Плетение кружева иглой

Эта статья содержит следующие подтемы:

МК Как плести кружево фриволите иглой


Очарование игольного кружева в закладки 74

Вышивки с элементами игольного кружева

Эти вышивки выполнены с использованием элементов игольного кружева

Ойя (оя, ойялари, ойяси) – это турецкое игольное объемное кружево, которое выполняется в виде различных цветов, а иногда и гирлянд из них.

В основном таким кружевом обвязывали края платков и шарфов для турецких женщин. Родина этого весьма самобытного искусства – Анатолия.

А зародилось оно в 8 веке. Изготавливали такое кружево в основном при помощи иголок, иногда – спиц, крючков.

Другие способы плетения сетки

Практически все сетки игольного кружева пригодны для формирования грунта в ирландских кружевах.

1-й вариант. Сетка с фиксируемым прикрепом в виде узелка.

1-й ряд. Простая дужка является основным элемен­том сетки и выполняется приемом завязывания «восьме­рок-узелков». В процессе работы следует следить за дли­ной дужек: они должны быть одинаковыми по высоте.

2-й ряд. Плетение мережки — основания кружева. Иголку вводят в основание предыдущего ряда между узел­ками по центру, вытаскивают с противоположной стороны, подводят сзади полученной петли поверх нити и затягива­ют очередной узелок, в результате чего образуется длинная петля между дужками и т. д.

Большую дужку повторяют через несколько мережек по ряду. В данном случае через 2 узелка: по ряду делается три простые дуж­ки и одна большая через два узелка.

Большая является основанием вязания на ней лепестков цветочка.

2-й вариант. Простой тюлевый шов без фиксации стежков.

Состоит из свободного переплетения петель шва «восьмер­ка» двойного ряда.

3-й вариант. Сложный тюлевый шов с двой­ным прикрепом.

Выполнение густого сложного тюлевого шва с двой­ным прикрепом петельным швом в одной точке закрепления стежка.

Выполнение густого сложного обвива дополнительно по­ложенной бриды с закреплением ее петельным швом с вышележащей петлей.

Декоративное густое заполнение просвета мотива сеткой филигранного исполнения с обвивом по группам швом петельного обвива.

6-й вариант. Сет­ка филигранного исполнения.

Декоративное редкое заполнение просвета мотива сет­кой филигранного исполнения с обвивом по группам швом петельного обвива.

Декоративное заполнение просвета мотива крупными обвитыми ячейками по группам швом петельного обви­ва.

Декоративное заполнение редкой решеткой с обвивом в виде столбиков. (По материалам книги «Вязание игольным кружевом» Чижик Т.Б., Чижик М.В.)

Фото мастер-класс:

Еще приемы выполнения узоров из игольного кружева:

И еще работы, выполненные в технике игольного кружева:

Для изготовления кружев в игольной технике не требуется никаких особенных материалов и инструментов. Самое главное – это нитки и иголка.

Вязание (плетение) кружев крючком и иголкой

Вязание (плетение) кружев крючком и иголкой

Линда » 23 окт 2015, 01:31

Вязание кружевных изделий крючком — старинный вид рукоделия, невероятно популярный как во времена своего зарождения, так и в наши дни. Узоров и схем за всю историю его существования создано великое множество. От простейших мотивов, салфеток и кружевных обвязок, на которых осваивают азы вязания крючком, до настоящих шедевров. Многие из этих узоров так изначально и создавались — для крючка. А я хочу подробнее остановиться на другой теме — на имитации. Ведь при помощи крючка можно создать изумительные вещи, имитирующие знаменитые образцы традиционных кружев. Кстати, мегапопулярное ирландское кружево — это ведь тоже имитация. Ирландские мастерицы при помощи крючка воссоздавали сложнейшие узоры итальянских кружев, созданных в невероятно трудоемкой игольной технике. Крючком работа продвигалась намного быстрее — роскошные кружевные вещи стали гораздо более доступными по цене. Любопытный факт: в 19 веке, во времена расцвета ирландского кружевного промысла, вязали в основном по принципу "конвейера": каждая вязальщица специализировалась на одном определенном мотиве. А самые опытные мастерицы собирали их в кружевное полотно. Схем ирландского кружева и его мотивов очень много, в Сети их найти нетрудно (если интересно — в следующий раз могу выложить небольшой мастер-класс). А сейчас я расскажу об имитации крючком менее распространенных кружев.

Начну, пожалуй, с самого известного кружева — вологодского. Предтечей его считают фламандское (брюггское) коклюшечное кружево, очень похожее по технике. А вологодский кружевной промысел восходит к концу XVIII — началу XIX века. Крепостные из помещичьих мастерских, подражая европейским мастерам, плели великолепные тончайшие кружева для отделки роскошных нарядов и белья. И вскоре знаменитые вологодские кружева "затмили" по своей известности своих предшественников.

Шнурковое румынское кружево не так известно, как вологодское или фламандское, но не менее эффектно. Узоры выкладываются из шнурка, а затем соединяются различными перетяжками и переплетениями при помощи иголки.

Челночное кружево фриволите — довольно распространенный и популярный вид рукоделия. Но если нет желания осваивать работу с челноком, вполне можно связать крючком очень красивую имитацию фриволите.
Техники разные. Наиболее близкая к "оригиналу" — использование приемов вязания длинным крючком.

Делаем кружева иголкой. Палестинское кружево. Продолжение.

Начну снова кружевцо, на этот раз на узенькой атласной ленточке шириной 7 мм.
Кончики срежу наискосок и макну в клей ПВА.
Первый ряд — столбики, элемент №7.
Второй ряд — обычные дуги.

Сделаю ещё один ряд дуг.
Так как дуги имеют длину полукруга, что больше исходного края, то край кружева расфалдится — получится маленький рюш.

Возможно, он (рюш) нам нужен, те. мы хотим и дальше плести кружево с рюшью. А если нет — то можно вернуть всё на плоскость с помощью диагонали.
Диагональ — это укороченная (вместо обычной) дуга, проходящая как бы по диагонали квадратика сетки из простых дуг. Длина её выбирается по ходу плетения, так чтобы слегка стянуть сетку и чтобы пропала фалда по краю. Вот картиночки.

Итак, всё вернулось на круги своя, и краюшек кружева перестал фалдить.

