Палестинское кружево

Кружево палестинское

Палестинское или восточное кружево используется для отделки носовых платков, небольших салфеток, белья. Оно состоит из петелек и узелков, завязываемых в различных комбинациях. Таким способом можно сплести круглую салфетку любого размера.

Узоры наращиваются как бы сами собой по ходу плетения снизу вверх. Игла должна быть с тупым концом, чтобы нечаянно не зацепить нитку. Чтобы нитка не выскальзывала из иглы, завяжите её узлом у самого ушка.

При вышивании делайте движения иглой от себя. Первый ряд выполняйте слева направо. Узелками охватите сложенную вдвое дополнительную нитку (если вы хотите получить собственно кружево) или загнутый и намётанный край материала. Узелками второго ряда охватите петли первого ряда ( рис. 62 ).

Сетка с квадратными ячейками является основной деталью кружева. Эту сетку можно украсить и разнообразить столбиками, мережкой, «пико». Выполнение сетки. Для начального ряда сделайте столбики. Плетут их следующим образом: после выполнения обычной петельки иголку проденьте назад в петельку и снова завяжите узелок ( рис. 63 ).

Затем можно выполнить ряд вытянутых петель (он напоминает мережку, рис. 64) или группы из двух вытянутых петель, перехваченных посредине ( рис. 64 ). Сверху этого ажурного ряда снова сделайте ряд обычных петелек.

Затем следующий ряд украсьте большими дужками, на которых расположите «пико» ( рис. 65 ) из вытянутых петель. На большой дужке можно расположить и лепестки из вытянутых петель, чередуя их с маленькими петельками.

На рис. 66 изображены разные виды кружевных оплёток, которые можно выполнить на носовых платках. Можно сплести узор зубцами. Постепенно уменьшая количество петель, закончите вершину зубца — одной петлей. Переход от одного ряда к другому делайте, выплетая петлю, прилегающую к выпуклой петельке.

Работу всё время поворачивайте. Чтобы не обрывать нитку, протяните её от вершины к основанию следующего зубца и закрепите. Затем оплетите зубцы маленькими петельками, перекрывая все вспомогательные петли ( рис. 67 ).

На рис. 68 изображено кружево, элементы которого в виде квадратов из сетки расположены на удлинённых петлях. Этот приём позволяет создать ажурные дорожки, которые как бы выделяют квадрат. Переход от одного ряда к другому получается за счёт выпуклых петелек, образующих «пико», таким образом получим зубец.

Затем от вершины зубца возвращаются к основанию, незаметно обвивая ниткой одну его сторону. На рис. 69 и 69а изображено 2 варианта кружев, в которых чередуются маленькие петельки и большие дуги, обвитые маленькими петельками. Если узелки соединять не дугообразными петлями, а короткими прямыми нитками, т. е, располагать их один возле другого на расстоянии 1—2 мм ( рис. 70, 70а ), то получаются кружева другого вида, более плотные по фактуре ( рис. 71, 71а ).

Во всех описанных выше кружевах основной узелок выполняется так, как показано на рис. 62, т. е., проколов ткань, конец иглы проходит под основной ниткой, которой обвивали иглу справа налево против часовой стрелки. Этот узелок выглядит одинаково со всех сторон, т. е. не имеет изнаночной стороны.

Все описанные кружева можно выполнять и другим ещё более прочным узелком ( рис. 72, 72а, 72б ). Его делают следующим образом: продев иголку под ткань до середины, набросьте на неё рабочую нитку, затем, взяв нитку недалеко от ушка, обогните ею иглу справа налево. У этого узелка изнаночная сторона отличается от лицевой. Поэтому лучше всего выполнять этим узелком кружева, расположенные по кругу (салфетки, юбки, горловины платья). Если же отделывать им воротники, то нитку нужно закреплять и обрезать, а ряд начинать сначала.

Для того, чтобы нитку не обрывать, её можно провести поверх выполненных стежков снова к началу ряда, закрепить, и новый ряд стежков шить поверх этой добавочной нитки. Подобный приём используется при плетении армянского кружева. На рис. 73 изображено армянское кружево в виде квадратиков, вышитое нитками разного цвета.

Чтобы выполнить это кружево, нитку введите в материал и ведите её справа налево, определяя длину стороны квадратика. Затем слева направо покройте нитку таким количеством узелков, какое уместится. Покрыв узелками первую нитку, перебросьте её на левый край и сделайте следующий ряд, пропуская на этот раз иголку под натянутую нитку и петли предыдущего ряда. При плетении армянского кружева употребляют и двойной узелок, при выполнении которого нитка вокруг иголки оборачивается 2 раза ( рис. 74 ).

Типичными для армянского кружева являются маленькие цветочки, делающие кружево рельефным ( рис. 75 ). Этот цветок выплетен на 28 начальных узелках. Как начинать плести цветочек в увеличенном виде показано на рис. 76 . Расширяются лепестки за счёт дополнительных узелков, выполняемых на крайних петлях ряда. После того, как количество петель в ряду достигнет 8, оставляйте по одной петле с каждого конца ряда свободными и заканчивайте лепесток одним узелком.

Турагентство "Клуб
Путешествий Югра" :
Раннее бронирование
— скидки 50%!

Невероятно красивая техника игольного кружева. Идеи, советы и мастер класс своими руками

Тонкие и воздушные листья , вышитые как будто прямо по воздуху кажутся чем-то невероятным. Тем не менее они достаточно прочны , чтобы использоваться в скрапбукинге или для украшения одежды. Нитки не распустятся , и эта красота останется с вами надолго.

Простой секрет , позволяющий создавать невероятный рисунок.

Для проекта понадобится:

• Нитки для вышивки;
• острые ножницы;
• иглы;
• клей ( лучше для резины);
• узор листа , распечатанные или нарисованный на бумаге

Напечатайте нужный рисунок , а затем подклейте еще несколько слоев бумаги к нему снизу. Толщина должна быть такой , чтобы лист хорошо держал швы , но был достаточно гибким. Клей мажем по краям , вдали от самого узора. Для толстой бумаги он не нужен. Нанесите основные проколы по линиям веточек до того , как приступить к вышивке.

Зафиксируйте толстую нить для декора при помощи тонкой нити и иголки. Выкладывайте узор , закрепляя его в местах прокола.

Дойдя до веточки , выложите ее , а затем вернитесь снова к стволу листка.

Прошив середину листа , нанесите отверстия на контур листка. Прошейте его по той же схеме.

После того , как контур готов , можно приступать к заполнению полотна листа.

Для этой работы нужно разделить вышивальную нить на волокна. Этой тоненькой нитью соединяем веточки между собой. В свободном пространстве , новая нитка цепляется к предыдущей , чтобы образовывалось плетение в виде сеточки.

После того , как поле листа заполнено , нужно дополнительно зафиксировать все нити. Для этого по контуру каждой веточки тонкой ниткой делают стежки в форме узелков. Все узелки на одной ветке должны быть направлены в одну сторону. Осталось обрезать тонкую нить контрастного цвета с изнаночной стороны листа.

Освобождайте каждый листочек от бумаги и белых ниток очень аккуратно. Если хотите , чтобы форма была более устойчивой , намажьте каждый лист резиновым клеем и высушите его.

Очарование игольного кружева в закладки 74

Вышивки с элементами игольного кружева

Эти вышивки выполнены с использованием элементов игольного кружева

Ойя (оя, ойялари, ойяси) – это турецкое игольное объемное кружево, которое выполняется в виде различных цветов, а иногда и гирлянд из них.

В основном таким кружевом обвязывали края платков и шарфов для турецких женщин. Родина этого весьма самобытного искусства – Анатолия.

А зародилось оно в 8 веке. Изготавливали такое кружево в основном при помощи иголок, иногда – спиц, крючков.

Другие способы плетения сетки

Практически все сетки игольного кружева пригодны для формирования грунта в ирландских кружевах.

1-й вариант. Сетка с фиксируемым прикрепом в виде узелка.

1-й ряд. Простая дужка является основным элемен­том сетки и выполняется приемом завязывания «восьме­рок-узелков». В процессе работы следует следить за дли­ной дужек: они должны быть одинаковыми по высоте.

2-й ряд. Плетение мережки — основания кружева. Иголку вводят в основание предыдущего ряда между узел­ками по центру, вытаскивают с противоположной стороны, подводят сзади полученной петли поверх нити и затягива­ют очередной узелок, в результате чего образуется длинная петля между дужками и т. д.

Большую дужку повторяют через несколько мережек по ряду. В данном случае через 2 узелка: по ряду делается три простые дуж­ки и одна большая через два узелка.

Большая является основанием вязания на ней лепестков цветочка.

2-й вариант. Простой тюлевый шов без фиксации стежков.

Состоит из свободного переплетения петель шва «восьмер­ка» двойного ряда.

3-й вариант. Сложный тюлевый шов с двой­ным прикрепом.

Выполнение густого сложного тюлевого шва с двой­ным прикрепом петельным швом в одной точке закрепления стежка.

Выполнение густого сложного обвива дополнительно по­ложенной бриды с закреплением ее петельным швом с вышележащей петлей.

Декоративное густое заполнение просвета мотива сеткой филигранного исполнения с обвивом по группам швом петельного обвива.

6-й вариант. Сет­ка филигранного исполнения.

Декоративное редкое заполнение просвета мотива сет­кой филигранного исполнения с обвивом по группам швом петельного обвива.

Декоративное заполнение просвета мотива крупными обвитыми ячейками по группам швом петельного обви­ва.

Декоративное заполнение редкой решеткой с обвивом в виде столбиков. (По материалам книги «Вязание игольным кружевом» Чижик Т.Б., Чижик М.В.)

Фото мастер-класс:

Еще приемы выполнения узоров из игольного кружева:

И еще работы, выполненные в технике игольного кружева:

Для изготовления кружев в игольной технике не требуется никаких особенных материалов и инструментов. Самое главное – это нитки и иголка.

valuh

Вичуга — Москва — Россия

История — природа — география

4 и 5 января 2014 по каналу "Россия-1" будет показан телесериал "Уральская кружевница", снятый режиссёром Владимиром Койфманом в 2011 году.
История о слепой кружевнице, владевшей редчайшей техникой древнего палестинского кружева, но живущей в уральской глуши. Об этих кружевах случайно узнал итальянский кутюрье, законодатель моды, которые захотел на основе этих кружев создать хит сезона — палестинскую коллекцию. Длинная история в 8 серий закончится хеппи-эндом для кружевницы.

Сценарист Яков Дашевский, когда писал сценарий фильма, видимо, прошерстил интернет и наткнулся на редко упоминавшееся палестинское кружево. Название понравилось — и "палестинское кружево" вошло в сценарий. Но когда наступил момент съёмки фильмов — режиссёр фильма Койфман столкнулся с трудностями. По сценарию кружева должны присутствовать в фильме и даже должна быть целая коллекция. Киношники обратились к искусствоведам — но они ничем помочь не смогли. И тогда создателям фильма самим опять пришлось шерстить интернет. И вышли они туда, откуда, видимо, и получил сценарист идею о "палестинском кружеве" — на швейный форум "Сезон". Именно там была выложена к тому времени единственная содержательная информация о палестинском кружеве участницей Фросей Бурлаковой.

Вот как описывал ситуацию помощник главного режиссёра Евгений Яременко в интервью "Комсомольской правде":
Довольно интересная вышла история с теми самыми кружевами, а надо заметить, они очень важная составляющая сюжета, — вспоминает Евгений. — Мы долго искали консультанта по палестинским кружевам, но ни у одного искусствоведа, специализирующегося на кружевах, не было необходимой нам информации. После долгих поисков в интернете я нашел единственную, по её словам, кружевницу в России под ником Фрося Бурлакова, которая владеет той самой древней техникой плетения. Мы пригласили её сотрудничать, и она за несколько занятий научила актрису плести кружева. Кстати, кружева такие в магазине не купишь.
В результате актриса Ольга Сухарева, которая сыграла главную роль в сериале, между съемками увлеченно плела кружева для себя и своих близких.

Своими руками!

Популярные публикации

Последние комментарии

Нежное игольное кружево Ойя. Идеи и мастер-класс

Техника плетения игольного кружева применяется в объемной вышивке. Ойя, оя, ойяси, ойялари (Oya, Oyasi and Oyalari) – обобщенное название для всех декоративных оформлений кромок народных платков и шарфов, которые носили и носят турецкие женщины. Искусство ойи зародилось в Фригийском царстве, занимавшем в 8 веке н.

Ойя украшает не только головные уборы. Оно используется для оформления скатертей, полотенец и салфеток. Однако именно игольное кружево ойя вызывает в настоящее время повышенный интерес рукодельниц и других стран.

Как создается игольное кружево Ойя:

Игольное кружево — небольшой мастер-класс

Игольное кружево схема:

Кружево ойя (оя) выполняется, как правило, нитью с помощью иголки, иначе его называют игольное кружево. Все свои эмоциональные переживания и чаяния турецкие женщины, как и бывает в творчестве, выражали доступным способом – в рукоделии.

Цвет кружева позволял судить о чувствах, сложность и красота узоров об умении рукодельницы.

Сделайте длинный стежок, выведя нить из точки А и уведя ее через точку В. Снова выведите нить на лицевую сторону ткани через точку С. Сформируйте петли, как показано, протаскивая иглу под нитью. В конце первого ряда закрепите нить на ткани.

Во втором ряду вышивайте петли через серединные пробелы петель первого ряда. В конце второго ряда зафиксируйте нить на ткани. 3. Следуя ранее описанным шагам, завершите работу, убавляя петли в соответствии с узором. Натягивая нить или оставляя ее свободной, регулируйте плотность плетения.

Как сделать скелетированный лист в технике игольного кружево можно узнать из подробного мастер-класса: Скелетированные листья в технике игольного кружева

Из игольного кружева Оя получаются нежнейшие ожерелья

Палестинское кружево

Наткнулась на Бейбиках на серию чудесных постов про кружево.
Перетяну сюда. Спасибо огромное автору, Александре! Оригинал поста здесь.

