Шкатулка точечная роспись

Эта статья содержит следующие подтемы:

Мастер-класс по точечной росписи Point to point: Шкатулка "Яркая Мексика"

Я люблю разбирать во всех тонкостях и деталях народные орнаменты. Поэтому я решила разобраться во всех премудростях мексиканских узоров на примере шкатулки. В этом мастер-классе я покажу этапы работы.

Автор: Анастасия Арвест

Для работы мне понадобились следующие инструменты:

  • Собственно, сама шкатулка, я выбрала экземпляр из сосны. Работа тонкая и кропотливая, поэтому я стараюсь выбирать заготовки как можно лучшего качества, чтобы потом не было жаль напрасно потраченых усилий.
  • Черный акриловый грунт «сонет». Грунт более укрывистый, чем просто акриловая краска, поэтому выбираю именно его.
  • Глянцевый акрил «декола».
  • Контуры для росписи. Я использовала контуры разных производителей, у меня было четыре оттенка: зеленый травяной, синий (таир), желтый (декола) и бронзовый (идея).
  • Железная линейка (она наиболее точно отмеряет нужные расстояния, не допуская погрешностей).
  • Гелевая ручка для разметки орнамента.
  • Кракелюрный лак.
  • Ватные палочки для устранения недоразумений и непредсказуемостей.
  • Булавки для прочистки носиков.
  • Отвертка.

А также лак для покрытия, шкурка и несколько кистей для грунтовки и работы с фоном.

Перво-наперво я зашкурила все шершавости и сняла петли со шкатулки — это существенно облегчает грунтовку и последующий процесс росписи.

Затем начала грунтовать, при этом благоразумно подстелив вниз газетку (грунт очень плохо оттирается с различных поверхностей).

Затем загрунтованную шкатулку оставила на час просыхать. После решила в один слой покрыть лаком. Грунт — штука хорошая, но активно цепляет различную пыль-грязь и активно впитывает краску. После покрытия лаком можно смело работать, не боясь неожиданностей (например, смазать рукой какой-нибудь сложный фрагмент). Теперь все поправимо!

После с помощью гелевой ручки размечаю орнамент, примерно вот так:

Теперь, закончив разметку, я принялась за роспись крышки. Для мексиканских орнаментов характерны яркие контрасты и геометричные детали, поэтому я решила сделать вещицу как можно более насыщенной. Ввожу в работу по одному цвету так, чтобы все оттенки были гармонично распределены по шкатулке. Сначала зеленый:

В чуть меньших пропорциях добавляю желтый и бронзу. Они уже служат в качестве акцентов.

Крышка шкатулки должна быть яркой, ведь это первое, на что обычно обращают внимание. Крышка для шкатулки — это, наверное, как обложка для книги. Поэтому я решила усилить контрасты с помощью кракелюра. Чем толще слой кракелюрного лака, тем толще и выразительней будут трещинки. Лак на поверхность накладываю щедрым слоем, затем оставляю просыхать на час.

Теперь в игру вступает ультрамариновый акрил, для работы с ним использую плоскую кисть. Я наношу его мелкими мазками, стараясь не возвращаться на ранее окрашенное место (чтобы не повредить кракелюр). Выходит примерно вот так:

Крышка готова, теперь можно приняться за боковинки. Шкатулка у меня не круглая, это существенно облегчает работу, однако это вовсе не значит, что можно расслабиться и быть невнимательной. Увлекусь — обязательно смажу рукой узор. Поэтому решаю делить работу на два захода (две стороны, подсыхание контура и следующие две стороны). Боковинки шкатулки делю с помощью гелевой ручки на «тесемочки», в которых будет располагаться орнамент:

По всему периметру шкатулки провожу линию, начинаю вести разметку. Работа выглядит чище, если не пытаться сделать сразу все линии, поэтому добавляю нужные штрихи после высыхания разметки.

Это же правило действует и при введении другого цвета в работу.

Таким же образом я сделала бортик у крышки:

Затем я сделала вторую «тесемку», также по всем четырем бокам шкатулки. При этом важно, чтобы ритмы орнаментов каждой «тесемочки» совпадали друг с другом.

Размечаю ручкой самую широкую ленту.

Здесь я решила сделать акцент на зеленый цвет, поэтому использую его в разметке. Другие цвета добавлю после того, как определю точную дозировку цвета в этой полоске.

Примерно так у меня получилось:

Затем добавляю желтый.

Очередь синего: им я плотно забиваю оставшиеся фрагменты фона и делаю яркий ажур внутри ромбов.

Оставляю шкатулочку подсыхать приблизительно на час, затем занимаюсь ее внутренней частью. Я решила использовать для этого акрил, близкий по тону к травянистому контуру. После окраски снова оставляю шкатулку просыхать на час.

Осталось прикрутить петли и .

Яркая деталь интерьера готова! Любуюсь результатом.

Декор предметов День рождения Роспись Шкатулка точечная роспись Дерево Краска

Вот такая сиреневая шкатулка родилась!

внутри на донышке

Простите за большое количество фотографий. Всем спасибо за просмотр и комментарии !

Красиво, сиреневенько так.

ОООО,спасибо за много фотографий,прекрасная шкатулка,приятно ее рассмотреть поближе!

Вот так пчелка! Какая рукодельница! Коробочка просто загляденье! Нежная такая!

Сплошная нежность. я в восторге. можно украду идейку?

Да нет же — фотографий очень мало! Такая красота. Волшебная шкатулка.

Какая красивая вещица! Это хорошо, что много фоток, чтобы вдоволь полюбоваться!

elena030672

ОБО ВСЕМ ЧТО ИНТЕРЕСНО МНЕ

Имитация кружева точечной росписью в декоре шкатулки. Часть 1: подготовка поверхности

Сегодня хочу предложить вам мастер-класс в технике точечной росписи (point-to-point) c имитацией кружева.

Кружева бывают разные, но в технике точечной росписи наиболее эффектно смотрятся мотивы вологодского кружева, ирландского кружева, имитация кружевной вязки крючком, ришелье.

Поэтому для этой работы можно использовать не только фотографии кружева в качестве наглядного примера, но тем мастерицам, у которых возникают сложности с рисованием, можно воспользоваться схемами уже готовых кружев. Я не люблю точное копирование, поэтому схемами пользуюсь для нанесения общего контура кружева, переноса отдельных элементов. Это необходимо потому, что в кружеве повторяются многократно отдельные элементы! А если вы задумали расписать круглый предмет, без переноса основных элементов схемы на заготовку не обойтись, чтобы сохранить симметричность!

Сразу хочу сказать по времени. В первый день последовательно делается ряд работ по подготовке заготовки к росписи. Каждый этап занимает примерно 10-20 минут, и между этапами заготовка просушивается феном или естественным образом. Этому этапу будет посвящена первая часть мастер-класса.

На второй день делается точечная роспись, в зависимости от сложности узора и от навыков, время на роспись 4-5 часов. Об этом будет вторая часть мастер-класса.

Для всей работы нам понадобятся:

1) заготовка для шкатулки, у меня круглая диаметром 13 см;

2) грунт акриловый (белый или в тон основной краски);

3) краска акриловая «Синий циан» или любая темная;

4) кисть для краски;

6) наждачная бумага средней зернистости и самая мелкая 1000;

7) лак матовый/глянцевый на водной основе;

8) контуры по стеклу и керамике (белый перламутровый, светлое серебро, синий, Perlen Pen Ice white);

9) кракелюр одноступенчатый медиум (средние трещины) — не обязательно;

10) акриловая краска цвета лаванда — не обязательно;

11) белый карандаш для стекла/пластика/ металла;

12) эскиз, схема кружева;

13) воск цветной для создания металлического эффекта;

15) лист белой бумаги.

1. Для начала нужно подготовить нашу заготовку. Вот такая симпатичная у меня заготовка:

В принципе, процесс подготовки точно такой же, как делают перед декупажем. Шкурим все неровности, которые есть снаружи и внутри шкатулки. Поверьте мне, я старалась выбрать, чтобы их было поменьше, но они всегда бывают! Думаю, их видно на фото.

Наносим после этого грунт. Идеально, если грунт того же цвета, что и основная краска. Еще можно взять сразу краску-грунт нужного цвета, чтобы сократить количество этапов. Грунт наносим не один раз с промежуточной просушкой и шкурением, пока не добьемся нужной степени ровности и гладкости.

После финишного шкурения грунта можно наносить слой краски. Обратите внимание, что краска должна быть не густая, она должна вытекать из баночки, если баночку наклонить. Если краска густая ее можно немного развести водой, так как краска на водной основе.

С помошью спонжа покрываем краской поверхность («чпокаем» спонжем по нашей заготовке). Даем высохнуть. Покрываем еще раз краской. Вот результат, который получился:

2. Снаружи покрываем обе части шкатулки лаком, я выбрала матовый. Шкурим мелкой наждачкой после первого слоя. Покрываем лаком еще раз. Теперь эта поверхность подготовлена под роспись.

3. В местах соединения крышки и дна нужно хорошо зашкурить, чтобы шкатулка свободно открывалась. Затем можно пройтись воском. У меня он также бледно лилового цвета. Это придаст дополнительное сияние и обеспечит легкость открывания крышки

Вот такой получился результат! Воск также изменил оттенок, поверхность стала более хамелеонистая!

4. Далее занимаемся декором внутренней поверхности.

Внутри шкатулку можно декорировать, создав эффект трещин (кракелюр). Предварительно мы покрасили в основной синий цвет шкатулку внутри. Для создания эффекта трещин берем одноступенчатый кракелюр медиум (средние трещины) и второй цвет акриловой краски — у меня это лиловый.

Сначала покрываем кракелюром, даем подсохнуть, когда кракелюр станет немного липким, спонжем или кистью наносим лиловую акриловую краску. Я делаю кистью, чтобы был дополнительный эффект мазков!

Очень важно! По одному месту не проходить краской дважды, иначе эффекта трещин не будет! Сверху покрыть лаком, по желанию сверху затереть воском.

5. Теперь нужно разобраться с эскизами кружева.

Из просторов интернета я скачала вот такую схему, но решила не использовать весь мотив, поскольку площадь под роспись у меня не очень большая. Для росписи я решила использовать только один треугольный элемент, но в увеличенном варианте. В этом же файле был эскиз 1/3 этого элемента нужного мне размера.

Вырезаем часть эскиза, которая была на распечатке, и на белом листе бумаги делаем полный эскиз кружева.

Вот какой эскиз кружева у меня получился. Вырезаем его по внешним и внутренним контурам.

6. Совмещаем середину шкатулки и вырезанного эскиза. По контуру рисунка обводим белым карандашом. Вот что получилось.

Теперь заготовка шкатулки подготовлена под роспись. Следующая часть мастер-класса начнется с этого этапа.

Следите за продолжением в ближайшее время! Если есть вопросы, задавайте в комментариях!

И не забывайте нажимать на кнопочку «Нравится», если вам действительно понравился мастер-класс.

PS: фотографии делались в разное время суток, поэтому основной цвет шкатулки смотрится по-разному.

точечная роспись шкатулки

О сервисе MosCatalogue.net

MosCatalogue.net — это сервис, который предоставляет вам возможность быстро, бесплатно и без регистрации скачать видео с YouTube в хорошем качестве. Вы можете скачать видео в форматах MP4 и 3GP, кроме того можно скачать видео любого типа.