Из элементов ПК я уже представила вам:

1.Правый узелок
2.Левый узелок
3.Дуга
4.Дуга 3/4
5.Дуга 1/4 (см. пост..ru/users/helen1/post132617987/ дополнен и отредактирован)

Попробуем продвинуться дальше. А дальше будет. седьмой элемент, он же

Выполнять столбики я буду также на крае ткани.
Для одного столбика нужно сделать 2 узелка: сперва правый, потом левый. Поэтому при этом плетении рабочая нитка практически не закручивается (см. моё пояснение о закручивании для Дилетант). Вот столбики на крае ткани, они же крупнее.

Вот так это выглядело бы в изделии — манжетка, край рукава.

При исполнении столбиков длина верхнего края кружевца практически равна длине основы (в д.сл. ткани), поэтому это кружевцо не фалдит по краю, в отличие от дуг. Вот как оно делается.

а) Делаю обычную дугу правым узелком.
Здесь на фотах я показываю, что если рабочая нитка очень длинная и её неудобно тянуть от иголки (типа рук не хватает или длинная нитка плохо слушается), то просто берёмся за рабочую нитку пальчиками недалеко от узелка и затягиваем его именно пальцами. Иголку при этом можно не выпускать из ручки.

б)Теперь обратный ход.
Левым узелком делаю дугу 1/4 на только что сделанную обычную дугу. Как бы возвращаюсь назад наверх дуги.

Дальше цикл повторяется.
Даже один ряд — уже вполне приятненькая отделка, правда?

Ряд таких столбиков — довольно жёсткая структура. Поэтому если планируется широкое кружево, то обычно его удобно начать именно с такого ряда.

По этому же принципу прямого и обратного хода — следующий элементик, более затейливый. Назову его.

Вот как это будет выглядеть в готовом виде.

А вот и последовательность выполнения крестиков. Переходим во второй ряд.

а)Делаю один столбик. Он должен быть довольно высоким, где-то 10-12 мм.

Турецкое игольное кружево ойяси (Oyasi). Урок № 25


б) Делаю дугу с правым узелком для второго столбика.

в)Возвращаюсь назад дугой на 1/4 с левым узелком. Этот узелок вяжу, захватив весь первый столбик и дугу второго столбика, те. на 3-х нитках.

На фотах видно два момента. Я затягиваю узелок пальцами. Во-вторых — этот узелок затягивается не туго, иначе ножки крестика сильно затянутся и будет не так красиво.

в)После этого ещё один обратный ход на дугу второго столбика, делаем маленькую дугу 1/4 и тугой левый узелок — крестик готов.

Сделаю целый ряд таких крестиков. И перейду в 3-й ряд.
Для отдыха пусть там будет что-нибудь попроще. уже известное. скажем, ряд обычных правых дуг. Вот так.

На ручке тоже прелестно!

А если сделать ещё один ряд правых дуг? Тоже красиво, но тогда самый краюшек кружева будет слегка фалдить — другой эффект.

Веер плетётся на основе ряда обычных дуг. Сплету 2 ряда дуг и начну этот элемент.

На моей полосочке будет несколько вееров. Веера могут быть побольше и поменьше. Начало веера располагается в одной дуге. Чтобы получить большой веер, нужно взять большие промежутки между началами. А для маленького — маленькие. Скажем, я для образца беру промежуток в 6 дуг между началами вееров — такие веера получатся довольно большими.

Сам веер образуется столбиками.
Но за счёт вплетания столбиков в сетку из дуг, количество столбиков в каждом следующем ряду увеличивается и они веерообразно расходятся из начала. Вот как это всё выглядит.

3 ряд. Начало веера.
4 дуги от края, 5-ая будет началом веера. На ней я выполняю 3 столбика. После трёх столбиков — коротенькая дужка в следующую дугу основы — начало веера положено.

При этом надо оставлять такие промежутки нитки между столбиками, чтобы верхний полукруг веера на затягивал кружево и не особо фалдил. Это уже глазомер, пальцемер и опыт .

После начала веера плетём снова дуги в количестве 6 ( больше-меньше от желания). И так до конца полосочки. Кстати, и 3 столбика в дугу для начала веера — это по желанию. Их может быть и 2, и 4.

4 ряд.
На дугах плетём дуги ( в этом ряду по 5 между веерами), а на веере — столбики. Вот так.

Как правило, при плетении больших вееров наступает момент, когда отрезки ниток между столбиками в веере становятся слишком длинными, начинают слегка провисать. Эта проблема решается добавлением столбиков в веер, те. на дужке предыдущего ряда плетётся не один столбик, а сразу 2. Сколько добавлять и когда? — это решаем по ходу, следя, чтобы структура кружевца не получалась слишком рыхлой.

Здесь я делаю такое добавление в 5 ряду.
На средней дужке веера плету 2 столбика вместо одного.
Так на каждом веере, а между ними по 4 обычных дуги.

Принцип понятен, продолжаю следующие ряды.

6 ряд.
Столбики веера и 3 дуги между.

7 ряд.
Столбики веера и 2 дуги между.

8 ряд.
Столбики веера и 1 дуга между. Но тут снова добавляю в серединке веера 2 столбика вместо одного, чтобы слегка уплотнить кружевцо.

И наконец,
9 ряд.
Веера сомкнулись. Только столбики без дуг между. Вот оно и кружевцо!

За счёт дополнительных столбиков в веерах это кружевцо слегка фалдит и имеет вид кружевного рюша. Маленькая примерка

Край у моего кружева образован одной ниткой — это промежуточки между столбиками. Поэтому он мягкий, вяловатый. Можно его подзакрепить, используя простенький элемент №10.

Это я так называю по форме узорчика, похожей на длинную рисинку.
На самом деле — это просто очень коротенькие дужки, обходящие край, почти прямые. Но вместе с такими же коротенькими дужками предыдущего ряда они образуют как бы бусики из рисинок, проложенные по краю работы. Те. делаем ещё один ряд по промежуткам столбиков правыми узелками и очень коротенькими дужками.
Рисинками можно подстянуть край (выбирая соответствующую длину дужек), и кружевцо будет фалдить меньше (если это желательно), только волнить.
Вот картиночки. Тута я впервые провела утюгом. А также приложила линейку

Ну и конечно же, окончательная виртуальная примерка! Вот она.