Кружево Хонитон (honiton), весьма перекликающееся с Брюггским кружевом. Случайно встретила в продаже, решила узнать о нём побольше!
С XVII века Английский городок Хонитон известен своими кружевами. Тысячи людей вручную создавали кружевные шедевры. В Англии кружева начали плести с XVI века. Само кружево создавали при помощи коклюшек из тончайших льняных нитей, готовое кружево часто соединяли с основой — шёлковым шифоном.
Кружево «Honiton» — любимый вид кружева английской королевы Виктории. В платье из такого кружева она была на своей коронации. В 1841 году ее первого ребёнка Вики крестили в платьице из кружева «Honiton». Так с лёгкой руки королевы этот вид кружева с XIX века и до наших дней является кружевом королевской семьи Англии.

Почему-то раньше мне казалось, что Ирландское кружево того же типа (что и Брюгге, и Хонитон). Но готовя топик поняла, что ошибалась. Ирландское кружево — игольное, поздние изделия даже могут быть связаны крючком. Да и по виду его ни с чем не спутаешь!

Немного истории: Кружева, несомненно, являются предметом роскоши, но В Ирландии впервые они были изготовлены по причине отчаянной бедности и голода. Его значение для Ирландии трудно переоценить. Это кружево спасло страну от гибели. В середине 19-го века, во время голода, обрушившегося на Ирландию из-за неурожая картофеля, в качестве благотворительной поддержки бедных семей были созданы учебные центры по кружевоплетению в разных уголках страны при монастырях, под предводительством духовенства и жен богатых помещиков.
Изначально в Ирландии пытались копировать стильные игольные кружева из других стран Европы, чему и учились местные женщины и девушки в школах кружевниц при монастырях — там такие школы организовывались с благотворительной целью, в помощь бедным слоям населения, но постепенно родился и ирландский стиль в результате самобытных методов работы ирландских мастериц. Ирландское кружево получило международное признание из-за тонкости рукоделия и сложного самобытного рисунка. Этот промысел процветал в Ирландии до конца 19-го века.
Технику ирландского кружева (из хлопка), отличает ассимметричный дизайн. Крупные мотивы оттеняют мелкие. Сетка, соединяющая мотивы — симметричная, регулярная.

Игольное кружево. Вообще я привыкла к тому, что продаётся на аукционах и в магазинах антиквариата. Для меня игольное кружево такое:

Но в поисках истории этого типа кружева, узнала, что существует куча его разновидностей (а не только описанное выше Ирландское!)
Вот например, наше Российское традиционное игольное кружево (промысел «Кадомский вениз»):

А вообще игольное — самый древний вид кружева. И самый распространённый… Вот разновидности (не буду подробно на них останавливаться): Восточное, Армянское, Палестинское, кружево «Xедебо», «Медичи», Венецианское, кружево «Сенсиа», «Принцесса», Миланское, уже упомянутое Ирландское, «Ретичелла», Испанское шитое кружево и Бразильское кружево «соль». (Источник: www.modnaya.ru/library/007/014.htm )

И последнее на сегодня — Брабантское кружево.
Брабантское кружево считается одним из самых роскошных видов кружева. Оно завоевало огромную популярность при королевских дворах Франции и Англии. Основа состоит из шестигранных петель, две стороны которых располагаются параллельно основе, сформированной четырьмя переплетенными нитями. Утонченные узоры кружева заимствованы у природы, и с ходом времени они принимали форму, соответствующую преобладающим вкусам. Богатство и отборное великолепие Брабантского кружева подчеркивается использованием квадратных point d’esprit и декоративных петель. Эти кружева были очень тонкими. Их тонкость достигалась за счет использования нити, которую делали из льна, выращенного в Брабанте. Именно здесь находится брюссельский столичный округ.
Тонкое льняное кружево изготавливалось руками маленьких девочек, ведь только их чуткие пальчики могли уловить момент, когда нитка становилась нужной толщины. Брабантские кружева были очень похожими на брюссельские, но есть небольшое отличие — они чуть по грубее. Брабантский узор не такой ажурный и извилистый. (гы! а про Брюссельсое кружево-то я ещё и не писала ;-))

История рукоделий: такие разные кружева

Оно поражает всех своим разнообразием и цветом, оно прославило на весь мир и целые страны, и крохотные деревушки, оно ценилось на вес золота, не раз угрожало разорением могущественным державам и, наоборот, спасало от нищеты, а в Англии даже было предметом контрабанды. Вы догадались, что это? А речь всего лишь о кружеве.

А вот сформулировать, что же такое "кружево", оказывается, не так и просто. В Энциклопедии Брокгауза и Эфрона 1907-1909 года дано такое определение: "Кружева — сетчатая ткань из плетеных нитяных узоров (льняных, бумажных, шерстяных и шелковых). Различают кружева, шитые иглою, плетеные на коклюшках, вязаные крючком, тамбурные и машинные".

И правда — общим признаком всех видов кружева является ажурный узор, образованный разнообразными переплетениями нитей, причем узор может быть самым разным — геометрическим, цветочным, содержащим бытовые мотивы и узоры-обереги. Кружево с незапамятных времен используется в декоре одежды и для украшения нижнего белья, а также в оформлении интерьера в виде декоративных панно, скатертей, тюлей, покрывал.

Кружева разделяются по технике исполнения. Кружева бывают: шитые иглой — игольные, point а l’aiguille, и плетеные на коклюшках (dentelle aux fuseaux) или при помощи челнока (фриволите). Один из исследователей кружевного дела, Гастон Лебретон, говорит, что "первая из этих категорий относится ко второй, как кованое железо к литому чугуну". И тут же добавляет, что с первых еще времен своего существования в новой Европе, кружево нитяное, шитое иголкой, было принадлежностью аристократии, а кружево, плетеное на коклюшках, употреблялось более всего мелкой буржуазией и народом.

Кроме того известно кружево узелковые (макраме) и вязаное — на спицах или крючком. Причем, крючок для кружева может быть как коротким — так вяжутся немецкое, филейное, брюггское, ирландское кружево, ретицелла и гипюр — особый вид венецианского кружева с рельефным узором, так и длинным, его применяют для тунисского, афганского и викторианского кружев. Иногда к крючку прилагается специальная вилка — и в результате тоже получается кружево!

Узор ретицелла или point couppe из книги Винчоло Les Singuliers et Nouveaux Pourtaicts. 1609 г., репринт издания 1587 г.

Королева Елизавета Богемская в платье с воротником в технике ретицелла с изображением английского королевского герба. Неизвестный художник. 1613 г. Национальная портретная галерея (Лондон)

Английская женщина в платье с воротников в технике ретицелла и с накрахмаленными жёлтыми манжетами. Ок 1614-1618 гг.

А вот плетутся кружева при помощи точеных палочек, называемых коклюшками, на которые наматываются нити. Коклюшки бывают самой различной величины, толщины и формы, в зависимости от толщины ниток и традиций той страны, где кружево производится. Узор для кружева сперва рисуется сначала на толстой бумаге или пергаменте и протыкается в тех местах, где следует вкалывать булавки, на которых задерживается и скрепляется нитка. Эти рисунки называются "сколками". Сколки накалываются на специальную подушку, которые бывают плоские, круглые, маленькие и большие, смотря по роду выплетаемого кружева. Например, в Бельгии употребляют очень маленькие и плоские подушки, похожие скорее на пяльца. В Барселоне подушки очень длинные, а в Байе – очень широкие, требующие для работы до 600 коклюшек. Самые большие подушки, называемые "альмофадос", употребляются португальскими кружевницами. Они похожи на африканские барабаны, и размером, и способом применения — ведь их ставят в специальные корзины между ног мастериц, так, чтобы верхний край оказался на уровне кистей рук.

Подушка, сколок, коклюшки

Историки до сих пор не пришли к окончательному и единогласному решению вопроса: откуда именно ведет свое происхождение кружево? Одни полагают, что кружево происходит по прямой линии от вышивок золотом, серебром, шелком и шерстью, которыми любили украшать свои одежды и ткани все народы, начиная с самых древних времен. И правда, и кружевницы, и вышивальщицы часто воспроизводят в своих работах очень похожие узоры, что позволяет считать кружева потомками вышивки и плетения.

Кружево — это довольно древнее искусство — сведения о кружевах дошли до нас из глубокой древности. Еще в Библии говорится о легких, прозрачных, богато вышитых тканях, которыми украшали храмы и одежды священнослужителей. На некоторых египетских мумиях можно встретить одежду с сетчатой каймой и вышитым по ней узором, похожие мотивы можно увидеть на египетских фресках, в похоронных склепах, где парадные одежды украшены петельчатыми ажурными орнаментами, а в Эрмитаже хранятся небольшие куски древнеегипетской материи, покрытые искусною и тончайшею вышивкою, по технике напоминающей вышивку, выполненной тамбурным крючком.

Древние римляне и греки тоже владели мастерством создания кружев, так на найденной в прошлом столетии в Портичи (территория современной Италии) статуе Дианы, выставленной сейчас в неаполитанском музее, край одежды украшен сеткой с богатыми разноцветными вышивками, напоминающими кружево.

Согласно другой версии, кружевное искусство берет свое начал с востока, так считают, что итальянцы научились искусству вышивания кружев от сицилийских сарацинов, а испанцы — от севильских мавров. Подтверждением этой теории может служить то, что в старинных печатных книгах, датированных началом XVI века, многие узоры для кружева называются "мавританскими" (moresco) и "арабскими".

Однако большинство исследователей едины во мнении, что кружевоплетение родилось из счетных ажурных вышивок, которыми так любили украшать свои одежды все народы и во все времена, а особенно — в средние века. Тогда же появилась вышивка на маленьких квадратиках ткани, напоминающей канву. Такие вышивки назывались по-французски "filet" — сеточка или "lacis" — сеть, лабиринт, откуда, вероятно, и происходит английское название кружева – "lace".

Кружевное искусство стало приобретать громкую славу, когда в Италии появились первые кружева, шитые иглой. И особую роль сыграла тут мода на большие воротники, окружавшие шею в несколько рядов и носившие название "фрез". Их начали украшать по краю фигурными зубчиками, придумав для этого специальный прием — "punto in aere" (стежки в воздухе). Именно они стали первыми образцами европейского кружева.

Воротники "фрез"

Особенно славилась своими шитыми кружевами Венеция — из рук венецианских мастериц выходили очень изящные, а значит и чрезвычайно дорогие кружевные вещицы. А местные художники, в угоду богатым заказчикам, изощрялись в изобретении новых рисунков. Издавались многочисленные сборники узоров, среди которых рисунки известных итальянцев Антонио Тальенти (1528), Николо д’Аристотели (1530) и Джованни Антонио Вавассоре (1530).

Венецианское кружево

По части кружевного искусства с Венецией того времени успешно соперничали и другие города Италии, в первую очередь — Генуя. Местные мастерицы плели изящные белые и черные гипюры, а также — кружева на коклюшках с золотыми и серебряными нитками. Искусство выделывать золотые нитки, известное этрускам, развилось в Италии в XIV в., и Генуя стала первым городом, за нею последовали Лукка, Венеция и позже Милан. Первые кружева, изготовленные в Милане, относятся к 1493 г., здесь преимущественно производились шелковые кружева с золотой и серебряной ниткой, пользовавшиеся огромной популярность как по всей Италии, так и в других европейских странах.

Миланское кружево

В городке Альбиссоле процветало производство кружев из разноцветных шелков, сбывавшихся преимущественно в Испанию, в Кадикс, Мадрид и Севилью. До наших дней сохранились сколки тамошних кружевниц, выполненные на пергаменте и помеченные 1577 годом.

В XV веке искусство изготовления кружев из Италии попало в Испанию, где первые упоминания о о шитых золотых и серебряных с разноцветными шелками кружевах датируется 1492 годом. Центрами испанского кружевного мастерства стали Барселона, Валенсия и Севилья. В Барселоне, кроме того, плели белые и черные кружева.

Хулио Ромеро де Торрес (1874-1930). Испанка в чёрной кружевной мантилье

Кружевные края на мантильях испанки красиво называли "зубцы кастаньет"- puntas de castanuelas

Пристрастие испанского населения к кружеву было так велико, а затраты населения на их приобретение так значительны, что король Филипп III в 1623 году своим указом запретил носить кружева. Не смотря на столь драконовский закон, кружевное ремесло в Испании процветало до середины XVII века. О его масштабах позволяет судить документ 1745 года, повествующий о захвате английским крейсером французского судна, следовавшего из Испании с грузом золотых и серебряных кружев, стоимостью в 100,000 фунтов стерлингов.

Аналогичный запрет на ношение кружев в 1749 г. издало и правительство Португалии, заимствовавшей моду на кружева от Испанцев. Однако, после страшного землетрясения 1755 г. близ Лиссабона этот запрет был отменен, и считается, что именно кружевное производство позволило поднять экономику страны и улучшить благосостояние населения в пострадавших районах. Что примечательно, кружевницами в Португалии были преимущественно монахини и знатные дамы.

Ян Минсе Моленар. (Нидерланды, 1610-1668). "Кружевница"; Сальвадор Дали. "Девушка из Фигераса". 1925 г. Театр-Музей Дали в Фигерасе

А вот родиной плетеного коклюшечного кружева считаются Нидерланды. По данным археологов женщины в Нидерландах носили головной убор из кружев уже в XIV веке. Другим доказательством этого факта можно считать картину Квентина Матсиса, размещенную хорах в церкви св. Петра, в Лувене и датированную 1495 годом. На ней изображена молодая девица, занятая плетением кружев на коклюшках. В Нидерландах кружевному промыслу, с самого начала его появления, придавали очень важное значение, был даже издан королевский указ, предписывающие в обязательном порядке изучать этот вид рукоделия в школах и монастырях. Позже, это искусство буквально спасало от нищеты многие семьи и целые провинции.

Фламандское кружево "Малин". XVIII в.

Фламандское кружево "Англетер"

Главной особенностью Голландских, а позже и Бельгийских кружев является использование для их изготовления тонкой льняной нити, что и принесло фландрским кружевам заслуженную славу. На картинах фламандских мастеров всё чаще стали появляться ажурные кружевные воротники.

