Туркменские узоры и орнаменты

Эта статья содержит следующие подтемы:

Туркменские узоры

Иранские туркмены, живущие на северо-востоке Ирана, ткут национальные ковры. Для них характерны ромбовидные геометрические узоры, известные миру издревле. Используются коричневый, горчичный, бордовый, темно-синий и темно-зеленый цвета. Ткут ковры преимущественно женщины. Ковровые изделия, созданные туркменами обитающими на персидских землях, отличаются более высоким качеством и по выполнению и по используемым материалам, чем работы их соплеменников живущих в Туркмении. Для них характерны тонкое плетение, низкая стрижка ворса, дорогая шерсть, часто с использованием шелковых нитей. Ковры туркмен имеют плотность от 300 до 500 узелков на квадратный метр.

* цены действительны только для интернет магазина «Санам» и могут отличаться от цен в салонах розничной сети.

Чтобы быть в курсе новинок, акций и новостей от «САНАМ», подпишитесь на наши каналы в социальных сетях!

Туркменские узоры и орнаменты

В петербургском музее Этнографии, бывшем народов СССР, хранится много экспонатов из разных республик. Выставка, открывшаяся не так давно, посвящена среднеазиатскому текстилю, предметам из Казахстана, Узбекистана, Таджикистана, Туркменистана, Киргизии.
Ткачество, вышивки, которые традиционно вышивали как раз мужчины-узбеки, войлок, который в Киргизии и Казахстане использовался как перегородки в юрте, ковры. Богатая орнаментика.

Выставка посвящена 150-летию Самуила Дудина ( 1863-1929), художника-фотографа, чьи этнографические путешествия в Среднюю Азию стали основой фонда музея Этнографии. Во время путешествия 1901-1902 годов по заданию музея он приобрел около 5 тысяч предметов и сделал порядка 1700 снимков. Дудин был прекрасным знатоком декоративно-прикладного народного творчества, он умел выбрать лучшее, достойное музейной коллекции.
Изделия из хлопка, шелка, шерсти были основой интерьера жилища, как оседлых, так и кочевых народов, убранством верблюдов и коней, одеждой. Дудин собрал большую коллекцию кустарных тканей : узорного бархата, набойки и популярных среди народа полосатых тканей и с "абровым" узором ( "абр" — облако ), который получался путем специальной окраски тканей перед ткачеством.

Вышитая одежда и скатерти-достарханы.

Хурджины -сумки из ковров, которые водружали на верблюдов.

И сами хозяева верблюдов имели сумки из войлока, ковра, вышитые по всякому.

Текемет — ковер, который украшал и утеплял стены юрты.

Туркменские ковры не просто геометрия орнамента, каждый рисунок символизировал определенные вещи. Особенно значимыми были свадебные ковры, такой ковер содержал пожелание многих детей, долголетия семье, здоровья и процветания.

Ковер — отражение мировоззрения и окружающего мира.

Туркменские узоры и орнаменты

Новруз — рождение Нового, весеннего дня. Жизнеутверждающая сила возрождения природы уже не одну сотню лет вдохновляет людей на создание все новых произведений искусства. Красочные пейзажи родной земли становились для наших предков основой, элементы которой воплощались в декоративных узорах и орнаментах туркменских вышивок, ковров, неся в себе посыл плодородия, благополучия, любви, гармонии цветущего мира природы.

Орнамент сопровождал человека в повседневной жизни. Растительные, геометрические, зооморфные мотивы украшали жилище человека, культовые и бытовые предметы, одежду, архитектурные сооружения. Туркменскому орнаменту всегда было свойственно внимательное отношение к формам природы, растительного и животного мира.

Мотивы цветов, веток, виноградных лоз также занимали важное место в структуре туркменского орнамента. Плетеный или растительный орнамент в виде завитков, листьев, чашелистиков широко применялся в украшении ковров и вышивке национальной одежды.

Орнамент одежды также является одним из ведущих направлений в орнаментальном искусстве туркмен, преобладает он в женской одежде. Ведь именно женщина у всех народов — олицетворение красоты, нежности, любви, то есть самого прекрасного на земле. В частности, расшитая накидка невестки несла в себе красочно закодированное пожелание любви, плодовитости, семейного лада. Цветочные узоры, украшающие все поле красной женской накидки, передавали обаяние цветущей молодости.

Цветочные узоры украшали бордюры ковров и войлочных кошм. Наибольшее распространение получил весьма оригинальный мотив ислими, который также применялся в оформлении мечетей, медресе и мавзолеев в виде изогнутой линии с разнообразными завитками. Ислими — вид орнамента, построенного на соединении вьюнка и спирали, воплощающий идею непрерывно развивающегося цветущего лиственного побега.

Бесконечная любовь к природе находит свое отражение в вышивках искусных вышивальщиц. Девичьи тюбетейки, паласы и ковры, ритуальные халаты-накидки украшались узором первых бутонов полевого цветка — гульяйды, наделенного защитными функциями оберега. Юноши получали в подарок от девушек тюбетейки с цветочным узором, вышитые своими руками. Узор гульяйды использовали в ковровых попонах для ахалтекинских скакунов. Этот же узор изображали на паласных ковриках, из которых делали колыбели для детей, его вышивали на скатертях для хлеба.

На полу расстилали ковры, кошмы и паласы с цветочным орнаментом, на стенах и на двери развешивали ковры и ковровые изделия с растительными мотивами. Паласы украшались своеобразным орнаментом боссаны (боссан — бахча, огород). Разостланные на полу юрты, они придавали жилищу черты своеобразной художественной законченности.

В Новруз байрамы туркмены украшали свою юрту тканой полосой "ак йуп". Трогательная наивность орнаментальной композиции, высокая техника ткачества, и прекрасная окраска тканого изделия ставят его в ряд шедевров изобразительного народного искусства. На белом тканом фоне выделяется своеобразная подача ажурного цветочного мотива гульяйды, нежных бутонов тюльпанов и маков, крупных цветочных кустов и букетов.

Разнообразные ковровые и паласные дорожки ак йюп середины XVIII-XIX вв., украшавшие круглый решетчатый остов юрты, славились своим изысканным вкусом. Незатейливый орнаментальный мотив гульяйды широко привился и здесь, повторяясь, в разных местах: то в сеточной композиции, то в горизонтальной разделительной полоске, то самостоятельно. Для оживления игры тонов ворса мастерицы очень искусно вводили в узор шелк.

Растительные мотивы воплощались в многогранные формы, как простые, так и крайне усложненные, называемые Древо жизни. Наиболее роскошные, сложные и красивые композиции с мотивом «цветок-голова» использовались для украшения молитвенных ковров. Более «живые», легкие и элегантные варианты встречаются на салорских торбах, а човдуры использовали эти узоры для украшения попон и дверных завес. Центральное поле постилочных керкинских ковров украшалось растительным, сильно геометризированным узором в виде дерева или куста. В беширских коврах преобладают растительные формы — зубчатые широкие листья и профильное изображение цветов. Основной орнаментальный элемент — широколопастный лист на желтом стебле. На эрсаринских коврах размещали цветочные узоры в виде крупных восьмиугольных медальонов. В каждом из секторов этого узора размещали фигурки в виде трилистников.

Одно из самых любимых растений Востока, воплощенное во многих орнаментальных узорах, — миндаль. У жителей берегов Амударьи миндальное дерево и его плоды встречаются в различных вариантах; одни из них напоминают зернышко с побегом, другие — лист, третьи — дерево. Все это позволяет предположить, что этот мотив изображает зарождение новой жизни. В керкинских и беширских изделиях эти фигурки имеют яркую, но однотонную раскраску и рисунок, отличительной чертой которого является маленький, отходящий от «миндалинки» отросток — первый побег, выходящий из прорастающего семечка.

Бархатистые, переливающиеся на солнце растительные узоры очень ярки, они свидетельствуют о вечной весне в душах и сердцах людей. На этих горящих жизнью ковровых полях «порхают» изображения бабочек среди гирлянд цветочных лепестков. Порой из-за такой красоты невозможно определить, где ты находишься: на ковровом полотне, украшенном стилизованными цветами, или в райском саду среди диковинных растений.

Вышивальщицы и ковровщицы разрабатывают все новые цветочные орнаменты. Они творчески дают новую жизнь в старинные мотивы национального туркменского орнамента. Орнамент не только сохранился как живое национальное искусство, как часть художественной культуры, но и получил возможность дальнейшего развития.

Туркменский национальный костюм

1 Национальная одежда

Если возьмём мужской национальный костюм многих народов, увидим, что головному убору уделяется особое внимание. В Туркмении же признаком мужского достоинства издавна был тельпек – баранья папаха, выделявшая туркмен среди других среднеазиатских народов.

Не всегда и не везде, конечно, тельпек был такой формы, которую мы обычно встречаем на улицах, базарах или же в кинолентах и на сцене в выступлениях профессиональных артистов и коллективов художественной самодеятельности. Огромный, разной высоты, цилиндрический тельпек, ставший традиционным элементом туркменского национального мужского костюма, получил распространение в южной Туркмении, особенно в Ахалском и Мервском оазисах лишь в конце XIX — начале XX вв. Сообщения же и рисунки путешественников начала и середины XIX века, в частности Н.Муравьёва и А.Вамбери, изображают его значительно меньших размеров и конусообразным, напоминающим современные мерлушковые шапки молдаван. Очевидно, примерно такой же вид он имел и в XVШ веке.У туркмен Ташаузской группы районов, входивших до революции в состав Хивинского ханства, со временем получила распространение уплощённая форма тельпека «челпек-ялы» — «как блин», которая сохраняется и в настоящее время. У туркмен же Лебаба, приамударьинских районов, входивших до Октября в основном в Бухарский эмират, довольно популярным стал «човурме-тельпек» (дословно «вывернутый тельпек»), где серединка в виде небольшого конуса или полушария была матерчатая, а опуша меховая. Попутно можно заметить, что этот тип тельпека встретился мне и у туркмен Астрахани и Ставрополья, которые давно переселились в Россию. Конечно, вид тельпека определялся не только эпохой или местом. Играли свою роль и социально-экономические мотивы: бай мог позволить себе иметь по несколько «силкме-тельпеков» из лучшей шелковистой овчины, бедняк же зачастую вынужден был довольствоваться «шыпыртмой» — жалким подобием тельпека. Конечно, в связи с возрастными и некоторыми религиозными моментами имел своё значение и цвет тельпека. Так, белые тельпеки, составлявшие в общей цветовой гамме головных уборов довольно небольшой процент, в основном использовались молодыми джигитами, военноначальниками-сердарами и некоторыми представителями духовенства. В советское и постсоветское время участники танцевальных коллективов также обычно выступали и выступают в белых тельпеках. Основная же масса папах была чёрного или тёмно-коричневого цвета.

Ещё одну основную категорию головных уборов составляли так называемые «красные» тельпеки (гызыл тельпек), на самом деле с рыжеватой или светло-коричневой шерстью. Их, как своего рода клановый атрибут, должны были носить представители одной из шести привилегированных социально-религиозных групп овляд – шихи, у которых одна из двух основных ветвей так и называлась – гызыл ших («красные шихи»). В связи с этим можно привести трагикомический случай, о котором автору этих строк рассказывали в 1964 году в прикопетдагском селении Бендесен населяющие его туркмены-шихи. В 1929 году, в период басмачества, один из бендесенцев, отправившийся по делам в долину Сумбара, в горном проходе Елли-дере был схвачен и ограблен местным отрядом басмачей. Когда же он заявил, что он не простой туркмен, а представитель овляд, пользовавшийся неприкосновенностью, ших, его спросили, почему же у него на голове не «красный», а обыкновенный чёрный тельпек. Так, что в данном случае не традиционный для шихов цвет папахи мог сыграть с ним злую шутку.

Завершая данный краткий экскурс в прошлое, хотелось бы заметить, что тельпек – это оригинальный и красивый вид головного убора, который ещё носит подавляющее большинство людей пожилых и частично среднего возраста.

Большой интерес вызывает коллекция туркменской женской одежды, особенно жительниц южных областей республики. Это расшитые орнаментом наголовные халаты «курте», «чырпы», женские платья «койнек», женские распашные халаты «чавыт», «малдои дон», «сарытахта дон».

Любая вещь, к которой прикасались волшебные руки туркменских мастериц, превращались в высокохудожественное и уникальное произведение прикладного искусства, отличающееся изумительной техникой, тонким вкусом и устойчивостью традиций.

В целом туркменская женская одежда с давних времен сохраняет несложность форм, уравновешенность деталей. Покрой, удачно найденный и приспособленный к быту и климату не менялся веками. В основном женская одежда изготовлялась из шелковых и хлопчатобумажных тканей. На традиционные женские платья «койнек», халаты-накидки «курте», «чырпы» шла шелковая ткань «кетени» красного, зеленого, фиолетового цветов. Для пошива женских распашных халатов «чавыт», «малдои дон», «сарытахта дон» использовались такие ткани, как «сарытахта», «гырмызыдонлык», «малдои», «чеппетоу».

Одежду богато украшали вышивкой. Различные приемы исполнения вышивок — «кеште», «гайма», «кок», «чигме», «ильме», «кокджеме», «орама» ( двухсторонний петельчатый и строчный швы, гладь ) — способствовали воплощению в орнаменте богатого художественно-образного мышления мастерицы.

Для окраски шелковых нитей в прошлом использовали естественные красители. Красный цвет различных оттенков ( от темно-красного до коричневого, от ярко-красного до малинового ) получали от применения растительной краски, добытой из стеблей и корней марены, произрастающей в Туркмении или привозимой из Ирана. Синяя краска «нил» (от арабского слова, обозначающего синий цвет ), также завозимая из Ирана, широко использовалась среди населения для окрашивания шерсти и шелка. Для получения желтого цвета мастера использовали произрастающее в горах кустарниковое растение «сары чоп».

Женские наголовные халаты «чырпы» предназначались для ношения в особо торжественных случаях. В южных районах встречались «чырпы» трех цветов — белого, желтого и зеленого. Они привлекают внимание конструктивностью формы, строгостью колорита, большим мастерством исполнения, тонким вкусом и удивительной связью декора с цветом, фактурой ткани и с покроем. Нужно отметить своеобразие орнаментики в каждом халате. На них можно увидеть различные варианты узоров из стилизованных форм. Помимо растительного орнамента встречаются и стилизованные изображения животных и предметов быта. Но все же излюбленными мотивами были цветы — лотосы, тюльпаны, часто заключенные в круг или ромб, которые являлись как бы отправной точкой для построения композиции, располагающейся по всей поверхности «чырпы».

«Курте» («гызыл курте», «яшыл курте» ) — одна из разновидностей халата-накидки. Вышивкой они украшаются в меньшей мере, чем «чырпы». На бортах и полах этих халатов чаще всего встречается символический орнамент, имеющий Т-образную форму.

Разновидностью халата-накидки женщин човдурок, живущих в северных районах республики, являлись «пуренджек» или «баш атгыч». В настоящее время подобные халаты в быту практически невозможно увидеть. Шилась эта одежда из красного сукна или парчевой ткани. Наиболее часто используемый здесь орнамент «гуль боссан» растительного происхождения, свободно располагающийся по всей поверхности халата. В верхней его части он компонуется в орнаментальные треугольники, имеющие значение оберегов.

Для драпировки головного убора ( «борик» ) женщин-текинок применялся платок «гынач». Его шили из узких полос красного, иногда зеленого «кетени», он имел треугольную форму. Два края платка украшались широкими ткаными орнаментальными полосами, украшенными длинными широкими кистями. Умелое использование в орнаменте белых, черных, желтых цветов в сочетании с фоном придают платку нарядность и законченность.

