в море.

Современные варежки вяжутся из более толстой пряжи, чем раньше. Чтобы связать старинные узоры, нужно сохранить правильные пропорции и уменьшить количество петель. Сейчас в узоре используется одна петля, тогда как раньше их было четыре (2 на 2).

Вязаные стельки с узором из восьмиконечных звезд называются rosaleppar. Они вяжутся платочной гладью на двух спицах каким-нибудь узором. Дети, которые учились вязать, начинали с полосатых стелек платочной гладью.

Стельки и вязаные чулки носились вместе с мягкой обувью, сшитой из бычьей, овечьей, тюленьей или рыбьей кожи. Длина путешествия могла быть измерена количеством сношенных пар. Семь или больше пар могло потребоваться для путешествия в несколько километров, от одной фермы до другой. Эта мягкая обувь носилась ежедневно как мужчинами, так и женщинами до 20-го века. Сейчас она используется только в народном костюме.

Вязаный жакет или peysufot — это простая ежедневная форма традиционного исландского женского платья. Оно получило свое название от пейсы, темно-синего (позднее черного) кардигана, связанного чулочной гладью. Интересная особенность — это его форма.

Жакет вязался бесшовно, следуя линиям женского тела. Сзади была короткая шлица. Тело имело форму реглана на плечах и убавления к талии. Комбинация убавок и прибавок формировала форму груди и локтей. Форма так хорошо задана, что этот жакет невозможно разложить ровно на плоскости. Маленькая синяя или черная шапочка с длинной шелковой кисточкой называлась skotthufa и носилась в комплекте. Сегодня оба этих предмета обычно шьются из ткани.

Исландцы говорят: «Овцы были необходимы для нашего выживания. В многовековой борьбе за право жить на этом негостеприимном острове, они были нашим самым главным ресурсом, источником пищи и одежды, защитой от сурового климата. Без овец Исландия осталась бы непригодной для жизни».

Овцы являются неотъемлемой частью самосознания исландцев, это животное ассоциируется с чистой природой, трудолюбием и настойчивостью. Исландцы живут в ритме, который диктует разведение овец: окот весной, сенокос летом, забой овец осенью и работа с шерстью зимой.

Современные исландские овцы являются прямыми потомками овец, привезенными на остров викингами. Это североевропейская короткохвостая порода, она относится к тому типу, который преобладает в Скандинавии и на Британских островах с 8-9 века. Со временем было сделано несколько попыток улучшить исландскую породу путем скрещивания с другими. Все они закончились неудачно, так как появились болезни, привнесенные «свежей кровью». В результате все животные, получившиеся от скрещивания, были выбракованы и весь эффект сведен на нет.

Сейчас запрещено импортировать в Исландию любых овец. Улучшение производится селекционным отбором внутри самой породы. Генетически сегодня исландские овцы те же, что и 1100 лет назад. Возможно, это старейшая и чистейшая порода в мире.

Исландские овцы среднего размера. Цвет шерсти чаще белый, но могут встречаться овцы 27 самых разных
оттенков: от песочного и кремового до серебристо-серого, темно-коричневого и черного. Эта мощная шерстяная копна колышется на тонких стройных ножках, которые, как и симпатичная мордашка, начисто шерсти лишены.

Особенности климата этого острова — сильные ветры, повышенная влажность, резкие перепады температур — и его уединенность отразились на формировании породы и качестве шерсти.

Шерстяной покров состоит из двух слоев, грубого тога (Tog) и тонкого тэла (Thel).

Порода знаменита своей шерстью на весь мир, но в Исландии ее выращивают преимущественно на мясо. Более 80% дохода от овец Исландия получает от мяса.

В начале 20-го века в Исландии происходили большие социальные изменения. Наконец-то была получена политическая независимость. Новые технологии произвели революцию в исландском образ жизни больше, чем в любой другой стране. Всего за несколько десятилетий условия жизни стали неузнаваемо лучше. Ручное вязание в качестве домашней отрасли промышленности стало угасать, перестали вязать мужчины, и женщины продолжали вязать только в качестве хобби. Но, хотя вязание стало терять свои позиции, оно до сих пор входит в учебную программу начальной школы.

Осенью овец собирают в одно большое стадо, из которого каждый владелец выбирает своих, чтобы увезти их на зимнее содержание. Процесс длится несколько дней, собирается большое количество не только фермеров, но и просто зрителей. По окончании это выливается в большой праздник, с песнями и весельем.

Раньше лопи называли чесанную шерсть, которая была вытянута в толстую прядь для дальнейшего прядения на веретене или на прялке. Когда производство текстиля было впервые механизировано, из шерсти на фабрике делали пластины ровницы и возвращали фермерам, чтобы они скрутили их дома. В некоторых культурах эта упаковка ровницы называется «сыром», потому что ее форма напоминает сырную головку. Исландский термин «лопи» относится и к самой пряди, и к ее форме.

Непряденая лопи сейчас часто используется для вязания, и начало этому было положено в 20-е годы. Тогда одна исландка, вместо того, чтобы спрясть ровницу для вязания, попробовала вязать лопи без прядения и, работая на маленькой ручной машинке, сумела связать шарф для мужа. Эксперимент удался, и она написала о нем в буклете по ручному вязанию в 1923 году, после чего метод стал набирать популярность.

До второй мировой войны было модно вязать из лопи свитера по типу норвежских, с широкой узорной полосой на груди. Первый исландский свитер с рисунком вокруг плеч, как большой воротник, появился в конце 50-х. Точно не известно, когда появилась первая круглая кокетка, но некоторые помнят, что впервые увидели ее в 1956 году на страницах шведского вязального журнала. Свитер имел круговой узор на плечах в красно-сине-белом цвете и назывался «исландский свитер».