Ищите, смотрите, скачивайте видео — все это бесплатно и на большой скорости. Вы даже можете найти фильмы и скачать их. Результаты поиска можно сортировать, что упрощает поиск нужного видео.

Скачать бесплатно можно фильмы, клипы, эпизоды, трейлеры, при этом вам не нужно посещать сам сайт Youtube.

Скачивайте и смотрите океан бесконечного видео в хорошем качестве. Все бесплатно и без регистрации!

Мастер-класс: Точечная роспись шкатулки

О проекте

Образовательный портал Kompas-center.ru / Компас Центр был создан в 2014 году с целью поддержки детей и педагогов, которые занимаются декоративно-прикладным творчеством и изобразительным искусством.

Kompas-center.ru / Компас Центр зарегистрирован в качестве СМИ (Свидетельство о регистрации СМИ ЭЛ № ФС 77 — 62120 выдано федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) 19.06.2015 г.).

На портале Kompas-center.ru / Компас Центр публикуются методические разработки педагогов и мастер-классы.

В рамках деятельности портала с 2014 г. работает Центр дистанционных конкурсов детского творчества «Компас» (ЦДКДТ «Компас»), который занимается организацией и проведением всероссийских дистанционных конкурсов детского творчества, а также выставок-конкурсов художественного творчества педагогов.

chronograph

Фотоблог Вадима Кондратьева

Самарская область и Поволжье

Мастер из Тольятти Светлана Копейкина занимается относительно редким для России видом искусства — точечной росписью. Светлана вспоминает, что ей всегда нравилась творческая деятельность, долгое время она проработала оформителем в детском саду. Увлечение точечной росписью у Светланы появилось после того, как в её руки случайно попала книга Н. Воробьевой "Точечная роспись". Полистав её, Светлана сразу поняла — "это моё".

01. Рабочий стол Светланы.

02. Началось всё постепенно — сначала Светлана делала что-то для себя, потом сделала подарки для мамы, дочери, сестре и подругам. Многим работы очень понравились, в частности одноклассники дочери стали просить оформить что-нибудь для них. Сработало "сарофанное радио" и у Светланы появилось много заказов.

03. Книга "Точечная роспись" с которой всё началось. В книге описаны основные приёмы росписи для начинающих — линии, точки, штрихи, символы и дано много полезных советов.

04. Название "точечная роспись" говорит само за себя — рисунки состоят из точек. Делать роспись можно на чём угодно — на стекле, коже, дереве и металле.

05. Особым спросом у Светланы пользуются обложки для паспортов. Светлана расписывает также браслеты, шкатулки, посуду, фужеры для свадеб, чехлы для сотовых телефонов и множество другого.

06. Техника точечной росписи позволяет превратить простой, казалось бы предмет, в произведение искусства.

07. Вот это дерево скоро превратится в шедевр.

09. Светлана говорит, что занятие точечной росписью подходит только для усидчивых натур, ведь работа эта неторопливая и монотонная. Музыка и аудиокниги позволяют разнообразить деятельность.

10. Браслеты и зеркальце.

11. Чехол для сотового телефона.

13. В оформлении важно соблюдать соответствие цветов, чтобы они смотрелись гармонично. Где-то используются теплые тона, а где-то — холодные. Можно вносить немного других цветов для придания контраста, или делать монохромный рисунок.

14. Футляр для очков.

15. Идеи у Светланы приходят сами собой. Иногда за основу берётся узор на ткани, или какой-нибудь рисунок. Тонким карандашем наносится контур и роспись постепенно обрастает новыми узорами и элементами.

16. Деревянные браслеты и шкатулка ждут своей очереди.

18. Краски продаются в магазинах для творческих людей, их в Тольятти довольно много.

19. Тюбики для точечной росписи имеют удлиннённые носики разных размеров с помощью которых легко наносить точки.

20. Светлана мечтает полностью посвятить себя этому творчеству и открыть свою мастерскую.

Хотите рассказать о своей работе, творчестве, хобби, коллекции? Звоните 8-917-121-4014 (Вадим)

посмотрите также:
Украшения из муранского стекла Дмитрия Куприянова (ЗДЕСЬ)
Украшения из бисера и миниатюра Ольги Дареевой (ЗДЕСЬ)

Точечная роспись

Точечная роспись – это особый вид рисования, когда рисунок создаётся из точек. Точки собираются в фигуры и линии, и в результате всё выглядит очень интересно – как бисерное плетение или наклеенные по рисунку стразы.

Немного истории

Рисунки из точек выглядят очень красиво. И поэтому догадались рисовать точками люди сразу в нескольких местах мира. Однако историки считают, что раньше всех придумали точечные орнаменты австралийские аборигены – древнейшие образцы нашли именно в Австралии, и этим образцам около 40 000 лет! Тем не менее, точечная роспись известна и в других районах мирах – в Китае и Индии, в Индонезии и Африке, в Персии и Таиланде.

Австралийские росписи со времён открытия Зелёного континента очень заинтересовали европейских искусствоведов и художников. Поэтому точкам нашлось место и в серьёзной живописи. Точками писали свои картины Ж.-П. Сёра, П. Синьяк, Л. и К. Писарро.

Естественно, точки использовались и европейскими народами в традиционных ремёслах. Но мы их касаться не будем – ведь там это всего лишь элемент.

Точечная роспись для начинающих: я тоже так хочу!

Точечная живопись не сложнее, чем бисероплетение или вышивка. На первый взгляд кажется, что у вас никогда не получится, что это очень долгая и кропотливая работа, но это не так. Попробуйте для начала карандашом – вы увидите, что поверхность закрывается точечными орнаментами довольно быстро. Но карандаш – это ещё не точечная роспись. Здесь нужны другие материалы.

Точечная роспись для начинающих не слишком обременительна, ведь никаких страшно дорогих инструментов и материалов не требуется. А что нужно?

  • Любая заготовка с ровной поверхностью – например, деревянная, керамическая, стеклянная, пластиковая.
  • Довольно густая краска – для начала можно взять любую акриловую, но если хотите, можно купить и специальные краски для точечной росписи, под названием «контур».
  • Заострённая палочка, твёрдый карандаш, старый непишущий фломастер для нанесения краски.
  • Бутылочка ацетона или любой спиртосодержащей жидкости для обезжиривания поверхности (хоть тот же одеколон или дешёвая жидкость для снятия лака).
  • И, конечно, подготовленное рабочее место – удобное, с хорошим светом.

Техника точечной росписи или «с чего начать?»

Техника точечной росписи одинакова для всех стилей. А стилей росписи также существует немало. Мы начнёт, пожалуй, с того, что может быть ближе большинству из наших рукодельниц: с мозаичных точек.

Что такое мозаичные точки? Это рисунок, проще говоря, выполненный по клеточкам. Только вместо клеточки точка. Припоминаете, где видели такое? Да-да – это схемы для вышивки крестиком и для жаккардовых узоров .

Другой способ – это радиальные орнаменты, то есть, такие, в которых рисунок идёт от центра или нескольких центров, располагаясь лучами вокруг. Кстати, для этого можно использовать даже схему салфетки крючком или для плетения кружева .

И есть ещё свободный способ, когда вы просто рисуете точками всевозможные фигуры. Это уже на ваше усмотрение – использовать ли какой либо шаблон или творить по наитию.

Но вернёмся к нашим пробам. Для начала мы выберем несложный рисунок, в котором задействован всего один цвет – и одна краска. Кроме краски нам понадобятся:

  • ватные палочки и диски;
  • ацетон или жидкость для снятия лака;
  • штопальная игла (карандаш, фломастер);
  • бумага для трафарета;
  • бумага для проб;
  • обойный нож или лезвие;
  • малярный скотч или скрепки;
  • листок акварельной бумаги или картона (для робких);
  • стеклянная баночка (для решительных).

Первый мастер-класс проведём на листке акварельной бумаги – так проще, а если не получится, то и выбросить не жалко. А если хотите, можно попробовать и на стеклянной баночке. Зато, если получится хорошо, будет приятно.

Обезжиривать бумагу не нужно, но если вы вдруг решили рискнуть и расписать стеклянную баночку, то ацетоном обработайте всю её поверхность, используя ватный диск.

Подготовьте схему для росписи. Можно придумать её самостоятельно, а можно найти что-то простое и милое в своих запасниках. Из схемы нужно сделать трафарет для росписи. Для этого нужно перевести картинку на плотную бумагу, а потом вырезать лезвием или обойным ножом по контуру.

Возьмите листок плотной бумаги, и потренируйтесь оставлять точечки с помощью иглы или карандаша. Точки должны быть аккуратными и одинаковыми. Если вы сразу используете краску-контур, никаких дополнительных приспособлений не нужно, их роль играет носик тюбика в виде конуса. Чтобы точки были круглыми, нужно ставить инструмент вертикально, как можно ближе к идеальной вертикали, либо с малым наклоном. Чем больше наклон, тем выше вероятность, что точки будут овальными или смажутся в запятую.

Чтобы точки получались одинаковыми, периодически нужно очищать инструмент. Более того, при использовании краски-контура нужно ещё и давить на тюбик с одинаковым усилием. Но попробуйте – вы увидите, что здесь нужен только навык, ничего более.

Итак, закрепите шаблон на расписываемой поверхности с помощью малярного скотча (если у вас баночка) или канцелярских скрепок (если лист картона). Аккуратно по контуру каждого элемента рисунка наносите точки, стараясь, чтобы они располагались равномерно. Начинаем с крупных элементов, заканчиваем мелкими.

Самая читаемая статья за сегодня:  Выбор пряжи для подушек

Если рисунок предполагает, точки могут быть и разной величины. Например, контуры крупного листка можно выполнить большими точками, а внутри листок заполнить орнаментом из меленьких точек. Равномерность и круглый размер – вот, что важно.

Помните, что краска смазывается. Периодически давайте краске просохнуть. Можно поступить и хитро – развернуть орнамент. Пока одна часть подсыхает, трудитесь над другой. Если насмелитесь, можете даже взять не одну, а две или три краски. Только вначале не забывайте проверить её на ненужном листочке, и используйте после того, как первая подсохнет.

Нечаянно смазавшиеся точки, если их не очень много, и они не превратились в мешанину, можно подправлять с помощью ватной палочки.

Когда работа будет завершена, дайте ей часов 12 на просушку. Вот и всё. Ваша первая работа в технике точечной росписи готова!

Видеоуроки по росписи точками

Основы для начинающих: краски для росписи, обезжиривание различных поверхностей, техника нанесения точек

Точечная роспись тарелки

Точечная роспись кружки

Точечная роспись обложки паспорта

chronograph

Фотоблог Вадима Кондратьева

Самарская область и Поволжье

Мастер из Тольятти Светлана Копейкина занимается относительно редким для России видом искусства — точечной росписью. Светлана вспоминает, что ей всегда нравилась творческая деятельность, долгое время она проработала оформителем в детском саду. Увлечение точечной росписью у Светланы появилось после того, как в её руки случайно попала книга Н. Воробьевой "Точечная роспись". Полистав её, Светлана сразу поняла — "это моё".

01. Рабочий стол Светланы.