«Кетени койнек» — женские платья также шились из «кетени» красного, зеленого или фиолетового цветов. Туникообразный покрой платья «койнек» подчеркивают традиционные желтые кромки «кетени», которые при шитье не забираются в шов, а остаются снаружи и, проходя по всей длине платья спереди и сзади, на боковых клиньях и рукавах, украшают его и подчеркивают основные конструктивные линии. Рукава и глубокий разрез на вороте украшены вышивкой. Здесь вышивка геометрического и растительно-стилизованного характера.

Глубина традиции, законченность композиций орнаментальных вышивок — вот характерные черты одежды, представленные в коллекции народного искусства Туркменистана.

2 Народный туркменский костюм

"Она идет, сияя, как луна.
Достоинств неизведанных полна,
Ее одежда словно пелена."
Махтумкули

Если вы приедете в Туркмению, то наверняка обратите внимание на женскую одежду, которая сохранила национальное своеобразие народного костюма. В наше время, отмеченное большими успехами в экономике и культурном строительстве республики, возродился интерес к туркменскому декоративно-прикладному искусству. И красочные национальные женские наряды снова стали модны. С небольшими изменениями в соответствии с современным образом жизни в республике носят традиционный женский костюм, сложившийся в XVIII—XIX веках. На формирование народного костюма оказали влияние климатические условия, род занятий, исторические взаимосвязи, эстетические и религиозные представления. Свободная и широкая одежда как нельзя лучше соответствовала прежнему кочевому образу жизни народа. В ней удобно было ездить верхом и сидеть на земле, в зной в ней прохладно, а в холодную пору года тепло.

Мужской и женский костюм состоит из рубахи прямого покроя (платья), штанов, халата и головного убора. Женская рубаха отличается от мужской лишь длиной, формой воротника и количеством вышитых украшений. Рубахи женщин большинства туркменских племен шились из красного, малинового или темно-бордового домотканого шелка. Пожилые женщины носили платья-рубахи темных тонов со скромной вышивкой.

3 Женская тюбетейка. Шелк, вышивка. XIX в.

Туркменские узоры и орнаменты трафареты. Трафареты орнаменты. Создание объемных композиций

Орнамент трафарет — это приспособление для правильного и четкого нанесения узора. В дизайне помещений сегодня не обойтись без современных аксессуаров, создающих яркий и насыщенный интерьер. Даже если стены дома или офиса окрашены однотонным цветом, живописный орнамент, созданный с помощью трафарета, создаст колоритную палитру и выделит часть стены элементом достойным восхищения.

Украшение с помощью трафаретов орнаментов и узоров

В современном обществе принято удивлять и поражать изысками, оригинальностью, тонкой чувственностью композиций. Наиболее популярные виды дизайнов помещений, созданных при помощи трафаретов орнаментов и узоров, мгновенно становятся особенными, создают характерность стилистики, привносят штрихи необычности, придавая интерьеру оттенок неординарности. Поэтому повсеместно в России создаются следующие виды декора:

Стили интерьера подбираются согласно предпочтениям хозяев и основываясь на общем дизайне жилплощади. Например, Морской стиль приобретает изысканную и дополненную композицию, если на стенах будут расположены волны, рыбы, океанические водоросли, пляжные композиции, песок. Для стиля Авангард прекрасным дополнением станут картины с неординарными изображениями людей, птиц. А в смешанном стиле интерьеров, Хай-тек и Эклектике удачно будут смотреться фантастически красивые растения, орнаменты и узоры.

Чтобы создать прекрасный вид собственного жилья или рабочего кабинета, совершенно не обязательно быть дизайнером помещений. Достаточно трафарет орнамент купить в компании «Олстик» и построить изысканный, эстетически привлекательный, художественный мир по собственным эскизам и разработкам. Это позволяет человеку совершенствоваться, воплощать самые смелые идеи, зажигать воображение, основанное на организации пространства.

Приобретение трафаретов орнаментов и узоров

Несомненно, стильный предмет интерьера, способный акцентировать внимание, достоин своего почетного места. Качественные и недорогие трафареты орнаментов и узоров станут приятным дополнением для создания собственного вида декора у вас дома. Стены приобретают законченный внешний вид. Обстановка кажется более утонченной и необычной.

Обращайтесь в «Олстик»! Наши специалисты помогут с выбором!

С помощью шаблонов создается фигурные орнаменты и целые тематические картинки. Трафареты различаются по размерам и материалам: винил, бумага или даже пластик. Для самостоятельной работы потребуется лавсановая пленка. Ее укладывают на стеклянную поверхность, под которой размещается . Потом из пленки делается шаблон.

Вырезание выполняется с средней части рисунка и с небольших деталей. Если будет наноситься крупный орнамент, то шаблон делается частями. Отдельные участки монтируются к стене.

Новичкам лучше воспользоваться самоклеющимися изделиями, а специалисты применяют бесклеевые варианты, на изнанке которых распределяется клеевой состав.

Нанесение состоит из нескольких этапов:

Изображение Этапы
Подготовка трафарета. Вырезаются все ненужные элементы.
Макет крепится с помощью скотча.
На открытые области распределяется подобранного оттенка.
После просушки трафарет аккуратно убирается с рабочей поверхности.

При распределении красящего раствора, его нужно брать в малых количествах, чтобы по стенам не образовалось подтеков. Если узор состоит из нескольких типов краски, то перед каждым нанесением другой краски надо ждать, пока просохнет нанесенный слой. Плохо окрашенные области поправляются тонкой кистью.

С цветами выбираются трафареты для декора мебели. Это актуально для обстановки стиле прованс. Цветочные орнаменты подойдут для любой комнаты. Живописные ромашки, розы, тюльпаны и маки разнообразят и придадут комнате индивидуальность.

Полезный совет! Стильно смотрятся объемные украшения. Для выполнения эффектного изображения, стоит подобрать акриловые краски разнообразных тонов.

В зависимости от технологии выбираются определенные трафареты. Прямой вариант представляет собой образец, с орнаментами из цветов. Растительные мотивы можно сделать более естественными или придать им абстрактный вид. Цветы подходят для .

Особенности трафаретов кошек для декора своими руками: шаблоны и идеи

Существует множество нетрадиционных идей для создания детских трафаретов для декора, например рисунки с кошками и другими животными. Подобные фигурки можно изобразить на стенах или на мебели. Используются силуэты животных или их мордочки. Такие картинки подходят для , будуара, или . Как вариант в качестве декора используются тигриные полоски или леопардовые пятна.

Преимущества трафаретов бабочек для декора своими руками: шаблоны

Необходимо определиться с формой аппликации. На трафарет можно перенести силуэты самых необычных бабочек. Если не получается нарисовать самостоятельно, то стоит найти готовые примеры с бабочками, которые нужно распечатать. В некоторых случаях применяются готовые наклейки с бабочками.

Нюансы изготовления геометрических шаблонов

Можно использовать необычные трафареты для декора своими руками. Шаблоны геометрических форм позволят создать уникальную и индивидуальную обстановку.

Оригинально смотрится узорная стенка, ее не обязательно покрывать всю стену. Повторяющийся трафарет применяется для создания узора в восточном стиле Самарканд. Актуальны гео-мотивы.

Геометрические узоры идеально подходят для оформления комнаты в стиле арт-деко. Великолепным образцом геометрических узоров являются византийские или греческие орнаменты. Простые линии переплетаются в сложные и смотрятся очень замысловато. Рисунки с прямыми линиями проще вырезать.

Варианты для бордюров

Применяются трафареты для декорирования бордюров. Они состоят из повторяющегося рисунка и шаблон используется несколько раз. Для бордюров подойдут изображения , бабочек, листьев и несложных орнаментов. Подобные изображения отличаются лаконичностью.

Перед тем как использовать трафарет поверхность стены нужно тщательно подготовить. Ее следует очистить от грязи и пыли.

  • для выполнения разметки используется уровень;
  • перед окрашиванием рекомендуется потренироваться на ватмане или куске . Такой образец поможет подобрать цвет для орнамента;
  • для фиксации трафарета применяется аэрозольный клей. Он не пачкает материалы. Клеевой состав распределяется по поверхности и создает превосходное сцепление трафарета со стеной;
  • лучше применить акриловые растворы. Они быстро высыхают и рекомендуются для любых поверхностей;
  • если при окрашивании применяется губка, то сначала оттиски делаются на листке бумаге, чтобы удалить лишнюю краску;
  • важно следить, чтобы краска плавно растекалась в мелких элементах и углах;
  • чтобы сделать объемный рисунок используется акриловая шпаклевка, она распределяется при помощи шпателя. Если слой получился не гладкий, то для выравнивания применяется мелкая шкурка.

Самыми частыми ошибками при работе с трафаретом является подтекание краски и смещение образца. Чтобы избежать таких проблем, нужно каждый раз брать небольшое количество краски и крепче закреплять трафарет.

Изучение техник создания трафаретов и подробная инструкция помогут получить роскошное и качественное украшение .

Достоинства и недостатки трафаретов, выполненных своими руками

Широкое использование трафаретов обусловлено их особыми преимуществами:

  • с помощью одного вида узора можно создать целую композицию на стене;
  • применяются комбинации оттенков;
  • простота в применении и доступность большого количества вариантов узоров;
  • нестандартное декорирование стен и ;
  • шаблоны используются для любых поверхностей, независимо от структуры и фактуры;
  • с помощью образцов для росписи выполняется небольшой косметический ремонт, так как облицовка стена орнаментами сильно меняет внешний облик помещения.

Шаблоны применяются не только для оформления декора, но и для создания разнообразных открыток, коллажей и . Трафарет необходим для разнообразных декоративных работ. Он помогает создать оригинальное пространство, объем и глубину, а также служит вдохновением для творчества. Это бюджетный способ привнести в жилище что-то красивое без финансовых трат.

Все более популярными становятся окрашенные стены. Но иногда их монотонность хочется чем-то разбавить. Самый простой, быстрый, дешевый и эффектный способ — использовать трафареты для стен под покраску. Рисунок получается графический, четкий и яркий. Подобные объекты можно вписать в любую обстановку. Но самое приятное, что работа занимает от нескольких минут, до нескольких часов.

Из чего делают

Трафареты для декора стен под покраску разделяют на многоразовые и одноразовые. В зависимости от назначения используют различные материалы. Одноразовые, в основном, — бумажные. Из плотной белой или цветной бумаги. Многоразовые трафареты для стен под покраску бывают:

Несколько слов о виниловых трафаретах для покраски стен. Они могут быть в виде листов или в рулонах. Если собираетесь покрывать одним рисунком большую поверхность стены, желательно взять несколько одинаковых шаблонов. Их можно скрепить друг с другом. Так работа продвигается быстрее — большая площадь обрабатывается за один раз.

Разновидности трафаретов

Трафареты для стен под покраску бывают разные не только по материалу, из которого они изготовлены. Отличаются они и по типу рисунка:

    Простые или одинарные. Весь рисунок закрашивается одним цветом. При желании можно сделать градиент — от более темного оттенка к более светлому. Но на этом все. Детали другого цвета не предусмотрены.

Комбинированные или многоцветные. Это целая серия шаблонов, каждый из которых прокрашивается краской другого цвета. Для того, чтобы детали рисунка совпадали, на них наносятся метки. При расположении трафарета на стене эти метки совмещаются.

Для этой картины нудны были два трафарета — под черный и красный цвет

Обратный или антитрафарет. Этот шаблон вырезается по обратному принципу, то есть, то что вырезается в обычных шаблонах, в этом остается и именно эти части крепятся на стену. Потом наносится краска, но она окрашивает незакрытые трафаретом зоны. Получается вокруг него ореол из другой краски, а сам рисунок остается базового цвета.

Для объемных рисунков. Сейчас есть в продаже декоративные штукатурки и шпаклевки. Их тоже можно использовать для нанесения рисунка на стены. Трафареты для них делают специальные — толстые, из поливинила толщиной до 4 мм. При нанесении рисунка прорези заполняются шпаклевкой, остаются до высыхания. Получается объемный рисунок.

Проще всего работать с простыми шаблонами Для начала можно попробовать такой тип рисунка. Если вы уверены в своих силах, можно поработать и с более сложными комбинированными. При работе с ними помните, что снимать пленку можно только после того, как краска высохнет.

Где взять шаблоны

В продаже есть готовые шаблоны для декорирования стен. Все они сделаны из виниловой пленки, так как она гибкая, прочная и легкая. Если готовые шаблоны вам не нравятся, есть два варианта:

    Заказать изготовление в компании, занимающейся наружной рекламой или печатающей буклеты (зачастую это одна и та же компания). У них есть специальное оборудование — плоттеры, которые и вырезают на виниле необходимые очертания. Причем, некоторые из них могут разработать вам трафарет по фотографии.

Красивые птицы и животные — вот еще один беспроигрышный вариант
Трафарет танцующих журавлей — по поверьям к счастью

Сделать самостоятельно. Если у вас есть художественные способности, вполне вероятно что вы сможете нарисовать узор самостоятельно. Если же нет, понравившийся вариант скачиваете, увеличиваете до требуемых размеров и распечатываете. Берете плотный (не упаковочный) картон, кладете копирку, сверху — рисунок. Все надо хорош закрепить, чтобы не сдвигалось. Обводя рисунок, переносите его контуры на картон. Затем острым ножом вырезаете. Чтобы резать было проще, под картон положите что-то мягкое (кусок войлока, например). Так края будут ровнее. А вообще, при самостоятельном изготовлении надо быть аккуратным — каждая заусеница или неровность портит общее впечатление.

Трафареты для стен под покраску: котики — беспроигрышный вариант Эти сделать посложнее — больше тонких деталей

Самостоятельное изготовление трафаретов — дело кропотливое. Если вас это не пугает можете дерзать. Можно попробовать работать с пленкой. Для нее требуется очень тонкое и острое, но негнущееся лезвие. При наличии даже небольших дефектов — заусенец, неровных краев — все надо исправлять. В общем, удачи вам.

Как работать с трафаретами

Наносить рисунок можно не только на покрашенные стены, но и на обои, пластик, стекло и т.д. То есть, трафареты для стен под покраску можно использовать не только для украшения стен, но и для декора мебельных фасадов, например. Не подходят разве что сильно рельефные поверхности На них краску нормально не нанесешь. Все другие подходят. Причем, практически со всеми совместима акриловая краска. Они может быть в банке или аэрозоли. Преимущества акрила всем известны: краска ложится хорошо как на гладкие, так и на пористые поверхности, быстро сохнет, долго не выцветает, почти не имеет запаха. Именно поэтому трафареты для покраски стен обычно прокрашивают именно акриловыми красками.

Чем работать

Если используется антитрафарет, то наносится краска только из баллона. Другими орудиями такого эффекта не достигнешь (разве что краскопультом). При распылении краски, баллон находится в 25-35 см от окрашиваемой поверхности. Расстояние лучше подобрать проводя «пробу пера» на куске старых обоев. Так вы точно подберете и длительность выдачи краски, и движения, и расстояние. И еще: при работе с баллончиком, надо дополнительно защитить прилегающие к трафарету территории — чтобы от неосторожного движения не оказалась окрашенной ненужная часть стены.

С краской в баллончиках надо работать аккуратно — ее количество трудно контролировать

Самая читаемая статья за сегодня:  Покрывало на кресло крючком

При работе со всеми другими шаблонами применять можно:

В любом случае краску берем в ограниченном количестве. Если ее будет много, она затечет под трафарет, испортит всю работу. Потому, окунув кисть/поролон/валик в краску, хорошо ее отжимаем. Количество краски можно проконтролировать, проведя несколько раз по ненужному листу бумаги/куску обоев.