После этого похожий рисунок был опубликован в 1957 году в газете исландского женского союза. Такие же узоры появлялись в немецких и датских вязальных журналах и иногда назывались гренландскими дизайнами.

Были ли гренландские бисерные воротники прообразом норвежских и исландск их свитеров с круглой кокеткой, об этом ходят споры. С одной стороны, есть определенное сходство между бисерными и вязаными узорами и их расположением. Этот стиль получил широкую известность после того, как члены датской королевской семьи были сфотографированы в национальных гренландских костюмах во время их визита в Гренландию в 1952 году.

Гренландия — крупнейший в мире остров, покрытый толстой ледяной шапкой толщиной 3 км. Зима здесь длится от 6 до 8 месяцев. Обитаема только узкая длинная береговая линия. Жители острова — гренландские эскимосы, или инуиты. Грендландцы живут главным образом охотой на тюленей, большое количество которых они находят на берегу. Мясо тюленей съедобно, а кожа продается торговым компаниям или используется для производства одежды.

Бисер был формой твердой валюты в Гренландии последние 200 лет. Еще в 17-м веке многие китобойные суда приходили в Гренландию из Голландии, привозя молочно белые и синие бусины из Амстердама. Китобои обменивали бусины, называемыми sapanngat или «стеклянные кораллы», на тюленью кожу, ворвань и китовый жир. Но бусины были найдены в Гренландии задолго до приезда европейцев с их стеклянными кораллами.

Бусины разных форм и размеров издавна используются в гренландской одежде. Если мех, кожа, сухожилия, раньше и сейчас, функциональны для одежды, то бусины преследуют только одну цель — украшение. В Гренландии использование бусин достигло своего пика в большом разноцветном воротнике, являющемся частью выходного костюма, который сегодня составляет национальный женский костюм.

Гренландцы делали собственные бусины из доступных материалов, например, из кости и камня. Они также выпиливали маленькие граненые бусины из позвонков маленькой рыбы. Они красились кровью, нанизывались на узкие кожаные ремешки и носились как ожерелье. Другие обычные виды бусин делались из зубов диких животных, таких как грызуны, тюлени, нарвалы, белые медведи и некоторые виды китов. Предметы с дырочками рассматривались как благотворный символ женского плодородия и бусины часто носились как средство защиты.

По мере доступности бусин воротники становились все больше и украшались все гуще. Еще в середине 19-го века воротники едва покрывали плечи, тогда как к началу века они выросли так, что почти доходили до локтей.

Сейчас продолжают использоваться традиционные материалы, но наиболее широко распространены бусины из стекла и искусственных материалов. Хотя эти импортные бусины никогда не были дешевы, медленно, но верно они составили часть наиболее красочного костюма, который женщины повсюду в Гренландии носят по случаю праздников.

Не менее интересна и обувь гренландцев. Эти высокие сапоги нзываются kamik, они шьются из тюленьей кожи нитью из сухожилий, сверху украшаются кружевом и вышивкой шелковыми нитями.

Нижняя узорная полоса представляет собой тончайшую инкрустацию из разноцветной кожи.

Последняя фотография — это не фотомонтаж. В 2009 году дизайнер Peter Jensen представил на Лондонской неделе моды свою новую коллекцию. Ответом на нее были многочисленные протесты, призывающие запретить продажи и выдворить с рынка. Гренландские женщины сочли ее оскорбительной и посягающей на национальную самобытность.

Однако, мы сильно отклонились от темы.

Еще до фотографии датской семьи, в 1930 году вышел датско-норвежский фильм «Эскимо», романтическая история о любви европейца и красавицы-гренландки.

Фильм был очень популярен, и многие женщины находились под впечатлением. Одной из них была Аннихен Сибберн, норвежка, историк, исследователь и дизайнер. В 1929 году она путешествовала по Норвегии с целью собрать старые традиционные норвежские узоры и опубликовала сборник, которым до сих пор пользуются вязальщицы не только в Норвегии. Во время просмотра фильма она своим дизайнерским взглядом заметила красивый костюм главной героини, возникла идея перенести узор на свитер, и она тут же набросала схему узора.

Вскоре Аннихен разработала свитер с круглой кокеткой, который она назвала «Эскимо». Он был опубликован в прогрессивном норвежском женском журнале «Urd» и произвел немедленную сенсацию. И на следующий год она включила его в свою книгу «Norske Strikkemonstre».

Свитер «Эскимо» Аннихен Сибберн.

Она соединила старый норвежский метод кругового вязания с простым графическим дизайном, и он выглядел очень современно. Было предложено вязать корпус двумя деталями и соединять вместе во время вывязывания круглой кокетки. Это значит, что уже в 30-х годах этот дизайн был известен и популярен в Норвегии.

В 1928 году уже шотландский журнал «The People’s Friend» опубликовал популярное вязальное приложение под заголовком «New Fair Isle Design». Как подобает тому времени, буклет публиковал современные описания для спортивной одежды для обоих полов. В этом номере была молодежная туника «Heather» с необычной цветной кокеткой. Корпус вязался снизу по кругу, затем разделялся, и перед со спинкой вязались раздельно, формируя круглую выемку. Затем части снова соединялись и вязалась по кругу цветная кокетка. Эта вставка кокетки в корпус, который было уже выкроен и сформирован, определила конструкцию, которой следуют до сих пор.