Тут всё очень просто.
Если мы будем делать узелки не на каждой дуге, а через одну, или не на каждом промежутке между столбиками, а через несколько промежутков, то из ниточки у нас образуется большая дуга.

Вот она. Здесь я использовала для основания три ряда столбиков, слегка загустив второй ряд. Началом служила сложенная втрое нить.

Она имеет право и на существование сама по себе, может быть включена в кружевное полотно, а может послужить основанием для другого элемента, например, для очень приятного краевого элемента

В следующем ряду я сплела на каждой большой дуге по 5 столбиков. Больше или меньше — зависит от размеров дуги. Присоединилакаждый фестончик обычным узелком в маленькую промежуточную дужку. И вышло очень приятненькое кружевцо. Из-за большого количествоа узелков фестончик получается вполне плотненький и устойчивый.

Как вариант, я ещё раз прошлась по краю фестончиков рисинками (элемент №10), делая по центру дужку покрупнее. Вот результат.

Мушки это очень просто.
Там, где обычно делается один узелок (скажем, прикрепляя дугу), сделаем 2 узелка подряд рядом друг с другом.
В результате возникнет небольшой бугорок.
Эти бугорки можно распределить по кружевной сетке любым регулярным способом, в виде украшения.

А можно на обычной сетке из дуг делать все узелки двойными, те. мушками.
Тогда получится элемент

Для большей выразительности узелки лучше делать неплотно друг к другу, а с крошечным промежуточком. Тогда ячейка сетки будет иметь вид не диагонального квадратика, а скорее, шестиугольничка, что напоминает тюль. Вот образчик.

Здесь я закончила верх диагоналями, тоже с мушками, сделала большие дуги для фестонов (элемент 12), но сами фестоны сделаю по-другому, не столбиками.
На каждой большой дуге — 6 маленьких дужек. А потом по маленьким дужкам ещё раз диагональю. И вышли такие изящненькие фестончики. . Я не знаю, почему, но в этом кружевце фантазия так и работает, очень легко и хочется придумывать каждый раз что-то новенькое.

Теперь следующий очень красивый элемент, назову его

Зубчики образуются из простых дуг, у которых усилена либо правая, либо левая половинка, либо обе. Я их назову правые зубчики, левые зубчики и двойные зубчики.

а) Правые зубчики

Сделаем их по краю.
Обычная дуга, потом вернуться короткой дугой левым узелком на вершину дуги, а потом вернуться короткой же дугой правым узелком к месту прикрепа большой дуги. Правая сторона дуги получится тройная. Подряд такие зубчики образуют очень милый край.

Левые зубчики делаются по-другому.
Сперва исполняем петельку, те. дугу в прикрепляем в ту же точку, где уже есть узелок.
Потом короткой дугой левым узелком идём на вершину этой петельки.
А с вершины уже правым узелком короткой дугой в следующую дужку основы. Левая сторона зубчика получается тройная.

Двойные зубчики получаются, если сделать сначала левую тройную сторону дуги, как у левого зубчика, а потом правую тройную сторону дуги, как у правого зубчика. Вот краюшек, где я сделала правые, левые и двойные зубчики.

Кроме того, по ходу плетения простого кружевного полотна из дуг, исполняя правую или левую сторону дуги тройным способом, как у соответствующих зубчиков, можно получать по вкусу всякие узорчики такого рода:

Для глазков сначала делаем большую петлю.
Делается она так. Здесь я её делаю по краю уголков, но можно её всюду, где уместно.
а)Обычная дуга с правым узелком, только увеличенного размера.
6)На эту дугу обратным ходом 2 левых узелка близко друг другу, те.практически без дужек между ними.
Это основа для глазков.

А в следующем ряду обходим большие петли элементиком .

Это просто очень маленькие дужки правыми узелками, которые выполняются помногу на одной петле. Здесь у меня по 4 и по 5 бисеринок.

Получаем глазки. Вот они. Очень приятненький элемент для края. Левые узелки на больших петлях добавляют жёсткости, как и бисер, так что край не вялый и держится очень хорошо.

..И последний элементик, очень милый.

Для него нужна основа из дужек уменьшенного размера, коротеньких. У меня это очень маленькие дужки, мм по 2-3, а над ними ряд рисинок. Потом уже делаются сами пальмовые листики.

На фоте видно, что листик — это несколько столбиков подряд (у меня 3 столбика). Каждый следующий столбик делается в следующую дужку основания, и каждый следующий столбик выше, чем предыдущий. Получаем такой красивый большой зубчик.

Объемное игольное кружево. Мастер-классы для начинающих

Сегодня вы узнаете, что представляет собой техника игольного кружева. Вы можете использовать нитки DMC, это крученые нитки с легким блеском. Их легко соединять или разъединять, получая нити разной толщины. В продаже имеются нитки самых разных оттенков.

Вы всегда можете украсить свое изделие бисером или бусинами. Однако следует помнить, что некачественный бисер испортит вам всю работу. Тщательно подбирайте бисер и бусины по цвету и размеру. Используйте прозрачный бисер, и тогда он примет цвет той нити, которой вы его пришиваете. Поскольку отверстия в бисеринах очень маленькие, для них нужно использовать специальные, очень тонкие иглы, например такие, как иглы для лоскутного шитья.

Для обрезания нити обязательно используйте ножницы. Также в работе вам понадобятся застежки и замки для плетеных цепочек и браслетов, металлические звездочки, кружочки, шарики для украшений, заготовки для колец и серег, проволока для цветочных композиций, застежки для брошей.

Техника плетения игольного кружева.

урок 1. Фриволите иглой для начинающих. Формируем узлы. Кружева своими руками.


Кружево состоит из петель (арок или нитяных дуг) и узелков, выполненных в различных комбинациях. Сетка с квадратными ячейками является основной деталью. Необходимо постоянно следить за тем, чтобы при работе игла не расщепляла нить. Можно использовать иглу с тупым концом. Далее мы приводим три варианта плетения игольного кружева, от самого сложного до самого простого. Они отличаются техникой выполнения узелка. Все наши модели выполнены в технике варианта 1.

Пример плетения по кругу.

Сложите нитку в кольцо. Проведите иглу под ниткой от точки А до точки В.

Проведите нитку под иглой и вокруг нее справа налево.