02. Началось всё постепенно — сначала Светлана делала что-то для себя, потом сделала подарки для мамы, дочери, сестре и подругам. Многим работы очень понравились, в частности одноклассники дочери стали просить оформить что-нибудь для них. Сработало "сарофанное радио" и у Светланы появилось много заказов.

03. Книга "Точечная роспись" с которой всё началось. В книге описаны основные приёмы росписи для начинающих — линии, точки, штрихи, символы и дано много полезных советов.

04. Название "точечная роспись" говорит само за себя — рисунки состоят из точек. Делать роспись можно на чём угодно — на стекле, коже, дереве и металле.

05. Особым спросом у Светланы пользуются обложки для паспортов. Светлана расписывает также браслеты, шкатулки, посуду, фужеры для свадеб, чехлы для сотовых телефонов и множество другого.

06. Техника точечной росписи позволяет превратить простой, казалось бы предмет, в произведение искусства.

07. Вот это дерево скоро превратится в шедевр.

09. Светлана говорит, что занятие точечной росписью подходит только для усидчивых натур, ведь работа эта неторопливая и монотонная. Музыка и аудиокниги позволяют разнообразить деятельность.

10. Браслеты и зеркальце.

11. Чехол для сотового телефона.

13. В оформлении важно соблюдать соответствие цветов, чтобы они смотрелись гармонично. Где-то используются теплые тона, а где-то — холодные. Можно вносить немного других цветов для придания контраста, или делать монохромный рисунок.

14. Футляр для очков.

15. Идеи у Светланы приходят сами собой. Иногда за основу берётся узор на ткани, или какой-нибудь рисунок. Тонким карандашем наносится контур и роспись постепенно обрастает новыми узорами и элементами.

16. Деревянные браслеты и шкатулка ждут своей очереди.

18. Краски продаются в магазинах для творческих людей, их в Тольятти довольно много.

19. Тюбики для точечной росписи имеют удлиннённые носики разных размеров с помощью которых легко наносить точки.

20. Светлана мечтает полностью посвятить себя этому творчеству и открыть свою мастерскую.

Хотите рассказать о своей работе, творчестве, хобби, коллекции? Звоните 8-917-121-4014 (Вадим)

посмотрите также:
Украшения из муранского стекла Дмитрия Куприянова (ЗДЕСЬ)
Украшения из бисера и миниатюра Ольги Дареевой (ЗДЕСЬ)

Трафареты для точечной росписи для начинающих бутылок и шкатулки

Трафареты для точечной росписи: осваиваем новую технику

Трафареты для точечной росписи очень удобно использовать в творчестве, особенно тем, кто не умеет рисовать, но хочет создавать своими руками красивые вещи.

Готовые трафареты можно приобрести в магазине или изготовить их самим, вырезав из бумаги или пластика. Рисунки для трафаретов можно брать как из Интернета, так и из книг, например, раскрасок.

Для точечной росписи подойдут трафареты узоров, цветов и бабочек. Чем больше линий, тем лучше, так как точками необходимо покрыть весь рисунок.

Предлагаем для начинающих несколько наглядных мастер-классов по росписи точками с применением трафаретов.

Начинаем с основ

Точечная роспись может использоваться на любых предметах из различных материалов. Специальными контурными красками можно выполнять точечную роспись по стеклу, коже, дереву, керамике и т.д.

Рассмотрим, как можно расписать бутылку, тарелку, бокалы и шкатулку, используя трафарет.

Прежде всего, необходимо подготовить следующие материалы и инструменты:

  • контурные краски в тюбиках любых цветов;
  • жидкость для обезжиривания поверхностей (стеклянных или керамических), например, спирт или средство для снятия лака;
  • подготовленная картинка или готовый вырезанный трафарет;
  • скотч;
  • ватные палочки, чтобы убирать лишнюю краску и исправлять ошибки;
  • иголка для прочистки тюбика.

Кисточки не понадобятся, так как краска наносится контурами и точками непосредственно из носика тюбика.

Стоит отметить, что диаметр точки зависит от силы давления на тюбик: чем сильнее и продолжительнее нажим, тем больше точка.

Перед работой рекомендуется потренироваться на бумаге ставить точки разного размера через равное расстояние. Можно попробовать нарисовать простой геометрический узор, круг, волну. Необходимо следить за тем, чтобы точки не сливались в одну линию, но и не смотрелись разрозненно.

Расписывать керамическую или стеклянную тарелку проще, чем остальные предметы, так как поверхность тарелки, как правило, относительно ровная и гладкая.

Если планируется использовать тарелку по назначению, то лучше взять стеклянную и делать роспись с внешней стороны. На керамической тарелке роспись в любом случае делается с внутренней стороны.

Если эта тарелка предназначена для пищи, ее необходимо покрыть специальным акриловым лаком в несколько слоев, чтобы защитить роспись от воды и механического воздействия.

В качестве декора подойдет тарелка из любого материала – керамики, стекла, дерева. Ее можно расписывать с любой удобной стороны. Как правило, такие тарелочки очень плоские, без рельефных бортов.

Ход работы:

  1. Обезжирить поверхность тарелки;
  1. Выбрать трафарет с круглым узором по размеру тарелки и закрепить его при помощи скотча;
  1. Начать выполнять роспись по контурам рисунка, ставя точки на большом расстоянии друг от друга (будут служить ориентиром);
  1. Дать высохнуть краске и отклеить трафарет;
  1. Дополнить рисунок точками, меняя их размер и цвет;
  1. Оставить готовую поделку на просушку;
  1. Покрыть при необходимости акриловым лаком.

Трафареты для тарелок могут быть такими:

Декорирование бутылок – популярное занятие среди начинающих мастеров. Найти ненужную стеклянную бутылку не составит труда, а полета для фантазии здесь предостаточно.

Точечная роспись может стать одним из способов украшения бутылки, а может быть дополнением к другим видам декорирования. Например, бутылку можно раскрасить акриловыми красками, а отделку сделать точечной росписью. Или цветными точками можно оформить декупаж.

Трафареты рекомендуется подбирать с вытянутым рисунком или в виде широкой ленты. Для бутылки подойдут рисунки и орнаменты в любом стиле. Например, можно использовать такие:

Для росписи бокалов подойдут небольшие трафареты с изображением растительности или простых узоров. Также можно нарисовать эскиз от руки. Если используются контурные рисунки, то их необходимо закрепить с внутренней стороны бокала при помощи скотча или изоленты.

Когда шаблон будет хорошо закреплен, следует приступить к росписи, ориентируясь по линиям рисунка.

Точечную роспись на бокалах можно использовать в качестве дополнительного декорирования рисунка, выполненного акриловыми красками.

Второй вариант

Шкатулки расписываются несколько сложнее, так как необходимо обработать все стороны и грани. Это может занять некоторое время, зато результат обязательно порадует.

Под роспись необязательно брать непосредственно шкатулку. Это может быть любая жестяная или деревянная коробочка с крышкой. Красивая и оригинальная роспись поможет преобразить простую коробку в настоящую шкатулку.

Ход работы:

  1. Изготовить трафарет по размеру. Необходимо подобрать круглые, квадратные или прямоугольные схемы узоров для крышки и стенок шкатулки. Затем узор переводится на пластиковую папку-уголок и аккуратно вырезается канцелярским ножом.
  1. Готовый трафарет закрепить на шкатулке и обозначить редкими точками контуры элементов рисунка. Дать высохнуть краске и снять трафарет.
  1. Приступить к точечной росписи, ориентируясь по намеченным точкам. Заполнять узор точками желательно разными цветами.
  1. Также сделать роспись боков шкатулки и оставить на просушку. После можно покрыть изделие лаком для лучшего закрепления и защиты краски.

Такая нарядная шкатулка сможет стать отличным подарком и удобным местом для хранения мелочей.

Ниже представлены примеры трафаретов узоров и рисунков для росписи точками.

по теме статьи

В видео можно подробнее посмотреть о росписи.

Схемы и трафареты для точечной росписи

Название техники не обманывает — весь рисунок выполняется поэтапно точками разных размеров. Для работы понадобятся специальные краски — чаще всего используют витражные акриловые контуры для стекла и керамики.

Для контурных и точечных рисунков на ткани и коже лучше использовать контуры для ткани, так как они обладают хорошей рельефностью и проникают в волокна, прочно удерживаясь на поверхности изделия.

Однако контуры для тканей можно применять и на других поверхностях, таких как дерево, МДФ, пластик, металл и т.д.

Для придания объемности и фактурности изделию можно использовать в качестве штрихов 3D-гели или «жемчужные» краски.

На какой поверхности можно делать точечную роспись?

Поскольку акриловые контуры предназначены для стекла и керамики, их можно использовать на любой, даже самой гладкой, поверхности. Украсить точечной росписью можно совершенно любой предмет – от стеклянного бокала до чехла мобильного телефона, от любимой пары туфель до руля автомобиля. Главное в этом деле – правильно подготовить поверхность.

Самые популярные предметы декора в технике точечной росписи:

— стеклянная и керамическая посуда,

— ежедневники и различные обложки на документы,

— текстиль (сумки, одежда),

-мебель (фасады шкафов, комоды, тумбочки и т.д.)

Предварительная подготовка поверхности

Предварительная обработка поверхности обязательно должна начинаться с обезжиривания спиртом, если нужно — то грунтовки и фонового окрашивания. Если работа запланирована не на стеклянной или керамической поверхности, то нужно нанести перед точкованием 1-2 слоя акрилового лака — так краска будет ложиться ровнее и держаться дольше, а оттенки и тона будут более насыщенными.

Точки могут наноситься разными способами:

  • непосредственно через узкий удлиненный «носик» тюбика с краской (либо через подходящую насадку);
  • с помощью спицы, иглы, торцевой части кисточки или карандаша, других подручных предметов.

Откуда берутся узоры?

Художественный талант, к сожалению, есть не у каждого, поэтому секреты возникновения узоров у любого мастера свои. Один может импровизировать без предварительных эскизов, отталкиваясь от формы предмета и собственной фантазии. Другой продумывает и прорисовывает будущую композицию, а затем переносит набросок на рабочую поверхность.

Есть и третий путь — для тех, кто не умеет рисовать, но очень хочет приобщиться к этому занятию: можно использовать в работе трафареты или схемы рисунков. Для непрозрачных поверхностей (дерево, пластмасса, металл, кожа) подойдут трафареты — их можно приобрести в специализированных магазинах или изготовить самому из пластиковой папки или плотной бумаги. Прозрачная поверхность упрощает задачу — можно использовать любые схемы, орнаменты или понравившиеся рисунки, закрепляя их с обратной стороны изделия.

В качестве схем для точечной росписи можно использовать:

  • схемы для вышивки крестиком или мозаичного плетения бисером;
  • красивые узоры на тканях (шейные платки в восточном, марокканском или африканском стиле, имитация окраски различных животных, цветочные мотивы и т.д.);
  • ажурные салфетки, вязанные крючком, или схемы для их вязания;
  • этнические орнаменты и узоры, распечатанные в подходящем размере на бумаге (можно воспользоваться книгами по традициям и этнической вышивке;
  • бумажные салфетки или декупажные карты.

Вдохновение в поиске схем и орнаментов можно поискать культурах разных народов: восточные мечети славятся своими растительными орнаментами, в кафедральных соборах можно можно позаимствовать узоры из витражных роз. Много полезной информации и схем можно найти в разных книгах по истории и построению орнамента у разных народов.