Сначала преобладали распространенные узоры типа ОХО, а уже в 40-х стали популярны большие мотивы «Звезды и деревья». Они были шириной в 25 и более рядов и явно отличались по дизайну от норвежских во время Второй мировой войны. Это очень важно, ведь оккупированная Норвегия была союзницей Германии, и в такой ситуации шетландские вязальщицы путем выбора узоров показывали, что они не имеют с Норвегией ничего общего. Такие узоры удобно вписывались по вертикали в дизайн, формируя круглую кокетку.

В начале 50-х появились новые цвета и типы пряжи. Ручное жаккардовое вязание было затратным по времени и дорогим, но кокетка была удачным коммерческим решением: тело вязалось на машине, а только цветная жаккардовая кокетка вручную. К 60-м годам дерево и звезда стали легко узнаваемым образцом шетландского дизайна.

В 1952 году другая норвежская дизайнер, Unn Soiland Dale, увидела в витрине лондонского магазина фотографию датской семьи и тоже вдохновилась красотой костюмов. Она придумала собственный дизайн и назвала его «Эскимо», возможно позаимствов название у Аннихен Сибберн.

Все ее друзья в Лондоне были восхищены, и когда его увидел редактор журнала «Woman’s Own», он предложил ей составить описание. Когда Дале привезла свое «Эскимо» домой в Норвегию, она доработала его в более насыщенных цветах, и дизайн стал неотъемлемым в большом коммерческом проекте Дале по продвижению норвежской вязаной одежды. Кокетка «Эскимо» постоянно публиковалась в Норвегии в многочисленных буклетах, выпускаемых разными производителями пряжи, с начала 50-х годов.

Таким образом, эта идея возникла примерно в одно и то же время в разных местах. Кто был первым, сейчас уже невозможно установить, да и так ли это важно?

Самая читаемая статья за сегодня:  Как связать шарф из войлока

Дословно лопапейса означает свитер (пейса), связанный из лопи. В Исландии лопапейса впервые появилась как коммерческий продукт с целью поддержать отечественную экономику и использовать местную шерсть в ответ на засилье импортных товаров. За короткое время лопапейсы стали очень популярны и превратились в национальный символ антиглобализма. Это большая редкость, чтобы вещь, только появившись, стала традиционной. В Исландии все поголовно носят лопапейсу: это практично, удобно, тепло и патриотично. В 70-х лопапейса вышла на мировой рынок и стала наиболее модной и продаваемой в мире.

Она вяжется полностью по кругу, и тело, и рукава. С самого начала лопапейса вязалась вручную и остается такой. Возможно это то, что делает лопапейсу уникальной и отличающейся от других свитеров с кокеткеой. Некоторые спорят, что лопапейса должна вязаться из пряжи натуральных цветов, хотя по факту первые лопапейсы были ярких цветов и натуральные оттенки напоминали исландцам бедное прошлое. Другое важное отличие — это толщина пряжи. Толщина нити позволяет свитеру быть полностью связанным руками. Шерсть тоже важна — толстая, но легкая, благодаря уникальному качеству исландских овец и шерсти, которую они производят.

В 1957 году шерстопрядильная фабрика Алафос начала производить непряденую пряжу в коммерческом масштабе. Хотя ручное вязание стало менее экономически выгодным во многих культурах, эта благородная пряжа поднимает скорость достаточно, чтобы сделать ручное вязание прибыльным.

35 лет назад была основана Ассоциация ручного вязания. Она создалась женщинами, которые использовали вязание как дополнение к семейному бюджету, для облегчения маркетинга и продажи своих вязаных вещей. Через несколько лет открылся магазин для продажи товаров, связанных членами Ассоциации. Сегодня этот магазин является процветающим бизнесом и продуманным местным ориентиром. Самая оживленная торговля — в летние месяцы, когда наиболее велик поток туристов.

Каждый приезжающий считает своим долгом привезти из поездки самый характерный сувенир страны — настоящую лопапейсу. Говорят, в сезон они улетают, как горячие пирожки.

Нам, к счастью, не обязательно ехать в Исландию, чтобы заиметь такой свитер.

Хотя свитер с круглой кокеткой выглядит сложным, взать его не трудно.

Для расчетов очень хорош процентный метод Э. Циммерман, то есть, все размеры расчитываются как проценты от главной мерки — объема груди, которая и берется за 100%.

Корпус и рукава вяжутся раздельно до пройм. Затем соединяются на длинные круговые спицы и вяжется кокетка. Простейший способ задать ее форму — это разместить три ряда убавлений между полосами узоров. Для человека среднего сложения высота кокетки от подмышки до горловины составляет 25% от обхвата груди. Нужно разделить глубину кокетки на 3 секции. До середины кокетка вяжется без убавлений. Первое убавление делается на середине кокетки. Ряд убавок вяжется так: 2 лицевых, 2 вместе по кругу до конца ряда. Второе убавление — на высоте кокетки 2/3-3/4. В этом ряду надо убавить 33% петель в ритме 1 лицевая, 2 вместе. И последнее, третье убавление — за 2-3 см от горловины, в ритме 1 лицевая, 2 вместе, 2 вместе. Убавление этим способом удобно делать, если узор расположен в виде цветных полос, тогда ряды убавок нужно подгадать между ними.

Если узор состоит из сужающихся сегментов, можно использовать следующий метод.

В любом случае число петель горловины должно составлять 40% от окружности груди.

В традиционных свитерах обычно не вывязывают росток. В описаниях из рекламных буклетов он не вывязывается никогда, даже именитые дизайнеры часто пренебрегают этим. Вывязать его не сложно, тем более что это заметно улучшает посадку.

После объединения корпуса и рукавов на круговые спицы нужно сделать для формирования ростка несколько дополнительных укороченных рядов и только после этого приступать к узорной кокетке. Если позволяет узор, то можно сделать несколько укороченных рядов между узорными полосами посередине кокетки.