Закрепите нитку, затянув первый узелок.

Сделайте на кольце еще один узел, проведя иглу под ниткой.

Обведите нитку вокруг иглы, проведите иглу под петлей.

Осторожно потяните за нитку.

Закрепите нитку, затянув второй узелок. Между узелками образуется петля.

Повторите предыдущие шаги десять раз, двигаясь по кольцу.

Замыкая первый ряд плетения по кольцу, потяните за короткий конец нити.

Во втором ряду сплетите на десять петель больше, чем в первом. Середина цветка закончена. Для венчика пропустите одну петлю, начните на промежутке между следующими узелками, сплетите вокруг середины 5 больших петель.

Затем на каждой большой петле сплетите пять маленьких петель. Продолжайте плести ряды венчика, в каждом последующем уменьшая количество петель на одну.

Пример плетения плоского шнура одинаковой ширины.

Выберите первый ряд плетения: край полотна, арки предыдущего ряда, нитяное кольцо или нить-основу. Держите иглу на лицевой стороне.

Двигаясь слева направо, выполните два одиночных обметочных стежка на первом ряду плетения. Оставьте нитяную петлю (арку) и выполните два следующих стежка. Выполните необходимое число петель и арок. Если это край полотна, работайте до конца края.

В конце ряда сформируйте петлю и начинайте выполнять стежки на петле предыдущего ряда. Двигаясь справа налево, выполните группу из двух обметочных стежков на каждой петле, пока не дойдете до конца ряда. Проведите иглу для формирования боковой петли к началу следующего ряда. Продолжайте слева направо. Плетите до необходимой высоты. Для увеличения ширины плетения добавляйте обметочные стежки и петли. Для уменьшения ширины плетения не довязывайте их по краям изделия.

Основа плетения — одиночный обметочный стежок. Пример убавления петель.

Выберите первый ряд плетения: край полотна, арки предыдущего ряда, нитяное кольцо или просто нить. Держите иглу на лицевой стороне. Расстояние от А до В — необходимая ширина будущей детали. Точка С обозначает начало работы. Двигаясь слева направо, выполните одиночный обметочный стежок на первом ряду плетения. Оставьте нитяную петлю (арку) и выполните следующий стежок. Протаскивайте иглу под нитью. Выполните необходимое число петель и арок.

В конце ряда сформируйте петлю и начните выполнять стежки на петле предыдущего ряда. Двигаясь, справа налево, выполните обметочный стежок на каждой петле, пока не дойдете до конца второго ряда.

Проведите иглу для формирования боковой петли к началу следующего ряда. Продолжайте слева направо, убавляя петли в соответствии с узором. Плетите до необходимой высоты.

Натягивая нить или оставляя ее свободной, регулируйте плотность плетения. Для увеличения ширины плетения добавляйте обметочные стежки и петли. Для уменьшения ширины плетения не довязывайте их по краям изделия.

Игольное кружеволепестки и листья.

Для создания таких деталей, как лепестки и листья, узелки и петельки плетите веерообразно, рядами туда и обратно, сначала увеличивая их количество, а затем уменьшая. В конце ряда меняйте направление движения. Узоры создаются при плетении снизу вверх. Лепестки и листики расширяйте за счет дополнительных узелков, выполняемых на крайних петлях ряда. Для убавления оставляйте по одной петле с каждого конца ряда свободной и заканчивайте лепесток или листочек одним узелком. Начинайте вязание с одного или трех узелков (обязательно нечетное число), сплетенных на кольце из нити.

По желанию можете обвязать лепестки контрастным цветом петельным или обметочным стежком, а также вышить на лепестках и листьях прожилки.

Петельный и обметочный стежки.

Эти два стежка выполняются одинаково. Разница в том, что обметочные стежки кладут вплотную друг к другу, а петельные — с расстоянием между ними. Двигаясь слева направо, выведите иглу на лицевую сторону у нижнего края изделия, который хотите обметать. Обведите иглу вокруг края и снова выведите на лицевую сторону возле него, чтобы нитка образовала вокруг иглы петлю. Затяните петлю, повторяйте столько раз, сколько потребуется. Закрепите последнюю петлю коротким пришивным стежком через верхний край.

Игольное кружево — шнуры и шарики.

Для создания объемных шнуров вяжите всегда по кругу от центра, не поворачивая вязание. Чем меньше петель, тем тоньше получится шнур. Плоские шнуры работайте рядами.

Для выполнения шариков работайте по кругу от центра, не поворачивая вязание, сначала увеличивая размер петель между узелками, затем уменьшая. Если шарик маленький, то, не довязывая несколько рядов до конца шарика, необходимо заполнить его наполнителем в цвет плетения. Также можно обмотать ватный или любой другой шарик, нитями такого же цвета, как игольное кружево. Ватный шарик можно и раскрасить под цвет нити. В последних рядах понадобится уменьшить размер петель между узелками и в конце работы стянуть плетение. Пришейте шарик по месту.

Расписывайте шарики под цвет нитки, которой плетете. Здесь для наглядности мы оставили шарик белым. Проткните иглой с нитью ватный шарик насквозь, обведите нить вокруг шарика, снова проткните шарик иглой. Выполните, таким образом, 9-10 стежков.

Отрежьте новую нить и протащите ее через верх ватного шарика. Оплетайте нитью вертикальные стежки, захватывая их по два через два.

После нескольких круговых рядов начинайте плести кружево любым способом. Завязывайте узелки как можно ближе друг к другу. На вертикальные стежки не обращайте внимания, они вам больше не понадобятся; они остаются внизу под плетением.

Постепенно увеличивайте количество петель, прибавляя их по одной равномерно. Если нитка неожиданно закончится, вытяните короткий конец через ватный шарик вниз и прикрепите его к вертикальным стежкам. Привяжите новую нитку и вытяните ее через шарик наверх и продолжайте плетение.

Дойдя до самой широкой части, начните убавлять петли, пропуская петли предыдущего ряда. Оплетите весь шарик, обрежьте все лишние концы ниток. Если требуется для модели, зеленой нитью выполните несколько рядов петельным швом.

Чтобы ваши цветы получились оригинальными и непохожими один на другой, украсьте их сердцевины различными стежками, подобрав контрастные цвета. Самые подходящие для этого стежки: узелок «рококо», французский узелок и шов «толстый пестик». На лепестках цветов можно вышить прожилки прямыми стежками.