Страсть фламандцев к растительным и цветочным мотивам находила воплощение и в кружевных узорах:: во всех кружевах, изготовлявшихся в Голландии, Брюсселе (Брабанте), Генте, Брюгге, Куртрэ, Бинче, Валансьене-Ипер, Мельхене и др., преобладающим мотивом рисунка являлись цветы, очень натуралистично исполненные, а орнаменты служили лишь дополнением к ним.

В XVII веке нидерландские кружева всецело завладели сердцами и рынками Европы. В 1530 году флорентинец Франческо Пеллегрина издал для французского королевского двора сборник узоров, посвященный королю Франциску I. В этом сборнике были помещены узоры, представляющие переход от полотна с выдернутыми нитками и с вырезанными и затянутыми нитками местами к воздушным стежкам, т. е. настоящему кружеву. Французские вельможи украшали кружевами не только части женского и мужского туалета, но и сапоги, мебель и даже внутренность экипажей.

Кружева были так популярны, что на их покупку тратились целые состояния, это вынудило правительства в Англии и Франции, испугавшихся оттока денег за границу, запретить дальнейший ввоз кружевных изделий.

Так в 1660 году министры Людовика XIV, Мазарини и Кольбер, убедили короля издать эдикт, строго запрещающей ввоз в страну иностранных кружев. В то же время Кольбер решил развить и довести до совершенства кружевную промышленность в самой Франции, где об искусстве изготовления кружев в те годы ничего не знали. Его старания, энергичные и настоятельные, положили начало целой отрасли промышленности. Таким образом возникли крупные кружевные центры в Дюкене, Иль-де-Франсе, Реймсе, Седане, Шатотиерри, Лудене, Кане, Гавре, Байё, Диеппе, Тюне, Валансиене, Аржантане, Лилле и т. д.

Французское кружево "Валансьен". 1740 г.

Для обучения местных мастериц по словам Вольтера, были приглашены 30 мастериц из Венеции и 200 из Фландрии, а также закуплены образцы кружев из Италии и Нидерландов. Способные ученицы быстро усвоили технику производства, и очень скоро французские кружева приобрели громкую всемирную славу. Успеху способствовало и выгодное положение Парижа, постепенно превращавшегося в столицу Европейской моды.

Кружево шантильи

Тогда же было решено наладить собственное кружевное производство в Англии, для чего в 1662 г. английский король Карл II выписал из Брюсселя несколько кружевниц. Но это искусство не прижилось на землях туманного Альбиона, и голландское кружево продолжало ввозиться в Англию, но уже контрабандой. Из кружев местного производства известностью пользовался вид довольно тонкого гипюра, производимый в городе Гонитон, а также ирландское шитое кружево из Лимерика, называемое "Jesuit’s lace" — "шнурок иезуита".

Английское кружево

А вот в Шотландии кружева приобрели популярность во времена царствования Марии Стюарт. Она сама была кружевница и даже сочиняла узоры для кружев, состоявших из цветов, зверей и птиц.
Кстати, именно в Англии изобрели механическое производство кружев: в 1768 году рабочий по имени Гаммонд придумал способ производства гладкого тюля на простом вязальном чулочном станке. И хотя резальтат этого был далеко не идеален, он совершил переворот в кружевной отрасли. В 1809 году появился станок Хеткота, позднее усовершенствованный Морлеем. И только в 1837 году применение системы Жакара стало считаться началом эры машинного производства кружев.

Немецкое кружево

В Германии и Швейцарии плетеное кружево стало известно в 1530-х годах, судя по сборнику рисунков, напечатанном в Цюрихе Христофором Фротоверном в 1536 году. После Французской революции туда перебрались мастерицы из Франции, что способствовало развитию отрасли. Вскоре кружевные мануфактуры появились в Ганновере, Нюрнберге, Аугсбурге, Лейпциге, Ансбахе, Эберсфельде и Гамбурге. Но немецкие кружевницы только подражали работам других мастеров — фламандским кружевам, брюссельским или Шантильи, поэтому и не вошли в историю ни оригинальными названиями, ни славой.

Макс Либерман (Германия). "Кружевница". 1881 г.; Eduard Charlemont (Австрия). "Кружевница". 1889 г.

Распространению кружевного мастерства на севере Европы способствовала, как ни удивительно, церковь. Так в Финляндию это искусство завезли францисканские монахами, с целью помочь материальному положению населения. Не удивительно, что центрами производства местных кружев становились . мужские монастыри, например, католический монастырь в Раумо.

В Дании плетение кружев было введено эмигрантами-реформатами, в 1515 г. Первоначально они плели кружева для себя, но постепенно они стали предметом торговли. Их распространению более всего помогали коробейники, разносившие кружевные изделия по городам. Центром кружевного промысла в Дании стал городок Шлезвиг. Чтобы поддержать "местного производителя", в 1683 г. датский король Христиан IV издал указ, предписывающий дворянству носить местные кружева, иностранные же полагалось предавать диффамации. Что характерно, у датских мастериц все узоры имели свои имена: "петуший глаз", "паук", "лира", "труба", "перья" и т.п.

В Швеции центром кружевоплетения стал город Водстена, где в местном монастыре жила св. Бригита по возвращении из Италии. После ее смерти в 1335 г. монахини не только унаследовали от нее искусство изготовления кружев, но и придали ему местный колорит — стали плести кружева из золотых и серебряных нитей. Дело в том, что в Скандинавии еще с древности было известно искусство вытягивания тончайшей проволоки из золота и серебра. Потом такими золотыми и серебряными нитями обвивали шелковые или льняные нитки и использовали их для вышивки.

Когда шведский король Карл IX уничтожил монастыри, пожилые монахини были вынуждены поселиться среди мирян, передав им и свое искусство.

Шведское кружево имело свои особенности: мастерицы делали его очень тонким, часто смешивая белую нитку с черной и используя преимущественно геометрический рисунок. Но дальше Водстены это ремесло не распространилось, и жители других регионов Швеции никогда не производили кружев на продажу.

Палестинское кружево

Кто-то авторитетно утверждает, что первые кружева были венецианские, иные полагают, что родина кружев – Фландрия, другие же заявляют, что «установить факт первенства не представляется возможным».

Кружево: кто же был первым?

Очень популярна в этой связи фраза, которую можно встретить многократно на всех сайтах о декоративно- прикладном искусстве:

«История возникновения кружев (или фарфора, вышивки, ковки, керамики и т.д.) уходит своими корнями в глубокую древность»..

Госпожа Фалеева В.А в своей книге «Русское плетёное кружево» ссылается на труд, изданный в 1874 году французским исследователем Ж. Сегэном. В книге „Кружево" подробно рассматривается его происхождение. Автор в ней дает четкое определение технических характеристик каждого из способов его изготовления, при этом он полностью отрицает древнее происхождение кружева, относя его появление к пятнадцатому веку на территории нынешней Италии ( Венеция). Таким образом, отдадим на страницах нашего сайта пальму первенства Венеции.

Художники декоративно – прикладного искусства шестнадцатого века оставили нам книги, в которых можно увидеть узоры и орнаменты для создания традиционных кружев. Это Niccolo Zoppino (1527), а также Bugato (1527), Paganino (1527), Tagliente (1534) и другие. Подбных изданий дошло до наших дней более двадцати.

Niccolo Zoppino, фрагменты книги

Воротник, игольное кружево, 1660 год, Венеция9

В конце пятнадцатого века модными стали огромные волнообразные воротники (фреза), похожие на колёса. На сайтах одежды их очень любят назвать шикарными и непревзойдёнными.Они не выходили из моды довольно долго, по краям были украшены каймой из зубчиков. Сначала кайма была тонкой, это делалось из небольших воздушных стежков, а потом край стал более широким и сложным. Это создало предпосылки для дальнейшего развития кружевного ремесла.

Кружево из Венеции заказывали Англичане и французы, например к коронации короля Эдуарда третьего в 1493-ем году, а у Людовика четырнадцатого, короля Франции, был на плаще тончайший воротник, который изготовляли самые лучшие кружевницы из Бурано в течение двух долгих лет. Нет нужды сообщать, что деньги за продажу кружев в Венецию просто лились рукой. Об этом мы уже писали в статье об Аласонском кружеве. Двор Короля Солнца за кружевной воротник мог продать «и мать родную». Кружево – это была самая надёжная валюта, дорогое придание и показатель статуса в обществе.

Королева Елизавета Богемская, воротник в технике ретиччелла, неизвестный художник, 1613 г, портретная галерея (Лондон)

Гораздо позднее за счёт хорошо организованного «промышленного шпионажа» Французы тоже стали изготовлять кружево (мы об этом упоминали в статье об Аласонском кружеве), ну а пока именно в Италии родилось, например, прославленное кружево «Ретичелла», первоначально это была разновидность техники Ришелье. То есть, вырезалась часть ткани, а «сеточка» (по- итальянски «reticello») заполнялась кружевом, как правило, петельным швом. Позже ретичелла стала делаться на основе нитяной основы.

Ретичелла, Кружева, из книги Чезаре Вечеллио , издательство 1591.

В Италии в 1617 году были изданы книги Федерико Де Винчоло и Чезаре Веччелио с образцами узоров и орнаментов для изготовления ретичеллы, они были долго популярны, постоянно переиздавались.

Не стоит забывать, что в Венеции, в средневековой Италии господствовала гармония вкуса и пропорций, были модны шикарные задрапированные плащи, популяризировалось стремление в костюме подчеркнуть свою яркую индивидуальность — это было революционно в сравнении с досконально и жестко определённым и регламентированным костюмом других регионов того же времени.

То есть, итальянцы были шикарными и хорошо одетыми ребятами, однако, в 1529 году, по договору в Камбрэ между Францией и Испанией, Италия перешла под протекторат последней, поэтому итальянские костюмы медленно утрачивали своё своеобразие, подчиняясь традиционной испанской моде. В шестнадцатом веке, хотя Италия пока занимала одно из первых мест в Европе по производству предметов роскоши, тканей и кружев, но с ней уже активно соперничали и другие страны. Однако, поговорим об Итальянских кружевах подробнее.

Первые венецианские кружева

Венеция на картине художника Каналетто

Блистательная Венеция в пятнадцатом веке жила шикарно, её колониальные владения охватывали восточную часть Адриатического моря и часть Средиземноморья. Очень многие из представителей венецианской олигархии, за морем выступали правителями немалых городов или даже областей. Венецианский флот курировал транзитную торговлю, которая активно шла между Востоком и Западной Европой.

Однако, разгромив Византийскую империю и захватив Константинополь, турки крепко уменьшили золотую реку, текущую в Венецию, но никого упадка пока не произошло, крах наступил позже. Денежные средства, которые высвободились из торгового оборота были вложены в в ремёсла и мануфактуры. Венецианские купцы были парни не промах, они не растерялись, увеличили торговлю тканями, к 1560-ому году удвоив её.

Не просто так «возникло» на этой земле муранское стекло и кружева, великие произведения искусства, порой появляются, когда мастерам хорошо платят, в этом случае можно и творить. В Венеции стали развивать изготовление уникальных и дорогостоящих вещей, в первую очередь, это были книги, украшения и, конечно — же, кружева. Кстати, в пятнадцатом веке в Венеции изготовили книг раза в три более чем в Риме, Милане и во Флоренции вместе (мы об этом ещё поговорим в других статьях).

Музей кружева в Бурано, кружева.

Итак, первые кружева представляли собой сперва скромную узкую полоску с заостренными зубцами простейшего геометрического орнамента, они употреблялись для обрамления модных, как уже говорилось выше, воротников. Такими же точно кружевами обрамлялись и манжеты более, чем длинных рукавов, ими обшивались передник и носовые платки, скатерти и небольшие салфетки.

Музей кружева в Бурано, кружева

В дальнейшем, по мере усложнения и совершенствования технических приемов, кружево становилось всё шире, удлинялись его зубцы, всё более усложнялся его геометрический орнамент, позже он усложнился, появились зооморфные элементы и даже изображение человека.

Кружево делалось в специальных мастерских, домах знати и, как тогда водилось, в монастырях.

В источниках упоминается, что в 1592-ом году госпожа Морозини Гримани (жена доджа Марио Гримани) лично организовала большую мастерскую, в которой под руководством опытной наставницы мастерицы Катарины Гардин работало более чем 130 талантливых кружевниц. Кружево шло на личные нужды и на подарки, которые рассылались дамам в богатые и знатные дома Европы.

Michiel Jansz.Portrait of a Woman,1628, Wallace Collection, London

Frans Pourbus II Isabel de Francia (detail)? 1615, MuseodelPrado, Madrid

В конце шестнадцатого – в семнадцатом веке появляются кружева с сюжетами библейских и мифологических сцен, конкретных персонажей, комбинируются разные методы работы (например, вышивка и шитьё иглой или плетеное кружево). В это же время начинает делаться гипюр, который представлял собой кружево, которое состояло из шитого иглой либо плетеного на коклюшках сложного узора, изящно соединенного тонкими перемычками. Производством такого гипюра особо славилась именно Венеция.

Первоначально орнамент венецианского гипюра был растительным, от стилизованных побегов отходили венчики цветов (тюльпанов, лилий, ромашек), но кружево, заканчивающееся зубцами, уже в семнадцатом веке заканчивается изящными фестонами.

Края и различные детали узора и орнамента подчеркивались тончайшим контуром, рельефом, который выполнялся петельным швом. Такой строгий ритм был присущ кружевам эпохи Возрождения, но к середине XVII в. Орнамент венецианских гипюров стал крупнее, потерял былую строгость, приобрёл динамичность. Возникли традиционные для барокко очень пышные завитки, гранаты, лилии, рельеф контура стал крупным, ажурная сетка стала разнообразнее. Край таких кружев делается теперь почти прямым и, как правило, заканчивается еле заметными зубчиками.