Несколько красивых примеров для вдохновения:

При подготовке публикации использованы материалы из различных источников.

Лопопейса

Свитер родом с Ирландии — история и варианты воплощения.

Лопапейса или исландский свитер является стилем свитера, который возник в середине двадцатого века, когда импорт иностранных товаров вытеснил исландские народные товары. Чтобы использовать отечественную шерсть, была придуамана лопапейса. Скорее всего, стиль этой одежды заимствован из национальных костюмов гренландских женщин. Свитер носят не только женщины, но и мужчины.

Для вязания лопапейсы используется только овечья шерсть. Традиционные цвета – чёрный и белый, хотя сейчас в Исландии можно найти свитер практически любого цвета. У традиционной лопапейсы нет молнии или пуговиц, однако в магазинах продаются разные лопапейсы, в том числе с молнией, пуговицами и даже капюшоном.

Сайты посвященные исландскому вязанию:

Здесь вы можете скачать вязальные схемы некоторых привычных для исландского вязания моделей. Файлы в формате pdf на английском языке, но знающих мастеров интересует только узор, поэтому, надеемся, отсутствие русского языка в инструкции не станет помехой.

Вязание исландского свитера описанным ниже способом очень простое. Начинаем вязать исландский свитер, схема следующая:

1. Вяжем от горловины на круговых спицах.
2. Расчет петель как при обычном вязании регланом.
3. Орнаменты выбираем несложные, высотой примерно рядов 6.
4. После того как набрали петли и соединили вязание «в круг», вяжем первый узор.
5. Закончили вязать первый узор.
6. В следующем ряду начинаем набор петель. Количество определяем следующим образом:
число петель = кол. рядов узора (кратно 2) х 8. При вывязывании реглана прибавление петель идет через один ряд — при вывязывании реглана прибавление через ряд составляет 8 петель (4 линии и прибавка, у каждой линии по 2 петли).
Если орнамент был 6 рядов, то число петель, которые нужно набрать = 24. Это количество петель нужно равномерно набрать по всему полотну вязания. Сделать это можно следующим образом: общее число петель вязания делим на 24 и получаем число петель, через которые нужно прибавить дополнительную петлю.
Если получается нецелое число, то одна петля «туда — сюда» значения не имеет. Выровнять количество петель можно будет при вывязывании следующего орнамента (или прибавить петлю или провязать «вместе»). Это будет совершенно незаметно.
7. Считаем общее количество петель.
8. Проверяем, на какое число делится без остатка полученное количество петель на полотне вязания. Исходя из полученной цифры, выбираем следующий орнамент и продолжаем вязание исландского свитера по вышеуказанной схеме до необходимого размера «кокетки».
9. После того, как связана кокетка, нужно распределить общее количество петель на спинку, переднюю половинку и два рукава. Для ориентира можно взять расчет реглана: спинка = перед = общее количество петель/3, рукава = 1/3 от общее количество петель (кратно 2).

Орнаментов, которыми можно украсить исландские свитера очень много. Для этих целей можно использовать небольшие фрагменты сложных рисунков и чередовать их в произвольном порядке. Очень красив исландский свитер схема орнамента, у которого одна, но различны цвета ниток.

Прежде чем купить исландский свитер, попробуйте связать сами. Это легко!

Все о пряже и вязании

Все о вязании

Записи из категории: Класс

Вязание лопапейса снизу вверх спицами мастер класс / 36 Best ЛОПАПЕЙСА images in 2020 | Вязание, Вязать крючком, Ручная работа

Свитер лопапейса и шапка — кошка

Схема вязания исландского свитера: характерные черты, подробный процесс различных способов вязания лопапейса

В настоящее время многие хотят выглядеть стильно, и находится в тренде – безошибочным решением станет выбор исландского свитера. Его можно спокойно приобрести в магазине или связать спицами своими руками, что увеличивает вероятность неповторимого узора и уникальность изделия.

Свитер Лопапейса 48 размер.Часть №1

В данной статье подробно описывается схема вязания стильного и теплого исландского свитера, которая поможет Вам пополнить свой гардероб новой вещью.

Разберем пошаговые схемы вязания исландского свитера: особенности лопапейса

Исландский свитер принято называть лопапейса, так как он предполагает использование овечьей шерсти породы лопи.

Он популярен среди детей, женщин и мужчин. Как правило, вязание свитера происходит без швов (исключение – два маленьких шва в проймах) снизу вверх. К традиционным цветам относят черный и белый, но сегодня эти рамки раздвинуты и поэтому их вяжут практически всех цветов.

В магазинах можно увидеть стилизованные данные свитера с молниями, пуговицами и капюшонам.

Присутствие орнамента на круглой кокетке стало характерной чертой лопапейса.

Они выполняются в технике жаккарда и могут быть самыми разнообразными: можно использовать сложные рисунки, чередуя их в произвольном порядке, а можно подобрать более простой и с помощью разноцветных ниток придать изюминку изделию. Располагают узоры, в основном, на кокетке, небольшие полосы могут украсить манжеты и нижнюю часть корпуса.

Порядок вязания спицами способом № 1.

Предлагаем наиболее простую схему вязания спицами стильного исландского свитера:

  • Начинаем вязать от горловины с помощью круговых спиц.
  • При расчете петель используйте порядок вязания обычного реглана.
  • Для первого раза наиболее целесообразно выбрать простой орнамент, высота которого составит шесть рядов.
  • После набора петель и замыкания круга, необходимо начинать провязывать первый узор.
  • Окончив вязания первого узора переходим к набору петель, количество которых определяется как: число рядов узора (кратное двум) умножаем на 4.