Чем и как закрепить

Чтобы трафареты для стен под покраску не двигались, их на стене надо закреплять. Для этого есть специальный клей. Он наносится тонким слоем на обратную сторону трафарета, после чего крепится на стену. После выполнения работ снять его не проблема. Причем, он не повреждает поверхность.

Есть еще вариант — двусторонний малярный скотч. Обратите внимание! Обязательно малярный скотч. Не обычный. Если используете обычный, он повредит стену — скорее всего, кусок краски останется на липкой ленте. Или наоборот, часть липкого состава окажется на стене. Что ничуть не лучше. А вот малярный скотч действует примерно как описанный выше клей: хорошо держит, а и не оставляет следов после отклеивания.

Скотч купить проще и он дешевле, так что большинство использует его. Нарезаем его на небольшие куски, снимаем защитную пленку с одной стороны и приклеиваем к трафарету. По углам нужны кусочки — это точно, но могут они понадобится и в середине длинной стороны листа или где-то еще. Важно, чтобы трафарет держался хорошо и не было возможности его сдвинуть.

Порядок переноса рисунка на стену

Работать с трафаретом под покраску стен надо так:

Дальше, если надо, процедуру повторяем. В следующий раз надо проверить, высохла ли краска, оставшаяся от предыдущего раза. Использовать можно только после полного высыхания. Высохшая несколько раз краска образует солидной толщины корку. Это может способствовать тому, что она станет затекать между трафаретом и стеной, или форма рисунка изменится. Потому, после нескольких применений, краску удаляйте.

Особенности работы с объемным трафаретом

Для образования объемного изображения можно использовать фактурную краску, шпаклевку, декоративную штукатурку, жидкие обои и другие подобные составы. В магазинах можно найти специальные составы, но они очень дороги. В этой части выбор за вами все перечисленные выше составы подходят.

Все перечисленные выше материалы имеют пастообразную консистенцию. Наносить их кисточкой или валиком нет смысла. Нужен небольшой шпатель, желательно пластиковый, гибкий. Если его нет, можно воспользоваться куском любого пластика. Подойдет даже старая пластиковая карта.

На шпатель берем некоторое количество состава, заполняем им полости, сразу убирая излишки все той же картой. На этом этапе надо следить, чтобы не оставалось воздушных полостей, а поверхность заполненная штукатуркой/шпаклевкой была ровной. Если вы когда-нибудь работали со штукатуркой, проблем не возникнет. Все точно также.

После того как состав схватиться, но еще до его окончательного высыхания, снимаем трафарет. При этом края рисунка получаются рваные, неровные. Не расстраивайтесь, это нормальное явление. Ничего не предпринимайте, просто ждите окончательного высыхания. Вот теперь берем наждачную бумагу со средним или мелким зерном (зависит от состава, который использовали) и шлифуем все нервности. В общем-то все. Дальше, если хотите, можно полученный орнамент раскрасить, но это уже другая история.

Выбор места для трафарета

Лучше всего смотрится рисунок на пустой или почти пустой стене. Тут выбор ничем не ограничен. Можно подобрать трафарет, который прикует внимание к себе. Такая стена становится акцентной.

Если стена не слишком загружена — возле нее стоит предмет мебели, но большая ее поверхность свободна, подберите такой трафарет, который заставит «заиграть» мебель. Есть рисунки, которые обыгрывают диван или зеркало, превращая все в единую композицию.

Неплохо вписываются высокие и узкие трафареты возле дверей и окон. Обычно это растительные орнаменты. При их выборе ориентируйтесь на стиль оформления помещения. Если декор будет цветным, цвета выбирайте те, что встречаются в интерьере.

Лучший способ спрятать — обратить внимание

Очень неплохо смотрятся небольшие рисунки, обыгрывающие розетки и выключатели. Это один из приемов декорирования — если что-то нельзя спрятать, перенесем на него внимание. В данном случае работает замечательно.

Тип трафарета для помещений разного назначения

Трафареты для стен под покраску подбираются в зависимости от типа помещения. Есть универсальные рисунки: геометрические, растительные орнаменты, пейзажи. Они подходят для любой комнаты, коридора, кухни и т.д. Их найти можно очень много, в различных вариантах. И под строгий минимализм, и под шикарную классику или романтичный прованс. Причем, дело часто не только в самом рисунке, но и в подборе краски. Один и тот же рисунок будет смотреться по разному в черном и розовом цвете. И об этом стоит помнить.

Есть трафареты для стен под покраску с тематическими рисунками, которые уместны только в определенных комнатах. Например, на кухне обычно используют тематические картинки с пищей, продуктами. В детских часто рисуют героев мультфильмов для детей поменьше, для подростков — героев игр или аниме.

Для спален стараются найти более спокойные рисунки. Даже если это мужская спальня. Тут надо расслабиться и атмосфера должна быть соответствующей.

В другие помещения — коридоры, гостиные, столовые — подбирают нейтральные изображения, которые придутся по вкусу людям разного возраста. Это все те же растительные мотивы или пейзажи.

Трафареты для стен под покраску: фото

Количество возможных рисунков пересчитать невозможно. Разные стили, элементы, размеры. Графические, фантазийные, из мультиков, на основе картин, фото, схематические и реалистические изображения цветов, насекомых, животных, деревьев… В общем, есть все. Надо только найти. Некоторые интересные варианты собрали в этом разделе. Возможно, что-то вам понравится.

Стилизованные животные и герои мультфильмов — трафареты для стен под покраску в детских

Растительные узоры — ненавязчиво и спокойно

Даже один лист — произведение искусства

Линейные или бордюрные трафареты, вытянутые вверх композиции — все на основе растительных мотивов

Трафареты со стрекозами… а если выбрать флуоресцентную краску, эффект будет неожиданным

Цветущие деревья — символ весны и вечности

— вечная тема… на трафаретах они тоже есть

Бамбук, колоски — стили разные, но до чего красиво…

Цветы — еще одна беспроигрышная тема для украшения интерьера

Туркменские узоры и орнаменты

Ковроткачество — одно из самых древних видов народного прикладного искусства Туркмении. В XVIII—XIX веках прекрасные туркменские ковры были широко известны не только в России, но и в Западной Европе и даже в Америке.

Туркмены делились на множество племен, каждое — со своими особенностями быта, культуры. Отразилось это и в ковроткачестсе. Туркменские ковры отличались друг от друга по цвету, характеру узора, технике исполнения. Например, ковровые изделия туркменского племени текинцев не были похожи на ковры човдуров или сарыков. Поэтому ковры стали называть по имени того племени, которое их производило, — текинские (причем различались ковры мервских и ахальских текинцев), сарыкские, иомутские, човдурские, эрсаринские и особо выделялись баширские ковры, их делали в эрсаринском селении Башир.

Основной орнамент туркменских ковров— геометрический, это по большей части стилизованные растительные и зооморфные узоры. (Например, коготь птицы или кошачий глаз, рога барана, ветка абрикоса.) Среди орнаментов встречались изображения родовых амулетов, треугольник ладанки. Но каждая ковровщица обязательно ткала свой племенной гель — основной узор, который непременно повторялся в общей орнаментной композиции ковра. Племенные ковровые орнаменты бережно сохранялись. Когда, например, женщины туркменского племени салоров (их ковровые изделия были широко известны еще в XVI веке) перестали в XIX столетии производить ковры, племенной ковровый узор салоров взяли себе марыйские текинцы. Ковры с этим орнаментом пользовались потом большим спросом.

Расположение орнамента на коврах было разное: в одних случаях узоры ровными рядами располагались на центральном поле (на некотором расстоянии друг от друга или вплотную), в других — орнамент помещался внутри ячеек сетки, которой покрывалось центральное поле ковра (клетки могли быть прямоугольной или ромбовидной формы). В подстилочных коврах композицию основного поля обязательно завершали две широкие поперечные полосы. В старину кайма, оформляющая весь ковер, была узкой, с середины XIX века она значительно расширилась.

Ковры различных племен имели и свою особую цветовую гамму.

Салорские ковры — темные, вишнево-красные с коричневым оттенком. Детали оформлялись обычно синим цветом.

Текинские ковры — более светлые, основной фон — ярко-красный, довольно много желтого и белого цветов.

Основная гамма цветов в эрсаринских коврах — от красной до фиолетово-синей.

В сарыкских ковровых изделиях отмечается сочетание коричнево-вишневых цветов с белыми деталями. (В XIX веке сарыки почти не ткали ковров и перешли на производство ковровых сумок.)

В иомутских коврах наряду с красным, особенно характерным для ранних образцов, значительное место занимает синий цвет, отчего и красный приобретает фиолетовый оттенок. Узоры каймы обычно располагаются на белом фоне.

Основной фон човдурских ковровых изделий также коричнево-красный или темно-вишневый. Тут много синих тонов — от темно- и светло-синего до сине-зеленого.

Особо выделяются по цвету и орнаменту баширские ковры. Основной их фон — голубовато-синий, узор чаще всего растительно-зооморфный с геометрическими фигурами. (Подробнее см. В. Г. Мошкова. Ковры народов Средней Азии. Ташкент, 1970.)

Ворсовые ковры и ковровые изделия ткали обычно на горизонтальных, очень простой конфигурации станках. Основу натягивали ровно и туго. Между нитями утка вручную завязывали узелки. Обычно каждый ворсовый узел завязывался на паре нитей основы верхнего и нижнего ряда. В одном дециметре полотна бывает от 2600 до 6400 узлов. Различаются двойные и полуторные ворсовые узлы (см. рисунок). Наиболее распространен полуторный узел. Он использовался большинством туркменских ковровщиц, а также ковровщицами Каракалпакии и Киргизии. Двойной узел применялся туркменскими мастерицами из племен иомут и сарык, а также узбекскими ковровщицами при вязке длинноворсовых ковров (джульхырс).

Сейчас ковроткачество стало профессиональным искусством. Ковровщицы объединены в фирму «Туркменковер» — единственную в стране ковровую фирму. Они работают в ковровых мастерских и ткут не на прежних горизонтальных станках, а на вертикальных. Наряду с традиционными мотивами на туркменских коврах появились сюжетные и портретные изображения. Высокое мастерство туркменских ковровщиц получило должное признание у нас в стране и за рубежом. Туркменские ковры побывали на ярмарках и выставках более чем в 50 странах мира. И вместе с тем ковроделие сохраняется в Туркмении и как народное искусство. В свободное от полевых работ время женщины ткут дома ковры для своей семьи. Эти ковры можно также увидеть на выставках народного творчества.

Орнаменты туркменских ковров

В современных туркменских коврах сохраняютсм традиционные орнаменты различных этнических групп туркменского народа — текинцев, иомутов. эрсари, човдуров, сарыков, баширов и др.

Воспроизводим несколько наиболее характерных ковровых рисунков.

1. Иомутский ковровый орнамент.
2. Узор эрсаринского ковра.
3. Техника плетения ворсовых ковров: полуторный узел (а) и двойной узел (б).
4. Човдурский орнамент.
5. Наиболее распространенный орнамент текинских ковров.
6. Этот узор чаще всего встречается и на ковровых сумках сарыков.
7. Орнамент каймы баширского ковра.

Туркменский национальный костюм

1 Национальная одежда

Если возьмём мужской национальный костюм многих народов, увидим, что головному убору уделяется особое внимание. В Туркмении же признаком мужского достоинства издавна был тельпек – баранья папаха, выделявшая туркмен среди других среднеазиатских народов.

Не всегда и не везде, конечно, тельпек был такой формы, которую мы обычно встречаем на улицах, базарах или же в кинолентах и на сцене в выступлениях профессиональных артистов и коллективов художественной самодеятельности. Огромный, разной высоты, цилиндрический тельпек, ставший традиционным элементом туркменского национального мужского костюма, получил распространение в южной Туркмении, особенно в Ахалском и Мервском оазисах лишь в конце XIX — начале XX вв. Сообщения же и рисунки путешественников начала и середины XIX века, в частности Н.Муравьёва и А.Вамбери, изображают его значительно меньших размеров и конусообразным, напоминающим современные мерлушковые шапки молдаван. Очевидно, примерно такой же вид он имел и в XVШ веке.У туркмен Ташаузской группы районов, входивших до революции в состав Хивинского ханства, со временем получила распространение уплощённая форма тельпека «челпек-ялы» — «как блин», которая сохраняется и в настоящее время. У туркмен же Лебаба, приамударьинских районов, входивших до Октября в основном в Бухарский эмират, довольно популярным стал «човурме-тельпек» (дословно «вывернутый тельпек»), где серединка в виде небольшого конуса или полушария была матерчатая, а опуша меховая. Попутно можно заметить, что этот тип тельпека встретился мне и у туркмен Астрахани и Ставрополья, которые давно переселились в Россию. Конечно, вид тельпека определялся не только эпохой или местом. Играли свою роль и социально-экономические мотивы: бай мог позволить себе иметь по несколько «силкме-тельпеков» из лучшей шелковистой овчины, бедняк же зачастую вынужден был довольствоваться «шыпыртмой» — жалким подобием тельпека. Конечно, в связи с возрастными и некоторыми религиозными моментами имел своё значение и цвет тельпека. Так, белые тельпеки, составлявшие в общей цветовой гамме головных уборов довольно небольшой процент, в основном использовались молодыми джигитами, военноначальниками-сердарами и некоторыми представителями духовенства. В советское и постсоветское время участники танцевальных коллективов также обычно выступали и выступают в белых тельпеках. Основная же масса папах была чёрного или тёмно-коричневого цвета.

Ещё одну основную категорию головных уборов составляли так называемые «красные» тельпеки (гызыл тельпек), на самом деле с рыжеватой или светло-коричневой шерстью. Их, как своего рода клановый атрибут, должны были носить представители одной из шести привилегированных социально-религиозных групп овляд – шихи, у которых одна из двух основных ветвей так и называлась – гызыл ших («красные шихи»). В связи с этим можно привести трагикомический случай, о котором автору этих строк рассказывали в 1964 году в прикопетдагском селении Бендесен населяющие его туркмены-шихи. В 1929 году, в период басмачества, один из бендесенцев, отправившийся по делам в долину Сумбара, в горном проходе Елли-дере был схвачен и ограблен местным отрядом басмачей. Когда же он заявил, что он не простой туркмен, а представитель овляд, пользовавшийся неприкосновенностью, ших, его спросили, почему же у него на голове не «красный», а обыкновенный чёрный тельпек. Так, что в данном случае не традиционный для шихов цвет папахи мог сыграть с ним злую шутку.

Завершая данный краткий экскурс в прошлое, хотелось бы заметить, что тельпек – это оригинальный и красивый вид головного убора, который ещё носит подавляющее большинство людей пожилых и частично среднего возраста.

Большой интерес вызывает коллекция туркменской женской одежды, особенно жительниц южных областей республики. Это расшитые орнаментом наголовные халаты «курте», «чырпы», женские платья «койнек», женские распашные халаты «чавыт», «малдои дон», «сарытахта дон».

Любая вещь, к которой прикасались волшебные руки туркменских мастериц, превращались в высокохудожественное и уникальное произведение прикладного искусства, отличающееся изумительной техникой, тонким вкусом и устойчивостью традиций.

В целом туркменская женская одежда с давних времен сохраняет несложность форм, уравновешенность деталей. Покрой, удачно найденный и приспособленный к быту и климату не менялся веками. В основном женская одежда изготовлялась из шелковых и хлопчатобумажных тканей. На традиционные женские платья «койнек», халаты-накидки «курте», «чырпы» шла шелковая ткань «кетени» красного, зеленого, фиолетового цветов. Для пошива женских распашных халатов «чавыт», «малдои дон», «сарытахта дон» использовались такие ткани, как «сарытахта», «гырмызыдонлык», «малдои», «чеппетоу».