Игольное кружево, 1620-1640, Италия

Ещё позже венецианский гипюр стал делаться с мелким орнаментом, растительные мотивы соединялись небольшими перетяжками с маленькими розетками и изящными зубчиками. Такой вид гипюра получил название «point de rose».

Кружево из Венеции

Кроме вышеупомянутой Венеции изящные гипюры изготовлялись и в прочих городах Италии. Венецианские кружева с крупным рельефным орнаментом шли на декорирование мужского костюма: воротнички, со временем изменившие форму и уже не накрахмаленные, а легко и мягко лежащие на плечах, большие жабо, длинные манжеты и краги перчаток. Широкой лентой кружев также украшались облачения священников, это делало их наряды богаче и добовляло им святости.

Если Венеция и Милан славился плетеным гипюром, то в Генуе делалось кружево, сплетенное из тончайших золоченых и серебряных нитей. Такое кружево шло на декорирование мужской и женской одежды: его обильно нашивали в виде широкой каймы или в несколько рядов. Мало того, золотым кружевом было принято украшать бархатную и парчовую обивку на креслах и стульях, обшивать огромные балдахины над кроватями, украшать внутреннюю часть парадной кареты.

Итальянские кружевницы славились своими изделиями далеко за пределами страны, и итальянские гипюры вывозились в большом количестве в другие страны Европы. К концу XVII в., когда орнамент гипюра становится более мелким и кружево приобретает большую легкость, делается воздушнее, его употребляют уже преимущественно для украшения женского наряда.

Буранское Кружево, изготовляемое на меленьком островке Бурано под Венецией, имеет очень древнюю историю и свои традиции. Кружево делается и теперь, но настоящая работа стоит немало, и найти её трудно, а в многочисленных лавочках туристы, приехавшие полюбоваться на разваливающиеся и тонущее Венецианское великолепие, радостно скупают творения, привезённые из Тайваня и Китая. Кстати, поклонницами буранского кружева были знаменитые дамы, вошедшие в историю: герцогиня Гамильтон, королева Голландии и графиня Бисмарк. Естественно, это были не воротники по семь евро за штуку.

Чтобы не выдать никому секрет изготовления кружева, правительство Венецианской республики категорически запрещало мастерицам с острова Бурано хотя-бы на короткое время покидать город и брать на обучение каких бы то ни было иностранок. Однако, не уберегли: развитие производства кружев во Франции и во Фландрии нанесло такой удар по искусству итальянских кружевниц, от которого они уже не оправились. Творческая самостоятельность была утеряна, в Венеции и Бурано в восемнадцатом веке делались кружева, ничем внешне не отличавшиеся от алансонских, аржантанских либо седанских французских кружев.

Если в венецианском кружеве царствовали чёткие каноны и стандарты, изначально очень строго и жестко заданные требования к орнаментам, то французы, как водится, пошли гораздо дальше по линии традиционной для себя эстетики. В итоге алансонское кружево потеснило венецианское кружево. Кстати, сами итальянцы говорят по этому поводу так: "Венецианцы превратили кружево в искусство, а французы в промышленность"

Теперь от прославленного старинного мастерства в Бурано имеется только Музей (Museo del Merletto), где можно увидеть настоящие венецианские кружева, которые были сплетены в воздухе, без всякой основы.

В 1981 году на базе Школы венецианского кружева в Бурано была создана школа мастерства, местные девушки под командованием опытных мастериц постигали сложное ремесло. И действительно, они смогли создать настоящие шедевры, которые сегодня высоко ценятся в мире.

Сделай Сам (Огонек) 1995-06, страница 9

бенность армянского кружева, а в том, как завязывают здесь узелки, которые делают кружево очень нарядным (см. рис. 14, а). По краю кружева, формируя последний ряд, узелки завязывают почаще, и ряд получается более плотным, а в промежутках между узелками оставляют маленькие петельки ("пико"), что также очень украшает кружево.

Орнамент армянского кружева в основном растительный — цветы, веточки, листья. Иногда они выполняются объемными. На рис. 15 показано плоское и объемное кружево, а также способ шитья цветка и листа.

Материалом для армянского кружева чаще всего служит крученый шелк. Это кружево удивительно изящно, но трудно в исполнении.

Основой для шитья палестинского кружева (рис. 16) служит не тесьма и не край изделия, а две или несколько нитей, протянутых по всей длине кружева (эти нити при вышивке первого ряда обвивают воздушными петлями). Узел в палестинском кружеве тот же, что в собственно восточном кружеве. Точно так же его и шьют — в обе стороны, прикрепляя каждую новую петлю формируемого ряда к соответствующей петле предыдущего ряда (рис. 17, а).

Отличительным признаком палестинского кружева являются элементы узора — двойной крест и кольца.

Шитье двойного креста (рис. 17, б) начинают с дуги, которую закрепляют узелком на петле предыдущего ряда. Затем перехватывают дугу посередине узелком 1 и делают маленькую дугу, прикрепляя ее на следующей петле предыдущего ряда узелком 2. Возвращаются к середине, протягивают нить иглой через узелок 1, вяжут узелок 3 (в начале креста), делают вторую дугу, также проходя через узелок 1. На середине второй дуги делают узелок 4 и шьют кружево дальше.

Кольцо выполняют из оплетенных узелками дуг, соприкасающихся друг с другом (рис. 17, в). При шитье четвертого ряда делают два узелка или более

(как предусмотрено узором) на дуге третьего ряда и, переходя на пятый ряд, вновь делают дугу. Выполняя шестой ряд, обшивают частично дугу пятого ряда и делают новую дугу, переходя к очередному ряду. Последний ряд обшивают узелками с "пико" (рис. 17, г). Таким образом в кружеве получается ряд колец (см. рис. 16).

Наиболее высокой техникой вышивания игольного кружева славились и продолжают славиться страны Европы и более всего Италия, Франция и Нидерланды. Причем кружево этих стран схоже и по технике выполнения, и по узорам, и по общему виду. Правда, несколько выделяется среди "Европейского" кружева так называемое венецианское кружево, для которого характерна особая рельефность.

Резко отличается по технике шитья и по виду "Испанское" кружево и в какой-то мере кружева "Ретичелла", "Хедебо" и "Солнечное". И хотя все эти виды кружев родом из европейских стран, здесь они выделены в особые группы и будут рассмотрены отдельно.

Все виды кружева, объединенные под названием "Европейское" кружево, в том числе и венецианское, шьются одинаково, и обычно работа над ними подразделяется на несколько этапов, включая:

■ заполнение форм разделками;

м заполнение бридами и сетками пространства между формами;

■ соединение частей кружева и снятие его с подложки.

Прежде всего узор кружева "разбивают" на части, состоящие из одного или нескольких рапортов, причем длина и ширина каждой части не должна быть

Очарование игольного кружева в закладки 74

Вышивки с элементами игольного кружева

Эти вышивки выполнены с использованием элементов игольного кружева

Ойя (оя, ойялари, ойяси) – это турецкое игольное объемное кружево, которое выполняется в виде различных цветов, а иногда и гирлянд из них.

В основном таким кружевом обвязывали края платков и шарфов для турецких женщин. Родина этого весьма самобытного искусства – Анатолия.

А зародилось оно в 8 веке. Изготавливали такое кружево в основном при помощи иголок, иногда – спиц, крючков.

Другие способы плетения сетки

Практически все сетки игольного кружева пригодны для формирования грунта в ирландских кружевах.

1-й вариант. Сетка с фиксируемым прикрепом в виде узелка.

1-й ряд. Простая дужка является основным элемен­том сетки и выполняется приемом завязывания «восьме­рок-узелков». В процессе работы следует следить за дли­ной дужек: они должны быть одинаковыми по высоте.

2-й ряд. Плетение мережки — основания кружева. Иголку вводят в основание предыдущего ряда между узел­ками по центру, вытаскивают с противоположной стороны, подводят сзади полученной петли поверх нити и затягива­ют очередной узелок, в результате чего образуется длинная петля между дужками и т. д.

Большую дужку повторяют через несколько мережек по ряду. В данном случае через 2 узелка: по ряду делается три простые дуж­ки и одна большая через два узелка.

Большая является основанием вязания на ней лепестков цветочка.

2-й вариант. Простой тюлевый шов без фиксации стежков.

Состоит из свободного переплетения петель шва «восьмер­ка» двойного ряда.

3-й вариант. Сложный тюлевый шов с двой­ным прикрепом.

Выполнение густого сложного тюлевого шва с двой­ным прикрепом петельным швом в одной точке закрепления стежка.

Выполнение густого сложного обвива дополнительно по­ложенной бриды с закреплением ее петельным швом с вышележащей петлей.

Декоративное густое заполнение просвета мотива сеткой филигранного исполнения с обвивом по группам швом петельного обвива.

6-й вариант. Сет­ка филигранного исполнения.

Декоративное редкое заполнение просвета мотива сет­кой филигранного исполнения с обвивом по группам швом петельного обвива.

Декоративное заполнение просвета мотива крупными обвитыми ячейками по группам швом петельного обви­ва.

Декоративное заполнение редкой решеткой с обвивом в виде столбиков. (По материалам книги «Вязание игольным кружевом» Чижик Т.Б., Чижик М.В.)

Фото мастер-класс:

Еще приемы выполнения узоров из игольного кружева:

И еще работы, выполненные в технике игольного кружева:

Для изготовления кружев в игольной технике не требуется никаких особенных материалов и инструментов. Самое главное – это нитки и иголка.