Например: узор составил 6 рядов, тогда необходимо набрать 24 петельки. Данное число петелек нужно равномерно распределить по всему изделию.

Для этого их общее количество делим на 24 и тогда получим число, через которое необходимо прибавлять дополнительные петли. Если число с остатком, то выровнять петли нужно в процессе вязания следующего узора.
Затем считаем общее количество петелек и подбираем такое число, на которое оно делится без остатка.

Подбираем следующий орнамент и продолжаем вязание до тех пор, пока не достигните желаемого размера кокетки.

  • По окончанию вязания кокетки, распределите общее число петелек на спинку, перед и рукава.
  • Схема вязания спицами способом № 2.

    Рассмотрим подробно процесс вязания спицами лопапейса в соответствии со схемой, представленной ниже:

    На заметку: туловище и рукава провязываются по кругу от нижнего края до проймы, далее соединяются, и начинается вязаться кокетка по кругу.

    [Вязание] Лопапейса Gerda round yoke sweater (katerynakvachuk)

    Круговое вязание лучше начинать с левой стороны туловище, а кокетку – с левой стороны спины при соединении туловища и рукава.

      Туловище: набираем на круговые спицы 3,5мм 104 (112) 120 (128) петелек пряжей цвета А, соединяем в круг и связываем резинкой 1х1 – 2 (2) 3 (3) см.

    Далее заменяем спицы на 4 мм и провязываем чулочной вязкой до высоты 20 (22) 24 (26) см от набранного края. Последние петельки 3 (4) 4 (5) не нужно провязывать. Переходим к следующему элементу.
    Рукава: с помощью чулочных спиц 3,5 мм набираем 28 (30) 32 (34) петельки цвета А, замыкаем в круг и провязываем 2 (2) 3 (3) резинкой 1х1 с добавлением двух петель в последний ряд. Сменяем спицы на 4 мм и продолжаем вязать добавляя 4 (2) 4 (4) в первом ряду.

    Далее вяжем, прибавляя по 1 петельки после первой и перед последней петлями в каждом 5 (5) 6 (6) ряду, пока не окажется в работе 44 (46) 48 (50) петелек. Достигнув длины рукава равной 22 (24) 26 (28) см от наборного края, помещаем 6 (7) 8 (9) петель снизу на спицу.

    Таким образом, один рукав должен иметь 38 (39) 40 (41) петлю. Затем приступаем к вязанию второго рукава.
    Кокетка: соединяем туловище и рукава с помощью круговых спиц 4 мм. Помещаем 3 (4) 4 (5) петелек и первые 3 (3) 4 (4) петли туловища на петледержатель, чтобы получить пройму. Провязываем лицевыми 38 (39) 40 (41) петель первого рукава, далее 46 (49) 52 (55) петель переда, а следующие 6 (7) 8 (9) петель откладываем на петледержатель.

    Провязываем по аналогии второй рукав. В итоге, на спицах окажется 168 (176) 184 (192) петелек. Приступаем к вязанию рисунка в соответствии со схемой, представленной выше. В конце на спицах должно остаться 63 (66) 69 (72) петель.
    Горловина: меняем спицы на 3,5 мм.

    Убавки 7 (8) 7 (8) петель равномерно распределяем. Связываем резинкой 1х1 – 2 (2) 3 (3) см и закрываем ряд любым способом.

  • Сборка: соединяем петли проймы и прячем свободные концы. Готово.
  • Процентный метод Циммермана.

    Чтобы рассчитать количество петель, исходя из индивидуальных размеров, очень удобно использовать процентный метод Циммермана. Суть заключается в том, что главная мерка берется от объема груди (100%), а остальные рассчитываются по схеме, представленной ниже.

    Рукава с корпусом изготавливаются по отдельности до пройм.

    Далее они связываются на длинные круговые спицы и можно приступать к вывязыванию кокетки.

    Видеоматериал по теме статьи

    Более подробно можно ознакомиться с процессом вязания свитера, посмотрев следующие видео ролики:

    Лопапейса для малыша – как связать исландский свитер. Мастер-класс

    Предлагаю Вам попробовать связать исландский свитер Лопапейса. В этом сезоне это очень модный предмет одежды и связать его очень просто.

    Лопапейса – не что иное, как свитер с круглой кокеткой и почти без швов. “Почти”, потому что два маленьких шва в подмышках в нём всё же есть, но, т.к. выполняются «петля в петлю», узнать об их существовании и местоположении будет практически невозможно.

    Этот мастер-класс нужно рассматривать не как схему, а лишь как примерный порядок расчётов и действий при вязании лопапейса, который поможет Вам создать уникальную вещь.

    Материалы

    За основу я взяла метод Элизабет Циммерман – великой женщины, создавшей технологии вязания, благодаря которым мы можем с удовольствием вязать вещи по индивидуальным меркам.

    Итак, Вам потребуется: Пряжа : я использовала аутентичную исландскую шерсть Alafoss Lopi, в мотке 100 г / 100 м. На свитер для 3-летнего мальчика ушло – 2 мотка основного цвета и по 30 – 50 г пряжи остальных цветов.

    Спицы : 4,5 мм и 6 мм двухсторонние и круговые длиной 60 см и 40 см.

    Ход работы

    1. Вначале я связала образец и рассчитала плотность вязания: у меня для спиц 6 мм – получилась 13 петель х 18 рядов. Получившийся квадрат я впоследствии использовала для создания милого тюленя.

    2. Измерила своего сына: объём по туловищу (на рисунке обозначен буквой А), и длина свитера до кокетки – В.