Выведите нить из точки А. Затем уведите в точку В и снова выведите нить в точке А.

Придерживайте иглу левой рукой, а правой намотайте нить, выходящую из точки А, на иглу по направлению снизу вверх (нужное количество раз).

Протяните иглу с нитью сквозь сердцевину цветка и навивки на игле и расположите узелок по месту.

Выведите иглу на изнаночную сторону работы, закрепите нить.

Выведите иглу на лицевую сторону из точки А. Трижды обмотайте иглу нитью, придерживая ее близко к работе.

Выведите иглу на изнаночную сторону в непосредственной близости отточки А.

Вытяните излишки нити на изнаночную сторону работы. Закрепите нить.

Введите иглу в точку А с лиц. стороны работы и выведите в точке В. Конец нити пусть останется на лиц. стороне. Введите иглу в точку С и тяните нить, пока не образуется петля необходимой длины.

Сверху на подвижную нить набросьте еще одну петлю и затяните нить полностью, закрепив большую петлю маленькой.

Плотно заполните внутреннюю часть цветка петлями необходимой длины, не забывая закреплять их маленькими узелками.

Шов «толстый пестик»

Иглу со вдетой в нее нитью выведите через точку А. Вытащите нить из иглы. Иглу без нити воткните в точку В (подложите под ткань подушечку для игл и притопите иглу в подушечку через ткань вертикально).

Самая читаемая статья за сегодня:  Плотный шарф крючком

Наберите на иглу 5 петель, движением от себя вокруг иглы. Петля напоминает наборную петлю при вязании спицами.

Возьмите нить в два сложения и обмотайте иглу 6 раз.

Верхнее кольцо нити набросьте на иглу, вытяните нить.

Одинарной нитью обмотайте иглу три раза. Вденьте нить в иглу и выведите на изнаночную сторону ткани. Закрепите нить.

Шов «толстый пестик» можно сделать различного размера, увеличивая число наборных петель, и узелков «рококо».

Фриволите иглой для начинающих. Основные узлы фриволите, кольцо, дуга и пико


Игольчатое кружево сборка и отделка.

Соединять лепестки и листики можно в процессе выполнения, захватывая соседние нити. Оформлять контрастной нитью края цветка лучше в конце работы, петельным швом. Также в конце работы можно обозначить прожилки на листьях и лепестках прямыми стежками, тем же или контрастным цветом.

Для выполнения тычинок и пестиков цветков используйте вытянутые закрепленные петли.

Если при выполнении произошла ошибка, аккуратно развяжите узелки иглой до того места, где вы ошиблись. Удобнее всего распутывать узлы при помощи двух игл. Пальцами развязывать узелки очень сложно.

Окантовка игольного кружева.

Лепестки и листья часто приходится укреплять по контуру, чтобы они не теряли форму и выглядели объемными. Окантовка должна поддерживать готовое изделие. Для этого используют тонкую проволоку, конский волос или леску, их прокладывают по контуру элемента. Прикрепление окантовки выполняется обметочными стежками.

Стежки должны быть короткими, тугими и аккуратными. Окантовку делают в цвет изделия или, наоборот, контрастной нитью. Окантовку желательно выполнять одной непрерывной нитью. Также можно сначала обмотать проволоку нитками необходимого цвета и затем продернуть ее по краю детали, аккуратно захватывая петли плетения.

tariya9

tariya9

Кружева с помощью иглы. Подборка статей.

Это почти забытое рукоделие. Такие тончайшие кружева невозможно ни связать крючком, ни сделать из зубчатой тесьмы. С ними могут сравниться лишь плетеные кружева. Изящно выглядят кружева из тончайших катушечных хлопчатобумажных или шелковых ниток. Ими можно украсить носовой платок, воротничок, манжеты.

Если вы собираетесь отделать кружевом край уже готового воротничка или манжет, то он не нуждается в предварительной обработке. Край же носового платка, косынки вы должны подогнуть и незаметно приметать. Если ткань платка очень тонкая (батист, маркизет), лучше просто скрутить край кончиками пальцев в тоненький аккуратный валик и прямо по нему сделать первый ряд кружев.

1-й ряд — основание кружев на ткани. Вденьте в иглу нить длиной, удобной для шитья. Введите иглу в материал, отступя от края 1—1,5 мм, и сделайте первый стежок обметочным петельным швом, которым вы обметываете петли для пуговиц. Закрепив таким образом нить, начинайте выполнять первый узелок основания кружев — так называемый антверпенский узел. Для этого введите иглу в материал, отступя от предыдущего стежка вправо 1—2 мм (размер стежков вы подберете сами в зависимости от толщины материала и ниток, важно только, чтобы все стежки были одинаковыми). Нить, идущая от предыдущего стежка, должна остаться позерх иглы (рис. 1).

Теперь, прижимая иглу к ткани большим пальцем левой руки, правой рукой возьмите нить недалеко от ушка иголки и набросьте ее на конец иголки так, чтобы нить образовала как бы незамкнутую «восьмерку» (рис. 2). Протяните иглу вперед и затяните «восьмерку», следя, чтобы она не закручивалась и сохраняла свою форму до тех пор, пока не превратится в узелок. Если вы все сделали правильно, то получите маленький, очень прочный узелок, который уже невозможно сдвинуть в сторону или развязать.

Обшейте такими стежками весь край, который вы собираетесь отделать кружевами. Если это платок или край рукава, юбки, ваш шов образует замкнутый круг, и следующий ряд вы начнете с того же места. При отделке незамкнутого края воротника, манжет, дойдя до конца, вы должны перевернуть работу наизнанку и следующий ряд делать в обратном направлении. Принципиальной разницы в выполнении кружев по замкнутому кругу или по лицу — по изнанке нет.

Когда у вас кончается нить, вденьте новую и, прижимая большим пальцем левой руки ее кончик к материалу, сделайте узелок на том же месте, где был предыдущий узелок. Торчащие два кончика ниток осторожно срежьте около самых узелков — они не развяжутся.