Точечная роспись контурами: готовые схемы и трафареты

В зависимости от формы и размера предмета, стоит подбирать рисунок. Самыми простыми в исполнении и универсальными по назначению являются простые геометрические формы.

Если вы никогда раньше не занимались точечной росписью, начните с выведения кругов на плоской поверхности прямоугольной формы — обложке для паспорта или чехла для мобильного телефона.

Составляя орнамент из простых фигур – кругов, треугольников, квадратов и линий разных цветов, можно добиться очень интересных результатов. Для достижения максимального эффекта надо лишь правильно подобрать цвета контуров.

Более сложные в исполнении круговые и линейные орнаменты. Для их выполнения поверхность изделия сначала необходимо подготовить — нанести карандашом едва заметные линии разметки. Если работа предстоит на прозрачной стеклянной поверхности, можно закрепить эскиз рисунка с обратной стороны с помощью скотча.

Большое количество схем рисунков для точечной росписи можно найти в интернете. Вот лишь несколько вариантов для разных предметов:

• для тарелок (подойдут большинство круглых орнаментов, мандалы для раскрашивания и т.д):

• восточные узоры (один из самых популярных вариантов – индийский огурец пейсли в различных комбинациях):

• для бокалов и бутылок (легкие воздушные орнаменты в виде завитков, либо «бесшовные» линейные узоры)

• для различных аксессуаров (футляры для очков, пеналы, чехлы мобильных телефонов, кошельки и визитницы):

Работа со схемами

Если выбранная схема является счетной (для вышивки крестиком или бисером), то необходимо специальным карандашом для стекла на поверхности изделия отметить основные оси (горизонталь, вертикаль, центр рисунка). И начинать работать, отталкиваясь от этих ориентиров.

Вертикальные и горизонтальные орнаменты лучше начинать рисовать с верхней строки, от центральной точки в стороны – так удастся сохранять симметричность и следить за узором. Круглые или фигурные мотивы лучше выводить от центра рисунка в стороны, заполняя секторами.

Если в виде схемы используется любой не счётный рисунок (ткань, бумага, пластик), то очень удобно закрепить его под обрабатываемой поверхностью. Для этого подойдет малярный скотч.

Далее, пользуясь прозрачностью стекла, достаточно обвести основные контуры тонкой линией краски (можно использовать и специальный карандаш).

Выбирая краску для обводки, подумайте, не окажется ли она слишком контрастной и броской, смогут ли точки заполнения перекрыть ее. После того как набросок высохнет, можно приступать к заполнению элементов точками.

Важно обязательно давать высыхать каждому цвету и ряду точек, иначе рисунок может смазаться или слиться в неопрятные кляксы. Таким способом можно переносить рисунок и на плоские тарелки или рамки для фото, и на более сложные предметы (вазы, бокалы и т.д.). Во втором случае выбранная схема размещается и закрепляется внутри сосуда.

Советы по точечной росписи для начинающих

Для работы в технике точечной росписи используют специальную краску — акриловые контуры.

От обычных акриловых красок контур отличается упаковкой — чаще всего это металлические (реже пластиковые) тубы небольшого объема с тонким длинным носиком, которым очень удобно ставить точки.

Кроме упаковки контуры отличаются консистенцией – они обычно более густые, и способностью держать форму — в идеале контур не оседает, а получившиеся точки сохраняют свой объем, придавая готовой работе приятный на ощупь рельеф.

Чтобы не испортить работу, новый тюбик контура обязательно надо протестировать на небольшом кусочке дерева или стекла. Попробуйте поставить им точки разного размера и понаблюдайте, как краска поведет себя на поверхности.

Иногда совсем свежий контур перед работой на час-два можно положить в холодильник — так он становится гуще и не растекается. Ну и, конечно, не надо забывать чистить длинный пластиковый носик от засохшей краски.

Делать это удобнее всего швейной иглой или кусочком тонкой металлической проволоки.

Поверхность изделия, на которую будет нанесена точечная роспись, необходимо подготовить к работе. В первую очередь — очистить с помощью обезжиривателя или спирта. Затем покрасить в нужный цвет согласно задумке и покрыть 2-3 слоями лака. Контурные краски являются финишным материалом, т.е. не требуют закрепления лаком или другими составами.

Перейти к пошаговым мастер-классам по точечной росписи

Точечная роспись

Точечная роспись – это особый вид рисования, когда рисунок создаётся из точек. Точки собираются в фигуры и линии, и в результате всё выглядит очень интересно – как бисерное плетение или наклеенные по рисунку стразы.

Немного истории

Рисунки из точек выглядят очень красиво. И поэтому догадались рисовать точками люди сразу в нескольких местах мира.

Однако историки считают, что раньше всех придумали точечные орнаменты австралийские аборигены – древнейшие образцы нашли именно в Австралии, и этим образцам около 40 000 лет! Тем не менее, точечная роспись известна и в других районах мирах – в Китае и Индии, в Индонезии и Африке, в Персии и Таиланде.

Австралийские росписи со времён открытия Зелёного континента очень заинтересовали европейских искусствоведов и художников. Поэтому точкам нашлось место и в серьёзной живописи. Точками писали свои картины Ж.-П. Сёра, П. Синьяк, Л. и К. Писарро.

Естественно, точки использовались и европейскими народами в традиционных ремёслах. Но мы их касаться не будем – ведь там это всего лишь элемент.

Точечная роспись для начинающих: я тоже так хочу!

Точечная живопись не сложнее, чем бисероплетение или вышивка. На первый взгляд кажется, что у вас никогда не получится, что это очень долгая и кропотливая работа, но это не так. Попробуйте для начала карандашом – вы увидите, что поверхность закрывается точечными орнаментами довольно быстро. Но карандаш – это ещё не точечная роспись. Здесь нужны другие материалы.

Точечная роспись для начинающих не слишком обременительна, ведь никаких страшно дорогих инструментов и материалов не требуется. А что нужно?

  • Любая заготовка с ровной поверхностью – например, деревянная, керамическая, стеклянная, пластиковая.
  • Довольно густая краска – для начала можно взять любую акриловую, но если хотите, можно купить и специальные краски для точечной росписи, под названием «контур».
  • Заострённая палочка, твёрдый карандаш, старый непишущий фломастер для нанесения краски.
  • Бутылочка ацетона или любой спиртосодержащей жидкости для обезжиривания поверхности (хоть тот же одеколон или дешёвая жидкость для снятия лака).
  • И, конечно, подготовленное рабочее место – удобное, с хорошим светом.

Техника точечной росписи или «с чего начать?»

Техника точечной росписи одинакова для всех стилей. А стилей росписи также существует немало. Мы начнёт, пожалуй, с того, что может быть ближе большинству из наших рукодельниц: с мозаичных точек.

Что такое мозаичные точки? Это рисунок, проще говоря, выполненный по клеточкам. Только вместо клеточки точка. Припоминаете, где видели такое? Да-да – это схемы для вышивки крестиком и для жаккардовых узоров .

Другой способ – это радиальные орнаменты, то есть, такие, в которых рисунок идёт от центра или нескольких центров, располагаясь лучами вокруг. Кстати, для этого можно использовать даже схему салфетки крючком или для плетения кружева .

И есть ещё свободный способ, когда вы просто рисуете точками всевозможные фигуры. Это уже на ваше усмотрение – использовать ли какой либо шаблон или творить по наитию.

Но вернёмся к нашим пробам. Для начала мы выберем несложный рисунок, в котором задействован всего один цвет – и одна краска. Кроме краски нам понадобятся:

  • ватные палочки и диски;
  • ацетон или жидкость для снятия лака;
  • штопальная игла (карандаш, фломастер);
  • бумага для трафарета;
  • бумага для проб;
  • обойный нож или лезвие;
  • малярный скотч или скрепки;
  • листок акварельной бумаги или картона (для робких);
  • стеклянная баночка (для решительных).

Первый мастер-класс проведём на листке акварельной бумаги – так проще, а если не получится, то и выбросить не жалко. А если хотите, можно попробовать и на стеклянной баночке. Зато, если получится хорошо, будет приятно.

Обезжиривать бумагу не нужно, но если вы вдруг решили рискнуть и расписать стеклянную баночку, то ацетоном обработайте всю её поверхность, используя ватный диск.

Подготовьте схему для росписи. Можно придумать её самостоятельно, а можно найти что-то простое и милое в своих запасниках. Из схемы нужно сделать трафарет для росписи. Для этого нужно перевести картинку на плотную бумагу, а потом вырезать лезвием или обойным ножом по контуру.

Возьмите листок плотной бумаги, и потренируйтесь оставлять точечки с помощью иглы или карандаша. Точки должны быть аккуратными и одинаковыми.

Если вы сразу используете краску-контур, никаких дополнительных приспособлений не нужно, их роль играет носик тюбика в виде конуса.

Чтобы точки были круглыми, нужно ставить инструмент вертикально, как можно ближе к идеальной вертикали, либо с малым наклоном. Чем больше наклон, тем выше вероятность, что точки будут овальными или смажутся в запятую.

Чтобы точки получались одинаковыми, периодически нужно очищать инструмент. Более того, при использовании краски-контура нужно ещё и давить на тюбик с одинаковым усилием. Но попробуйте – вы увидите, что здесь нужен только навык, ничего более.

Итак, закрепите шаблон на расписываемой поверхности с помощью малярного скотча (если у вас баночка) или канцелярских скрепок (если лист картона). Аккуратно по контуру каждого элемента рисунка наносите точки, стараясь, чтобы они располагались равномерно. Начинаем с крупных элементов, заканчиваем мелкими.

Если рисунок предполагает, точки могут быть и разной величины. Например, контуры крупного листка можно выполнить большими точками, а внутри листок заполнить орнаментом из меленьких точек. Равномерность и круглый размер – вот, что важно.

Самая читаемая статья за сегодня:  Платок волшебница своими руками

Помните, что краска смазывается. Периодически давайте краске просохнуть. Можно поступить и хитро – развернуть орнамент. Пока одна часть подсыхает, трудитесь над другой. Если насмелитесь, можете даже взять не одну, а две или три краски. Только вначале не забывайте проверить её на ненужном листочке, и используйте после того, как первая подсохнет.

Нечаянно смазавшиеся точки, если их не очень много, и они не превратились в мешанину, можно подправлять с помощью ватной палочки.

Когда работа будет завершена, дайте ей часов 12 на просушку. Вот и всё. Ваша первая работа в технике точечной росписи готова!

уроки по росписи точками

Основы для начинающих: краски для росписи, обезжиривание различных поверхностей, техника нанесения точек

Точечная роспись тарелки

Точечная роспись кружки

Точечная роспись обложки паспорта

Роспись пластинки

Трафареты для точечной росписи

В последнее время техника точечной росписи (или как ее еще называют в англоязычных источниках «point-to-point» завоевывает все большую популярность среди рукодельниц.

Преимуществами этого способа украшения изделий являются простота и доступность, ведь справиться с точечной техникой смогут даже новички. Для росписи точками не потребуется особых навыков рисования, достаточно будет лишь аккуратности и терпения.

Помогут в техническом плане нам трафареты для точечной росписи, которые мы предоставляем в нашей статье.