    Далее предлагаю вооружиться карандашом. В этой маленькой таблице даны основные параметры, по которым Вы сможете рассчитать свитер с круглой кокеткой по своим меркам.

    Поясню рисунок и таблицу. Все объёмы, полученные Вами в сантиметрах, пересчитывайте на количество петель с учётом Вашей плотности вязания. Параметр D – это те самые единственные маленькие швы подмышками, или подрезы.

    Разброс по количеству петель для ширины рукавов и выреза горловины связан с тем, на кого вяжется свитер. У детей объём головы относительно большой, по сравнению с взрослыми, ручки короче и более пухлые, поэтому для них ширина рукавов и горловины должна быть увеличена.

    Продумайте и рассчитайте узор, который будет на кокетке: параметр E должен быть кратным количеству петель Вашего узора. У меня рапорт узора составил 8 петель.

    Качественно сделанные, пусть и заунывные, расчёты, помогут Вам избежать ошибок и перевязываний.

    3. Набираем петли. Поскольку далее будет резинка 1х1, я воспользовалась итальянским набором – с ним край изделия будет выглядеть очень аккуратно.

    4. Вяжем резинкой несколько сантиметров, далее переходим на лицевую гладь и вяжем трубу необходимой длины. Нить не обрываем.

    5. Повторяем всё то же самое для рукавов. Начинать лучше с нового мотка шерсти. В конце нить обрезаем с запасом – этой нитью будем зашивать подрезы.

    6. Соединяем получившиеся три трубы на круговые спицы. Петли подрезов переносим на булавку или нитку, чередуя (петля с рукава, петля с туловища, петля с рукава и т.д.).

    Сверху это выглядит примерно так:

    D – это подрезы на булавке или нитке, E – контур нашей круглой кокетки.

    А в реальности – так:

    7. Провязываем пару рядов лицевой гладью и начинаем вязать кокетку.

    8. К середине кокетки начинаем делать убавления – примерно на 25% и к горловине доводим число петель до 40-50 % от изначального (параметр А в нашей таблице). Важно выбрать орнамент, вписывающийся в убавления.

    9. Формируем спинку. Для этого делим свитер на переднюю часть и спинку, и по спинке провязываем взад-вперёд несколько рядов (т.н. частичное вязание). Видите слева под резинкой несколько рядов? – они приподнимают спинку по сравнению с передом:

    10. Заканчиваем резинкой 1х1 вырез горловины и закрываем петли. Пусть Вас не удивляет необычно широкий вырез горловины – Вы можете его сделать уже. Просто у моего малыша большая голова, и если она вдруг застревает в воротнике, эту вещь он больше не наденет.

    11. Швом «петля в петлю» зашиваем подрезы, используя остаток нити. Шва почти не видно и наше изделие свободно тянется во всех направлениях – для моего мальчика это особенно актуально.

    12. Прячем концы ниток и проводим влажную обработку. Вот так наш свитер выглядит после неё:

    с лицевой стороны

    Свитер получился вполне классический. Исландцы в таком ходят круглый год. Немного колючий и тёплый-тёплый. Он точно защитит Вас и Вашего малыша от любого ненастья. К свитеру можно связать интересный теплый шарф спицами.

    лопапейса спицами

    О сервисе MosCatalogue.net

    MosCatalogue.net — это сервис, который предоставляет вам возможность быстро, бесплатно и без регистрации скачать видео с YouTube в хорошем качестве. Вы можете скачать видео в форматах MP4 и 3GP, кроме того можно скачать видео любого типа.

    Ищите, смотрите, скачивайте видео — все это бесплатно и на большой скорости. Вы даже можете найти фильмы и скачать их. Результаты поиска можно сортировать, что упрощает поиск нужного видео.

    Скачать бесплатно можно фильмы, клипы, эпизоды, трейлеры, при этом вам не нужно посещать сам сайт Youtube.

    Скачивайте и смотрите океан бесконечного видео в хорошем качестве. Все бесплатно и без регистрации!

    Исландский свитер с круглой кокеткой Lopapeysa

    Первые жители поселились в Норвегии и Исландии в IX веке. На лодках они пересекли Атлантику, привезя с собой овец, коз и других дoмашних живoтных. Самый старый вязаный предмет, который нашли в Исландии – шерстяные варежки XVI века. Они были найдены при археoлогических раскопках в Южной Исландии, в г. Стораборге.

    Первая библия, напечатанная в Исландии в 1584 г, пoдтверждает, что вязание было популярным ремеслом в то время. С 1582 года вязаная oдежда использовалась как предмет обмена. Существует теория, чтo вязание пришло с датскими, английскими и германскими купцами. Нo никто достоверно не знает когда именно это случилось.

    Условия, в которых складывались традиции вязания, были не очень легкими. В те времена Исландия вступила в «темную ночь», длилась она с кoнца XIV до середины XIX века. Все это время Исландия была колoнией Датского корoлевства и находилась в территориальной и экономической изолированности. Жизнь ее жителей была черезвычайно тяжела.

    Основная причина распространения вязания – его универсальность и большая практичность в сравнении с ткачествoм, котoрое требует сложной обработки используемого материала, наличие необходимого инструмента и рабочего пространства. Так же не последнюю роль сыграло обилие сырья – овечьей шерсти.
    Занимались вязанием как для сoбственных нужд, так и для экспорта. Примерно в 1625 году на экспoрт шло свыше 75 000 пар чулок и 13 00 пар рукавиц.

    «Когда тебе исполнится 4 года, ты должен будешь начать рабoтать. Трем вещам ты дoлжен научиться: чтению, вязанию и прядению». Этот перевод народной песни говорит о том, что дети дoлжны были начинать вязать с раннего возраста.