Кружево

Кружево — Кружевом называется сетчатая сквозная ткань, состоящая из сплетения нитяных узоров, в виде различных орнаментов и фигур, цветов, листьев, изображений зверей и птиц и даже целых бытовых сцен, характеризующих современную им эпоху. К. обыкновенно окаймлены более или менее выдающимися зубчиками, отчего на Западе они получили названия: "dentelle", "Spitze". Русское слово К. (стар. круживо), вероятно, происходит от слова "круг" — окружать, и служило в старину для украшения богатой царской или великокняжеской одежды. На плетенье и шитье К. употребляют нитки серебряные и золотые, шелковые, в настоящее время большей частью только одноцветные черные или белые, льняные, бумажные и шерстяные (Mohair). К. разделяются на две главные категории: шитые иглой (point а l’aiguille) и плетеные на коклюшках (dentelle aux fuseaux). Так как на первые требуется больше труда и искусства, они всегда ценились очень высоко и могли быть приобретаемы только богатыми. Кроме того, есть К., которые вяжутся крючком, как напр. ирландское Кружево и К., вязаное тамбуром. Наконец, за последние годы появилось еще К. машинное. К., служа украшением, нередко доставляет немаловажный предмет заработка в местностях, где развито домашнее или кустарное его производство. Представляя, поэтому, живой экономический интерес, кружевное дело достигает иногда такой высокой степени художественного совершенства и такого выражения национальных или местных особенностей, что может считаться искусством, а потому неудивительно, что Кружево сделалось предметом подробного изучения и о нем составилась весьма обширная литература, начиная с самого появления К. в эпоху Возрождения и до настоящего времени. Как на самые замечательные исследования по этой части, можно указать на труд французов Сегена и Лебретона, англ. писательницы г-жи Бюри-Паллизер и нем. проф. Альбрехта Ильга. В России этим вопросом много занималась С. А. Давыдова, изучившая обстоятельно кружевное дело почти во всех губерниях России по поручению министерства финансов (см. "Труды комиссии по исследованию кустарной промышленности в России" и "Русское К. и русские кружевницы", роскошное издание, заслужившее почетный отзыв и золотую медаль от академии наук). Сведения о К. дошли из глубочайшей древности. В Библии говорится о легких, прозрачных, богато вышитых тканях, которыми украшали храмы и одежды священнослужителей. На некоторых египетских мумиях можно встретить одежду с сетчатой каймой и вышитым по ней узором. На найденной в прошлом столетии в Портичи статуе Дианы, находящейся в неаполитанском музее, край одежды украшен сеткой с богатыми разноцветными вышивками. Что собственно плетением сеток, т. е. филейной работой (filet), занимались с незапамятных времен, а также, что их иногда украшали вышивками, вообще не подлежит сомнению, но только в конце XV или скорее в начале XVI в. появились прелестные ажурные ткани, сразу завоевавшие себе почетное место среди богатых, художественных украшений того времена и сделавшиеся, на первых же порах, важным предметом промышленности и торговли. Многие писатели отвергают восточное происхождение кружевного производства на том основании, что такое легкое, грациозное искусство могло быть только созданием художественной жизнерадостной эпохи Возрождения. С другой стороны, весьма вероятно, что К. постепенно работалось из вышивок, которыми так любили украшать свои одежды все народы и во все времена, и из соединения этих вышивок с сетчатой тканью. Работы с выдернутыми из полотна нитками давно известны на Востоке и ошибочно называются К., на чем, вероятно, и основано мнение о восточном происхождении К. Этими работами и поныне много занимаются турецкие женщины, да и у нас в России в некоторых местах вышивки по выдернутому полотну носят название Кружево. Вышивание и плетение составляли любимое занятие женщин в средние века, даже в знатных домах. В монастырях осталось много богатых образцов искусства этого времени. К тому же времени относится род вышивки по ткани, напоминающей канву; это были маленькие квадратики, вшивавшиеся в четырехугольные пяльцы, по которым вышивали разнообразные узоры. Вышивки эти назывались по-франц. "resenil" или "filet", a также и "lacis", откуда, вероятно, и происходит англ. название К. "lace". Мода на эти квадратики была очень распространена. Хотя уже в 1363 г. упоминается о К. в законе, изданном англ. королем Эдуардом III и воспрещавшем ввоз иностранных кружевных вуалей, а в Швеции К. было известно еще с 1335 г. — громкую славу стало приобретать кружевное искусство только с конца XV в., когда в Италии появились первые К., шитые иглой. Мода на большие воротники, окружавшие шею в несколько рядов и носившие название "фрез", дала мысль украшать их зубчиками. Для этих зубчиков возникло известное "punto in aere" (стежки в воздухе), что и было первым намеком на К. Сначала эти зубчики были очень узки, а потом мало-помалу становились все шире и шире, кружевницы стали выделывать разные узоры, соединяя их тончайшими нитками по разным направлениям и при помощи иголки связывая их разными узелками и петельками "picots"; потом, для придания рельефности рисунку, в контуры фантастических цветов и листьев стали всаживать конский волос, который тщательно обшивался, а серединки затягивались самыми разнообразными нитяными узорами, в виде тончайшей паутины. Особенно прославилась своими шитыми К. Венеция, откуда уже в 1493 г. вывезено было в Англию богатое К. для коронации Ричарда III. Художественное исполнение венецианских К. придавало высокую цену их производству; на них тратились такие баснословные деньги, что во многих странах стали прибегать к изданию законов, ограничивавших употребление таких дорогих украшений; но производство К. все более и более развивалось, а художники, в угоду богатым заказчикам, изощрялись в изобретении новых рисунков. Появилось множество сборников узоров. Из них более известны: Antonio Taglienti (1528), Nicolo d’Ar i stoteli (1530) и Giovanni Antonio Vavassore (1530). Различные сорта К., производившихся в Венеции в XVI ст., носили названия: punto reticello, tagliato in aria, tagliato a fogliami, a groppo, a maglia guadra, а самый известный венецианский point или венецианский гипюр был известен под именем "point de rose". Из других городов, которые в XVI в. соперничали с Венецией по части кружевного искусства, можно указать на Рагузу, затем на Милан и Геную, славившиеся особенно производством К., плетеных на коклюшках (шелковые К. с золотыми и серебряными нитками, а в Генуе также белые и черные гипюры). Это производство кустарного промысла и до сих пор сохранилось в окрестностях Генуи. Плетение К. производится при помощи точеных палочек, называемых коклюшками; они обыкновенно с одного конца утолщены, а с другого имеют шейку с пуговкой для намотки ниток. Коклюшки бывают различной величины, толщины и формы, смотря по толщине ниток и требованиям той страны, где К. производится. Узор, который желательно выплести, рисуется на гладкой толстой бумаге или на пергаменте и протыкается в тех местах, где следует вкалывать булавки, на которых задерживается и скрепляется нитка. Эти рисунки называются у нас сколками и могут служить на бесконечное число К. Кроме этого для мастерицы еще требуется подушка, на которую накалываются сколки; подушки бывают плоские, круглые, маленькие и большие, смотря по роду выплетаемого К. Напр., в Бельгии иногда употребляют очень маленькие и плоские, скорее пяльца, чем подушки для отдельных цветов, вшиваемых потом на тюль (dentelle d’application), в Барселоне подушки очень длинные, а в Байе (Bayeux) они очень широки и применяются для производства тонкого кружева, требующего иногда до 600 коклюшек. Но самые большие, известные под именем "almofados", употребляются португальскими кружевницами в Vianna do Gastello. Они скорее похожи на барабаны, приспособляются в корзины между ногами мастериц и достигают до высоты их рук. Весь материал и приспособления, нужные для плетения К., дешевы, не требуют большого помещения и могут переноситься из одного места в другое. Кружевное дело поэтому неоценимо, как одна из форм кустарного производства. Работа может исполняться как на воздухе, так и в комнате, как взрослыми, так и детьми. Шитое К. требует еще меньше приспособлений, так как для него нужны только иголка и ящик для предохранения ниток и работы от пыли. Хотя Нидерланды и оспаривают у Италии славу изобретения плетеного на коклюшках К., но всего вероятнее, что плетеное К. появилось в Италии почти одновременно с шитым и, благодаря частым сношениям между обеими странами, фламандские мастера познакомились там с новым производством и перенесли его к себе на родину. В мюнхенской королевской библиотеке хранится сборник рисунков под названием "Neu Modelbuch allerlei Gattungen Dantelschn ür ", напечатанный в Цюрихе Христоф. Фротоверном, с двумя гравюрами на заглавном листе, изображающими двух женщин, плетущих К. на коклюшках. Этот сборник помечен 1536 г., и мы из него убеждаемся, что в это время уже плетеное К. было известно в Германии и Швейцарии и перенесено было туда из Италии и Венеции. На портретах фламандской школы только с конца XVI в. появляются богатые украшения из плетеного К. Благодаря превосходству и тонкости льняной нитки в Бельгии, производство К. там нашло богатую почву для своего развития; действительно, оно так быстро распространилось в этой стране и приобрело, как по исполнению, так и по рисунку такой самостоятельный характер, что вскоре далеко опередило всех своих иностранных соперников. Это и дало повод к предположению, что родина плетеного на коклюшках К. — Бельгия. Во Франции издавна процветали всякие женские рукоделия, вышивки, филейные работы (lacis) и пр. В 1530 г. флорентинец Франческо Пеллегрина издал для французского двора сборник узоров, посвященный им королю Франциску I; почти одновременно появился в Кельне другой сборник рисунков, изданный Квинтелом или Квинти. В этих сборниках находятся собственно узоры, представляющие как бы переход от полотна с выдернутыми нитками и с вырезанными и затянутыми нитками местами к воздушным points, т. е. настоящему К. Во всяком случае почва была подготовлена и потому неудивительно, что когда кружевное искусство перенесено было из Италии во Францию, оно там распространилось с неимоверной быстротой. Первая картина во Франции, где встречается К. — портрет Генриха II в версальском музее. При описании въезда этого короля в г. Лион в 1548 г. говорится о богатых нарядах, украшенных шнурами или К., так наз. "bisette"; это название, точно также как впоследствии наименование одного рода К. блондой "blonde", происходило, вероятно, от рыжевато-сурового цвета этих К., т. е. цвета небеленого полотна. Супруга Генриха II, Екатерина Медичи, выписала из Италии некоего Фредерика Винчиоло, который в 1587 г. издал подробный сборник всех существовавших в то время узоров. Вкус к К. вскоре так сильно развился во Франции, что богатые вельможи, выписывая их из Италии и Нидерландов, где они уже достигли высокой степени совершенства, тратили на них громадные суммы. Ими обильно украшали не только различные части как женского, так и мужского туалета, но и обшивали сапоги, украшали мебель, особенно кровати, и даже внутренность экипажей (carosses). Тогдашнее французское правительство не могло не обратить серьезного внимания на значительный отлив денег за границу, вызывавшийся страстью к ношению дорогих иностранных К., особенно развившейся при Людовике XIV, и так как предпринимавшиеся ограничительные меры не приводили к цели, то, по настоянию Кольбера, сознавшего всю пользу, которую можно было извлечь из насаждения кружевного производства внутри страны, в местностях, где почва уже была для этого отчасти подготовлена, именно в Алансоне, Кенуа, Седане, Аржантоне, Реймсе и др., были основаны королевские мануфактуры, для чего вызвано было, по словам Вольтера, 30 мастериц из Венеции и 200 из Фландрии. Успех предприятия провзошел всякие ожидания: способные ученицы не только быстро усвоили себе технику производства, но со свойственным француженкам вкусом внесли в него еще более утонченное изящество. Очень скоро К., изготовляемые на королевских мануфактурах, особенно знаменитый алансонский "point à l’aiguille", превзошли, по исполнению и красоте, все до тех пор существовавшие и приобрели громкую всемирную славу. Сначала все шитые иголкой К. носили во Франции общее название "point de France"; но вскоре в различных центрах производства, они приобрели совершенно различный характер как по рисунку, так и по свойству сетки, на которой воспроизводились узоры. Алансонские К., всегда чрезвычайно тонкие и дорогие, с самого появления своего славились неизмеримо больше всех остальных и, хотя производство их иногда несколько и сокращалось, но сохранило и до сих пор свое первенствующее положение. Производство шитых К. процветало также в Аржантоне, но во время революции пришло в упадок и только с некоторого времени опять возобновилось. Теперь город Байе (Bayeux) славится своими шитыми К. и в его мастерских воспроизводятся несколько старинных points. В Алансоне, где вначале подражали только венецианскому point, производство очень скоро приняло совершенно самостоятельный характер и там впервые введен был новый род К. с правильным сетчатым фоном (r é seau), резко отличающийся от неправильных нитей, украшенных разными петельками (пико) гипюрных К. (guipures). Этими последними особенно славится Лангедок. Гипюры, плетеные на колюшках в городе этой провинции Le Puy en Velay, являющемся центром производства, расходятся в огромном количестве. Гипюры бывают нитяные, шелковые и шерстяные; производство их, по исполнению и по употребляемому материалу, применяется ко вкусам времени и к часто изменяющейся моде. Той же специальностью, т. е. гипюрами, занимаются также в Миркуре, в Вогезах, но исполнение К. там более тонкое. Город Орильяк (Aurillac) издавна славился своими золотыми и серебряными К. и производство их составляло в свое время там важную отрасль промышленности. Знаменитое point валансьен сделалось известно только в XVIII ст., когда в этот город было перенесено производство К. из основанной Кольбером мануфактуры в Кенуа (Quesnoy), но оно приняло тут совершенно самостоятельный характер; прозрачная, тонкая, правильная сетка-фон плетется одновременно с узором, и цветы не имеют никакой рельефности, вследствие чего это К. лучше поддается стирке и глажению. До революции город Валансьен был центром всего производства, но потом оно перешло в соседние города и сосредоточивается ныне в местностях между Поперингом, Куртре и Гентом. Есть еще одно французское Кружево, пользующееся большой известностью — это черное шелковое Шантильи, производство которого основано было в начале XVI I I столетия Екатериной де-Роган. Город Шантильи долгое время был центром всего кружевного дела в Иль-де-Франс, и хотя оно теперь совершенно исчезло из окрестностей Парижа и перенесено в Нормандию, но самое К. все еще сохранило свое прежнее название. Производство его утвердилось теперь около городов Каен (Caen) и Байе, где в настоящее время работает огромное число мастериц (в Байе их более 60000). В этих двух городах выделывается еще род шелкового К., называемого блондой; название это дано было ему по его суровому цвету, теперь делают только белые и черные блонды. Блонды в настоящее время делаются более на испанский манер, т. е. по шелковой сетке, большими матовыми цветами, плоским шелком. Они употребляются на мантильи, национальный головной убор испанок, и изготовляются преимущественно в Барселоне и, как сказано, в Байе. В Испании, куда кружевное производство перенесено было также из Италии, в старину делали богатые шелковые, серебряные и золотые Кружева; эти последние, по своему блеску и рельефности узора, были особенно эффектны и под названием "point d’Espagne" пользовались большой известностью. Из Испании и Португалии знакомство с кружевным искусством перешло на остров Мадеру и в Южную Америку, а из Португалии также на остров Цейлон и в Остиндию. В Голландии и Бельгии на производство К. не употребляли ни шелку, ни серебра, ни золота, но тончайшие льняные нитки, которые и доставили фландрским К. вполне заслуженную славу. Здесь характер кружевных рисунков сделался сразу самостоятельным и оригинальным. Страсть фламандцев к растениям и цветам отозвалась и на кружевных узорах, особенно, когда введена была правильная сетка вместо прежнего гипюра. В Брюсселе и его окрестностях издавна делаются великолепные, тонкие, чрезвычайно изящные шитые К. (piont à l’aiguille и point d’application), брюссельские, которые приобрели громкую мировую известность. Теперь на них идет уже не прежняя тонкая льняная пряжа, но простая бумага; впрочем, из этого материала искусные бельгийские мастерицы умеют выделывать такие прелестные изделия, что они раскупаются в большом количестве; вывоз их напр., в Соединенные Штаты, очень велик. В Нидерландах высокой степени совершенства достигло производство К., плетеных на коклюшках. Эти К. пользовались особенным почетом в прошлом столетии, во время, предшествовавшее великой революции, и ценились, главным образом, за мягкость контуров рисунка, сливающихся с фоном. Из них известны: "point de Flandre", "point de Bruges", "point Duchesse" и особенно "point Mabuis", нежное, мягкое и изящное по рисунку. При производстве К. обыкновенно, а в Бельгии в особенности распространено разделение труда — каждая мастерица имеет свою специальность: одни делают цветы, другие — листья или узоры, третьи готовят сетки (r é seau) и т. п. Под упомянутыми выше "point d’application" известны К., впервые появившиеся во Фландрии и принадлежащие к числу шитых. При производстве этих К. цветы и др. узоры шьются или плетутся отдельно на особых маленьких плоских пяльцах и потом нашиваются на готовую сетку.

КРУЖЕВА I (рукодельные).

1. Венецианские кружева XVI в. (Punto tagliato). 2. Венецианские кружева XVI в. (шитый гипюр). 3. Плетеный гипюр (XVII в.). 4. Алансонские шитые кружева (XVIII в.). 5. Плетеное кружево (Малин, XVIII в.). 6. Плетеные брюссельские кружева (XVIII в.). 7. Плетеные валансьенские кружева (XVIII в.).

КРУЖЕВА II (машинные).

8. Венецианские кружева (Punto di Venezia). 9. Плетеное кружево (Torchon). 10. Тюлевые кружева. 11. Алансонские тюлевые кружева. 12. Английские. 13. Брабантские тюлевые кружева.

В Англии, где это К. пользовалось прежде большим успехом и куда ввозилось контрабандой ввиду воспрещения открытого ввоза, оно известно под названием "point d’Angleterre". Из К. местного производства в Англии пользуется некоторой известностью род довольно тонких гипюр, изготовляемых в гор. Гонитоне и носящих название "Honiton lace". В Ирландии давно уже известно шитое К. "Jesuit’s lace", производство которого особенно развито около Лимерика. В скандинавских государствах кружевное производство не играет особенно выдающейся роли. Несколько большего развития достигло кружевное производство в Дании в ХVIII в. В Германии существуют теперь мануфактуры в Ганновере, Нюрнберге, Аугсбурге, Лейпциге, Ансбахе, Эберсфельде и Гамбурге, но вообще ничем особенно выдающимся немецкое К. себя не заявило и потому не присвоило себе никакого особого названия.