Уже после нескольких тренировок ставить ровные точки получается даже у тех художников, кто никогда в жизни не занимался рисованием. И именно поэтому эта техника идеально подходит для начинающих, желающих освоить роспись акриловыми красками.

Узоры в точечной технике могут наноситься практически на любые поверхности. Конечно, чем больше площадь изделия, тем больше времени и терпения потребуется для завершения рисунка.

Но результат обязательно будет стоить потраченных трудов! Новички могут попробовать свои силы сначала на миниатюрных и несложных изображениях – это может быть роспись бокалов или стеклянных бутылок из под любых напитков.

Конечно же, перед использованием с бутылки понадобится тщательно удалить все этикетки.

Какие материалы понадобятся для точечной росписи

Для точечной росписи можно использовать обычные акриловые краски, но лучше всего подойдут специальные контуры – эти краски имеют более плотную текстуру и расфасовываются в небольшие тюбики с тонким дозатором.

Благодаря этому контурами удается делать точки одинакового размера без особых усилий. Если же вы все-таки используете обычные краски, понадобится тонкая округлая кисть.

В качестве подручных средств для нанесения точек разного размера также могут использоваться зубочистки, вязальные спицы, ластики на конце карандаша.

Для росписи по стеклу можно попробовать использовать вместо красок обычные цветные лаки для ногтей, однако следует помнить, что в таком случае рисунок может быть недолговечным. Еще бывают специальные маркеры для росписи по стеклу – ими тоже очень удобно пользоваться и они не требуют долгого высыхания.

А для того, чтобы поставить крупные объемные точки, можно использовать специальные 3D-гели или «жемчужные» краски.Кроме того, перед началом работы поверхность любого изделия понадобится обезжирить специальным раствором или простым лаком для ногтей.

Этот же раствор понадобится, чтобы поправить точки, нанесенные неаккуратно.

Откуда взять узоры для точечной росписи?

У каждого мастера свои секреты по изготовлению изделий ручной работы. Опытные художники могут рисовать «из головы», придумывая узоры сразу по ходу нанесения краски на поверхность предмета.

Другие мастера предпочитают сначала разметить линии композиции карандашом или иными подручными средствами, а потом уже прорисовывают детали. Однако эти способы больше подходят тем, кто хорошо владеет кистью и умет рисовать.

Все остальные, желающие приобщиться к искусству точечной росписи, могут воспользоваться готовым шаблоном или трафаретом. Для непрозрачных поверхностей можно использовать трафареты (готовые продаются в специализированных магазинах).

А для стеклянных изделий (особенно тарелок) можно просто распечатать эскиз на бумаге и подложить его под изделие – рисунок будет хорошо виден и его можно будет легко обвести.

Что можно использовать в качестве схем для росписи?

Не обязательно искать готовые трафареты для точечной росписи. Подходящие идеи можно подчерпнуть и в других видах прикладного искусства, например можно использовать:

  • схемы для вышивки крестиком или плетения бисером
  • узоры на тканях, особенно в этническом стиле
  • ажурные салфетки, кружева или схемы для вязания
  • этнические орнаменты и узоры, распечатанные в подходящем размере на бумаге (можно воспользоваться книгами по традициям и этнической вышивке;
  • бумажные салфетки или декупажные карты

Вдохновение можно поискать также среди шедевров архитектуры и мозаичной росписи.

Трафареты для точечной росписи тарелок

Для росписи тарелок чаще всего используются трафареты с круглым орнаментом. Симметричные сектора расходятся по краям от центральной точки. Именно при росписи тарелок очень важно, чтобы рисунок на всех частях тарелки был одинаковым, т.к. разница в размерах точек или расстоянии между ними будет сразу бросаться в глаза.

Трафареты для точечной росписи стеклянных бутылок

Для точечной росписи бутылок больше подойдут вытянутые узоры или орнаменты, оформленные в виде широкой ленты. Не обязательно покрывать точками всю поверхность бутылки, можно раскрасить только ее часть либо же совместить точеную технику с другими, например, с декупажем.

Трафареты для точечной росписи шкатулок

Наиболее выигрышно выглядят шкатулки, расписанные полностью, но для этого требуется очень большое количество времени и терпения. На крышечке можно разместить самый крупный рисунок, а по бокам – сопровождающие симметричные узоры.

по теме

Для больше наглядности предлагаем посмотреть следующие видео, на которых процесс точечной техники с использованием трафаретов для точечной росписи демонстрируется поэтапно.

Точечная роспись бутылок: мастер-класс

Точечна роспись (другое название point to point) — один из наидревнейших способов декорирования окружающих нас вещей. В наше время таким методом украшают всевозможные поверхности: тарелки, кружки, вазы, бутылки, телефоны и даже автомобили.

Украшенная бутылка станет приятным сюрпризом для друзей, оригинальным элементом в интерьере. Осталось лишь посмотреть мастер-класс по ее изготовлению.

История возникновения

С самого начала своего возникновения такой вид мастерства активно использовался в чеканке. В зависимости от того, как со временем менялась техника, точечная роспись видоизменялась и получила название «капельная».

Техника нанесения того времени довольно интересная: в пустую соломинку набиралась краска, а затем каплями наносилась на поверхности предметов быта, священные объекты, одежду. Так создавался неповторимый рисунок.

Огромной популярностью пользовалось капельное нанесение в Индии и Персии: этот метод использовали при изображении богов и людей в одеждах, цветов и животных. Также своеобразное нанесение прослеживалось и в объёмном искусстве при создании скульптур.

Использовали точку, как единицу изображения, и австралийцы. С помощью такого нанесения они изображали всю историю своего народа, все сражения и астрономические данные.

На сегодняшний день техника росписи бутылок точечным нанесением не теряет своей популярности, а наоборот: она предоставляет огромные возможности в сфере украшения разнообразных вещей (стеклянные бутылки, кружки, обувь, одежда, предметы быта).

Точка — основная единица графики, которая, как и линия, и пятно, имеет огромную выразительность.

Расположение точек в ряд образует линию, которая, в зависимости от расположений своих составляющих, может быть прерывистой, сплошной или иметь разнообразную фактуру.

Большое количество точек образует пятно, которое способно менять свой образ благодаря особенностям контура. При точечной росписи используются разнообразная цвета. Это ещё одно средство выразительности изображения.

Точечная роспись стеклянных бутылок: мастер-класс для начинающих

Существует огромное количество способов украсить стеклянную бутылку: декупаж, клейка фурнитуры, ракушек, пуговиц или можно просто её раскрасить. В итоге получится красивый задекорированный предмет.

Техника точечной росписи довольно проста: научиться расписывать бутылки можно достаточно быстро и с лёгкостью. Но есть в ней и свои особенности, которые необходимо учитывать во время работы, чтобы поделка получилась красивой.

Основные принципы росписи

Суть такого способа нанесения заключается в том, чтобы создать рисунок или узор с помощью точек, не используя линии. Точечная роспись на стекле осуществляется при помощи контурных акриловых красок, которые продаются в тюбиках с носиком.

Цвета могут быть разнообразными, но в основном используют чёрную, золотую, серебристую и белую краски.

Также допускается использование обычных акриловых красок в баночках различных цветов. Но для их нанесения на поверхность бутылки нужно использовать палочку.

Учитывать нужно и её консистенцию, ведь если вы её разбавите, то есть вероятность того, что она будет стекать по стеклу.

Контурные краски по своей консистенции гуще и их не нужно разбавлять. Необходимо просто приобрести тюбики с краской и можно приступать к работе.

Самая обычная роспись, с которой должен стартовать начинающий специалист, это роспись с помощью трафарета. Их можно найти в интернете, скачать и распечатать на принтере, можно просто перерисовать с экрана или приобрести в специализированном магазине.

Это могут быть разнообразные узоры, изображения цветов, животных, птиц и т. д. Главное в таких трафаретах то, чтобы в них было как можно больше мелких деталей и как можно меньше пустоты.

Только в таком случае рисунок, сделанный точечно, будет смотреться гармонично, как мозаика.

Несомненно, начинать наносить рисунки можно сразу на стеклянную бутылку и самому от руки. Но если вы только начинаете осваивать такой метод нанесения, то на первый раз лучше воспользоваться готовой картинкой, чтобы не испортить своё творение.

Необходимый инвентарь

Для того чтобы начинать расписывать бутылку, вам понадобится:

  • чистая стеклянная бутылка;
  • контурные акриловые краски разных цветов;
  • спирт или жидкость для снятия лака, чтобы перед началом работы обезжирить поверхность;
  • ватные диски и палочки;
  • трафареты;
  • игла;
  • акриловый лак и кисточки.

Пошаговое выполнение работы

  1. Перед началом работы необходимо обезжирить поверхность бутылки. Для этого нужно смочить ватный диск в спирте или в жидкости для снятия лака и протереть стекло бутылки.
  2. Теперь переходим непосредственно к нанесению рисунка. Необходимо перенести его на бутылку.

Для этого, приложите трафарет к бутылке и медленно нажимая на тюбик, начинайте наносить точки по контуру рисунка. Всевозможные излишки краски и неровности можно убирать ватной палочкой.
После окончания работы, отложите бутылку на сутки, чтобы рисунок высох.

  • Для закрепления изображения покройте бутылку лаком.
  • Роспись бутылки контурами

    Для того чтобы нанести рисунок на поверхность, лучше всего использовать копирку. Но если её нет, то можно самостоятельно её сделать. Необходимо просто распечатанную картинку сзади зарисовать обычным простым карандашом.

    После этого приложить листок зарисованной стороной к бутылке и закрепить его скотчем, а дальше просто обведите рисунок по контуру. После снятия листка, на стекле останутся линии, которые в дальнейшем будут использоваться для нанесения орнамента.

    Чтобы следы от карандаша были чётче, рекомендуется перед этим раскрасить бутылку акриловыми красками.

    От того, с какой силой вы будете нажимать на тюбик с краской, зависит размер точек. Крупные элементы рисунка, как правило, обводят большими точками, а мелкие, соответственно, мелкими.

    Крупные точки можно также чередовать с мелкими.

    При нанесении рисунка по контуру, не забывайте о расстоянии между точками: если расстояние между ними будет одинаковое, то изображение будет выглядеть аккуратным.

    Перед тем как начать наносить узор на бутылку, необходимо потренироваться на обычном листе бумаге.

    Для оформления бутылки чаще всего используют узоры этнического характера с довольно мелкими деталями и контурами. Ваза с таким рисунком выглядит очень оригинально, особенно если придать ей формы амфоры или африканского кувшина.

    Для того чтобы зарисовать разноцветными точками всю бутылку, лучше всего использовать трафарет для вышивки: на бутылку переносится только мелкая сетка, которая используется для вышивки орнаментов и т. д. После этого можно приступать к нанесению разноцветных точек, ориентируясь на клеточки.

    Точечное нанесение и декупаж

    Точечную роспись довольно часто комбинируют вместе с декупажем. Это ещё один вид украшения бутылок, который хорошо известен среди мастеров.

    Точечный декупаж — украшение разнообразных предметов путём наклеивания на них рисунков, орнаментов и покрытия их лаком для сохранности. Для того чтобы скрыть возможные неровности декупажа, рекомендуют делать рамку из точек. Если контур рисунка содержит крупные элементы, то его тоже можно выделить точками для усиления визуального эффекта.