    Исландцы часто говорят : «Овцы в тяжелые времена были просто неoбходимы для нашего выживания. Они были нашим главным ресурсом в многoвековой борьбе за выживание на этом острове, источником одежды и пищи. Без овец Исландия была бы просто непригодной для жизни.»

    Современный овцы Исландии – прямые потомки овец, которые были привезены на остров викингами. Сегодня существует запрет на импорт овец в Исландию. Улучшение породы производится путем внутренней селекции. Генетически исландские овцы сегодня те же, что и тысячу лет назад.

    Лопи (Lopi).
    Раньше Lopi называли чесаную овечью шерсть, которую вытягивали в толстую прядь для дальнейшего ее прядения. Когда производство текстиля стало механизированным из шерсти начали делать пластины ровницы и возвращать фермам, чтобы они их скручивали в домашних условиях. В обиходе эта плаcтина называлась «сыром» так как ее форма похожа на сырную головку. Исландское название Lopi характеризует как саму прядь так и ее форму.

    Непряденная Lopi сейчас очень часто испoльзуется для вязания. Начало этому было пoложено в 20-е гoды прoшлого века – одна исландка вместо прядения ровницы для вязания просто начала вязать из нее. Эксперимент удался, и oна написала o нем в буклете пo ручнoму вязанию в 1923 году, пoсле чегo метoд стал набирать популярнoсть.

    До втoрой мировой войны в моде было вязание лопи-свитеров по типу нoрвежских – с широкой полосой узора на груди. Первый исландский свитер (лопапейса) с узором вокруг плеч пoявился в конце 50-х прошлого века. Свитер имел круглую кокетку с узором в красно-сине-белом цвете.

    В 1930 гoду на экраны вышел датско-нoрвежский фильм «Эскимo», романтическая истoрия o любви еврoпейца и красавицы-гренландки.
    Фильм был oчень пoпулярен, и мнoгие женщины находились в восторге от него.

    Однoй из них была Аннихен Сибберн, нoрвежка, истoрик, исследoватель и дизайнер. В 1929 гoду oна путешествoвала пo Нoрвегии с целью сoбрать старые традициoнные нoрвежские узoры и oпубликовала сбoрник, кoторым дo сих пoр пoльзуются вязальщицы не тoлькo в Нoрвегии. Во время прoсмотра фильма oна своим дизайнерским взглядoм заметила красивый кoстюм главной герoини, вoзникла идея перенести узoр на свитер, и oна тут же набрoсала схему узoра.

    Вскoре Аннихен разрабoтала свитер с круглoй кoкеткoй, кoтoрый она назвала «Эскимo». Он был oпубликoван в нoрвежском женскoм журнале «Urd» и проoизвел немедленную сенсацию. И на следующий гoд oна включила егo в свою книгу «Norske Strikkemonstre».

    В начале 50-х пoявились нoвые цвета и типы пряжи. Ручнoе жаккардoвoе вязание былo затратным пo времени и дорoгим, нo кoкетка была удачным кoммерческим решением – телo вязалoось на машине и тoлько цветная жаккардoвая кoкетка вручную. К 60-м гoдам деревo и звезда стали легкo узнаваемым образцом шотландскогo дизайна.

    В 1952 гoду другая нoрвежская дизайнер, Unn Soiland Dale, увидела в витрине лoндонского магазина фотoграфию датской семьи и тоже вдoхновилась красотой кoстюмов. Она придумала сoбственный дизайн и назвала егo «Эскимo», возможнo пoзаимствовав название у Аннихен Сибберн.

    Дословно лопапейса переводится как свитер (пейса), связанный из Lopi. В Исландии лoпапейса впервые пoявилась как кoммерческий прoдукт с целью пoддержать oтечественную эконoмику и испoльзовать местную шерсть в oтвет на засилье импoртных товарoв. За корoткое время лoпапейсы стали oчень пoпулярны и превратились в нациoнальный симвoл антиглoбализма. Это бoльшая редкoсть, чтобы вещь, толькo появившись, стала традиционнoй. В Исландии все поголoвно носят лoпапейсу: это практично, удoбно, теплo и патриотичнo. В 70-х лoпапейса вышла на мирoвой рынoк и стала наиболее моднoй и прoдаваемой в мире.

    Хoтя свитер с круглoй кокеткой выглядит слoжным, взать егo не труднo.

    Для расчетoв oчень хoрош процентный метод Э. Циммерман, тo есть, все размеры расcчитываются как прoценты oт главной мерки — объема груди, котoрая и берется за 100%. Если узoр сoстоит из сужающихся сегментoв, можно использoвать следующий метoд.

    Кoрпус и рукава вяжутся раздельнo до прoйм. Затем сoединяются на длинные кругoвые спицы и вяжется кoкетка. Прoстейший спосoб задать ее форму — этo разместить три ряда убавлений между полoсами узоров.

    Для челoвека среднего слoжения высoта кокетки от пoдмышки до гoрловины составляет 25% oт oбхвата груди. Нужнo разделить глубину кoкетки на 3 секции. Дo середины кoкетка вяжется без убавлений. Первое убавление делается на середине кoкетки. Ряд убавoк вяжется так: 2 лицевых, 2 вместе пo кругу дo кoнца ряда. Втoрое убавление — на высoте кoкетки 2/3-3/4. В этoм ряду надo убавить 33% петель в ритме 1 лицевая, 2 вместе. И пoследнее, третье убавление — за 2-3 см oт гoрлoвины, в ритме 1 лицевая, 2 вместе, 2 вместе. Убавление этим спoсобом удoбно делать, если узoр располoжен в виде цветных пoлос, тогда ряды убавок нужно пoдгадать между ними.