Русское К., напротив того, имеет совершенно самобытный, национальный характер, хотя иноземное влияние Запада и, в особенности, Востока часто замечается на нем в разные эпохи его существования. Первое указание на К. мы находим в Ипатьевской летописи, далее в XV веке о нем часто упоминается в грамотах наших князей, но более всего известий о К. относится к XVII в., от которого уцелело много образцов церковных облачений и царских нарядов. В этот период нашей истории сами обычаи и весь общественный строй жизни много способствовали развитию всяких рукодельных работ и дали известную самостоятельность их направлению, поэтому, по выражению старинного текста, "женское замышление" было в большом почете. Кроме того, мы знаем, что с самого начала XVII в. существовали при дворе "царские знаменщики" (рисовальщики), изготовлявшие разные рисунки для женских работ (см. "Русское К. и русские кружевницы", С. А. Давыдовой, отдел II, стр. 19). Так, напр., уже в 1626 г. "знаменщики Иван Некрасов и Петр Ремезов знаменили к царицыной опашнице К. белилами". Нигде мы не находим такого богатства и разнообразия материала для К., как у нас в России; в него входило и волоченое золото и серебро немецкое и отчасти турское, сканое и пряденое с шелком, золотая и серебряная бить или канитель, трунцал или струнцал, картулин или картулен и разные рода так наз. блествок, звездок, пелепел, площаков и гиночков и пр. Было еще К. саженое и низаное жемчугом и перьями, К. с пухом и горностаем, с разным шелком, мишурой и фигурными штучками и, наконец, К. бархатильное. Употребляемая в большом количестве канитель была самая разнообразная; по словам Забелина, "заведено во дворце в начале XVII в. канительное производство, были вызваны немцы мастера и устроен канительный завод". Многие печатные акты и документы доказывают, что К. у нас не было, как на Западе, достоянием одного только высшего класса, а носилось как царями и князьями, так и купечеством, и крестьянами, и много его изготовлялось на церковную утварь.

КРУЖЕВА РУССКИЕ. Из альбома С.А. Давыдовой. I.

1. XVII в. бел. нит., с решетками из серебр. нит., сканью и оплетом из желт. шелка. Вологда. 2. Металлическое кружево с покрова к мощам преподобного Сергия, вклад вел. кн. Василия Дмитриевича, сына Донского, 1424 г. 3. Кружево сцепное нит., старинное. Покрышка для подушки; г. Торжок. 4. Кружево сцепное, нит., узор "Мороз". XVIII в. Верея, Московской губ.

КРУЖЕВА РУССКИЕ. Из альбома С.А. Давыдовой. II.

5. Кружево XVIII в., сцепное, шелк. разноцветное. Рязанской губ. 6. Кружево XVIII в., сцепное, из бел. нит., золот. блесток и желтого шелка; покрышка для стола. Белозерск Новгородской губ. 7. Кружево сцепное, нит., проемное, старинное, край. Орловской губ. 8. Кружево начала XIX в., сцепное, нит., концы полотенца. Нижегородской губ.

Никаким ограничениям и запрещениям, как на Западе, К. у нас не подвергалось. При Петре Великом характер кружевного производства совершенно изменился. Выписано было много иностранных мастериц, и жены наших вельмож, в угоду царю, стали сами учиться новым способам этого производства и вводить эти способы у себя в домашнем быту между дворовыми девушками. Но это уже перестало быть их исключительным занятием, как в до-петровские времена, прежние рукодельные работы отошли на задний план и нашли себе главное убежище в женских монастырях. Там, действительно, кружевное дело долго удержало свой прежний характер и сохранилось много старинных способов плетения и старинных узоров, хотя все-таки иноземное влияние проникло и туда. Русское народное К. уцелело лишь в глуши отдаленных деревень. Там также сохранились некоторые старинные образцы и узоры. Самым старинным русским К. считается численное; способ его производства, основанный на повторении того же рисунка посредством счета ниток, теперь почти вовсе утрачен; по сохранившимся редким образцам, в нем видно стремление к подражанию разным вышивкам. Потом стали употреблять узоры, предварительно наколотые на бумагу, и такое К. получило название сколотого русского. Есть еще сцепное К., которое часто называется и немецким, так как имеет с ним много сходства; узоры в нем связаны редкой сеткой (см. "Русское К. и русские кружевницы", ч. I, отд. II, стр. 12). По способу производства, а также и по рисунку, старинные русские К. носят самые разнообразные наименования: "кованого", "плетеного", "шитого", "пряденого", "волоченого", "низаного" и "саженого" жемчугом К. и т. п. или же "кожутного", "кущащатого", "кружкового" и пр. Названия же узоров часто весьма типичны и оригинальны; так, напр., в некоторых губ. встречаются названия: "насновка", "рыбка", "репеек", "дорожка", "оплет", "полотнянка"; в других же: "протекай речка", "ветки проводы", "бровки-пытки-города", "мельницы", "круги", "денежки", "корабли и полукорабли" и пр., и пр. На Западе только в редких местах встречаются такие типичные названия узоров, в Дании, напр., можно найти такие названия как: "петуший глаз", "паук", "лира", "труба", "перья" и т. п. Во Франции в "le Puy" некоторые К. носят также самые оригинальные названия, напр. "merlin à mouche", "serpents à l’araignée", "blondes a coeur de l’araigné e", "arcades de la prude", "neige de St. Paulin", "pattes de Coup" и т. д. В недавно появившемся сборнике финляндских узоров мы находим также некоторые названия, по типичности своей напоминающие наши русские, хотя едва ли можно предполагать, что близость Финляндии отразилась на наших К.; сравнивая наши старинные К. с финскими старинными, находящимися в богатой коллекции, собранной В. Д. Комаровой, нельзя положительно найти никакого сходства между ними. Согласно исследованиям В. Д. Комаровой, производство их введено было в Финляндии францисканскими монахами еще в средние века, с целью помочь материальному положению населения. В городе Раумо, в Абосской губ., где прежде был католический мужской м-рь, утвердилось это производство. До XVIII ст. у нас в России очень распространено было металлическое К., но потом оно уступило место отчасти К. из разноцветного шелка, но особенно из льняной нитки, а впоследствии даже и бумага вошла в употребление для плетения кружев. К. плетутся у нас более или менее тем же способом, как и на Западе. Что касается рисунка, то в Минской и в Рязанской губ., напр., влияние иноземное отразилось менее, чем в других местах. В Любовицкой волости Минской губ. крестьянские К. имеют совершенно своеобразный тип, а в селениях близ г. Михайлова Рязанской губ. характер К. в высшей степени оригинален. По мнению С. А. Давыдовой, две губернии, Новгородская и Рязанская, имели выдающееся значение в начале развития у нас кружевных работ. В настоящее время в губерниях: Вологодской, Тверской, Новгородской, Тульской, Нижегородской, Рязанской, Орловской, Ярославской, Вятской, Казанской и Московской плетение К. широко распространено и имеет определенный сбыт, в других же губерниях: С.-Петербургской, Архангельской, Пермской, Оренбургской, Уфимской, Самарской, Пензенской, Тамбовской и Тобольской оно имеет только местное значение.

Благодаря даровому крепостному труду, в наших помещичьих усадьбах в продолжение многих лет было в большом ходу кружевное производство. К. плелись наподобие венецианских и других иностранных ("Маlines", "Guipures", "Bruxelles" и отчасти "Alen ç on" и "Chantilly"). Но после освобождения крестьян, кружевное дело у нас пришло в упадок. Впрочем, за последнее время оно опять оживилось и в обществе проявилось сильное стремление к ознакомлению с прежними старинными образцами, особенно, чисто русских национальных узоров. Сильный толчок развитию кружевного производства дала, основанная в 1883 г. стараниями С. А. Давыдовой, Мариинская практическая школа кружевниц, находящаяся под Августейшим покровительством ее Императорского Величества. Несмотря на весьма непродолжительное ее существование, она уже успела заявить себя не только художественно исполненными изделиями, заслужившими уже немало похвальных отзывов и медалей на всех выставках, где они появлялись, но главным образом тем, что подготовленные ею искусные мастерицы, возвращаясь в свои отдаленные деревни по окончании курса, распространяют приобретенные сведения в разных местах России, вносят больший художественный вкус в русское кружевное производство. Начальница этой школы, E. Е. Новосильцева, создала новый род К., получивший за границей название "point de Moscou". В 1885 г. ей удалось ввести производство шитого К. в Тамбовской губ., где в имении Ал. Ник. Нарышкиной теперь им занято уже более 170 семейств. Вообще за последние годы кружевное дело сильно развилось в России; неурожаи 1891-92 г., так бедственно отразившиеся на народном благосостоянии в некоторых местах империи, заставили правительство и помещиков обратить внимание на разнообразные отрасли кустарной промышленности, как на новый источник заработка для населения. Таким образом, во многих губерниях заведены были школы кружевниц. За границей русские К. пользуются большим почетом, спрос на них очень велик и вывоз их с каждым годом делается все значительнее. Изобретение механического производства К. в Англии произвело целый переворот в кружевном деле всего мира. В 1768 г. одним рабочим, по имени Гаммонд, открыт был, на простом вязальном чулочном станке, способ производства гладкого тюля. Результат этого первого опыта далеко еще не был удовлетворителен, и только с появления станка Хеткота (Heathcote) в 1809 г. можно считать тюлевое производство вполне установившимся. Потом в нем сделаны были разные усовершенствования Морлеем в 1811 и в 1824 г., а также Ливером и Турбаном, Кларком, и Марлом; их станки относятся оба к 1811 г.; только с применения системы Жакара, в 1837 г., можно считать изобретение машинного производства кружев законченным. Подробности об устройстве кружевных машин и о машинном производств К. см. S. Ferguson, "Histoire du tulle et des dentelles m é canique en Angleterre et en France" (П. 1862); William Felkin, "A history of the machine-coronght hosiery and lace manufactures Cambridge" (1867); Hugo Fischer, "Die Shitzenmaschine von E. Malh è re in Paris" ("Dinglers polyt. Journal", 1871, т. 240, стр. 274); Ernst M ü ller, "Ueber Bobbinetmaschinen mit Jaquard-Einr." (Civilingen, 1884, т. 30, стр. 513). Эта новая отрасль промышленности, благодаря низким ценам фабрикантов, получила в настоящее время широкое и быстрое развитие. Главным центром машинного кружевного производства следует считать Нотингам и его окрестности в Англии, St. Pierre des Calais во Франции; кроме того существуют фабрики в Лионе, Лилле, Дуэ, St.-Quentin и др. Машинным производством К. во Франции занимается 31500 человек, а годовой оборот его достигает до 85 млн. франков.

Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона. — С.-Пб. Брокгауз-Ефрон.

oint de Venise Collar with High Neck.
Late 19th century.
15½" across (39.5 cm)

L-3003. Full view and detail below

Объемное игольное кружево. Мастер-классы для начинающих

Сегодня вы узнаете, что представляет собой техника игольного кружева. Вы можете использовать нитки DMC, это крученые нитки с легким блеском. Их легко соединять или разъединять, получая нити разной толщины. В продаже имеются нитки самых разных оттенков.

Вы всегда можете украсить свое изделие бисером или бусинами. Однако следует помнить, что некачественный бисер испортит вам всю работу. Тщательно подбирайте бисер и бусины по цвету и размеру. Используйте прозрачный бисер, и тогда он примет цвет той нити, которой вы его пришиваете. Поскольку отверстия в бисеринах очень маленькие, для них нужно использовать специальные, очень тонкие иглы, например такие, как иглы для лоскутного шитья.

Для обрезания нити обязательно используйте ножницы. Также в работе вам понадобятся застежки и замки для плетеных цепочек и браслетов, металлические звездочки, кружочки, шарики для украшений, заготовки для колец и серег, проволока для цветочных композиций, застежки для брошей.

Техника плетения игольного кружева.

Кружево состоит из петель (арок или нитяных дуг) и узелков, выполненных в различных комбинациях. Сетка с квадратными ячейками является основной деталью. Необходимо постоянно следить за тем, чтобы при работе игла не расщепляла нить. Можно использовать иглу с тупым концом. Далее мы приводим три варианта плетения игольного кружева, от самого сложного до самого простого. Они отличаются техникой выполнения узелка. Все наши модели выполнены в технике варианта 1.

Пример плетения по кругу.

Сложите нитку в кольцо. Проведите иглу под ниткой от точки А до точки В.

Проведите нитку под иглой и вокруг нее справа налево.

Закрепите нитку, затянув первый узелок.

Сделайте на кольце еще один узел, проведя иглу под ниткой.

Обведите нитку вокруг иглы, проведите иглу под петлей.

Осторожно потяните за нитку.

Закрепите нитку, затянув второй узелок. Между узелками образуется петля.

Повторите предыдущие шаги десять раз, двигаясь по кольцу.

Замыкая первый ряд плетения по кольцу, потяните за короткий конец нити.

Во втором ряду сплетите на десять петель больше, чем в первом. Середина цветка закончена. Для венчика пропустите одну петлю, начните на промежутке между следующими узелками, сплетите вокруг середины 5 больших петель.

Затем на каждой большой петле сплетите пять маленьких петель. Продолжайте плести ряды венчика, в каждом последующем уменьшая количество петель на одну.

Пример плетения плоского шнура одинаковой ширины.

Выберите первый ряд плетения: край полотна, арки предыдущего ряда, нитяное кольцо или нить-основу. Держите иглу на лицевой стороне.

Двигаясь слева направо, выполните два одиночных обметочных стежка на первом ряду плетения. Оставьте нитяную петлю (арку) и выполните два следующих стежка. Выполните необходимое число петель и арок. Если это край полотна, работайте до конца края.

В конце ряда сформируйте петлю и начинайте выполнять стежки на петле предыдущего ряда. Двигаясь справа налево, выполните группу из двух обметочных стежков на каждой петле, пока не дойдете до конца ряда. Проведите иглу для формирования боковой петли к началу следующего ряда. Продолжайте слева направо. Плетите до необходимой высоты. Для увеличения ширины плетения добавляйте обметочные стежки и петли. Для уменьшения ширины плетения не довязывайте их по краям изделия.

Основа плетения — одиночный обметочный стежок. Пример убавления петель.