Одежду богато украшали вышивкой. Различные приемы исполнения вышивок — «кеште», «гайма», «кок», «чигме», «ильме», «кокджеме», «орама» ( двухсторонний петельчатый и строчный швы, гладь ) — способствовали воплощению в орнаменте богатого художественно-образного мышления мастерицы.

Для окраски шелковых нитей в прошлом использовали естественные красители. Красный цвет различных оттенков ( от темно-красного до коричневого, от ярко-красного до малинового ) получали от применения растительной краски, добытой из стеблей и корней марены, произрастающей в Туркмении или привозимой из Ирана. Синяя краска «нил» (от арабского слова, обозначающего синий цвет ), также завозимая из Ирана, широко использовалась среди населения для окрашивания шерсти и шелка. Для получения желтого цвета мастера использовали произрастающее в горах кустарниковое растение «сары чоп».

Женские наголовные халаты «чырпы» предназначались для ношения в особо торжественных случаях. В южных районах встречались «чырпы» трех цветов — белого, желтого и зеленого. Они привлекают внимание конструктивностью формы, строгостью колорита, большим мастерством исполнения, тонким вкусом и удивительной связью декора с цветом, фактурой ткани и с покроем. Нужно отметить своеобразие орнаментики в каждом халате. На них можно увидеть различные варианты узоров из стилизованных форм. Помимо растительного орнамента встречаются и стилизованные изображения животных и предметов быта. Но все же излюбленными мотивами были цветы — лотосы, тюльпаны, часто заключенные в круг или ромб, которые являлись как бы отправной точкой для построения композиции, располагающейся по всей поверхности «чырпы».

«Курте» («гызыл курте», «яшыл курте» ) — одна из разновидностей халата-накидки. Вышивкой они украшаются в меньшей мере, чем «чырпы». На бортах и полах этих халатов чаще всего встречается символический орнамент, имеющий Т-образную форму.

Разновидностью халата-накидки женщин човдурок, живущих в северных районах республики, являлись «пуренджек» или «баш атгыч». В настоящее время подобные халаты в быту практически невозможно увидеть. Шилась эта одежда из красного сукна или парчевой ткани. Наиболее часто используемый здесь орнамент «гуль боссан» растительного происхождения, свободно располагающийся по всей поверхности халата. В верхней его части он компонуется в орнаментальные треугольники, имеющие значение оберегов.

Для драпировки головного убора ( «борик» ) женщин-текинок применялся платок «гынач». Его шили из узких полос красного, иногда зеленого «кетени», он имел треугольную форму. Два края платка украшались широкими ткаными орнаментальными полосами, украшенными длинными широкими кистями. Умелое использование в орнаменте белых, черных, желтых цветов в сочетании с фоном придают платку нарядность и законченность.

«Кетени койнек» — женские платья также шились из «кетени» красного, зеленого или фиолетового цветов. Туникообразный покрой платья «койнек» подчеркивают традиционные желтые кромки «кетени», которые при шитье не забираются в шов, а остаются снаружи и, проходя по всей длине платья спереди и сзади, на боковых клиньях и рукавах, украшают его и подчеркивают основные конструктивные линии. Рукава и глубокий разрез на вороте украшены вышивкой. Здесь вышивка геометрического и растительно-стилизованного характера.

Глубина традиции, законченность композиций орнаментальных вышивок — вот характерные черты одежды, представленные в коллекции народного искусства Туркменистана.

2 Народный туркменский костюм

"Она идет, сияя, как луна.
Достоинств неизведанных полна,
Ее одежда словно пелена."
Махтумкули

Если вы приедете в Туркмению, то наверняка обратите внимание на женскую одежду, которая сохранила национальное своеобразие народного костюма. В наше время, отмеченное большими успехами в экономике и культурном строительстве республики, возродился интерес к туркменскому декоративно-прикладному искусству. И красочные национальные женские наряды снова стали модны. С небольшими изменениями в соответствии с современным образом жизни в республике носят традиционный женский костюм, сложившийся в XVIII—XIX веках. На формирование народного костюма оказали влияние климатические условия, род занятий, исторические взаимосвязи, эстетические и религиозные представления. Свободная и широкая одежда как нельзя лучше соответствовала прежнему кочевому образу жизни народа. В ней удобно было ездить верхом и сидеть на земле, в зной в ней прохладно, а в холодную пору года тепло.

Мужской и женский костюм состоит из рубахи прямого покроя (платья), штанов, халата и головного убора. Женская рубаха отличается от мужской лишь длиной, формой воротника и количеством вышитых украшений. Рубахи женщин большинства туркменских племен шились из красного, малинового или темно-бордового домотканого шелка. Пожилые женщины носили платья-рубахи темных тонов со скромной вышивкой.

3 Женская тюбетейка. Шелк, вышивка. XIX в.

Музыка

Я — фотограф

вяжем летом

Музыкальный плеер

Новости

  • аксесуары и украшения (137)
  • Для деток (25)
  • Самодельные игрушки (11)
  • вера (5)
  • анкарс и фриволите (4)
  • Библиотеки на разных сайтах (86)
  • библиотеки рукоделия (9)
  • бисер (3429)
  • на руку (488)
  • на уши (243)
  • на шейку (1150)
  • разное (1269)
  • разные техники (785)
  • цветы (699)
  • видео (182)
  • вышивка (251)
  • вязание крючком (682)
  • вязание спицами (431)
  • живопись и графика (144)
  • шаблоны,рисунки ,эскизы для творчества (46)
  • Журналы и книги-читать и скачать (1183)
  • вишивка (53)
  • другие (133)
  • пикасса (31)
  • по бисеру (562)
  • по вязанию (212)
  • по шитью (145)
  • знания по компьютеру (100)
  • из ненужного в полезное (86)
  • интернет (38)
  • кулинария (451)
  • печеное (116)
  • музыка (71)
  • народная медицина (593)
  • натуральная косметика (100)
  • нравится сайт (23)
  • освоение дневника (100)
  • Смайлики,картинки и т.п. (2)
  • схемы для денвника (2)
  • полезные ссылки (459)
  • Посмотреть дневники (50)
  • поэзия (142)
  • Просто интересное. (226)
  • работа с фотографиями (23)
  • работы по дому (55)
  • Редкие рукоделия (187)
  • изделия из пластиковых бутылок (11)
  • соленое тесто (19)
  • рукоделие (20)
  • ссылки с моих закладок (14)
  • стройнеем (124)
  • Самомассаж (19)
  • украшаем дом (52)
  • вазы,бутылки,шкатулки и т.п. (7)
  • улыбнемся (25)
  • цитатник (34)
  • шитье (576)
  • мода (21)
  • энциклопедии (43)

орнаменты всех времен и народов

Понедельник, 16 Мая 2011 г. 12:32 + в цитатник

Орнаменты всех времен и стилей

Перечень статей по истории орнамента регулярно пополняется. Следите за обновлениями

Основные исторические этапы развития и становления орнамента

Орнамент народов Северного Кавказа и Закавказья

  • Дагестанский орнамент
  • Осетинский орнамент
  • Адыгейский орнамент
  • Балкарский орнамент
  • Кабардинский орнамент
  • Карачаевский и черкесский орнамент
  • Чеченский и ингушский орнамент
  • Калмыцкий орнамент
  • Азербайджанский орнамент
  • Армянский орнамент

Орнамент народов Восточной Европы и Средней Азии

  • Грузинский орнамент
  • Белорусский орнамент
  • Украинский орнамент
  • Татарский орнамент
  • Казахский орнамент
  • Таджикский орнамент
  • Туркменский орнамент
  • Узбекский орнамент

Каллиграфический и типографский орнамент

Орнамент: подборки иллюстраций

Алфавиты. Буквицы. Инициалы. Каллиграфический орнамент

Под словом орнамент, орнаментика, следует понимать те украшения, которые заполняют свободные места на предметах. Поэтому эти украшения должны вполне согласовываться с характером самого предмета и его назначением и никоим образом не могут быть самостоятельными факторами. Орнаменты составляются из геометрических и природных форм. Комбинируя плавно и соразмерно всевозможные прямые и кривые линии в различных положениях, художник, благодаря своему развитому вкусу, производит всеми нанесенными на предмет добавлениями несравненно большее впечатление, чем оно получилось бы от созерцания простой, чуждой всяких украшений вещи.

Но здесь необходимо опять упомянуть о том, что эти украшения должны находиться в полном соответствии с характером и назначением самого предмета, в противном случае зритель при рассматривании его получит неблагоприятное впечатление. Помимо того натуральные формы растений, животных, человека и т.п. применяются только в тех случаях, когда они своей реальностью не убивают прочих составных частей украшения и не вредят общему впечатлению. Поэтому в большинстве случаев нам приходится встречать натуральные формы в стилизованном виде, т.е. натуральная форма изображена в главных чертах с добавлением завитков и украшений в подходящем к предмету характере-стиле.

Стиль. Под этим словом в орнаментике следует понимать строгое согласование как украшений между собою, так равно и этих последних с общим характером предмета, на который они наносятся, соответственно требованиям и законам искусства известных народов в различные художественные эпохи.

Орнамент бывает графическим, скульптурным, по форме – геометрическим или растительным, иногда принимает фантастические формы; в него могут быть включены изобразительные мотивы. Совокупность орнаментов, их обусловленность материалом и формой предмета, а также ритм образуют тот декор, который является неотъемлемым признаком определенного стиля.

Стиль в искусстве какой-либо эпохи – это исторически сложившееся единство образной системы, средств и способов художественной выразительности. Основу любого стиля составляет единообразная система художественных форм, порожденных идейной и методологической общностью, возникшей в определенных социальных и экономических условиях. При формировании образной системы нового стиля орнамент входит в число наиболее важных составляющих его элементов и находится в числе тех средств художественной выразительности, которые позволяют безошибочно определять принадлежность к данному стилю какого-либо архитектурного памятника или произведения декоративно- прикладного искусства.

В процессе складывания стиля, несущего в себе новые художественные идеалы, в прикладном искусстве появлялись новые орнаментальные мотивы, создавались новые декоративные решения.

Основными классификационными признаками орнамента служат его происхождение, назначение и содержание. С учетом всего этого орнаментальные формы можно объединить в следующие группы, или виды.



    Технический орнамент. Возникновение форм этого орнамента обусловлено трудовой деятельностью человека. Например, Фактура поверхности предметов из глины, изготовленных на гончарном круге, рисунок простейших клеток ткани при выработке ее на первобытном ткацком станке, спиралевидные витки, получаемые при плетении веревок, и т. п.

Символический орнамент. Формированию символического орнамента способствовала общность природы условно-символических Изображений произведений орнаментального искусства в целом, а сами орнаментальные образы, как правило, представляют собой символы или систему символов.
Такого рода Изображение способно в лаконичной форме выразить очень широкие, многообразные понятия. Появившись в Древнем Египте и других странах Древнего Востока, символический орнамент и сегодня продолжает играть важную роль.

Геометрический орнамент. Первоначально этот орнамент возник благодаря слиянию технического и символического орнаментов, образовав более сложные комбинации изображений, лишенные конкретного повествовательного значения. Отказ от сюжетной основы в этом виде орнамента позволил акцентировать внимание на строгом чередовании отдельных природных мотивов. Ведь любая геометрическая форма – это изначально существующая форма, предельно обобщенная и упрощенная.
Постепенное развитие первоначальных и в то же Время основных геометрических форм привело к тем художественным формам, которыми пользуется современное искусство и которые отличаются особым разнообразием и изяществом в произведениях арабо-мавританского и готического искусства.

Растительный орнамент. Это самый распространенный орнамент после геометрического, для него характерны свои излюбленные мотивы, причем последние различны в разных странах, в разные времена. Растительный орнамент по сравнению с другими его видами представляет наибольшие возможности для создания разнообразных мотивов, приемов исполнения, для оригинальной трактовки формы.
Растительный орнамент использует многочисленные формы растений: листья, цветы, плоды, взятые вместе или по отдельности. Это художественная переработка разнообразных форм растительного мира. В руках художника-орнаменталиста первоначальные формы, масштабы, цвет изменяются и соподчиняются по законам симметрии.
При стилизации усиливаются соответственно характеру растения все типические особенности его и удаляется или ослабляется частное или случайное. Часто эти изменения настолько значительны, что первоначальный материал преображается до неузнаваемости.
К наиболее распространенным растительным формам с древнейших времен относятся: акант, лотос, папирус, пальмы, хмель, лавр, виноградная лоза, плющ, дуб.

Каллиграфический (эпиграфический) орнамент. Этот орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в Китае, Японии, Иране и ряде арабских стран, использовалось и в Древней Руси, играя наряду с собственно орнаментикой заметную роль в декорировке различных изделий декоративно-прикладного искусства.

Фантастический орнамент. В основе этого вида орнамента лежат Изображения воображаемого, чаще символического содержания. Особенное распространение фантастический орнамент с изображением сцен из жизни сказочных животных получил в странах Древнего Востока (Египта, Ассирии, Китая и Индии). В эпоху средневековья он приобрел особую популярность в связи с религиозными запретами (в странах Западной Европы, в Византии эпохи иконоборчества, в мусульманских странах Ближнего и Среднего Востока).

Астральный орнамент (от слова ”астра” – звезда). Утверждает культ неба. Основными элементами являются Изображение неба, солнца, облаков, звезд. Наиболее распространен в Японии и Китае.

Пейзажный орнамент. Главные объекты этого орнамента – самые разнообразные мотивы: горы, деревья, скалы, водопады, часто в сочетании с архитектурными мотивами и элементами животного орнамента. Особенно большое развитие получил в декоративно-прикладном искусстве Японии и Китая.

Животный орнамент. Построен на изображениях птиц и зверей с различной степенью стилизации: как близких к реалистическим, так и условных. В последнем случае орнамент несколько приближается к фантастическому.

  • Предметный, или вещный, орнамент. Возник в античном Риме и широко использовался во все последующие эпохи. Содержание предметного орнамента составляют Изображения военной геральдики, предметов быта, атрибутов музыкального и театрального искусства.
  • Тюркские узоры

    16 марта в Крыму состоялся референдум, который закрепил вхождение Автономной республики Крым в состав России. Незадолго до общекрымского референдума о статусе полуострова Москва вела переговоры с Мустафой Джемилевым — экс — председателем Меджлиса крымскотатарского народа (МКТН). Джемилев встречался с экс- президентом Татарстана Шаймиевым и провел телефонный разговор с Владимиром Путиным. В России многие не поняли, почему Россия выбрала в качестве переговорщика человека, для которого Россия всегда была империей зла. Не поняли, но смирились с этими переговорами как со свершившимся фактом, поскольку визит антироссийски настроенного крымского аксакала был санкционирован Москвой.

    До того, как Джемилев удостоил своим визитом столицу России, в Крыму неоднократно побывали представители Татарстана. Референдум 16 марта стал для Казани своей, особенной победой, не зависимой от действий Москвы. Спрашивается, почему, если по свидетельствам наблюдателей, визиты казанских эмиссаров не увенчались успехом?

    Об татарских (точнее, тюркских) вариациях в российской битве за Крым пойдет речь в этой статье.