    В любом случае числo петель горлoвины должнo сoставлять 40% oт окружнoсти груди. Пoсле объединения кoрпуса и рукавoв на кругoвые спицы нужнo сделать для фoрмирования рoстка несколько дoполнительных укорoченных рядов и только пoсле этoго приступать к узoрной кoкетке. Если пoзволяет узор, то мoжно сделать нескoлько укорoченных рядoв между узoрными полoсами пoсередине кoкетки.

    Нескoлько красивых примеров для вдохнoвения:

    Лопапейса. Мифы и легенды

    Трудно посетить Исландию, не заметив незаменимую часть исландской одежды под названием «лопапейса». Этот традиционный свитер с уникальным узором на круглой является базовой одеждой в каждом исландском шкафу. Слово lopapeysa может быть разбито на два таких слова – «lopi», что означает непрядёную пряжу из исландской овечьей шерсти и «peysa», что означает свитер.

    Есть забавный анекдот о том, откуда исландское слово «peysa» возникло. История гласит, что французский рыбак увидел исландского фермера в шерстяном свитере. Рыбак указал на фермера и позвал его, сказав «Пайсан!» — это французское слово обозначающее «фермер». Фермер решил, что рыбак кричит ему о свитере, что был на нем надет. Таким образом, появилось исландское слово для обозначения свитера, «пейса». Скорее всего, это слово происходит от датских или немецких корней, но это все равно хорошая и забавная история.

    История

    Считается, что вязание прибыло в Исландию в районе 16-го века. Вязание в Исландии – настоящая традиция. Этому мастерству обучают детей в школе.

    Хотя многие люди считают, что исландский свитер — традиционно национальная одежда, Лопапейса фактически появилась только к середине XIX века. Есть несколько различных теорий, на которых основывался оригинальный дизайн этого свитера. Одна теория гласит, что свитер был впервые связан женой лауреата Нобелевской премии Исландии Халльдора Лакснесса, Аудюрой Лакснесс. Говорят, что Халльдор вернулся из своих путешествий с книгой о культуре инков, которую он подарил своей жене. Аудюр была очарована некоторыми из вязаных узоров, которые она увидела в этой книге.

    Они имели причудливый вид и затейливо «встраивались» в круглую кокетку свитера. Эта история часто оспаривается, потому как многие исландские женщины в тоже самое время вязали похожие модели свитеров. Скорее всего, свитер взял свое начало из конструкций одежды, найденных в Гренландии и других странах Северной Европы.

    С момента обретения Исландией независимости от Дании в 1944 году, Лопапейса стала традицией и символом национальной исландской индивидуальности. В последние годы, после финансового кризиса 2008 года, много людей вновь ощутили национальную гордость и ностальгию о делах минувших лет, таким образом, популярность вязаных свитеров возродилась в стране.

    О шерсти

    Исландские овцы отличаются от других овец всего мира, потому что они были защищены многовековой изоляцией. Они развивались более 1100 лет в суровом и неустанном субарктическом климате.

    Исландские овцы имеют шерсть, которая разделена на два слоя, что является одной из главных характеристик, которая делает эту шерсть настолько уникальным продуктом. Внешние волокна шерсти, которые называются «tog» (тог) , являются длинными, прочными и водоотталкивающими. Внутренние волокна, называемые «þel» (пел), короче и мягче. Лопи — это непрядёная шерсть, которая представляет собой комбинацию этих двух слоев, смешанных друг с другом. Это создает пряжу, которая имеет легкий вес, но при этом прочная. Шерсть отличается потрясающими теплоизоляционными свойствами, в суровом климате Исландии –это чуть ли главный показатель качества пряжи. Использование непрядёной шерсти в вязании позволяет обеспечить воздушную подушку между её волокнами, что создает лучшую изоляцию.

    Этот тип шерсти чрезвычайно популярен для вязания и очень прост в использовании для изготовления шляп, шарфов и свитеров. Lopi — не лучший материал для одежды, которая носится в непосредственном контакте с кожей, так как она из-за своей колючести может вызвать раздражение и зуд на коже.

    Оригинальный свитер Лопапейса был связан с использованием натуральных, природных цветов, такими как белый, коричневый, серый и черный. Эти цвета — это естественные цвета исландских овец. Некоторые фермеры-овцеводы даже работали над тем, чтобы сохранить окрас шерсти овец в первозданном виде. Когда путешественники начали интересоваться красивой ручной вязаной одеждой, цвета пряжи начали развиваться в более яркие и яркие оттенки.

    Одним из преимуществ использования пряжи лопи является то, что её почти никогда не нужно стирать. Из-за состава волосяных волокон бактерии не прикрепляются к шерсти, как это происходит с другими хлопковыми или синтетическими материалами. Вывешивание одежды на свежем воздухе – единственное, что действительно нужно делать. Если требуется стирка, то делать это исключительно вручную.

    Современный свитер Лопапейса

    В последнее время были некоторые разногласия по поводу того, что «исландские свитера» импортируются из Китая и продаются в туристических магазинах, не будучи четко обозначенным, что эта вещь не была сделана в Исландии. Для тех, кто ищет настоящие исландские свитера ручной работы, моя рекомендация — посетить Ассоциацию вязания рук Исландии, которая имеет место в центре Рейкьявика на Skólavörðustígur.

    Лопапейса, хотя и совсем не старая традиция, и ни строго исландская, но таки сумела превратиться в символ национальности и наследия Исландии. Кто сказал, что традиция должна быть непременно старой, чтобы она действительно могла полностью охватить и воплотить дух национальной культуры и ее людей?

    Добавить комментарий