Выберите первый ряд плетения: край полотна, арки предыдущего ряда, нитяное кольцо или просто нить. Держите иглу на лицевой стороне. Расстояние от А до В — необходимая ширина будущей детали. Точка С обозначает начало работы. Двигаясь слева направо, выполните одиночный обметочный стежок на первом ряду плетения. Оставьте нитяную петлю (арку) и выполните следующий стежок. Протаскивайте иглу под нитью. Выполните необходимое число петель и арок.

В конце ряда сформируйте петлю и начните выполнять стежки на петле предыдущего ряда. Двигаясь, справа налево, выполните обметочный стежок на каждой петле, пока не дойдете до конца второго ряда.

Проведите иглу для формирования боковой петли к началу следующего ряда. Продолжайте слева направо, убавляя петли в соответствии с узором. Плетите до необходимой высоты.

Натягивая нить или оставляя ее свободной, регулируйте плотность плетения. Для увеличения ширины плетения добавляйте обметочные стежки и петли. Для уменьшения ширины плетения не довязывайте их по краям изделия.

Игольное кружево–лепестки и листья.

Для создания таких деталей, как лепестки и листья, узелки и петельки плетите веерообразно, рядами туда и обратно, сначала увеличивая их количество, а затем уменьшая. В конце ряда меняйте направление движения. Узоры создаются при плетении снизу вверх. Лепестки и листики расширяйте за счет дополнительных узелков, выполняемых на крайних петлях ряда. Для убавления оставляйте по одной петле с каждого конца ряда свободной и заканчивайте лепесток или листочек одним узелком. Начинайте вязание с одного или трех узелков (обязательно нечетное число), сплетенных на кольце из нити.

По желанию можете обвязать лепестки контрастным цветом петельным или обметочным стежком, а также вышить на лепестках и листьях прожилки.

Петельный и обметочный стежки.

Эти два стежка выполняются одинаково. Разница в том, что обметочные стежки кладут вплотную друг к другу, а петельные — с расстоянием между ними. Двигаясь слева направо, выведите иглу на лицевую сторону у нижнего края изделия, который хотите обметать. Обведите иглу вокруг края и снова выведите на лицевую сторону возле него, чтобы нитка образовала вокруг иглы петлю. Затяните петлю, повторяйте столько раз, сколько потребуется. Закрепите последнюю петлю коротким пришивным стежком через верхний край.

Игольное кружево — шнуры и шарики.

Для создания объемных шнуров вяжите всегда по кругу от центра, не поворачивая вязание. Чем меньше петель, тем тоньше получится шнур. Плоские шнуры работайте рядами.

Для выполнения шариков работайте по кругу от центра, не поворачивая вязание, сначала увеличивая размер петель между узелками, затем уменьшая. Если шарик маленький, то, не довязывая несколько рядов до конца шарика, необходимо заполнить его наполнителем в цвет плетения. Также можно обмотать ватный или любой другой шарик, нитями такого же цвета, как игольное кружево. Ватный шарик можно и раскрасить под цвет нити. В последних рядах понадобится уменьшить размер петель между узелками и в конце работы стянуть плетение. Пришейте шарик по месту.

Расписывайте шарики под цвет нитки, которой плетете. Здесь для наглядности мы оставили шарик белым. Проткните иглой с нитью ватный шарик насквозь, обведите нить вокруг шарика, снова проткните шарик иглой. Выполните, таким образом, 9-10 стежков.

Отрежьте новую нить и протащите ее через верх ватного шарика. Оплетайте нитью вертикальные стежки, захватывая их по два через два.

После нескольких круговых рядов начинайте плести кружево любым способом. Завязывайте узелки как можно ближе друг к другу. На вертикальные стежки не обращайте внимания, они вам больше не понадобятся; они остаются внизу под плетением.

Постепенно увеличивайте количество петель, прибавляя их по одной равномерно. Если нитка неожиданно закончится, вытяните короткий конец через ватный шарик вниз и прикрепите его к вертикальным стежкам. Привяжите новую нитку и вытяните ее через шарик наверх и продолжайте плетение.

Дойдя до самой широкой части, начните убавлять петли, пропуская петли предыдущего ряда. Оплетите весь шарик, обрежьте все лишние концы ниток. Если требуется для модели, зеленой нитью выполните несколько рядов петельным швом.

Чтобы ваши цветы получились оригинальными и непохожими один на другой, украсьте их сердцевины различными стежками, подобрав контрастные цвета. Самые подходящие для этого стежки: узелок «рококо», французский узелок и шов «толстый пестик». На лепестках цветов можно вышить прожилки прямыми стежками.

Выведите нить из точки А. Затем уведите в точку В и снова выведите нить в точке А.

Придерживайте иглу левой рукой, а правой намотайте нить, выходящую из точки А, на иглу по направлению снизу вверх (нужное количество раз).

Протяните иглу с нитью сквозь сердцевину цветка и навивки на игле и расположите узелок по месту.

Выведите иглу на изнаночную сторону работы, закрепите нить.

Выведите иглу на лицевую сторону из точки А. Трижды обмотайте иглу нитью, придерживая ее близко к работе.

Выведите иглу на изнаночную сторону в непосредственной близости отточки А.

Вытяните излишки нити на изнаночную сторону работы. Закрепите нить.

Введите иглу в точку А с лиц. стороны работы и выведите в точке В. Конец нити пусть останется на лиц. стороне. Введите иглу в точку С и тяните нить, пока не образуется петля необходимой длины.

Сверху на подвижную нить набросьте еще одну петлю и затяните нить полностью, закрепив большую петлю маленькой.

Плотно заполните внутреннюю часть цветка петлями необходимой длины, не забывая закреплять их маленькими узелками.

Шов «толстый пестик»

Иглу со вдетой в нее нитью выведите через точку А. Вытащите нить из иглы. Иглу без нити воткните в точку В (подложите под ткань подушечку для игл и притопите иглу в подушечку через ткань вертикально).

Наберите на иглу 5 петель, движением от себя вокруг иглы. Петля напоминает наборную петлю при вязании спицами.

Возьмите нить в два сложения и обмотайте иглу 6 раз.

Верхнее кольцо нити набросьте на иглу, вытяните нить.

Одинарной нитью обмотайте иглу три раза. Вденьте нить в иглу и выведите на изнаночную сторону ткани. Закрепите нить.

Шов «толстый пестик» можно сделать различного размера, увеличивая число наборных петель, и узелков «рококо».

Игольчатое кружево – сборка и отделка.

Соединять лепестки и листики можно в процессе выполнения, захватывая соседние нити. Оформлять контрастной нитью края цветка лучше в конце работы, петельным швом. Также в конце работы можно обозначить прожилки на листьях и лепестках прямыми стежками, тем же или контрастным цветом.

Для выполнения тычинок и пестиков цветков используйте вытянутые закрепленные петли.

Если при выполнении произошла ошибка, аккуратно развяжите узелки иглой до того места, где вы ошиблись. Удобнее всего распутывать узлы при помощи двух игл. Пальцами развязывать узелки очень сложно.

Окантовка игольного кружева.

Лепестки и листья часто приходится укреплять по контуру, чтобы они не теряли форму и выглядели объемными. Окантовка должна поддерживать готовое изделие. Для этого используют тонкую проволоку, конский волос или леску, их прокладывают по контуру элемента. Прикрепление окантовки выполняется обметочными стежками.

Стежки должны быть короткими, тугими и аккуратными. Окантовку делают в цвет изделия или, наоборот, контрастной нитью. Окантовку желательно выполнять одной непрерывной нитью. Также можно сначала обмотать проволоку нитками необходимого цвета и затем продернуть ее по краю детали, аккуратно захватывая петли плетения.

Клуб Компании Дама Дома.

Здесь мы обсуждаем интересные темы, обмениваемся опытом, находим друзей по переписке, помогаем друг-другу в освоении техники и прочее.

Льготные цены для форумчан.

"
Для форумчан ВСЕГДА дешевле! ( не менее 5 постов)

Палестинское кружево (иглой)

Почетный член Клуба

Зарегистрирован: 27 фев 2011 07:06
Сообщений: 12084
Откуда: Омск
Благодарил (а): 2287 раз.
Поблагодарили: 1301 раз. 111Благодарил (а): 2287 раз. Поблагодарили: 1301 раз. //—>
Я:: не являюсь клиентом Дама Дома
Образование:: среднее специальное
Профессия:: технолог маш,кулинар
Я занимаюсь шитьем:: да

_________________
Все в нашей жизни связано.
ко мне на ты

Вернуться наверх Почетный член Клуба

Зарегистрирован: 27 фев 2011 07:06
Сообщений: 12084
Откуда: Омск
Благодарил (а): 2287 раз.
Поблагодарили: 1301 раз. 111Благодарил (а): 2287 раз. Поблагодарили: 1301 раз. //—>
Я:: не являюсь клиентом Дама Дома
Образование:: среднее специальное
Профессия:: технолог маш,кулинар
Я занимаюсь шитьем:: да

немного из истории кружева
В понятие «кружево» включается три различных вида техники: шитое иглой, плетеное на коклюшках, и вязаное на прутках и крючком. Кружевом могут считаться только два первых — шитое и плетеное. Третий представляет другой технический вид — вязку, лишь в некоторых моментах грубо имитирующую плетение. Игольное шитое кружево в России не исполнялось, а плетеное кружево, наоборот, достигло широкого развития, превратившись в новый вид декоративно-прикладного искусства.

Кружево — искусство европейское. Когда оно появилось? Без применения металлических булавок сложные и тонкие изделия выполнить невозможно, а булавки стали известны с середины XVI века, вероятно, с этим временем и следует связывать его возникновение. От второй половины XVI столетия сохранились многочисленные памятники плетеного кружева. Тогда и появился термин, обозначающий кружево в языках разных стран, которые до сих пор оспаривают друг у друга называться родиной кружева.

_________________
Все в нашей жизни связано.
ко мне на ты

Вернуться наверх Почетный член Клуба

Зарегистрирован: 27 фев 2011 07:06
Сообщений: 12084
Откуда: Омск
Благодарил (а): 2287 раз.
Поблагодарили: 1301 раз. 111Благодарил (а): 2287 раз. Поблагодарили: 1301 раз. //—>
Я:: не являюсь клиентом Дама Дома
Образование:: среднее специальное
Профессия:: технолог маш,кулинар
Я занимаюсь шитьем:: да

Шитое кружево является разновидностью вышивки , выполняется вручную швейной иглой, стежками, свойственными вышиванию. Этот вид вышивки развился из мережки. Из ткани выдергивали нити утка и основы, оставляя разреженные группы нитей, скрепляемые затем обвивающими или переплетающими стежками.На свободных поверхностях вышивали геометрические узоры. Постепенно на структуру ткани перестали обращать внимание. Нити с иголкой оказалось достаточно. По узору, прикрепленному к плотному материалу, натягивали вспомогательные нити и вышивали между ними мотивы кружева. По окончании работы надрезали стежки вспомогательной наметки и отделяли готовое кружево от основы.
Настоящее шитое кружево изготавливалось из тонких льняных нитей.

В настоящее время используют разные нити, в том числе и более толстые. Кстати, при толстой нити овладеть этим искусством легче. Игла должна быть длинной, а ушко соответствовать толщине нити.

Красота шитых кружев зависит как от узора, так и от умения мастерицы (или мастера, почему бы и нет?!).

Для соединения кружевом деталей их края предварительно подгибают и наметывают плотными стежками по краю к сложенному вдвое льняному полотну. Все кружевные стежки свободны, не задевают материала основы. Нитку прикрепляют к краям деталей, обозначающим контурную линию кружева. В них же закрепляют и концы вышивальных нитей.

Стежки шитых кружев сходны. Различаются лишь их расположение и комбинации.

Простейшие кружевные швы похожи на мережки и бриды, Для получения бриды от края и до края соединяемых деталей натягивают нить и, возвращаясь, обвивают стежками так, чтобы получилась брида, похожая на шнурок

_________________
Все в нашей жизни связано.
ко мне на ты

Вернуться наверх Почетный член Клуба

Зарегистрирован: 27 фев 2011 07:06
Сообщений: 12084
Откуда: Омск
Благодарил (а): 2287 раз.
Поблагодарили: 1301 раз. 111Благодарил (а): 2287 раз. Поблагодарили: 1301 раз. //—>
Я:: не являюсь клиентом Дама Дома
Образование:: среднее специальное
Профессия:: технолог маш,кулинар
Я занимаюсь шитьем:: да

Но прежде ,чем начать работать со сколками,рекомендую привыкнуть и попробовать свои силы в оформлении платочка,например,т.к. Палестинское (или восточное кружево) используется еще и для отделки носовых платков, небольших салфеток, белья.

_________________
Все в нашей жизни связано.
ко мне на ты

Вернуться наверх Почетный член Клуба

Зарегистрирован: 27 фев 2011 07:06
Сообщений: 12084
Откуда: Омск
Благодарил (а): 2287 раз.
Поблагодарили: 1301 раз. 111Благодарил (а): 2287 раз. Поблагодарили: 1301 раз. //—>
Я:: не являюсь клиентом Дама Дома
Образование:: среднее специальное
Профессия:: технолог маш,кулинар
Я занимаюсь шитьем:: да

Уверена,если захотеть,то все получится. Для вышивальщицы не составит большого труда,а я вот лучше крючком,не люблю иглу ,не в обиду Вам будет сказано
Вам интересно? Значит скоро Вы сможете создавать своими руками вот такую красоту.

Надеюсь тема будет интересной,найдет своих мастеров и будет пополняться Вашими работами.