    Внимание, только СЕГОДНЯ!

    Точечная роспись контурами схемы трафареты — пошаговый фото мастер класс

    Добрый день дорогие читатели блога blog-handmade.ru. Сегодня расскажу и покажу ход выполнения своей работы в технике точечная роспись контурами схемы трафареты, которые я использовала, помогут нарисовать кружева с симметричной точностью и облегчат выполнение самой росписи. Название я ей дала такое же, как и название самой декупажной карты, Мечты о Париже.

    Такая техника имитации кружева поможет применить полученные навыки при декоре любого предмета.

    Ну, что друзья, приступим?

    Материалы и инструменты

    Для данной работы нам понадобятся:

    • Круглая основа из фанеры диаметром 30 см
    • Морилка водная
    • Декупажная карта формата А3 Dreams of paris
    • Акриловые краски
    • Клей для декупажа
    • Акриловый лак.
    • Контурные акриловые краски

    Подготовка основы часов

    Берем нашу заготовку, ошкуриваем поверхность и покрываем морилкой в несколько слоев до получения желаемого оттенка и равномерного цвета, в данной работе я использовала морилку цвета «каштан».

    Для получения более глубокого цвета я добавила в морилку пару капель синей акриловой краски.

    Вы также можете поэкспериментировать и получить тот цвет, который вам понравится. Только учитывайте, что разводить нужно столько краски, сколько необходимо для покрытия всей заготовки, т.к повторно получить желаемый оттенок при смешивании разных красок очень сложно.

    Декупаж

    Для данной работы мы использовали декупажную карту.

    Вырезаем тот фрагмент, который нам понравился в форме круга, предварительно отметив центр нашей картинки. Замачиваем нашу картинку в воде комнатной температуры на пару минут. Далее наклеиваем нашу картинку с помощью клея методом файла, строго по центру нашей заготовки. При центровке ориентируемся на наши метки, где мы отмечали центр.

    Обратите внимание, что в данной работе мы не истончаем нашу декупажную карту, а клеем ее на темный фон. Когда картинка высохнет, она будет такой же яркой, как и была изначально.

    Покрываем акриловым лаком в 3 слоя нашу работу и проходимся наждачной бумагой №800

    Картинку дорисовываем акриловыми красками. Белила, сиена жженная, синий, зеленый, немного желтого — смешав эти цвета и добившись необходимого цвета прорисовываем рисунок. Чтобы подрисовка не вышла за края картинки , можно применить самодельный бумажный «трафарет» или использовать для этих целей молярный скотч. После завершения подрисовки закрепляем нашу картинку 2 слоями лака.

    Роспись

    Начинаем нашу точечную роспись. Тюбик держим как удобно нашей руке, поэкспериментируйте и найдите свое удобное положение. Мне удобно держать тюбик, немного наклонив как ручку.

    Также рука должна лежать полностью на столе (опоре) включая локоть, так она не будет трястись. Используя белый контур, точка за точкой проходимся по края картинки. Стараемся, чтобы наши точки были одинаковой величины.

    Перед нанесением, поэкспериментируйте на черновике. Стараемся ставить их как можно ближе друг другу.

    Переходим к нашим кружевам. Используя линейку и акварельный карандаш, можно подрисовать для себя еле заметные точки на равных расстояниях. На них мы и будем ориентироваться. Такая схема поможет нарисовать рисунок более симметричным.

    Используя линейку и контур, на равном расстоянии друг относительно друга, отмечаем более крупные точки и соединяем их как на фото ниже.

    Идентично прорисовываем второй ряд.

    Этот этап можно упростить, вырезав трафарет из бумаги или плотной клеенки, как мы декорировали часы с девочками на живых мастер классах. Скоро вы увидите в этой статье, как сделать трафарет для этих часов. Следите за обновлениями.

    А пока в белую краску добавляем немного воды, для получения жидкой консистенции и прокрашиваем наше кружево как на фотографии.

    Если не разбавлять водой краску, то она ляжет плотным слоем и не получится эффекта прозрачности. Если такая лессировка получилась очень прозрачной, можно повторить и тогда слой станет более насыщенным.

    Узор, который вы будете рисовать, может быть абсолютно разным: цветы, листья, волны и т.д. Главное заполнить все пространство ими и не забываем про симметричность.

    Начинаем рисовать вуальки мелкими точками как на фотографии.

    Складочки рисуем кисточкой с коротким ворсом, с номером 1 или 2. Обратите внимание, что все линии стремятся к центру заготовки.

    Готово? Тогда как и описывалось выше ,закрашиваем вуальки той же прозрачной краской.

    Пусть наши вуальки будут реалистичны и объемны. Для этого нужно дабавить тени. Тонкой кистью рисуем тени серым цветом как показано на фото. Тени добавляем и на линиях складок. Полусухой кистью растушевываем границы.

    Вуальки можно оставить так, а можно дополнить ее различными элементами. Это могут быть просто точки, а можно нарисовать цветочки как на фото.

    Я не остановилась на цветочках, мне захотелось добавить еще петельки на вуальках.

    В качестве циферблата будут точки, которые соединены между собой линиями. Линии прорисовываются так же контурными красками.

    Может кому-то будет неудобным такой циферблат. Тогда вместо точек прорисуйте цифры с помощью трафарета или без.

    Края часов можно припылить белой краской. Для этого я использовала губку для макияжа и белую краску. Такая губка за счет мелких пор дает очень растушеванный и реалистичный эффект припыленности. Попробуйте, думаю вам тоже понравится.

    Если все подсохло, работу защищаем 2 слоями лака. Устанавливаем часовой механизм и вешаем на самое видно место. А кто не может еще остановится от творческого процесса, предлагаю стрелки так же украсить точками как показано на фотографии.

    В подобной технике выполнены часы в стиле кантри по ссылке

    И пусть часы, которые вы сотворили, будут приносить вам еще больше минуты счастья и радости. Спасибо что заглянули, до новых встреч! Пока, пока.

    Точечная роспись шкатулок.

    Точечная роспись шкатулок.

    Мастер класс, точечная роспись шкатулок.
    Давно обещала, да руки не доходили показать, как я циркулем узоры рисую.
    Для разметки таких узоров нужен самый немудрящий инструмент: циркуль, вернее измеритель с двумя иголочкам, линейка и шило или толстая игла. И заготовка, окрашенная и покрытая лаком. Только обязательно деревянная, или из МДФ.
    Такая, чтобы в нее иголочка циркуля немного втыкалась. Особой внимание надо уделить лаку — два слоя, не меньше, и с хорошей просушкой. Контурная краска у меня только металлики, перламутровыми не пользуюсь, цветными редко.
    Производители: Таир, Меймери, Пебео, Феррарио, Хобби-Лайн. Таировская акриловая краска в баночках по 100 мл, серия Акрил-Арт, обычная, не специально для стекла или еще чего.
    Я канитель с росписью обычно начинаю со дна предмета, и для этого есть несколько важных причин.
    Во-первых, расписное дно — это хорошо, не люблю я, когда оно черное. Во-вторых, начиная роспись, я никогда не знаю что-как-чем я буду расписывать, даже цвет приблизительно не знаю.
    А так, начиная со дна, я потихоньку себя "разгоняю", вхожу в тему, в цвет, в орнамент. И даже если дно не получится таким, как хотелось, становится понятно что нужно исправить-переделать и как расписывать основную "тушку" предмета.
    Вот и сейчас моя роспись начинается с "мягкого подбрюшья" шкатулочки. Да, сразу хочу про царапание сказать пару слов. Я уже упоминала, что поверхность должна быть хорошо пролакирована, потому как царапать нужно только верхний лаковый слой, не затрагивая краску и, тем более, древесину. Без фанатизма царапать, только чтобы чуть-чуть заметно было. Иначе все глубокие процарапки выплывут в готовой росписи, будут весьма заметны. При фотографировании этого процесса я столкнулась с тем, что легкие царапины, какие я обычно делаю, не видны на фотографиях, как ни крути и под каким углом не снимай.
    Поэтому мне пришлось умышленно портить работу, проводя глубокие, очень заметные "рубцы", продирая насквозь все слои грунта-лака — так они становятся видны на картинках Итак, для начала ищу центр — для этого из угла в угол крест-на-крест шилом процарапываю по линейке направляющие, потом процарапываю прямой крест через центр.
    Соединив углы, получаю ромб. Готова основа, вокруг которой и будет все происходить. В серединку втыкаю циркуль и провожу окружность п
    роизвольного диаметра — это будет центральный элемент узора. Продолжаю чертить окружности и дуги. Они могут быть любого диаметра, но главное, чтобы они симметрично располагались. Центр окружностей легко намечать по направляющим, пересечениям с другими линиями. Тут еще важно вовремя остановиться, это занятие захватывает. Думаешь, "а прочерчу-ка я еще и вот тут кружочек, а вдруг пригодится".
    Дочертить нужный элемент можно и потом, если понадобится. Иначе в царапинах будет сложно разобраться, особенно поначалу. Но я не ищу легких путей, поэтому вот:
    Теперь, как говорил Микланджело, отсекаем все лишнее. То есть из всей массы царапин используем те, которые нужны.
    Вот тут-то и начинает рождаться узор. Я сразу не рисую всю обводку, сначала вчерне намечаю узор маленькими точечками, смотрю что выходит. Если надо — стираю их влажной ватной палочкой и рисую другие. Если остаются следы от стертых точек, ничего страшного, они потом скроются под росписью.
    Если окружности должны пересекаться и переплетаться, я, чтобы не запутаться сразу, намечаю их контурами разного цвета. А места пересечений кругов (кто идет снизу, а кто — поверху) или оставляю пустыми или сразу намечаю цветом кто на ком лежит.
    Если все устраивает — можно "поднимать" узор полноценными линиями и цветом. Оставшиеся царапины. если они неглубокие, легко убрать, пройдясь по поверхности кисточкой с лаком.
    Я, как и предупреждала, наносила слишком глубокие раны, поэтому остались рубцы и после лакировки. Продолжаю "накручивать" узор, заполняя все пространство.
    Тут уж каждый кто во что горазд, советов дать не могу. Главное, чтобы основной рисунок орнамента не слился с фоном. Оставляю пустые "окошки" под цветную краску, пока не знаю какую, потом определюсь. Брюшко расписано, можно отдохнуть.
    И с новыми силами царапаем и размечаем боковинки и торцы шкатулки. Узор на всех четырех сторонах или попарно можно повторять, тогда и царапать надо все стороны одновременно, везде повторяя один и тот же элемент, а не сразу всю разметку. Но мне повторять скучно, поэтому на всех боках разные узоры делаю.
    Но пора приступать к основному блюду — расписывать верх, крышечку шкатулки. К этому времени руки и глаза уже натренированы (это я все о пользе росписи дна!). Чертим-намечаем-рисуем.
    Теперь "добиваем" пустые места — кайма поверху-понизу на боках, краска в "окошках" и на нее 3D-гель для выпуклости.
    На этом измывательство и глумление над шкатулкой можно считать законченным, смотрим на результат:
    Именно таким способом я и расписывала вот эти штучки, я их уже раньше показывала, а сейчас просто акцентирую внимание на узоре — хорошо видно где-какие окружности были размечены и что из этого вышло.