2-й ряд — мережка. Введите иглу в петельную дужку первого ряда и сделайте на середине дужки антверпенский узелок (рис. 3) так, чтобы образовавшаяся петельная дужка нового, второго ряда была высотой 1,5—2 мм. Введите конец иглы в эту новую дужку. Так как нить на этот раз находится справа от иглы, а не слева, как раньше, выполнение узелка здесь будет немного другим. Оно показано на рисунках 4 и 5. Это самый сложный элемент образования кружев, и если вы сможете разобраться, как его делать, то получите нарядную мережку, которая украсит основание вашего кружева (рис. 6).

Если узел, выполнение которого вы видите на рисунках 4, 5, 6, покажется вам чересчур сложным, попробуйте сделать его другим, более легким способом. Введите иглу в петельную дужку первого ряда и протащите нить почти до конца. Потом проденьте конец иглы позади этого стежка, но поверх рабочей нити, как показано на рисунке 5а. При затягивании образуется узалок другой формы, непохожий на «восьмерку». Этот шов менее красив и не дает таких ровных стежков, как антверпенский узел. Зато он прост в исполнении, и при хорошем глазомере им можно пользоваться вместо антверпенского.

3-й ряд — сердцевинки цветов. Сделайте 5 петельных дужек подряд, следя за тем, чтобы они одинаково возвышались над предыдущим рядом. 6-ю дужку сделайте больше других, пропустив при ее выполнении одну дужку предыдущего ряда (рис. 7). Продолжайте вышивать так, делая каждую шестую дужку увеличенной. Это будут сердцевинки будущих цветов кружевного орнамента

4-й ряд — лепестки и тычинки цветов. На пяти малых дужках предыдущего ряда сделайте 4 такие же дужки, затем узелок с краю большой дужки. Здесь же выполните большую дугу, у которой концы сдвинуты вплотную (рис. 8). Теперь введите иглу в получившуюся узкую длинную петлю (длина 3—4 мм) и выполните на ее верхушке узелок (рис. 9). После этого введите иглу опять в сердцевину цветка и сделайте узелок вплотную к предыдущим двум. Лепесток готов (рис. 10).

Между лепестками должны быть тычинки. Это совсем крохотные дужки, образующие зубчики — так называемые «пико» (рис. 11). Чередуя лепестки и тычинки, заполните ими всю большую дугу сердцевины. В зависимости от размеров дужек и толщины ниток на ней должно поместиться 4—5 лепестков (рис. 12).

5-й ряд. На четырех малых дужках предыдущего ряда сделайте три такие же дужки, затем соедините дужками концы лепестков. Размеры соединительных дужек подберите так, чтобы кружево не стягивалось, но и не было чересчур волнистым. Продолжайте до конца ряде.

6-й ряд — вторая розетка лепестков. На трех малых дужках предыдущего ряда сделайте 2 такие же дужки, затем на промежуточных дугах, соединяющих лепестки, выполните такие же лепестки, как в четвертом ряду; число лепестков должно получиться на один больше, чем было в четвертом ряду (рис. 13).

7-й ряд — окаймляющий. Между двумя малыми дужками шестого ряда сделайте одну дужку, которая станет вершиной треугольника, составленного из малых дужек (в 3-м ряду — из пяти, в 4-м — из четырех, в 5-м — из трех, в 6-м — из двух и, наконец, в 7-м ряду — из одной дужки). Эти треугольники отделяют друг от друга цветочные мотивы кружевного орнамента. Теперь введите иглу в кончик крайнего лепестка, соедините дужками все соседние лепестки, затем сделайте малую дужку на вершине следующего треугольника и т. д. Закончив 7-й ряд, вы получите почти готовые кружева (рис. 14). Можете их в таком виде и оставить, Но, чтобы они стали наряднее и прочнее, не пожалейте времени и отделайте наружный край кружев зубчиками «пико» (рис. 14).

Осторожно срежьте ножницами кончики нитей, оставшиеся при их смене. Выстирайте и прогладьте отделанную кружевами вещь.

Кружевной орнамент, который мы подробно описали, не единственный. Очень красив и изящен так называемый узор «тюльпаны». Схема его выполнения показана на рисунке 15. Этот узор делается проще и быстрее. Мы намеренно показали вам сперва более сложный узор, чтобы на его примере вы освоили все приемы, применяемые при создании кружев иглой. Теперь, поняв принцип изготовления таких кружев, вы и сами сможете придумывать новые кружевные узоры.

Инструменты, которые женщины на Руси традиционно использовали для плетения кружев, были и есть крючок, спицы и коклюшки. Но это не все. Наверное, немногие женщины знают (а уж в том, что владеют этой техникой лишь единицы, мы просто уверены!), что самые нежные и изящные кружева получаются при работе обычной иглой.

Для работы вам потребуются: обычные катушечные нитки, мулине или шелк, тонкая швейная игла (ее толщина зависит от того, какими нитками вы будете работать), а также, если вы решите, к примеру, украшать игольным кружевом носовой платочек, тонкая шелковая или хлопчатобумажная ткань, например, батист.

Начнем с самого простого — вывязывания основы кружева на каком-либо изделии. Например, на носовом платке.

Возьмите квадратный кусок ткани и подогните его края по периметру на 2-3 мм. Затем обвяжите петлями, которые являются основой любых кружев. Технология их выполнения представлена на рис. 1-6. Ими мы обрабатываем последовательно все 4 стороны квадрата до тех пор, пока не сомкнутся начало и конец одного и того же ряда (рис. 7).

Работу следует начать, отступив 1-2 см от угла ткани. Чтобы обвязать уголок, надо тщательно обработать края подгибки, трижды пропустив иголку в одну и ту же точку. В результате у вас получатся 3 луча, которые будут расходиться так, как показано на рис. 8.

Если вы будете обвязывать игольным кружевом воротник, то основу кружева выполняйте в одном направлении, затем изделие переверните на другую сторону и провяжите узор в обратном направлении (рис. 9)- Чередуйте направления вывязывания последующих рядов.

На фото 1 вы видите кружевную сетку. Это самый простой узор, который нетрудно сделать, научившись выполнять основу. Схема вывязывания этого узора —на рис. 10.

Понятно, что в процессе работы нить имеет обыкновение заканчиваться и, чтобы использовать новую, надо освоить закрепление нового отрезка на уже готовом узоре.

Внимательно рассмотрите рис. 11-13 — и вы поймете принцип. Для более прочного закрепления новой нити следует затянуть дополнительный узелок следующим образом.