    Джемилев в Москве

    12 марта в Москву прибыл экс — лидер Меджлиса крымскотатарского народа и депутат Верховной Рады Украины Мустафа Джемилев. Экс — лидеру Меджлиса крымскотатарского народа (далее МКТН) была оказана встреча на высшем уровне. В столице России основатель МКТН провел телефонную беседу с Владимиром Путиным. И это еще не все. В Москве лидер Меджлиса встретился с татарским лидером Минтимером Шаймиевым.
    Наименование Шаймиева татарским лидером неслучайно. Несмотря на то, что с 2010 года Татарстаном управляет Рустам Миниханов, у руля республики остался клан Бабая (так в Татарстане именуют Минтимера Шаймиева). Сдав в 2010 году властные регалии Миниханову, Шаймиев ушел в тень, став "серым кардиналом" Татарстана. Политическая культура постсоветского Татарстана такова, что реальная власть там сосредоточена не у официальных политиков, а у "серых кардиналов". Как показывает ход жизни в Татарстане, эта практика в ближайшее время не претерпит каких — либо изменений. Даже Путин, известный своим коротким разговором с региональными феодалами ельцинской эпохи, не решается демонтировать татарстанские порядки на корню. Почему это он не делает, мы поясним позже. А пока вернемся к Мустафе Джемилеву.

    Самая читаемая статья за сегодня:  Объемная вышивка на одежде

    14 марта почтенный экс- лидер МКТН уже был в Брюсселе. Там он встретился с заместителем генсека НАТО Александром Вершбоу, заместителем Верховного представителя Евросоюза по внешней политике Пьером Вимонтом и главой миссии Украины в НАТО Игорем Долговым.

    Джемилев в Брюсселе

    В штаб — квартире НАТО и ЕС Джемилев сказал, что возможная война России с Украиной "станет для России началом конца". По словам Джемилева, такой исход ситуации смертельно опасен, потому что "речь пойдет о распаде ядерного государства". Экс — лидер Меджлиса призвал ЕС, НАТО и мировое сообщество к срочному вмешательству в дела Украины и Крыма.

    Источники в МКТН утверждают: в Брюсселе экс — лидера Меджлиса заверили в том, что "Европа вместе с Украиной намерена бороться против аннексии Крыма.

    В Брюсселе Джемилев не стал скрывать, что до того был в Москве и общался с Путиным по телефону. "Я ему (Путину) сказал, что абсурдно референдумом определять будущее Крыма в этих условиях. А он ответил, что не всегда все процедуры соблюдаются. И, дескать, выход Украины и других союзных республик из СССР предусматривал одну процедуру, а сам выход произошел согласно другой процедуре. Путин говорит, что Украина не совсем законно вышла из состава СССР", — пересказывал Джемилев в Брюсселе свой разговор с президентом России.

    Важная деталь: с крымским аксакалом в Брюсселе захотел встретиться глава турецкой миссии НАТО Садык Устюн. Нынешняя Турция является первой страной НАТО по числу военных резервистов и второй (после США) по уровню боеспособности. Стоит предположить: катализатором послужили пересказанные Джемилевым слова Путина о том, что "Украина не совсем законно вышла из состава СССР". Любая попытка ревизии Беловежских соглашений действует на Запад как красная тряпка на быка. Вполне логично предположить, что Джемилев потребовал у Брюсселя «ввести в Крым международный миротворческий корпус по примеру Косово» именно тогда, когда почувствовал, что Запад боится пересмотра тройственного пакта "Ельцин — Кравчук — Шушкевич".

    Безрезультатный результат

    В окружении Джемилева говорят: брюссельский визит Мустафы — эфенди увенчался успехом. Тем не менее некоторые российские аналитики считают: своим визитом в Брюссель Джемилев не добился желаемых результатов на "западном" поле. Если тебя тепло приняли где — то, внимательно выслушали и что — то пообещали, это не значит, что все твои желания будут исполнены. Джемилев представлял себя в ЕС и НАТО как украинский политик, и, как считают аналитики, в этом была его главная ошибка.

    Как считает политолог — международник Станислав Тарасов, становится все более очевидным то, что Запад стал отыгрывать все сценарии выхода из украинского кризиса, который может не ограничиться решением только проблемы о статусе Крыма. "Если из-за Крыма Запад станет «сжигать мосты» с Россией, то с кем и как, будучи активно вовлеченным в украинский кризис, он будет в дальнейшем выбираться из трясины киевского политического болота? Вот почему он так настойчиво требует создания международной контактной группы, понимая, что у оказавшихся у власти в Киеве майдановских политиков что ни шаг — то ошибка", — говорит Тарасов. По мнению эксперта, ЕС и НАТО четко проассоциировали украинского политика Джемилева с Украиной в вариации майданной директории и "Правого сектора". Альянсу с такой Украиной Запад скорее предпочтет более — менее стабильные отношения с Россией, даже если на горизонте будет маячить демонтаж постсоветской системы Евразии. Архитекторы мировой политики хорошо понимают: лучше принять яд, предложенный мудрецом, чем бальзам от глупца.

    Скорее всего, на Западе Джемилева и восприняли как фигуру, которая судит о крымском вопросе по событиям "времен очаковских и покоренья Крыма". Даже самый отмороженный "ястреб" — русофоб не рискнет ассоциировать крымских татар с Украиной и с украинскими депутатами вроде Джемилева. Кроме того, Западу известно, что на посту депутата Верховной Рады Джемилев ни разу не выступил в защиту своих соплеменников. Не могут на Западе не знать, что действующие представители Меджлиса крымскотатарского народа отказались бойкотировать референдум и призвали крымских татар не препятствовать общекрымскому волеизъявлению, то есть дистанцировались от крымского аятоллы. Результаты референдума предрешены. В такой ситуации бить в лоб по интеграции Крыма в состав РФ, то есть следовать просьбам Джемилева, Западу не то, что невыгодно, а просто глупо.

    Мустафа — абый и Фаузия — апа

    Так было у Джемилева на Западе. В России его дела обстоят иначе. Не стоит забывать: визит Джемилева в Брюссель состоялся после его переговоров с Минтимером Шаймиевым и разговора с Путиным. Состоялся спустя два дня, а не сразу же. Фактор "двух дней" указывает на три вещи. Первая: Джемилев анализировал то, что услышал от своих собеседников в Москве, и на основании этого прочерчивал в уме дальнейшие варианты своих действий. Вторая: то, что он услышал в столице России, не соответствовало тому, что он хотел, поэтому он отправился в столицу Бельгии. Третья вещь, немало важная: просто так Джемилев не мог поехать в Москву. Его встреча с Шаймиевым и разговор с Путиным было заранее санкционированы Москвой. Санкционированы, несмотря на маргинальный статус крымского визитера.

    Известие о том, что высшие круги России ведут переговоры с этим почтенным аксакалом, повергло российских наблюдателей в недоумение.
    "Во-первых, нужно понять, кто такой Джемилев, — комментирует парадоксальность ситуации исламовед, эксперт Института национальной стратегии Раис Сулейманов. — Это диссидент, взгляды которого сформировались еще в советские времена, когда все советское отождествлялось с русским. И до сих пор он настроен антироссийски". По словам Сулейманова, что Джемилев, что нынешний лидер Меджлиса крымскотатарского народа Рефат Чубаров имеют влияние от силы среди 20% крымских татар. Министерство юстиции Украины постоянно отказывало Меджлису в регистрации, следовательно, у этой организации есть только один статус — маргинальный. "С тем же успехом Президент России мог проводить переговоры с лидером Милли Меджлиса татарского народа, татарской национал-сепаратисткой Фаузией Байрамовой, которая тоже любит принимать заявления "от лица всех татар". Почему никто не организовал встречу Путина, например, с лидером партии "Милли Фирка", занимающей пророссийские позиции? ", — недоумевает Сулейманов.

    Стоит напомнить читателю, кто такая Фаузия Байрамова, которая любит принимать и давать заявления от "лица всех татар". В Татарстане ее называют "бабушкой татарского национализма". По степени русофобии эту немолодую татарку можно сравнить только с небезызвестным сайтом "Кавказ — Центр". В ненависти к России и русскому народу "бабушка Фаузия" дошла до той черты, что стала считать Гитлера "освободителем татарского народа от 400 — летнего русского рабства". Те татары, которые в годы ВОВ воевали в рядах Красной армии, для нее — предатели народа, зато татарские коллаборационисты из "Идель — Урала" — герои. Один такой благодарный "герой", житель Мюнхена Гариф Султан, назвал Фаузию Байрамову своей приемной дочерью и завещал ей свою пятикомнатную квартиру в столице Баварии. В письмах к Байрамовой он сожалел, что "в силу серьезных обстоятельств" не может посетить Татарстан. Обстоятельства у Гафура были более чем серьезные. Именно он в 1943 году сдал гестаповцам выдающегося татарского поэта Мусу Джалиля. В Татарстане гестаповского стукача никто не хотел видеть. Разве что за исключением отмороженных националистов вроде Фаузии Байрамовой, которая в зоологической ненависти к русским готова обниматься хоть с Гитлером, хоть с Басаевым, хоть с самим сатаной.
    Джемилев, конечно, не стоит на одной планке с Байрамовой, но находится с ней примерно на одной платформе. Политическая деятельность этого аксакала проходит в русле радикал — националистических течений Украины. Своему политическому взлету Мустафа — абый обязан украинским националистам Вячеславу Чорновилу и Степану Хмаре, с которыми познакомился еще во время своих советских отсидок за диссиденство. Вторая волна активности Джемилева пришлась на "оранжевую революцию" 2004 года. На Майдане 2004 года в числе "гвардейцев майдана" была жена Джемилева. Семейный вклад Джемилевых в победу "оранжевой революции" был вознагражден депутатством Мустафы — абыя в Верховной Раде по спискам ющенковской "Нашей Украины". После того, как Ющенко распустил "Нашу Украину" и предался радостям пчеловодства, Джемилев вступил в партию "Батькивщина", чьи интересы представлял в парламенте Украины вплоть до "февральской революции" 2014 года. Нынешнее политическое кредо Джемилева — это союз с киевской хунтой, которую он считает законным правительством Украины. Геополитическое — союз Украины с НАТО и ЕС.

    Умеющий убеждать

    Российские наблюдатели резонно сомневаются в том, что разговор Путина с таким контрагентом как Джемилев был выгоден России. Во-первых, считают наблюдатели, Путину придется выполнять все обещания, которые он дал Джемилеву по телефону 12 марта.

    Что именно Путин обещал крымским татарам, потом пояснил сам Джемилев. ". Возвращение, обустройство репатриантов, их представительство во всех ветвях власти; использование крымскотатарского языка в качестве одного из официальных языков; признание представителей нового органа крымских татар — Меджлиса крымско-татарского народа и Курултая, создаваемых этими органами своих властных структур", — рассказал Джемилев в интервью татарстанскому порталу "Бизнес ОНЛАЙН". Читая между строк: Москва пошла на то, чтобы обеспечить крымско татарским элитам прямой и фактически приоритетный доступ в органы управления Крымом. Речь идет об элитах, а не о крымскотатарском народе. К чему это приведет, предсказать нетрудно: русская община Крыма будет негодовать.

    Вряд ли это доставит удовольствие и простым крымским татарам. Не все крымские татары считают Джемилева национальным героем. Среднее и молодое поколение крымских татар считает, что активность Мустафы — абыя скорее вредит татарскому народу, чем помогает. "Он пытается навязать свои антисоветские комплексы другим татарам, особенно юным несмышленышам. Ведь наши юнцы привыкли слушаться старших, и поэтому слушают Джемилева. Это нехорошо. Во — первых, никому нельзя навязывать своих убеждений. Во — вторых, рассудок должен быть превыше эмоций и комплексов. А в — третьих, крымские татары больше связаны с Россией, чем с Украиной. Нельзя нам ссориться с русскими лишь потому, что какой — то наш старик при Брежневе сидел в тюрьме. И сидел, между прочим, за дело", — сказал автору материала один крымский татарин в личной беседе.

    Кроме того, итоги телефонных переговоров Путина с Джемилевым окончательно подточили миф о том, что Россия — это общий дом для всех русскоязычных жителей мира. Фактически бесконтрольный "зеленый свет" во власть для "особо избранных" крымских татар выглядят настоящей дискриминацией как по отношению к русскоязычному большинству Крыма, которое находится далеко не в процветающем состоянии, так и русских из Прибалтики, стран Южного Кавказа и Средней Азии, мечтающих вернуться в Россию.

    Третья "выгода" не преминула себя обнаружить сразу после того, как Джемилев попрощался по телефону с Путиным и пожал на прощание руку Шаймиева. 14 марта стало известно, что Джемилев отправился в Брюссель. На Украине это выглядело, будто Москва получила от Джемилева щелчок по носу.

    Как было сказано, для политического поля Крыма Джемилев является скорее маргиналом. Аналогично его состояние и на "поле" Украины: Меджлис крымскотатарского народа до сих пор не зарегистрирован Минюстом Украины, и Джемилев может позиционировать себя максимум как нардеп от "Батькивщины", далеко не самой пророссийской украинской партии. Почему же тогда российское руководство фактически санкционировало визит Джемилева в Москву и удостоила его разговора с самим Владимиром Путиным?

    Ответ на этот вопрос очень прост. Москва пригласила Джемилева по той причине, за которую его критикуют более молодые соплеменники в Крыму: он умеет влиять на умы. Как сказал автору статьи азербайджанский востоковед и политолог Ариф Юнусов, Путин — не тот человек, который случайно с кем-то встречается. "Он предварительно изучает ситуацию и если решил встретиться с Джемилевым, значит, понимал значимость именно этой фигуры. Я вообще был удивлен информацией о приглашении. Это был сильный ход со стороны Путина. Конечно, Путину не удалось добиться своего, но это другой разговор. Важно то, что Москва поняла реальную значимость Мустафы Джемилева. Он для крымских татар не какой — то маргинал и не "музейный экспонат", а моральный лидер крымских татар, который действительно имеет огромный вес, и главная фигура для своих. Не Шаймиев же или кто-то из мало чего значащих фигур из Татарстана будут для крымских татар авторитетами", — сказал Ариф Юнусов.

    Казань и Симферополь: странная любовь

    К словам Арифа Юнусова стоит прислушаться. И не только потому, что он хорошо знает крымских татар, поскольку в 90 — х годах работал с ними по линии ООН. В самом начале интеграционных процессов с Крымом Москва пыталась влиять на татар полуострова через их соплеменников — поволжских татар. В первых числах марта в Крыму побывали президент Татарстана Рустам Минниханов, муфтий Татарстана Камиль Самигуллин, представители парламента республики.Наблюдатели квалифицировали эти переговоры безуспешными и фактически провальными. По мнению этих наблюдателей, контакты поволжских татар с крымскими показали, насколько эти два народа далеки друг от друга. Президенту Татарстана пришлось в Крыму прибегать к услугам переводчика, поскольку его татарский язык на полуострове мало кто мог понять. Татарская молодежь Крыма сочла визиты "братьев" из Поволжья враждебными актами. Стоило молодым татарам полуострова узнать, что в их край направляется какая — то делегация из Казани, как в соцсетях появлялись сообщения отнюдь не братского содержания. Молодые татары Крыма упрекали поволжских делегатов в том, что те более 20 лет и не вспоминали о своих собратьях в Крыму. А стоило Украине зашататься — нате вам! Внезапно проснулись, и сразу полетели в Крым заверять крымчан, как их любят в Татарстане. Странная любовь, не правда ли.

    Стоит признаться, что в последнее десятилетие отношение крымских татар к братьям из Поволжья изменилось к худшему. Благодарить за это надо вице — премьера Крыма Рустама Темиргалиева и его отца Ильмира — поволжских татар по происхождению.

    Отец и сын

    Рустам Темиргалиев, нынешний замглавы правительства Крыма, до прихода в политику был известен как один из самых активных бизнесменов полуострова. Под контролем у Темиргалиева сейчас находится около половины СМИ Крыма. Кроме этого, Темиргалиев владеет рядом больших земельных угодий и хозяйственных активов. Рустам Темиргалиев известен пристрастием к породистым скакунам. Общая стоимость его личного конного завода насчитывается в миллионах евро. Крымские татары, конечно, радуются, что их молодой вице — премьер такой богатый, но считают, что Темиргалиеву куда приятнее общаться со своими дорогими скакунами, чем с простым населением Крыма. Вице — премьера подозревают в том, что его бизнес имеет не совсем прозрачную природу, и что он не гнушается такими формами ведения бизнеса как мошенничество и рейдерство.