    Самая читаемая статья за сегодня:  Шаль северная косуля описание и со схемой

    #поделка #шкатулка #подарок #точечная_роспись #декорирование #декор #дизайн #мастер_класс #идея #рукоделие #творчество

    Эта статья была автоматически добавлена из сообщества © КЛУБ РУКОДЕЛИЯ ✖✖✖ HANDMADE

    Точечная роспись — шкатулка

    После тарелок мне захотелось попробовать роспись шкатулок. Накупила кучу шкатулок, белых, липовых, и приступила! Работала как раб на галерах — пять дней подряд с 9 до 19. Еще бы — у шкатулки (в отличие от "рыбы" ) 6 граней + верх и низ. Итого 8 плоскостей.
    Низ тоже расписной, но не очень удачный. Просто специалисты рекомендуют начинать роспись именно снизу, чтобы набить руку.
    И вот что получилось.

    6 июня 2014 года 821 просмотр

    Дневник Эсти:

    • Еще шкатулка (возможно, завершающая)
    • Еще одна шкатулка
    • • Точечная роспись — шкатулка
    • Точечная роспись — рыба на тарелке (несъедобная)
    • Точечная роспись

    Последние читатели:

    Комментарии:

    Ты уже овладела этой техникой в совершенстве! Здорово просто! Если можно, чуть позже сфоткаю очень красивый браслет своей подружки- ей подарила другая подружка его- тоже сделан в этой технике. Я вблизи не видела еще такого- очень красиво, оказалось! И ВИкуша его носит с большим удовольствием и он всегда замечен другими, потому как такого еще не видели. Ну, уж я точно.

    Думаю, что это техника будущего — очень много чего наваять благодаря этой интересной технике, мастерству руки и фантазии.

    Роспись шкатулок цветочным узором. Мастер-класс.

    Мастер-класс росписи шкатулки для украшений подробно расскажет о последовательности шагов при создании сложной цветочной композиции своими руками. Урок предназначен для начинающих, но и опытные мастера, вероятно, найдут в нем что-либо интересное для себя.

    • деревянная заготовка круглой шкатулки диаметром 90 мм и высотой 50 мм;
    • акриловые краски из набора "Московская палитра" (алая, краплак, зеленая темная, желтая, охра темная);
    • акрил черный и красный "Аква-колор";
    • лак ПФ.

    Техника смешанная: сочетание стилизации росписи, близкой к жостовской, с применением классической технологии одного мазка.

    Определяем задачу и подготавливаем материал

    Роспись должна получиться "плотная", с заполнением пустых пространств фона. Писать будем полихромный растительный мотив, от темного к светлому последовательным наложением мазков, иногда полупрозрачных. Важно, чтобы мазок был легкий и формировал объемы декоративных элементов за один проход.

    До покраски необходимо убедиться, что крышечка садится на корпус свободно и даже слегка болтается.

    Хорошо ошкуренную мелкой наждачкой заготовку снаружи покрываем черной, а изнутри — красной акриловой краской.

    После высыхания акрила пробуем шкатулку закрыть.

    Акрил, которым окрасим внутренние поверхности изделия, хоть и разбавляется водой, но в древесные волокна не проникает, а образует на поверхности эластичную пленку. В связи с этим крышечка после покраски, скорее всего, не будет закрываться. Это хорошо, потому что теперь мы точно знаем, сколько дерева придется содрать с ее краев.

    Если крышечка не закрывается, смело проходим наждаком по всему внешнему краю крышечки до тех пор, пока она снова не станет свободно болтаться. При обработке учитываем, что внутри шкатулка для украшений будет покрыта слоем лака.

    Окрашенной заготовке необходимо дать отстояться. Желательно несколько дней, пока акрил не перестанет липнуть.

    Роспись шкатулки

    Непосредственно перед росписью нужно нанести разметку основных масс орнамента. Достаточно разметить самые большие элементы. Делается разметка мягким карандашом (твердый карандаш поцарапает красочное покрытие).

    Начинаем роспись шкатулки с того, что красным акрилом намечаем лепестки роз широким волнистым мазком плоской кисти, причем на один ее край берем краски несколько больше.

    Постепенно углубляемся внутрь венчика, прописывая часть второго ряда красных лепестков.

    Двойным мазком прописываем самую сердцевину розы, взяв на кисть желтую и красную краску одновременно.

    Намечаем ближние к зрителю лепестки розы одним мазком красного в сочетании с розовым.

    Как видите, роспись послойная. Мы начинаем от декоративных элементов заднего плана, накладывая поверх них новые слои более светлой краски пока не дойдем до самого ближнего к зрителю слоя.

    Продолжаем выписывать массивы цветов и высветлим розовой краской часть лепестков розы. Пишем широко, живописно. Характерные потертости от прохода полусухой кисти приветствуются.

    Пару раз проходим лепесточки более светлыми розовыми оттенками, постепенно уменьшая ширину мазка, выявляем при этом объем.

    К розам вернемся позже, а сейчас займемся их декоративным окружением. Начнем с того, что сплошным зеленым тоном намечаем плоскостные формы всех листьев.

    Более темным зеленым обозначаем области тени на листьях. Тени обычно располагаются ближе к центру листа, не достигая его краев. Пишем живописно, смешивая мазки прямо на поверхности.

    Выглядят мазки сейчас неаккуратно. Зато по завершении росписи эта "неаккуратность" создаст значительно больше оттенков цвета за счет перелива слоев краски, имеющих разную прозрачность. Особенно хорошо это заметно, если пристально рассматривать готовое изделие. Именно "неаккуратность" отличает изделие ручной работы, созданное своими руками от фабричной штамповки.

    Поверх затемненных сегментов пишем светлым зеленым так, чтобы мазки ложились, образуя форму выпуклых освещенных участков, а между ними образовались зачатки будущих прожилок.

    Оставляем написание листочков и переходим к мелким декоративным элементам нашей цветочной композиции.

    Золотистым оттенком охры рисуем лепестки маленьких цветочков, похожих по форме на ромашки.

    Внутри некоторых лепестков светло-желтыми мазками выделяем отдельные передние лепесточки, что придаст им объем.

    Возвращаемся к листьям и поверх предыдущих мазков, кладем более светлый зеленый цвет.

    Еще более светлым и теплым зеленым добавляем объема в большие зеленые листья.

    Пишем стреловидные листики мелких цветов вверху.

    Большими точками краплака создаем сердцевины маленьких цветов.

    С росписью объемов закончили. Остался заключительный этап заполнения пространств фона мелкими декоративными элементами.

    По краям лепестков роз проходим белилами. Мы подчеркиваем контуром ближайшие лепестки и придаем им еще больший объем за счет того, что визуально приближаем отдельные лепестки бутона.

    Теплым светло-зеленым "подрисовываем усы" растительного узора среди листочков и цветов, стараясь заполнить все пустое пространство.

    Темно-красным краплаком, можно без разбеливания, подрисовываем тычинки роз.

    Заканчиваем роспись шкатулки, проставляя кое-где белилами точки "капелек росы". Это придает живости изображению.

    Заключительным этапом покрываем готовое изделие лаком и шкатулка для украшений готова. Главное, что декоративное оформление сделано своими руками, кроме деревянной заготовки, конечно.

    Точечная роспись и трафареты

    И опять — этот небольшой МК для тех, кто сам рисовать не умеет. Предлагаю сделать узоры по трафаретам — это совсем не сложно.

    Сейчас в продаже можно встретить большое количество разных трафаретов — на любой вкус, в любом стиле, на любой кошелек. Но иногда именно того, что надо вот прямо сейчас — нет! Или размер не тот, или мотив не подходит. Думаю, меня поймут многие женщины, ведь с этими материалами, как с одеждой — всегда две проблемы: некуда складывать и нечего одеть! Поэтому я делаю себе трафареты сама — нужного размера, с нужным узором. И трафареты получаются не одноразовые, потом могут еще не раз пригодится.

    Сегодня я покажу, как делала трафареты и декорировала ими обычную деревянную коробочку.

    Для трафаретов понадобится: обычная пластиковая папка-уголок (желательно из толстого пластика, пожестче), макетный нож или скальпель с острым кончиком, поверхность, на которой можно резать (у меня это самовосстанавливающийся коврик, очень удобно), распечатка нужного узора и малярный скотч для закрепления.

    Распечатку скрепляем с кусочком пластика, и аккуратно вырезаем по контуру узор.

    Получился готовый трафарет для работы.

    А иногда нужный рисунок находится в книге, на ткани — так, что нельзя вырезать. Тогда просто переносим рисунок маркером на пленку и вырезаем.

    Да, кстати, я стала меньше "переводить" малярного скотча на всякие такие мелочи. Заимела в хозяйстве моток этикет-ленты, которую в магазинах используют для наклеек на товары. Очень удобно — не надо "рвать зубами" куски скотча, когда все руки заняты, и приклеивается хорошо.

    Теперь все готово для росписи. Коробочку я предварительно окрасила в черный цвет и покрыла лаком. Можно приступать к работе.

    Я для росписи использовала четыре контура: серебро, сталь, имитация свинца, серый. И средство для создания жемчужин — серебро.

    Закрепляем трафарет на крышке и серебряным контуром ставим маленькие точки, намечая узор.

    Даем пять минут для просушки точечек и снимаем трафарет. Все! Дальше только контуры.

    Не стремитесь сразу по трафарету нарисовать узор плотными крупными точками, сделайте только наметку. В противном случае есть большой шанс все смазать.

    Начинаем "поднимать" узор. Я использую для этого самый яркий, серебряный контур.

    А сейчас наоборот — самым темным контуром (имитации свинца) — обводим все серебряные линии по внешнему краю, а потом и по внутреннему.

    Дальше обводим весь узор серым контуром. Если кто с ним работал — знает, что он действительно просто серый, не металлик. Но при фотографировании со вспышкой дает такую голубизну. Ну не могу я днем это снимать, я расписываю "аки тать в ночи", тихо и в темноте, нету дневного света. Отсюда и голубые тона.

    На внешней части узора, в окаймляющей "ленте", поставим крупные серебряные точки. Лента выделиться и станет заметнее.

    Все оставшиеся пустые места внутри орнамента заполняем свинцовым контуром. Цвета он не прибавит, но узор "соберет в кучку".

    Теперь оказалось, что остались пустые углы, надо в них что-то нарисовать. Площадь маленькая, узор целиком не войдет — сделаем фрагмент, подходящий по размеру.

    Теперь можно все оставшиеся пустые места на крышечке заполнить точками свинцового контура. В виде акцента поставить симметричные крупные "жемчужины" и мелкие серебряные точки. Кое-где добавить стального контура, если какие-то части узора сливаются и их надо выделить.

    Теперь осталось оформить боковинки коробочки. Действуем по такому же принципу — трафарет, наметка, обводим рисунок.

    В нижней и верхней части боковин рисуем "ленту" — по такому же принципу, что и на крышечке, с крупными серебряными точками внутри.

    Обводим орнамент стальным контуром

    Вверху боковинок осталось слишком много свободного пространства. Можно нарисовать серебряным контуром небольшие элементы, которые хорошо впишутся в общий орнамент и место не будет казаться пустым.

    Теперь осталось заполнить пустое пространство свинцовым контуром, расставить дополнительные серебряные точки.

    И все! Сушим, если захочется — покрываем тонким слоем лака.