Концы нитей сложите друг с другом и, пропустив иглу через ткань так, как показано на рис. 14, завяжите дополнительный (он по счет)’ — третий) узел.

Теперь острыми ножницами обрежьте концы обеих нитей в непосредственной близости от только что выполненного узла (рис. 15). Следующее наше занятие мы посвятим вывязыванию более сложного элемента — столбиков.

Армянское кружево по своей структуре из-за достаточно больших промежутков между стежками напоминает сетку. От собственно восточного и палестинского кружева оно отличается более изысканным рисунком и богатством растительных мотивов.

Еще одной характерной особенностью этого кружева является рисунчатый край.

Чаще всего его выработку начинают от кромки, иногда — от протянутой нити. Стежки делают в направлении слева направо, а нить после каждого ряда протягивают справа налево, таким образом стежки следующего ряда образуются вокруг нити, возвращенной назад.

Для получения стежка нить обводят вокруг иглы два раза. В результате при затягивании получают узлообразное утолщение.

В давние времена кружевоплетение было широко развито в Армении. Кружево, шитое простой швейной иглой, изготовляли в виде штучных изделий и для отделки одежды. В настоящее время кружевоплетение возрождено в Армении во многих районах.

Есть теория, противоречащая мнению русских и европейских исследователей, которые родиной кружева считают Италию, где оно возникло и стало развиваться только в XV-XVI вв., тогда как у армян оно было известно еще с урартских времен. В начале XX в. армянское кружево широко экспортировалось и пользовалось большим спросом на международном рынке.

Во Франции, где оно известно с XVI- XVII вв., армянское кружево соперничало с алансонскими, аржантанскими, английскими, испанскими, брюссельскими кружевами, отличаясь от тех изяществом и самобытностью. Армянское кружево имеет более утонченный рисунок, чем восточное.

Существовали три основных центра кружевоплетения — Карин, Ван и Константинополь, и константинопольское кружево отличалось от первых двух разноцветностью ниток и многообразием орнамента.

Ассортимент армянских кружев неширок и представлен в основном салфетками и салфетками-панно. В армянских вышивках поражает тонкость и изящество рисунка, особенно в вышивках стягами, архаичность изображаемых символов.

Наряду с вышивками стягами в Армении были распространены также вышивки гладью, крестом. Искусство плетения иглой насчитывает в Армении не одно столетие. В этой технике выполнялись и декоративные салфетки, и крохотные кружевные цветы армянских женских налобников.

Кружевные изделия выпускают суровыми, белого, серого, голубого, рыжего цветов и др. Изделия армянских кружевниц отличаются ритмичностью орнамента и композиции, тонкостью, ажурностью, что ставит их на один уровень с прославленными отечественными и зарубежными кружевами.

Шитое кружево является разновидностью вышивки, выполняется вручную швейной иглой, стежками, свойственными вышиванию. Этот вид вышивки развился из мережки. Из ткани выдергивали нити утка и основы, оставляя разреженные группы нитей, скрепляемые затем обвивающими или переплетающими стежками.

На свободных поверхностях вышивали геометрические узоры. Постепенно на структуру ткани перестали обращать внимание. Нити с иголкой оказалось достаточно. По узору, прикрепленному к плотному материалу, натягивали вспомогательные нити и вышивали между ними мотивы кружева. По окончании работы надрезали стежки вспомогательной наметки и отделяли готовое кружево от основы.

Настоящее шитое кружево изготавливалось из тонких льняных нитей.

В настоящее время используют разные нити, в том числе и более толстые. Кстати, при толстой нити овладеть этим искусством легче. Игла должна быть длинной, а ушко соответствовать толщине нити.

Красота шитых кружев зависит как от узора, так и от умения мастерицы (или мастера, почему бы и нет?!).

Шитая сетка. Ирландское кружево. Спина.


Для соединения кружевом деталей их края предварительно подгибают и наметывают плотными стежками по краю к сложенному вдвое льняному полотну. Все кружевные стежки свободны, не задевают материала основы. Нитку прикрепляют к краям деталей, обозначающим контурную линию кружева. В них же закрепляют и концы вышивальных нитей.

Стежки шитых кружев сходны. Различаются лишь их расположение и комбинации.

Простейшие кружевные швы похожи на мережки и бриды, Для получения бриды от края и до края соединяемых деталей натягивают нить и, возвращаясь, обвивают стежками так, чтобы получилась брида, похожая на шнурок (см. рисунок). .

Переход от одной бриды к другой осуществляется по сгибам тканей стежками через край. Для того чтобы брида была более прочной, можно натянуть не одну, а три нити и обвить их петельным швом (см. рисунок).

Данный кружевной шов состоит из брид с петельными стежками пико,

Такую бриду делают следующим образом: от одного края детали к другому натягивают три нити и, возвращаясь, заполняют петельными стежками до середины, за тем из нити делают петлю и закрепляют булавкой. Проведя иголку под соединительные нити, пико закрепляют петельным стежком.

Бриды на данном рисунке вышивают аналогично предыдущим, но пико закрепляют двумя петельными стежками.

Для выполнения бриды петельными стежками со спиральным пико верхнюю часть петли последнего в ряду стежка навивают на иголку слева направо 10-12 раз. Придерживая витки большим и указательным пальцами левой руки, иглу выводят под нить петельного стежка; нить затягивают до тех пор, пока спиральное пико не ляжет плотно к краю бриды. После этого вышивание бриды заканчивают.

Для того чтобы вышить бриду с двумя рядами петельных стежков, на двух или трех основных нитях делают односторонний ряд сдвоенных петельных стежков с такими промежутками, чтобы в них мог поместиться второй ряд сдвоенных петельных стежков. Ход вышивания сдвоенных петельных стежков таков: первый ряд стежков вышивают обычно — игла идет сверху вниз, а второй ряд стежков вышивают в противоположном направлении — игла идет снизу вверх.

Простой русский шов образуется из петельных стежков зигзагом с равными промежутками между двумя краями соединяемых деталей. Стежки одного края приходятся на середину промежутков, между стежками другого края.

В крученом русском шве в противоположность предыдущему шву иглу выводят впереди нити, и нить обвивает ее один раз.

При вышивании шва с односторонним витком нижнюю часть кружева вышивают простым русским швом, а в верхней части стежок обвивают нитью три раза.