    Ильмир Темиргалиев, отец вице — премьера Крыма, известен на полуострове как бизнесмен и президент Всеукраинского татарского культурного центра «Туган тел» ("Родная речь"). Многие в Крыму считают, что под "крышей" "Родной речи" происходят контакты семьи Темиргалиевых с представителей разных исламистских течений. Эти подозрения подкрепились в августе 2010 года, когда "Туган тел" проспонсировала проведение массовых гуляний в честь праздника Ураза — байрам. На праздниках были замечены флаги и плакаты экстремистской исламистской организации "Хизб-ут-Тахрир", и организаторы праздника этому никак не препятствовали. Ильмир Темиргалиев объяснил присутствие хизбов тем, что "хотел устроить праздник для всех мусульман", в число которых он причисляет и последователей "Хизб-ут-Тахрир". Явное или неявное заигрывание "Туган тел" с исламистами тогда было резко осуждено Меджлисом и лично Мустафой Джемилевым. Нетрудно догадаться, в чью политическую копилку тогда попали политические очки.
    Еще один неприятный факт в биографии Темиргалиева — старшего произошел в марте 2010 года. Его имя оказалось в числе авторов письма к тогдашнему президенту России Дмитрию Медведеву. Подписанты — представители крымскотатарской общественности — просили Медведева, чтобы тот прекратил судебное преследование. "видной татарской общественницы Фаузии Байрамовой" (!) Той самой татарской бабушки, которая объявила Гитлера "освободителем татарского народа от 400 — летнего русского ига". Байрамова тогда была осуждена на один год условно за призыв к выходу Татарстана из состава РФ. Кроме фамилии Темиргалиева, среди подписантов стояли имена руководителей организации "Милли фирка" — организации, которая является естественным конкурентом Меджлиса в борьбе за влияние среди крымских татар. Имён руководителей Меджлиса среди подписантов не оказалось. От письма из Крыма Байрамовой не стало ни жарко, ни холодно, но зато оно получило большую огласку в СМИ. На репутацию "Милли фирка" и семьи Темиргалиевых легло пятно, зато Меджлис и Мустафа Джемилев в имиджевом плане опять же значительно выиграли. Имиджевое приобретение Меджлиса распространилось и на Россию, где организация Джемилева стала восприниматься как пророссийская, а "Милли фирка" — антироссийская. По факту между этими организациями — все наоборот.

    Вице — премьера Рустама Темиргалиева называют пророссийским политиком. Но его пророссийскость имеет своеобразную окраску. Когда Темиргалиев смотрит на Россию, его глаза обращены не в сторону Москвы, а в сторону Казани, откуда дальше смотрят в сторону всего тюркского ареала. По взглядам Темиргалиев — пантюркист, и этого не скрывает.

    "Новый толчок в развитии тюркских государств начался совсем недавно – после крушения Советского Союза", — писал Темиргалиев младший в своей статье "Алга. А куда?", увидевшей свет в декабре 2011 года. "Современные Турция и Казахстан, а также Республика Татарстан в составе РФ демонстрируют одни из самых высоких темпов экономического роста в мире. Причины столь динамичного развития тюркских государств известны – высокий уровень образования политико-экономической элиты, предложившей населению план реформ и развития, наличие социальных лифтов, когда самые способные молодые люди получают возможность роста, а также экономический либерализм и достаточная степень патриотизма. Этот новый период идеологи пантюркизма назвали эпохой тюркского возрождения. Поэтому, когда некоторые аналитики спорят о том, какая модель развития приемлема для крымских татар: турецкая или татарстанская, ответ очевиден – тюркская или, говоря проще, нужно брать все лучшее и у Анкары, и у Казани". Москва в статье Темиргалиева удостоилась отдельного пассажа. " Отношения Москвы и Казани – тема отдельной статьи, но отмечу, что сегодня в правительстве России трудятся два министра татарской национальности – министр торговли и экономического развития Эльвира Набиуллина и министр внутренних дел Рашид Нургалиев". И на этом все. Москва дорога тюрку только тем, что она стала трамплином для пантюркизма, а не потому, что она столица России. Вряд ли Темиргалиев не знает о том, что быть пантюркистом и одновременно пророссийским политиком также нельзя, как быть одновременно коммунистом и нацистом, но что тут поделать. Не зря он написал, что "отношения Москвы и Казани — тема отдельной статьи".

    Крым — это Россия

    16 марта в 23 00 по Москве телеканалы России объявили о том, что референдум в Крыму успешно завершен. Вечером 16 марта в Севастополе состоялся праздничный концерт, а веселые горожане во весь голос скандировали "Россия! Россия!"

    Радовались и в Казани. Присоединение Крыма к России стало для татарстанской элиты увеличением политической роли Казани и укреплением имиджевых позиций Татарстана на российском политическом пространстве. Речь идет именно о политике и имидже, а не о реальных показателях вроде экономики или "социалки". Положа руку на сердце, экономика Татарстана стоит на трех китах: выкачивании инвестиций везде, откуда можно, циклопических промышленных проектах, от которых зачастую бывает мизерный результат, и на дутых цифрах, от которых бывалого УБЭПовца хватит инфаркт. Но о каких реальных показателях может идти речь, если на кону другое — значимость Татарстана! Такая цель оправдает любые средства.
    Ради значимости вящего увеличения значимости Татарстана в Казани умолчали о таких вещах, что президента республики в Крыму не восприняли как серьезного переговорщика, и что Казань ассоциируется у крымских татар не с самыми приятными явлениями. Собственно, важен был не результат переговоров высших лиц Татарстана с крымскими татарами, а сам факт переговоров. Крымскотатарским «братьям» мягко, аккуратно и дипломатично напомнили, кто главный среди татар России, и на кого им в будущем придется равняться. Главным татарином России является отнюдь не Миниханов, Рустам Нургалиевич — это "маленький Бабай", а "большим Бабаем" может быть только Минтимер Шарипович.

    В самом начале статьи мы обещали пояснить, почему Москва, перекрыв кислород всем региональным баронам, оставила его для Казани. Объяснение простое как аббревиатура "РФ". Этнократический статус- кво Республики Татарстан Москве выгоден. Выгоден потому, что те жители РТ, которые разочарованы в клане Шаймиева — сторонники Владимира Путина. Эти люди объективно оценивают деятельность президента РФ, видят ее недостатки, и вовсе не обольщаются насчет политических способностей Владимира Владимировича. Дело в том, что Владимир Путин — единственный человек в России, к кому татарстанские оппоненты этнократов могут обратить свои чаяния и надежды. Оппоненты этнократов — это кряшенское, русское население РТ и оппозиционно настроенные татары, коих в республике немало. Как итог, действия правящей верхушки Татарстана дают в РТ максимум голосов Владимиру Путину и аффилированным с ним членам российской партии власти. Если бы Татарстаном правили не этнократы из клана Шаймиева, а другие люди, ситуация была бы другой, поэтому Москва не делает по отношению к "шаймиевским" никаких резких движений.

    Темой отдельной статьи является такая национальная особенность Татарстана как ваххабитский холдинг — сращивание правящей верхушки республики с радикал — исламистами всех мастей, от ваххабитов до "Хизб- ут-Тахрир".

    Но на этом лучше поговорить в другой раз. Сейчас стоит поздравить жителей Крыма с тем, чего они так ждали — долгожданным воссоединением с Россией.

    С Россией, а не кем — то другим. То, что Крым — теперь Россия, рано или поздно смирятся все. В том числе, главный герой нашей статьи — Мустафа Джемилев.

    Иншалла, факт того, что Крым — это Россия, дойдет и до других географических точек. В том числе, и до Казани.

    Туркменские узоры и орнаменты

    Если обо всех орнаментах, которые я использовала до этого, я знала хотя бы что то, и отталкивалась в первую очередь от того, что было уже известно, то монгольский орнамент для меня настоящее открытие.
    Орнамент монголоязычных народов носит название «хээ угалза».

    Все многообразие орнаментов разделяется на пять основных групп:
    1. геометрические — самые распространенные орнаменты монголоязычных народов (ломаные, прямые, зигзаги, круги, ромбы и др.). Ведущими мотивами геометрического орнамента являются:
    — «алхан хээ» (молоточный орнамент) – рисунок стеганого матраса — аналог греческого меандра, но какое разнообразие!
    Меандр – «алхан хээ» называют молоточным, т.к. по-бурятски (и монгольски) «алха» — молоток.

    Меандр у монголоязычных народов выражает идею вечного движения. Этим орнаментом украшаются вещи из жестких и мягких материалов. Его можно встретить на деревянных частях юрты, мебели, на войлочных коврах, вышивках, одежде, посуде, упряжи, музыкальных инструментах. В старину меандром украшали лишь особо ценимые вещи. В наш технический век «молоточный» орнамент встречается повсюду.

    — Улзы – «плетенка» — древний орнамент, символизирующий счастье, благополучие, долголетие. Это очень почитаемый и распространенный в наше время узор, имеет множество вариантов, но наиболее распространен десятиглазковый узел. Он изображается в виде клетчатого или криволинейного переплетения в центре украшаемого предмета, иногда оплетен цветочными узорами. Этот знак может быть изображен на любом предмете из металла, дерева, мягкого материала, если мастер хочет выразить идею благопожелания. Здесь уже можно провести аналогию с кельтами. И опять какое многообразие!

    Происхождение улзы связано с охотничьим бытом. Многочисленные варианты слова «ульзий»,»кульджа»,»гулдза»,»угалз» встречаются у тюркских и монгольских народов как название горного барана или орнамента(орнамент рогов этого животного). Есть предположение, что древний и гибкий рогатый орнамент в свое время мог быть подвержен стилизации и принять начертание замкнутой плетенки. Также можно предположить, что сам термин «улзы» является наименованием тотемного животного.
    Знак плетенки и бесконечного узла решает ту же задачу, что и меандр в искусстве греков — линейную попытку передать вечное движение и вечную жизнь.

    — Свастика (хас) – слово, составленное из двух санскритских корней — существительного «благо» и глагола «быть» или «состоять», т.е. «благосостояние», «благополучие». Свастика была известна в разных частях света как символ четырех основных сил, четырех сторон света, стихий, времен года. Свастика встречается везде, где есть следы буддийских культур, она была высечена на многих храмах, на скалах, ступах, статуях Будды. Известны в форме свастики две изогнутые взаимоусеченные фрагменты двойной спирали, выражающей символику Инь-Ян.

    — Круг — "дугуй хээ" — еще один очень популярный геометрический орнамент. Круг символизирует вечность, бесконечность. Человек строит свою жизнь по образцу и подобию природы. Вся его жизнь от рождения до самой кончины — это движение по кругу, «колесу жизни» (сансарын хγрдэ). Канун празднования Сагаалгана- встречи Нового года у бурят – называется «бγтγγ γдэр» (глухой, закрытый вечер) . Этот вечер замыкает круг старого года и все, что зародилось в нем, должно выйти из этого закрытого пространства, начиная новый виток следующего года. Поэтому, изображение круга часто встречается на изделиях из металла, колчанах, мужских и женских украшениях, на ритуальных предметах и одежде, в росписи мебели, а бурятский круговой танец «ёохор» исполняют, двигаясь по кругу.
    В круг могут быть оформлены и другие элементы орнамента.

    2. Зооморфные, или анималистические орнаменты столь же древние и популярные, как и геометрические.
    Монголы — кочевой народ, и животные, которых они разводят, играют огромную роль в их жизни. Естественно, это не могло не отразиться на народном творчестве, в частности, на появлении соответствующих орнаментов.
    Самым распространенным орнаментом этой группы является изображение рога – эбэр угалза (в буквальном переводе означает «роговидный орнамент».

    На рисунках 2 и 3 определенно видна голова барана.

    Вторым по значимости в зооморфных орнаментах считается хамар угалза (носовидный орнамент).

    3. Растительные; Растительные орнаменты включают в себя изображения листьев, цветов, стеблей:
    лиственный узор (набшаhан угалза),

    цветочный узор (сэсэг угалза)

    Отдельно среди цветочных узоров выделяется лотосовый узор.

    Растительный тип узора широко применяется в декоре элементов костюма, предметов быта, в архитектуре, живописи, скульптуре.

    4. Природные, или космогонические; Среди космогонических одним из самых популярных орнаментов можно назвать орнамент огня. Огонь – символ возрождения. Трехязычковое пламя в эмблеме Бурятии символизирует прошлое, настоящее и будущее. Огонь, пламя всегда стремятся вверх – к Солнцу, к небу. Огонь – символ очищения. У многих народов существуют ритуалы, связанные с очистительными свойствами огня: в дацанах зажигаются масляные лампады, возжигают благовонные травы, которыми окуривают жилище, тело с целью очищения. С глубокой древности исполняли ритуально-магический танец ехор вокруг костра.

    Орнамент гора, скала – символ твердости, устойчивости и постоянства. Гора и камень, скала – жилище духа или бога.

    Орнамент воды. Символизирует чистоту, красоту и радость.

    Облака – Уулэн угалза – в тибетской традиции «путь белых облаков» — символ духовного развития и совершенства.

    5. Культовые орнаменты связаны, естественно, с религией. Традиционная религия и Монголии, и Бурятии — тибетский буддизм, поэтому самыми распространенными культовыми орнаментами являются 8 священных символов буддизма
    (так как они изображены в нижней части рисунка):

    Мистический узел — Две золотые рыбки — Драгоценный зонт — Колесо Дхармы
    Цветок лотоса — Белая раковина — Драгоценный сосуд — Стяг победы

    Человек я не религиозный, уж тем более к буддизму совсем никакого отношения не имею, поэтому ограничусь только одной иллюстрацией культовых орнаментов Монголии.

    Пожалуй, я сделаю еще один пост, посвященный монгольским орнаментам. Расскажу о цвете. Слов будет совсем мало, в основном картинки. А здесь и так уже переизбыток информации.

    Огромное спасибо всем кто осилил этот пост до конца!

    Орнамент как узор.Часть 4.

    Старые русские ковры изобразительны. На них объемно и красочно изображаются цветы, но расположение этих цветов в центре ковра или, но его периметру, взаимосвязь между отдельными цветками не подчинены изобразительной задаче. Это расположение не продиктовано тем, что изображается в ковре.

    Орнамент и схожесть с узором.

    Старые туркменские ковры повествовательны; элементы их геометрического узора не что иное, как предельно обобщенные изображения, но композиционная сетка, по которой располагаются гели, обеспечивающая определенный узор ковра, не имеет конкретного изобразительного значения. Поэтому как русский цветочный ковер, так и туркменский ковер с гелями можно увеличить по площади совершенно механически увеличив при этом количество цветов в одном и количество гелей в другом, сохраняя прежнюю размерность элементов рисунков. При этом общий узор ковров останется по существу неизменным.

    Рассмотрим туркменский ковер-дорожку XVIII в. с изображением свадебного шествия . Если подойти к нему как к изображению некоего события, как к картине, то рисунок надо ограничить определенными границами, так как от количества изображенных, скажем, верблюдов зависит характер изображения: в одном случае получится изображение грандиозного свадебного шествия, в другом — скромного. Если же подойти к нему как к ковровому узору, то его рисунок можно повторять и продолжать, не нарушая этим смыслового, изобразительного значения ковра.