_________________
Все в нашей жизни связано.
ко мне на ты

Вернуться наверх Знаток

Зарегистрирован: 07 янв 2015 17:07
Сообщений: 99
Благодарил (а): 2 раз.
Поблагодарили: 5 раз. 111Благодарил (а): 2 раз. Поблагодарили: 5 раз. //—>
Я:: не являюсь клиентом Дама Дома
Образование:: высшее
Я занимаюсь шитьем:: да

Вернуться наверх Собеседник

Зарегистрирован: 13 янв 2015 15:44
Сообщений: 35
Благодарил (а): 0 раз.
Поблагодарили: 2 раз. 111Благодарил (а): 0 раз. Поблагодарили: 2 раз. //—>
Я:: не являюсь клиентом Дама Дома
Образование:: среднее
Я занимаюсь шитьем:: да

Вернуться наверх Всезнайка

Зарегистрирован: 09 янв 2015 11:51
Сообщений: 343
Благодарил (а): 3 раз.
Поблагодарили: 8 раз. 111Благодарил (а): 3 раз. Поблагодарили: 8 раз. //—>
Я:: постоянный покупатель компании Дама Дома
Образование:: незаконченное высшее
Я занимаюсь шитьем:: да

Вернуться наверх Почетный член Клуба

Зарегистрирован: 29 июл 2020 15:42
Сообщений: 3522
Откуда: Украина
Благодарил (а): 278 раз.
Поблагодарили: 1018 раз. 111Благодарил (а): 278 раз. Поблагодарили: 1018 раз. //—>
Я:: не являюсь клиентом Дама Дома
Образование:: высшее
Профессия:: главный экономист
Я занимаюсь шитьем:: нет

Вернуться наверх Почетный член Клуба

Зарегистрирован: 02 мар 2015 21:55
Сообщений: 1984
Благодарил (а): 78 раз.
Поблагодарили: 146 раз. 111Благодарил (а): 78 раз. Поблагодарили: 146 раз. //—>
Я:: не являюсь клиентом Дама Дома
Образование:: незаконченное высшее
Я занимаюсь шитьем:: да

Вернуться наверх Профессор

Зарегистрирован: 25 июл 2020 19:25
Сообщений: 973
Откуда: Санкт-Петербург
Благодарил (а): 390 раз.
Поблагодарили: 66 раз.
111Благодарил (а): 390 раз. Поблагодарили: 66 раз. //—>
Я:: постоянный покупатель компании Дама Дома
Образование:: высшее
Профессия:: Корректор
Я занимаюсь шитьем:: да

За это сообщение автора MARY_JANE поблагодарил: Снежана Вернуться наверх Почетный член Клуба

Зарегистрирован: 29 июл 2020 15:42
Сообщений: 3522
Откуда: Украина
Благодарил (а): 278 раз.
Поблагодарили: 1018 раз. 111Благодарил (а): 278 раз. Поблагодарили: 1018 раз. //—>
Я:: не являюсь клиентом Дама Дома
Образование:: высшее
Профессия:: главный экономист
Я занимаюсь шитьем:: нет

Очень красиво, прямо ажурно-преажурно. В сочетании с черным низом вообще смотрится очень торжественно и контрастно. Жаль, что к данной модели нигде нет подробного описания по изготовлению, а то ведь очень хочется попробовать. Хотя с другой стороны понимаю, что сначала надо что-то простенькое попробовать, а уж потом на шедевральные работы замахиваться.

Техника "венецианское кружево" своими руками: описание, схемы и рекомендации

Венецианское кружево – это чрезвычайно нежное, изящное и роскошное ажурное полотно. Его отличительной особенностью служит сочетание объемных линий и небольших деталей с участками, заполненными мелкой сеткой.

Название техники созвучно с местом, где ее разработали и впервые применили итальянские мастера (в Венеции на острове Бурано.)

Немного истории

Родина знаменитого на весь мир венецианского кружева представляет собой совсем маленький поселок, расположенный в отдалении от крупных населенных пунктов. Наверное, именно поэтому секрет создания удивительных живописных орнаментов был довольно долго скрыт от публики.

Техника венецианского кружева была разработана в конце XV, начале XVI веков. В те времена оно имело признаки каймы, то есть представляло собой длинную полоску с несложным узором и краем в виде зубцов. Его использовали, чтобы украшать воротники, манжеты, передники и платья.

С течением времени орнамент усложнялся и добавлялись новые элементы. Менялась и сама конфигурация кружевного полотна, оно становилось все шире, превратившись в полноценную ткань. Теперь из него изготавливают платья, белье, болеро, обувь, аксессуары и другие изделия.

Легенда о происхождении техники

Венецианцы с удовольствием рассказывают всем желающим о том, как было изобретено венецианское кружево. Эта легенда стала их достоянием.

Согласно повествованию, эта уникальная техника была придумана девушкой-мастерицей, которой ее возлюбленный, моряк, преподнес в качестве подарка необычную морскую водоросль. Тогда она носила название «кружево русалки».

Дожидаясь любимого из плавания и спасаясь от скуки, девушка принялась плести кружева, избрав примером необычные водоросли.

Особенности венецианского кружева

Внешний вид этого типа кружев очень специфичен: его лицевая сторона содержит выпуклые элементы (линии, узелки, серединки цветов и маленькие лепестки), а изнанка остается гладкой. В оригинале, работая над созданием очередного узора, мастерицы не использовали никакой основы. Контуром служила толстая нить, сложенная несколько раз. Она прокладывалась по линиям узора, намеченным на пергаменте, и фиксировалась на пересечениях.

Затем, применяя более тонкую нить и иглы, мастерицы заполняли промежутки между основными линиями сеткой и другими декоративными элементами. Чтобы получить объемные фрагменты, кружевницы прокладывали внутрь строчек конские волосы. Их затем очень плотно обшивали нитью, не позволяя основе проглядывать сквозь слой нитей. Этот метод носит название «стежок в воздухе».

Популярность кружева

Сегодня оригинальное объемное венецианское кружево чрезвычайно ценно, так как процесс его изготовления очень трудоемок. Конечно, высокая стоимость не служит препятствием для именитых модельеров. Они с удовольствием используют этот декор для украшения платьев, сумок и других творений.

Такие изделия неизменно выходят нежными и роскошными. В числе последних разработок знаменитого бренда Dolce & Gabbana можно увидеть немало моделей, содержащих элементы венецианского кружева.

Волшебная метаморфоза

Есть хорошая новость для любительниц повязать – техника создания венецианского кружева может быть воплощена в крючке. Благодаря новаторскому подходу к вязанию, введенному мадемуазелью Риего де Бланкардье, терпеливые и аккуратные мастерицы могут связать венецианское кружево своими руками.

Правда, полученное полотно только внешне напоминает работу итальянских энтузиастов и называется ирландским кружевом.

Это название знакомо многим, кто пытался создать крючком что-то посложнее пинеток. Чрезвычайно красивые, ажурные полотна ирландских кружев собирают из отдельно связанных мотивов и элементов. Промежутки заполняют нерегулярной сеткой из очень тонкой нити.

Более подробно о технике ирландского кружева

Ирландские или венецианские кружева крючком вяжут из пряжи совершенно разных цветов. Правда, классикой можно считать изготовление изделий из хлопка белого или пастельного цветов.

Элементы и мотивы могут иметь какую угодно форму:

• Традиционные цветы.
• Листья.
• Завитки.
• Птицы, рыбы и бабочки.
• Геометрические орнаменты.

Выбранные фрагменты вяжут, стараясь придать им максимум жесткости. Формировать рельефные строчки не обязательно, но такой прием сделает полотно похожим на венецианское кружево. Схемы для вязания длинных ажурных полос также являются актуальными при работе с наборными кружевами.

Как собирать элементы в целое полотно

Когда все запланированные мотивы будут связаны, их следует разложить на выкройке будущего изделия, выполненной в натуральную величину. Размещенные элементы необходимо надежно закрепить.

Для этого выкройку накладывают на доску с набитым поролоном или на пенопласт. К такой основе очень удобно прикалывать размещенные элементы. Затем места соприкосновений мотивов сшивают иглой, а промежутки заполняют нерегулярной сеткой.

Существует масса тонкостей, присущих изготовлению ирландского кружева. В рамках данной статьи будут указаны только самые главные:

• Ячейки сетки должны быть минимальных размеров, иначе полотно выйдет бесформенным.
• Хорошо смотрятся полотна, в которых сетка связана из пряжи намного тоньше, чем материал мотивов.
• Нижний край изделия, горловина, манжеты и открытые проймы обязательно должны быть обвязаны. В противном случае края быстро растянутся и не будут держать форму.
• Следует позаботиться о том, чтобы надежно спрятать хвостики обрезанных нитей. Это можно сделать при помощи иглы.
• Отпаривать готовое полотно нужно с изнанки.

Венецианское кружево: применение в декупаже

Элементы, характерные для техники венецианского кружева, часто используют для декорирования различных предметов. Узкие ленты наматывают или приклеивают к стеклянным вазам, цветы и листья вырезают и применяют в декупаже. В мире такой прием называют Pizzi Goffre, а на просторах рунета — венецианское кружево.

Мастер класс по его правильному использованию предложен далее. Эта техника позволяет создать объемный и очень красивый декор на самых разных поверхностях: на бутылках, шкатулках, рамках для фотографий.

Материалы и последовательность работы

Чтобы декорировать бутылку, потребуется:

• Сама бутылка (стеклянная банка, ваза или другой предмет).
• Отрезок кружева (новое полотно или фрагмент ненужной одежды).
• Другой декор для декупажа (карты, рисовая бумага, салфетки с рисунком).
• Прочный клей для соединения ткани со стеклом.
• Клей ПВА для остальных работ.
• Акриловый грунт и краски.
• Лак на водной основе.
• Акриловая шпатлевка и инструмент для ее нанесения (маленький шпатель, мастихин).
• Кисти, салфетка для вытирания рук.

В первую очередь бутылку следует протереть обезжиривающим раствором (спиртом или ацетоном). Затем на ее поверхность наносят грунт, обычно это акриловая краска светлых оттенков.

На следующем этапе нужно вырезать участок кружева и приклеить его к боковой стороне бутылки. Когда ткань будет прикреплена к поверхности, следует тщательно проклеить ее кистью с лицевой стороны.

В таком положении работу следует оставить на сутки, чтобы она просохла.

Далее нужно всю бутылку полностью покрыть лаком. После его высыхания кружево следует подкрасить масляной краской, а остатки стереть влажной салфеткой. В результате краска остается только в углублениях, что придает изделию эффект старины.

На следующем этапе следует продолжить декорирование: нанести фоновый цвет, разместить розы, вырезанные из салфетки. Бумажные фрагменты нужно тщательно и аккуратно промазать кистью с клеем ПВА.

Завершение работы

После того как бутылка хорошо высохнет, ее необходимо покрыть несколькими слоями лака. Теперь изделие можно считать завершенным.

При желании перед этим этапом можно нанести двухфазный кракелюрный лак для образования декоративных трещин. Следует учесть, что его применение требует просушки работы на протяжении еще одного дня. Получившиеся трещины нужно будет подкрасить масляной краской, а затем покрыть лаком.

Хорошо смотрятся изделия в такой технике, украшенные краской с металлическим эффектом, бусинами, лентами и шпагатом.

Палестинское кружево

Восточное кружево — это целая культура. По плетению узора опытный мастер может определить, откуда оно и, таким образом, кое-что узнать о человеке не спрашивая.

Итак, восточные кружева.

Восток — родина прекрасных излишеств, и первые плетеные кружева появились на Востоке, возможно, в Персии. Материалом служили цветные шелковые нити. Плетение производилось при помощи иглы. В группу восточных входит 3 вида кружев: просто восточное (без точного адреса), армянское и палестинское.

Приемы плетения не отличаются разнообразием, в основном это петельный или узелковый шов. Основой для рисунка служит кромка ткани или специально натянутая утолщенная нить.

Восточное шитое кружево: а) первый ряд б) второй ряд в) варианты кружев
Первый ряд петельных стежков выполняют слева направо, второй — справа налево и так далее. Рисунок, как правило, простой, состоит из плотно заполненных геометрических фигур — треугольников или квадратов — и довольно больших свободных промежутков между ними. Эти промежутки могут перекрываться бридами, образующими "паучки". Точки пересечения брид закрепляют двумя петельными стежками. Для образования дуги свободно протягивают нить и покрывают ее петельными стежками. Квадраты и треугольники обрабатываются отдельно, а затем соединяются со всем узором.

Смирнское, или армянское, кружево

Между Смирной и Арменией более тысячи километров, но для европейцев прошлых веков это было все равно. Армянское кружево имеет более утонченный рисунок, чем рассмотренное нами восточное.

Основной элемент этой работы — узелковый шов

Армянское шитое кружево: а) первый ряд б) второй ряд в) вариант кружева

Предварительно натягивают нити по линиям намеченного рисунка, закрепляя их за край ткани. Нитку направляют справа налево. Затем протянутую нить покрывают узелковым швом в обратном направлении. Нитка проходит слева направо, образуя петлю. Затем иголку пропускают под натянутую нитку и подхватывают эту петлю. Чтобы получить петельный стежок в армянском кружеве, нить обводят вокруг иглы дважды, в результате чего при затягивании образуется узлообразное утолщение. По сравнению с восточным армянское кружево имеет более разреженную, почти сетчатую структуру. Рисунок обычно растительный: цветы, листья и даже целые деревца. Отдельные лепестки могут соединяться не только на плоскости, но и пространственно, создавая объемный мотив

Выполнение объемного мотива: а) кружевной цветок б) технология получения кружевного цветка

На основе нити, соединенной в кольцо, выплетают розетку с широкими лепестками. Затем лепестки в широкой части соединяют между собой короткими стежками. В качестве каркаса для придания жесткости используется конский волос.

Обычно основой для этого кружева служит сдвоенная нить, но иногда — край ткани. Здесь используются петельные стежки, но менее плотные, расположенные на расстоянии друг от друга.

Палестинское шитое кружево (первый и второй ряд)

Структура кружева еще более разреженная, сетчатая, между стежками получаются нитяные дуги. Рисунок создается из "глазков" и столбиков.

Палестинское шитое кружево (видно соединение трассировочных нитей)

"Глазки" образуются при пропускании петель, а столбики — при их уплотнении, когда стежок второго ряда вводят в нижний ряд. Для этого вида кружев характерно веерообразное строение, когда вокруг "глазка" выплетаются многочисленные дужки.

Веерообразное строение палестинского шитого кружева
Материал нитей — шелк или лен.