    О! Я добралась до дневного света, а потом и до солнца! Нет тут голубого цвета в контурах!

    Точечная роспись

    Точечная роспись это удивительный мир орнаментов, кружевных переплетений, ярких и нежных фантастических мотивов, который вы можете перенести на любой предмет путём постепенного заполнения поверхности предмета цветными или монохромными точками.

    Краски для этого вида творчества можно использовать любые – акрил, масло, гуашь, а также краски для керамики и стекла. Инструментами могут служить тюбики с насадкой или тонкие кисти, и даже тонкие палочки. Точечной росписью можно декорировать предметы из самых различных материалов – дерева, стекла, керамики.

    Вдохновляет то, что точечная роспись позволяет, как копировать любимые мотивы, так и создавать свои. Знакомый, родной пейзаж, изображения цветов и птиц, которые так любимы живописцами всех времён и народов, фрукты и вазы в изысканных натюрмортах, цветущие ветки сливы, сирени, черёмухи, горы-воды, корабли и лодочки заискрятся новыми оттенками, благодаря мозаичности создаваемого изображения.

    Можно скопировать на доску, размер выбираете только вы, это может быть панно, и японскую гравюру, и хризантему ЦиБайши, и сказочные иллюстрации Билибина, и балерин Дега, выбор огромен. В интерьер загородного дома или квартиры вы сможете добавить такие предметы, как часы или зеркало в кружевной раме. Рамы для живописных работ или фотографий – это богатейший материал для вашей творческой фантазии. Шкатулки, коробочки и даже ящики, например деревянный винный ящик, тоже можно декорировать точечной росписью

    Присоединяйтесь к нашим мастер-классам и вы получите незаменимые умения и навыки! Впереди весна, лето – время, которое дарит нам возможность наблюдать много красоты в природе и вдохновляет на создание красивых работ для вашего интерьера и для ваших друзей!

    Новости

    Секреты китайской живописи Се-и раскрывает Татьяна Калина

    Друзья, встречайте, художник Татьяна Калина!
    Возможно, именно с её подачи вам откроются секреты китайской живописи СеИ!

    В Москве открылся Фестиваль китайской живописи Гунби

    В Москве проходит фестиваль китайской живописи в стиле Гунби при поддержке китайского культурного центра, с участием современных китайских и российских художников, представляющих этот стиль.

    Мастер-класс "Тюльпан на веере" с Олей Обуховой

    Напоминаем, что завтра у вас есть последняя возможность присоединиться к мастер-классу из двух занятий "Тюльпан на веере в китайском стиле могуфа" с Олей Обуховой!

    Международный хор Gracias из Южной Кореи дает великолепное представление "Easter Cantata"

    Международный хор Gracias из Южной Кореи подарит жителям и гостям столицы великолепное представление "Easter Cantata", покорившее сердца зрителей по всему миру!

    Мастер-класс по се-и с Ириной Гавриловой

    Спасибо Ирина Гаврилова за чудесное творческое настроение и проведенный мастер-класс!

    Ван Вэй — вдохновенный певец природы

    Китайская поэзия, одна из самых старых в мире, существует почти три тысячи лет.

    Курс каллиграфии с Константином Агеевым

    На нашем новом курсе «Поэтический дайвинг в каллиграфию» с Константином Агеевым мы совместим полезное с прекрасным.

    Точечная роспись тарелок �� акриловыми красками, схемы

    Точечная роспись, которая также называется поинт-ту-поинт, внешне очень схожа с вышивкой. Несмотря на внешнюю простоту, эта техника достаточно сложна в исполнении и требует тщательной проработки эскиза и концентрации. Чаще всего с помощью этой художественной техники украшают посуду, кружки, стеклянные предметы, зеркала, шкатулки, изготавливают картины.

    Точечная роспись, которая также называется поинт-ту-поинт, внешне очень схожа с вышивкой

    Точечная роспись для начинающих: техника рисования

    Эта роспись предполагает использование определенной техники рисования. Изучить ее можно, используя следующую инструкцию:

    1. Контур следует располагать вертикально, держа его в руках, как ручку.
    2. Тюбик нужно поднести к нужному месту на изделии, а потом слегка надавить на него пальцами. После этого на носике появится капелька, соединяющаяся с поверхностью предмета.
    3. Носик не должен касаться декорируемой поверхности. Это позволит изобразить ровную и однородную точку.
    4. После того как точка достигла нужного размера, давление на носик заканчивается и контур отрывается от изделия в вертикальном направлении.
    5. Аналогичным образом контурами прорабатывается весь рисунок с помощью создания цепочек ровных точек.

    Отрывать контур в сторону не рекомендуется, так как такое движение исказит изображаемый элемент, сделает на декорируемой поверхности ненужную кляксу. При работе с различными цветами, необходимо сначала закончить цепочку одного оттенка, а только потом переходить к следующей. Такой техникой продолжать до конца работы.

    Галерея: точечная роспись (25 фото)

    Точечная роспись для начинающих: тренировка на простых формах

    Для того чтобы освоить технику поинт-ту-поинт, первым делом необходимо украсить простую форму. В качестве нее можно взять звезду из стекла, гипса, пластика, дерева или кожи. Потренироваться можно на обычной бумаге.

    Пошаговая инструкция для начинающих:

    1. Заготовка покрывается золотой акриловой краской. При необходимости перед нанесением краски поверхность следует обезжирить – при работе на стекле, керамике, пластике, коже.
    2. После высыхания основного тона звезда украшается с помощью контуров. Для этого можно подобрать красный, теплый желтый и белый цвет.
    3. По контуру звезды ставятся мелкие белые точки на расстоянии 2 миллиметра друг от друга. Диаметр каждой точки – примерно 1.5 миллиметра.
    4. Далее контуром этого же цвета рисуется еще один ряд точек: каждая точка ставится рядом с элементом прошлого ряда через отступ в 1 миллиметр. Диаметр точки увеличивается до 1.7-1.9 миллиметра.
    5. Затем следующий ряд располагает точки между элементами прошлого ряда.
    6. На 4 ряду цвет необходимо сменить на желтый. Точки выставляются в 3 ряда аналогичным образом.
    7. 7-9 слои выполняются красным цветом.
    8. Подобным образом следует заполнить всю фигуру, в середине ставится 1 точка.

    Для того чтобы освоить технику поинт-ту-поинт, первым делом необходимо украсить простую форму

    Для декорирования звезды можно использовать и более сложные орнаменты, например, разделив форму на 5 ромбообразных элементов.

    Обучающий курс по точечной росписи: вводное занятие (видео)

    Точечная роспись тарелок: мастер-класс

    Точечная роспись очень эффектно смотрится при декорировании тарелок.

    Для росписи понадобятся следующие материалы:

    • ватный диск;
    • обезжириватель;
    • контурные акриловые краски;
    • лак-аэрозоль;
    • тарелки.

    Точечная роспись очень эффектно смотрится при декорировании тарелок.

    1. Перед работой следует обязательно проработать эскиз, который с помощью простого карандаша переносится на обезжиренное изделие. Если самостоятельное рисование эскиза – слишком сложное дело, можно использовать уже готовые схемы.
    2. Далее начинается работа акриловыми контурами.
    3. Первым делом необходимо прорисовать большие точки и элементы.
    4. После того как большие точки высохнут, можно приступать к изображению более мелких элементов. То есть работа должна вестись по принципу от общего – к частному.
    5. Заканчиваться работа должна цепочками из самых маленьких элементов, расположенных на максимально близком расстоянии друг от друга.
    6. Можно пойти и иным путем, прорисовывая орнамент от центра, постепенно двигаясь к краям.
    7. После того как все краски высохнут, изделие требуется покрыть акриловым лаком. Если были использованы запекаемые краски, тарелку следует отправить в духовой шкаф и при температуре в 150-170 градусов выдержать указанное в инструкции к контуру время. После этого покрывать лаком изделие не требуется.

    Для работы необходимо выбирать немногочисленное количество цветов. Оптимальным вариантом считается 1-4 оттенка.

    Точечная роспись по стеклу: восточные узоры

    На стеклянных и керамических поверхностях эффектно смотрятся восточные узоры, нарисованные в точечной технике пике. Чаще всего их изображают на декоративных тарелках, зеркалах, вазах, а также на предметах посуды. Такие элементы станут отличным дополнением интерьера, а также создадут в нем особую восточную атмосферу.

    Восточные узоры в точечной росписи по стеклу и керамике имеют следующие особенности:

    • ритмичность;
    • повторяемость элементов;
    • в качестве отдельных элементов выступают: абстрактные формы, стилизованные объекты;
    • самые распространенные элементы: розетка, птицы, Мировое дерево, листья, шишки, турецкий огурец, пейсли;
    • отличительная черта восточных узоров – ковровое заполнение поверхности.

    На стеклянных и керамических поверхностях эффектно смотрятся восточные узоры, нарисованные в точечной технике пике

    Стоит учесть, что элементы восточных орнаментов разнятся в зависимости от страны их происхождения. Например, в Индии в изображении встречаются цветочные гирлянды, птицы, животные, «огурец». В Китае популярные картинки – персики, цикады, драконы, пионы, бабочки.

    Какие краски выбирать?

    Точечная техника росписи требует использования акриловых красок. Краски следует выбирать в формате контуров. Они выпускаются в широкой цветовой палитре, а также с различными эффектами, например, с содержанием блесток, перламутровые, металлик.

    При необходимости использовать задекорированный предмет посуды по прямому назначению, необходимо отдавать предпочтение запекаемым краскам. Распознать их можно по надписям:

    • dishwasher ability;
    • dishwasher resistant.

    Точечная техника росписи требует использования акриловых красок

    Помимо обычных контурных красок запекаемые контуры производят следующие фирмы:

    • Hobby Line Kreul;
    • Decola;
    • Marabu;
    • Pebeo Vitrail.

    Стоит учесть, что оптимальные для работы краски должны иметь консистенцию нежирной сметаны.

    Чем можно заменить контуры?

    К сожалению, акриловые контурные краски достаточно дорогие, поэтому многие мастерицы стремятся их заменить обычными акриловыми красками, которые по своему составу идентичны тюбиковым. Чтобы избежать покупки дорогостоящих красок, можно воспользоваться следующими советами:

    1. В росписи можно использовать дотсы. Отрицательной чертой этого метода является только то, что дотс следует постоянно окунать в краску.
    2. Если нет желания постоянно окунать в краску дотсы, своими руками можно изготовить тюбик. Для этого следует сделать конус из полиэтиленового пакета. Лучше всего для этих целей использовать полиэтиленовые упаковки из-под молока. В полученный конус с маленьким отверстием на конце наливается краска, которая выдавливается для рисования точками точно таким же способом, как и из тюбика.
    3. Если ранее мастерица пользовалась контурами, тюбики из-под них следует помыть, почистить и использовать в качестве емкости для обычных акриловых красок.

    Стоит учесть, что к подбору акриловой краски следует подойти внимательно: если она слишком густая, ее следует разбавить небольшим количеством воды. Подобные способы позволяют сделать точечную живопись по дереву, стеклу, керамике, коже, пластику и иным материалам не только средством отображения изящного орнамента, но и бюджетным видом творчества. Так же к этому виду творчества можно приучать и детей.

    Добавить комментарий