    Самая читаемая статья за сегодня:  Шарфы воротники

    Можно сказать, что во всяком узоре, так или иначе, отображается действительность, в одних случаях непосредственно конкретно, в других — отдаленно, схематично, условно. Например, меандр непосредственно ничего не изображает, а пояс из гирлянд и вазонов на фасаде жилого дома по улице Горького в Москве, построенного по проекту арх. И. Н. Соболева, изобразителен: в нем конкретно изображены цветочные гирлянды и вазоны. Но как узор меандра, так и узор приведенного орнаментального пояса из гирлянд и вазонов не являются картинами каких-то явлений. Связь элементов как этих, так и любых других узоров диктуется не целями раскрытия взаимосвязей изображаемого или отображаемого, а целями декоративными.

    Фасад жилого дома

    В декоре фасадов сооружений русского классицизма часто использовались, например, львиные маски на замковых камнях. Таких масок на фасаде здания размещалось столько, сколько имелось замковых камней, и размещались они там, где имелись замковые камни. Вся совокупность таких масок отнюдь не изображает скопище львов, построившихся рядами друг за другом или друг над другом, т. е. весь орнаментальный убор фасада дома в целом отнюдь не решает изобразительной задачи, хотя отдельные его элементы конкретно изобразительны, хотя он состоит из отдельных изображений, в данном случае из изображений львиных голов.

    Несмотря на многократность повторения одной и той же львиной маски, фасад здания при подобном декоре не теряет своей выразительности, наоборот, его выразительность усиливается благодаря декору. Львиные маски размещены на фасаде не в случайных местах и не в случайном количестве. Они подчеркивают и выявляют архитектонику сооружения и обогащают пластику фасада, участвуют в создании архитектурно-художественного образа.

    На расписных русских изразцах XVIII в. зачастую встречаются многоцветные, объемные изображения, скажем, букетов цветов в вазонах, на которые мы уже указывали здесь. В них не чувствуется условности. Но когда такими изразцами облицовывается печь, то весь ее декор, возникающий из совокупности изображений на отдельных изразцах, приобретает не конкретное изобразительное, а только декоративное значение. Поэтому можно увеличить габариты печи и в связи с этим добавить еще некоторое количество тех же самых изразцов, от этого декор печи по сути дела не изменится.

    Итак, можно сказать, что орнамент — это узоры, используемые в художественной обработке каких-то объектов и участвующие в создании художественного образа этих объектов, но не решающие самостоятельно художественной задачи до конца в своих собственных формах. Орнамент — одно из средств художественной выразительности.

    Приняв такое определение орнамента, нетрудно отделить его, скажем, от декоративной скульптуры, украшающей здание. Скульптурные изображения самостоятельны как художественные произведения и лишь подчинены тем условиям, в которых они используются. Последнее характерно для всех видов декоративной живописи и скульптуры.

    В композицию фриза на портале здания Государственного театра в Алма-Ате на этой странице включены тематические изображения, что не мешает отнести парапет и фриз к орнаментальным формам, так как такие изображения лишь дополняют и конкретизируют содержание общего узора, а не играют самостоятельной роли. Они даже и не воспринимаются хоть сколько-нибудь обособленными. Весь фриз воспринимается совместно, слитно с орнаментальным парапетом здания.

    Туркменская вышивка и ювелирные украшения

    Большой интерес представляют и другие виды народного прикладного искусства: вышивка на одежде и головных уборах, производство орнаментированных войлоков, ювелирные изделий, шелковых тканей и т. д. У туркменок принято расшивать цветными шелками девичьи и мужские тюбетейки, ворот и рукава женских платьев (а в более отдаленное время и мужских рубах), нижнюю часть штанов, выступающих из-под платья, различные небольшие сумочки для хранения мелких вещей, а в последнее время вышивкой украшают также футляры для часов и мужские галстуки. Значительно реже встречалась в прошлом вышивка шерстью на тканых дорожках или коврах.

    Для бытующей у туркмен вышивки характерны три основных типа шва: акгайма, коҗиме и илме (или илдирме — тамбурный шов). Каждый из этих швов в значительной мере пользуется распространением у определенных групп туркмен. Аккайма 1 почти никогда не встречается самостоятельно, а сочетается с вышивкой, выполненной техникой второго типа — коджиме (или просто кешде — вышивка) 2 , которая широко бытует и отдельно.

    И аккайма и коджиме широко распространены на юге у туркмен-текинцев, гокленов, сарыков и других мелких групп, живущих среди них. Аккайма применяется главным образом при вышивании мужских тюбетеек, этим же швом обшивают ворот платьев и мужских рубах, края женских штанов.

    Вышивание ведется вперед иголкой, очень мелкой строчкой, так что получается точечный орнамент в виде треугольников и ломаных линий. Шов кожиме очень похож на известный у русских под названием «козлик с окантовкой», но с петельным обрамлением. Он применяется у южных туркмен для вышивания девичьих тюбетеек и халатов. Особенно богато расшиваются этим швом женские халаты-накидки, в частности ныне почти не бытующий халат-накидка чырпы, обычно сплошь покрытый узором.

    Кроме южных туркмен, шов кожиме распространен у ташаузских туркмен — йомутов, емрели и в современных вышивках чоудоров, в прошлом знавших технику вышивки тамбурным швом. Последняя бытует у западных туркмен — йомутов и у небольшой по численности группы туркмен — ходжа, игдыр, ших, живущих к северу от Красноводска. В прошлом тамбурный шов был распространен, видимо, более широко, он характерен для всех туркмен, которые в XVI—XVII вв. были известны под названием туркмен эсен-хани (хасан эли). Об этом свидетельствуют, в частности, старинные халаты и женские шапки чоудоров Ташаузской области, сплошь расшитые узором, выполненным тамбурным швом по красному или синему тонкому сукну, которое ввозилось из России. Старинные вещи шихов, ходжа, игдыров, живущих ныне на побережье Каспийского моря, очень близки по характеру и технике вышивки на тонком сукне и по узору к старинным чоудорским.

    Тамбурный шов у туркмен выполняется иглой, тогда как другие народы Средней Азии вышивают тамбуром при помощи крючка. Для большинства узоров, выполняемых тамбурным швом, характерна двойная линия.

    В качестве подсобных швов, обычно скрывающих внутренний соединительный шов, у туркмен распространены еще два вида: кроющий шов типа глади, прямыми или косыми стежками, называемый пугтыма (текинцы) или гуртикин (йомуты), т. е. скрепляющий, и петельный, в котором петли идут посредине узора, образующего елочку. Изредка встречается также стебельчатый шов и другие, но все они не определяют характера туркменской вышивки, весьма своеобразной по технике и орнаменту.

    Техника выполнения туркменской вышивки, с нашей точки зрения, красноречиво свидетельствует о различных этнических компонентах в составе туркменского народа и при детальном и тщательном изучении даст, вероятно, много материала для исследования этногенеза туркмен. Здесь же следует отметить чрезвычайно интересный факт: техника кожиме, широко распространенная среди большой части туркмен, у других народов Средней Азии почти не встречается. Исключение составляет лишь часть южных киргизов, населяющих Ошскую область, у которых эта техника вышивки широко распространена.

    Узоры вышивки, так же как в коврах, строго геометрические, однако для старинных вышитых халатов и девичьих шапочек текинцев, гокленов и йомутов, равно как и для женских головных накидок текинцев — чырпы, курте, характерен растительный, хотя и сильно геометризированный орнамент, близкий к орнаменту на ювелирных изделиях.

    Чрезвычайно интересны и своеобразны по рисунку орнаментированные войлоки — кече. Основной, обрамляющий центральное поле рисунок, бытующий у всех туркменских племен, называется сары ичян (желтый скорпион), сайлан (выборный) или гочак (рога барана). Центр поля обычно занимают два—четыре крупных однотипных круга, имеющих различные наименования у отдельных племен. По названию центрального рисунка называется и весь войлок. У йомутов-джафарбаевцев и прибрежных жителей восточного побережья Каспийского моря распространены двусторонние орнаментированные войлоки гошма кече; местные мастерицы считаются наиболее искусными в выделывании войлоков. Процесс изготовления войлоков в основном тот же, что и в других районах Средней Азии; выделкой войлоков у туркмен занимаются исключительно женщины.

    Ювелирные изделия туркмен по художественным качествам и технике занимают особое место среди украшений всех других народов Средней Азии 3 . Украшения в большинстве своем серебряные, массивные, со множеством мелких изящных серебряных подвесок. У богатых в колониальный период встречались золотые кольца и серьги. У чоудоров, арбачей и других близких к ним племен бытовали небольшие носовые подвески из золота.

    Наиболее характерные для туркменских ювелирных изделий виды техники — гравировка и штамповка; филигрань применяется значительно меньше, обычно для отделки краев украшений. Узор на изделиях создавался позолотой из тонкого слоя золота по серебру, причем позолота создавала фон узора, последний же образовывался из серебряной основы. Очень широко применялись полудрагоценные камни, главным образом сердолик — хакык, несколько меньше бирюза — пейруза; их вставляли в гнезда в центре и по краям изделия. В последнее время камни заменяют цветными стеклышками, а иногда пластмассой. Западные йомуты, в отличие от всех других, украшали ювелирные изделия штампованными золотыми мелкими пластинками различных геометрических форм, которые припаивали к серебряной основе.

    Ювелирное мастерство требовало больших навыков и хорошего художественного вкуса. Мастера-серебряники обычно передавали свое ремесло по наследству, они приучали своих сыновей с детства помогать им в мастерской. Несмотря на высокую технику изготовления туркменских ювелирных изделий, инструментарий ювелира был несложен. Он состоял из небольшой наковальни и горна с мехами для раздувания огня, молотка, ножниц своеобразной формы для металла, одной-двух каменных чашечек для плавки золота и серебра, щипчиков, с помощью которых доставали чашечки из огня, инструмента для сварки швов и скрепления отдельных частей украшений и определенного количества штампов (хорошие мастера должны были иметь 21 штамп). Материал для изготовления того или иного украшения обычно приносил заказчик. Зачастую на новые изделия шли старые украшения или серебряные монеты.

    В наше время ювелирное мастерство сохраняется, хотя и не так широко распространено, как раньше. Изделия стали менее массивными и более простыми по форме. Подвергся некоторому изменению и орнамент украшений. В прошлом на большинство украшений наносился стилизованный растительный орнамент, а в йомутских вещах — геометрический. Современные ювелиры, и среди них известные в республике Аннали Чокаев, Кул Бабаниязов и другие, вводят в украшения новые мотивы. Наиболее часты они на национальных брошах; так, Кул Бабаниязов вписывает в их круглую традиционную форму пятиконечную звезду, а Аннали Чокаев гравирует изображение танца.

    1 Этот шов называется иногда сарыгайма, что зависит от цвета ниток (ак — белый, сары — желтый).

    2 Термином коҗиме (коҗуме) называется также переплетение веревочных петель на хурджуме; вышивка этим швом очень похожа на подобное переплетение.

    3 Следует отметить, что украшения населения среднего течения р. Аму-Дарьи или, например, чоудоров Ташаузской области, а также туркмен побережья Каспийского моря севернее Красноводска менее своеобразны и имеют больше общего с украшениями казахов, каракалпаков и узбеков нежели украшения туркменского населения остальных районов республики.

    «Народы Средней Азии и Казахстана». Этнографические очерки, изд-во АН СССР, Москва, 1962-1963

    Туркменские узоры и орнаменты

    апрель-июнь. Антиосманская война под предводительством Иоана Водэ Храброго.

    Образование Молдавского княжества.

    Каноническое признание митрополии Молдавского княжества.

    до н.э. Победа гетов под предводительством Дромихета над македонцами.

    2 июля. Скончался Штефан Великий.

    до н.э. Зарождение Цивилизации Кукутень-Триполье

    7 мая. Австрия аннексирует северную часть Молдовы, Буковину.

    Упоминание города Четатя Албэ («Монкастро»).

    Победа даков под предводительством Децебала над римлянами.

    Столицей Молдавского княжества стал город Сучава.

    до н.э. Создание государства Буребисты.

    10 июля. Штефан Великий основал монастырь Путна.

    1 января. Принятие Органического Регламента – первого конституционного устава.

    26 октября. Битва в Косминском лесу.

    Восходит на престол Штефан Великий.

    • 6 января. Провозглашение Молдавской Демократической Республики.

    6 января. Провозглашение Молдавской Демократической Республики.

    2 декабря. Молдова становится независимой республикой.

    7 ноября. Открытие Ясского Университета.

    23 августа. Подписание пакта Молотова-Риббентропа.

    5 января. Избрание Александра Иоана Кузы господарем Молдовы.

    2 марта. Республика Молдова принята в ООН.

    29 июля. Принятие Конституции Республики Молдова.

    27 августа. Республика Молдова провозгласила независимость от СССР.

    12 октября. Создание Молдавской Автономной Советской Социалистической Республики (МАССР) в составе Украины.

    23 июня. Декларация о суверенитете Молдавской ССР.

    2 августа. Образование Молдавской Советской Социалистической Республики.

    Республика Молдова принята в Совет Европы.

    31 августа. Верховный Совет МССР принял законы: О статусе государственного языка Молдавской ССР; О переходе молдавского языка на латинскую графику

    20 августа. Начало Ясско-Кишиневской операции.

    • Не завидуйте. То, что имеете – Ваше большое, индивидуальное богатство, постарайтесь его в себе разглядеть. (Катехизис молдаван, 14)
    • Юные молдаванки, помните, главное предназначение молдавской женщины – родить и воспитать молдаван – достойных граждан своего Отечества. (Катехизис молдаван, 93)
    • Высшее счастье для молдаванина – результативное служение семье и Обществу. (Катехизис молдаван, 11)
    • Будьте великодушны. Прощайте мелкие пакости и обиды и, в первую очередь, близким людям. (Катехизис молдаван, 15)
    • Не в деньгах счастье, но молдаванин обязан обеспечить семью жильем, полноценной пищей, организовать семейный отдых и дать детям образование. (Катехизис молдаван, 87)
    • Помните – молдаване одна из наций, прямых потомков древних народов – основателей европейской цивилизации. (Катехизис молдаван, 56)
    • Ставьте перед собой долгосрочные цели. Достигнув цели – ставьте перед собой новые задачи. Постоянное наличие целей наполняет жизнь смыслом и интересным содержанием. (Катехизис молдаван, 5)
    • Наш символ и главный герой – господарь Штефан чел Маре, выдающийся европейский государь способный малыми силами творить великое. (Катехизис молдаван, 60)
    • Демократия – это возможность достойно жить в своей стране для всех ее граждан, дать хорошее воспитание и образование детям, защитить детей от информационных и «культурных» атак, сеющих агрессию, разврат, инфантилизм и аппатию. (Катехизис молдаван, 74)
    • Не ругайте свою историю. Охаивая свою историю – вы охаиваите память наших предков. (Катехизис молдаван, 19)
    • Молдаване, старайтесь больше бывать на природе и общаться с растениями. (Катехизис молдаван, 116)
    • Будьте оптимистами, стройте грандиозные и локальные планы. Невозможно достичь чего-то не имея четкого представления об этом. (Катехизис молдаван, 4)
    • Не прощайте агрессии (включая агрессию информационную и психологическую) против своих близких, народа и страны, преступлений против закона, воровства, нелюбви к своей земле и памяти предков. (Катехизис молдаван, 16)
    • Молдаване, помните – человек и его тело, приемник и источник вселенской информации. (Катехизис молдаван, 117)
    • Молдаване, помните, большое значение в формировании личности имеет чтение книг. (Катехизис молдаван, 108)
    • Родители– молдаване, давайте своим детям знания об этнической принадлежности и истории нашего народа. (Катехизис молдаван, 37)
    • Боритесь за сохранения законодательного запрета на продажу сельскохозяйственной земли иностранцам. (Катехизис молдаван, 21)
    • Не доверяйте демагогам, которые прячутся за красивыми демократическими лозунгами. (Катехизис молдаван, 71)
    • Мы, молдаване, сильный и стойкий народ. Мы выходили с потерями из войн, сражений и иностранного владычества, но всегда достойно, сохраняя память о предках, язык, культуру и традиции. (Катехизис молдаван, 27)
    • Человек умирает тогда, когда чувствует себя брошенным и ненужным. (Катехизис молдаван, 112)
    • Знайте и помните своих предков. (Катехизис молдаван, 111)
    • Не используйте в сельском хозяйстве и не питайтесь генноизмененными организмами (ГМО) и продуктами на их основе. (Катехизис молдаван, 121)
    • Держите данное вами Слово. Думайте, прежде чем что-то пообещать. (Катехизис молдаван, 12)
    • Молодые молдаване, стремитесь быть свободными, но помните свобода проявляется в возможности делать выбор. (Катехизис молдаван, 75)
    • Мир изначально гармоничен. Мужчина и женщина созданы друг для друга, для гармоничной жизни в семье, для создания и воспитания полноценного потомства. (Катехизис молдаван, 68)
    • Не уезжайте за границу, ищите применение своим силам на Родине. Если пришлось уехать – создайте с другими молдаванами маленький уголок нашей Родины. (Катехизис молдаван, 23)
    • Гордитесь тем, что вы молдаване. Формируйте свой, молдавский стиль. Поддерживайте молдавские традиции в моде, кухне и архитектуре. (Катехизис молдаван, 17)
    • Молодые молдаване, помните, человек может эффективно и с пользой для страны заниматься политической деятельностью, только при наличии достаточных знаний, духовного багажа и опыта реальных дел. (Катехизис молдаван, 83)
    • Чистота тела, чистота среды, чистота помыслов, чистота души – идеалы, которые проповедует истинный молдаванин. (Катехизис молдаван, 48)
    • Дарите людям свои внимание, любовь, благожелательность и возможности для Вашей счастливой жизни умножатся. (Катехизис молдаван, 10)
    • Любите свою Родину – Молдову. Никогда не говорите плохо о своей стране. (Катехизис молдаван, 1)
    • Соблюдайте молдавские народные традиции и обычаи, пропагандируйте их, особенно, в среде молодежи. (Катехизис молдаван, 18)
    • Истинное счастье для Человека – постичь Замысел Создателя и стараться всей жизнью помогать этот Замысел реализовать. (Катехизис молдаван, 53)
    • Молдаване – граждане других государств, помните о своей Родине, чаще приезжайте домой, воспитывайте своих детей в духе молдавских традиций и любви к Родине предков. (Катехизис молдаван, 26)
    • Миссия молдаван–объединить в одном народе лучшие черты, опыт и достижения западной (романо-англо-саксонской) материальной и восточной (славяно-индо-иранской) духовной космогонической цивилизаций. (Катехизис молдаван, 47)
    • Помните, главная проблема, которую следует решить нашему государству на данном этапе – объединение с Приднестровьем и сохранение, в дальнейшем, территориальной целостности нашего государства. (Катехизис молдаван, 86)

    Населенные пункты Молдавии и диаспоры

    Стэлинешть

    Стэлинешть (Stălinești) – село в составе коммуны Корестэуць района Окница. Село расположено на расстоянии 22 км от города Окница и 237 км от муниципия Кишинёв. По данным переписи 2004 года, село полностью обезлюдело. Село Стэлинешть было основано в начале XX века.

    Дизайнер использовала азербайджанские ковровые узоры на ювелирных украшениях

    В Азербайджане есть уникальная мастерская, где вы можете увидеть всю палитру национальных ковровых узоров. Однако, нанесены они не на привычные тканые изделия, а на… кольца и ожерелья. Занимается ковровой реинкарнацией Расмина Гурбатова, создатель первого современного ювелирного бренда Resm. Вдохновленная поначалу национальными коврами, в дальнейшем она перенесла с помощью эмали на ювелирные изделия уникальные орнаменты архитектурных памятников Азербайджана. Сквозь призму ювелирных изделий Расмина Гурбатова рассказала «Москва-Баку» о культуре и истории азербайджанского народа.

    — Как возникла идея создания Resm?

    — Я много лет проработала в финансовом секторе, но, несмотря на это, всегда была творческим человеком, любила рисовать, могла часами разглядывать национальные ковры. Меня завораживали вплетенные в них геометрические рисунки, которые несут в себе частички нашей истории и культуры. В какой-то момент я поняла, что хочу полностью посвятить себя творчеству и подумала о создании коллекции национальной одежды. Однажды я рассматривала орнамент одного из своих эскизов, решила срисовать его отдельно, и постепенно этот рисунок приобрел очертания… кулона. Мне очень понравился эскиз украшения и я решила воплотить его в жизнь. Именно так и появилось первое изделие Resm, которое изменило мои первоначальные планы и трансформировалось в создание коллекции ювелирных изделий. Ведь одежда – вещь непостоянная, сезонная, а украшения передаются по наследству, их дарят, как предмет любви и уважения. Такими же вечными являются ковры: они переходят из поколение в поколение, женщины ткали их себе в приданное, вкладывая в создаваемые орнаменты свои эмоции, радость, мечты о семейном благополучии, заряжая, таким образом, ковровые узоры особой энергетикой.

    Идея объединить две вечности воодушевила меня на создание первой коллекции на ковровую тематику с применением эмали. Так, по древним ковровым мотивам создана серия изделий «Эждахалы» с изображением драконов. Примечательно, что во многих культурах драконы являются негативным персонажем, у нас же они носят позитивный характер, — это символ силы и власти. А при создании одного из колец использовались орнаменты известного азербайджанского ковра «Шейх Сафи», который хранится в лондонском музее Виктории и Альберта. Одно из популярных изделий — «Финдиган» — создано по мотивам ковра, производимого в одноименном селе в Хызы. Каждый круг орнамента имеет свое значение — первый расцвет, второй ясную жизнь, а третий плодородие.

    — Получается, что ювелирные изделия несут в себе какой-то смысл, энергетику?

    — Несомненно. К примеру, дикая гвоздика — это символ счастья, а чинара означает чистоту, ведь это дерево растет только рядом с мечетью. На обручальные кольца нанесены символы, призванные оберегать семейный очаг. У нас есть особая коллекция «Махы», которая переводится с персидского языка как рыба. Когда в изделии рыбки расположены в паре, то они приносят счастье своему обладателю.

    — Почему вы остановили свой выбор на эмали?

    — Потому что на ней можно красиво выразить рисунки, а рисунки — это основа концепции нашего бренда – Resm (в переводе с азербайджанского языка означает рисунок – прим. ред). Но мы работаем не только с эмалью, в своих изделиях мы используем бриллианты, рубины, изумруды, сапфиры, полудрагоценные камни. В нашем случае, выбор камней подводится под дизайн изделия. Например, мы готовили серию изделий по мотивам старинных ковров Эждахалы, в котором должны были преобладать оранжевые оттенки и я долго не могла подобрать подходящие камни. Совершенно случайно, разглядывая камни на очередной ювелирной выставке за рубежом, к моей радости, я нашла то, что искала. Без этих камней изделия «Эждахалы» не были бы такими яркими и запоминающимися.

    — У нас есть коллекция золотых и серебряных изделий «Гобустан», у которой совсем иная концепция. Это импровизация наскальных петроглифов из Гобустанского заповедника, которые включены в список памятников Мирового культурного наследия ЮНЕСКО. Мы постарались придать изделиям видимость поверхности Гобустана с его знаменитыми наскальными рисунками – танцующими людьми, овнами, охотниками.

    Среди других, «воссозданных» памятников Азербайджана — бриллиантовый комплект по мотивам орнамента мавзолея Момине хатун, построенного в 12 веке в Нахчыване. (

    А если обратите внимание на это кольцо, то увидите, что его огранка – это крепостные стены, по бокам нанесены два льва, олицетворяющие герб Ширваншахов, а в центре бриллиант – всеми любимый Ичеришехер.

    Мы создали коллекцию с фантастическими птицами, которых можно часто встретить на коврах, а также керамических изделиях, произведениях зодчества. Есть коллекции, связанные с гранатом – «наром», который как и традиционный бута является самыми известными мотивами в национальных орнаментах.

    В наших изделиях отражены традиции, история. Например, молодые покупательницы чаще всего обращают внимание на кулон с чарыками. Эти азербайджанские тапочки с заостренными мысами носили в старину и обязательно дарили невестам на свадьбу. А эта брошь называется «Чайный набор». В Азербайджане любое застолье обязательно начинается и завершается чаепитием. Изделие состоит из троицы: самовара, стакана армуды и национальной сладости шакербуры. Кстати, самовар выбрали неслучайно. Хотя он чаще всего ассоциируется с Россией, тем не менее, первый глиняный самовар был найден при раскопках в городе Шеки, а его возраст — около 3700 лет.

    — Я заметила в вашей коллекции и старинные азербайджанские украшения, которые когда-то носили наши бабушки…

    — Коллекция «шебеке» это своего рода возвращением к истокам традиционных украшений, это уникальная техника создания филигранной ажурной вязи. Нам удалось дать вторую жизнь старинным ювелирным изделиям азербайджанских мастеров. Посмотрите на этот браслет, он называется «Ламбало», при его создании были использованы узоры бордюрных орнаментов, популярные на юге Азербайджана.

    — В вашей коллекции нашлось место и цветку Хары-бюльбюль…

    — Хары-бюльбюль это символ города Шуши, один из редких видов орхидей, который растет только в Карабахе. С этим невероятно красивым цветком связаны много легенд и преданий. В переводе с азербайджанского языка «хар» означает «шип», а «бюльбюль» — соловей. По одной из легенд, соловей влюбился в прекрасный цветок. Ветер хотел их разлучить, и соловью пришлось прикрыть собой цветок, чтобы спасти его от гибели. Так и появился Хары-бюльбюль, цветок любви и мира. Согласно другой легенде, дочь карабахского хана вышла замуж за иранского правителя. Она сильно тосковала по родине, и тогда шах, чтобы согреть ее сердце, решил разбить сад с цветами, подобный тому, что был в Карабахе. Все растения привились, кроме одного – хары-бюльбюль, не терпящего разлуку и цветущего только в Карабахе. Изделия с хары-бюльбюль – одни из самых ярких в нашей коллекции, при их создании использовались сапфиры, аметисты, гранаты, изумруды.

    — Для мужчин мы создали обширную коллекцию четок и запонок на любой вкус. Среди них есть яркие вещи, однако основная коллекция выдержана в строгом стиле.

    — Кто ваши основные покупатели?

    — Первоначальная идея была пропагандировать азербайджанскую культуру среди иностранных гостей. К каждому украшению у нас прилагается сертификат, в котором содержится история и значение орнаментов изделия. Со временем, постепенно мы перешли от «сувенирной» идеи в сторону создания национального ювелирного бренда. Сегодня у нас две категории клиентов — это наши соотечественники, которых привлекают национальные орнаменты и иностранцы, покидающие Азербайджан с частичкой нашей культуры. Среди наших покупателей – корпоративные клиенты, крупные компании, приобретающие ювелирные изделия для важных гостей.

    — На ком из известных людей можно увидеть украшения Resm?

    — Нам приятно, что наши ювелирные изделия носит первая леди Азербайджана Мехрибан Алиева. Запонки Resm можно увидеть на итальянском певце Аль Бано. А в прошлом году в Баку проходил концерт итальянского композитора Эннио Морриконе. Я обожаю его музыку, мне удалось пообщаться с ним, рассказать о наших изделиях, на прощание мы подарили ему запонки, а его супруге кулон из коллекции Resm.

    — Изделия, покрытые эмалью, произвели невероятный эффект в Азербайджане, ведь прежде местные ювелиры не работали с такой техникой. Как отнеслись к этой идее ваши близкие?

    — Вначале меня не все поддержали. Даже мой отец-ювелир раскритиковал эту идею, он считал, что наше общество не готово к новшествам, его можно привлечь только бриллиантами, а не покрытыми эмалью изделиями. К тому же, это трудоемкий и дорогостоящий процесс, который мог и не окупиться. Но меня это не остановило, я продолжала работать, со временем Resm стал популярным, «покупаемым», с помощью которого люди знакомятся с историей и культурой Азербайджана. Сегодня я понимаю, что сделала правильный выбор.

    Туркменские узоры и орнаменты

    Меня всегда притягивала изысканная красота и геометрическая сложность восточных орнаментов в архитектуре и на предметах интерьера. Я спрашивала себя, как можно создать такое сложное великолепие и каков был замысел мастера. Так уж я устроена, что во всем ищу смысл и тайные знаки.

    В турецкой керамике есть и то и другое. Прекрасные цветущие сады, звезды и затейливые геометрические узоры отражают целый мир с его мировоззрением. Всего можно выделить 3 основных вида орнамента: растительные мотивы, геометрический орнамент и каллиграфия.

    Наибольшей популярностью в Турции издавна пользовались растительные мотивы. Почему спросите Вы? Объясняется это тем, что в мусульманском мире существовал религиозный запрет на изображение людей и животных. Запрет восходил к ранним табу на изображение Божеств на Ближнем Востоке, но, надо отметить, не был особо строгим. Так в Иране, Персии в это же время довольно широко были распространены изображения сцен из жизни людей и животных.

    Растительный орнамент представляет собой стилизованные листья, цветы, плоды и ветки

    Геометрический орнамент при росписи керамики использовался по 2-м причинам. Во-первых, абстрактные формы являлись альтернативой использованию запретных изображений живых существ. Комбинации прямых, ломаных фигур и линий были призваны пробуждать духовное созерцание и противостоять живым формам, уводящим дух в материальный мир.

    Геометрический орнамент состоит из точек, линий и фигур

    Причиной использования геометрических форм может служить и распространение в то время геометрии как науки. Чтобы создать сложные геометрические орнаменты художники должны были обладать практическими знаниями. В Турции геометрический орнамент был доведен до наивысшей степени совершенства, что позволило выделить его в особый вид искусства — арабеску.

    Арабеска (фр. arabesque — "арабский") — европейское название сложного восточного орнамента, состоящего, в основном, из повторяющихся геометрических, каллиграфических и растительных узоров и созданного на основе точного математического расчета. Бесконечное движение узоров может быть остановлено или продолжено в любой точке без нарушения целостности, что отражает представления исламских богословов о "вечно продолжающейся ткани Вселенной".

    Арабески получили наибольшее распространение в Европе в эпоху Возрождения. В 16-18 веках арабеска среди прочего вдохновила такие декоративные стили как рококо и барокко и заполнила собой европейские салоны, гостиные и холлы общественных заведений.

    Как элемент декорирования турецкой керамики часто используется каллиграфия.
    Изображение строк из Корана являлось напоминанием в преданности вере. Некоторые слова и фразы имели особую силу и служили защитой от зла и поэтому использовались и используются в ювелирных изделиях, при росписи керамических изделий, стен. Именно в Оттоманской Турции каллиграфия достигла вершины своего развития. Оттоманские каллиграфы были столь знамениты, что популярная поговорка тех времен гласила: «Коран был открыт в Мекке, прочтен в Египте и написан в Стамбуле».

    При росписи турецкой керамики используется куфи – прямоугольный шрифт или наиболее популярный насх – круглый и курсивный, а также тугра. Тугра – это персональный знак султана, содержащий его имя и титул, а также имя и титул его отца. В настоящее время наиболее распространено на керамике изображение тугры султана Мехме́да II Завоева́теля (Фати́х), которую можно видеть повсеместно.

    примечание:
    Орнамент (от лат. ornamentum — украшение) — узор, построенный на ритмическом чередовании и организованном расположении элементов.

    Добавить комментарий