Для изготовления прошвы с простыми петлями на противоположных краях делают слабые петельные стежки, сдвинутые относительно друг друга. После этого дуги петель соединяют между собой петельными стежками.

Прошву с пучками петельныx стежков выполняют таким способом: одна неполная и две законченные простые бриды стежками через край (с небольшими промежутками между ними) соединяют пятью-шестью петельными стежками в одну группу, затем заканчивают неполную бриду. Крайние бриды групп расположены тесно.

Чтобы сделать прошву с простым мотивом (веточкой — как на рисунке), вдоль поверхности для вышивания проводят от средней линии снизу вверх вышивальную нить и на верхнем краю берут на иголку пару нитей ткани. Затем с левой стороны снизу вверх и с правой стороны сверху вниз берут на иголку также по паре нитей ткани. Образовавшиеся петли связывают на средней линии узелком.

Прошву с мотивами веточки и паучками вышивают так же, как предыдущую, но скрепленное узелком место дополняют мотивом паучка.

Для изготовления прошвы с мотивом веточки из переплетенных листочков вдоль поверхности по средней линии сверху вниз прокладывают нить, захватывая пару нитей на дальнем нижнем крае, проводят нить назад на верхний край. Затем делают такие же петли для листочков, связанные узелками, как для двух предыдущих прошв, после чего проводят нить снова вверх к начальной точке и вышивают переплетающимися стежками верхний средний листок. Боковые листочки начинают вышивать также с верхушки, поэтому на одной половине листочка бывает одна, а на другой — две вспомогательные нити.

При изготовлении nрошвы с маленькими паучками вышивают два перекрещивающихся ряда простым русским швом. Нить проводят до половины ширины прошвы, а в точке скрещивания нитей делают примерно пятью стежками паучка. Иголку проводят дальше вниз к следующему пере сечению нитей.

Прошву с паучками побольше выполняют следующим образом: нить натягивают вдоль средней линии вышиваемой поверхности снизу доверху. Затем нить ведут стежками через край до угла и образуют между двумя углами открытую петлю. После этого стежками через край проводят нить из угла на половину ширины прошвы. Иглу вкалывают сверху предыдущей петли и снизу горизонтально на тянутой нити и закрепляют нить на противоположном краю, после чего проводят нить назад до начальной точки на другом краю прошвы. Делают в обратном направлении один виток вокруг нити. В точке пересечения с горизонтальной линией образуют вокруг четырех нитей большого паучка. Вышивальную нить проводят витком вокруг вертикальной нити к краю прошвы, откуда делают новую открытую петлю.

Основа изготовления прошвы с пирамидальным мотивом представляет собой редкий ряд русского шва. Переплетение треугольников начинают с верхушки и вышивают до половины ширины прошвы. Переход к верхушке следующей пирамиды происходит несколькими витками вокруг нити основного шва.

Прошву, которую вы видите на рисунке, изготавливают так: переплетают треугольники, образованные двумя перекрещивающимися рядами русского шва с соединяющимися между собой верхушками.

Кружевом можно также украшать края изделия. Выполняя кружева для края, пользуются различными комбинациями петельных стежков (см. рисунок).

Кружевной край с узелками из петельных стежков (а) делают так: нить прикрепляют к краю ткани обычным узелком. Вблизи предыдущего узелка вокруг конца свободной нити и нити, идущей с иголки, вышивают петельным стежком узелок. Конец свободной нити заправляют в ткань (в некоторых случаях — в узелки). На подходящем от предыдущего узелка расстоянии образуют вышивальной нитью маленькую дугу и прикрепляют ее к ткани так же, как в комбинации первого узелка.

При образовании петель для кружевного края с пико (б) и завязывании узелков нить необходимо придерживать большим и указательным пальцами.

Кружевной край с дугами из петельных стежков и спиральными пико изготавливают, как бриду, выполненную петельными стежками со спиральным пико (см. выше).

Шитое кружево может иметь не только линейный характер, но и заполнять поверхности различной формы.

Элементы шитого кружева могут быть вписаны в прямоугольную форму или форму более сложную: круг, лепестки цветка и т. д.

Для заполнения формы кружевом контуры узора намечают стежками. Нить прикрепляют к вспомогательным нитям на контурной линии.

Ниже показаны кружева прямоугольной формы. На прямоугольных поверхностях необходимо соблюдать равномерность узора и количество стежков. Для расширения поверхности число стежков к краю увеличивают, для сужения — уменьшают. Для того чтобы избежать прокалывания нитей в предыдущих стежках, нередко вышивают, держа иглу ушком вперед. Переход от одного ряда стежков к другому осуществляют стежками через предварительно обметанный контур узора.

Кружевной шов, который вы видите на рисунке, вышивают рядами вперед-назад свободных редких петельных стежков. Стежки каждого последующего ряда размещают в петлях предыдущего. Это шов простейшего тюля.

Данный кружевной шов вышивают рядами вперед-назад из групп двойных петельных стежков. Расстояние между группами стежков чуть больше их ширины. Группы стежков каждого последующего ряда располагают в петлях предыдущего ряда. Этот шов используют при вышивании густого тюля.

Данные кружевные швы рекомендуется начинать рядом редких петельных стежков справа налево (на рисунке — второй ряд). В обратном направлении ряд стежков начинают на 5 мм ниже предыдущего и делают в петле предыдущего ряда один петельный стежок; вокруг вновь возникшей петли вышивают на двух-нитях слева направо четыре-пять петельных стежков. Третий ряд вышивают, как первый, четвертый — как второй и т. п.

Данный кружевной шов делают витым петельным стежком вперед-назад. Нить, образующую петлю, придерживают большим пальцем левой руки; иглу направляют сверху через петлю предыдущего ряда и проложенную нить-петлю. Вышивая справа налево, нить-петлю образуют наоборот. Образующиеся из стежков бриды должны располагаться вертикально. Бриду можно выполнять и обычным петельным стежком, обвивая его еще одним стежком.

Кружевной шов на данном рисунке начинают одной петлей с угла и вышивают диагональными рядами вперед-назад. Все ряды скрепляют с петлями предыдущего узелками. Длину петель регулируют булавкой. Этот шов представляет собой обыкновенную сетку и часто может быть использован в оформлении различных изделий. Заполнив намеченный участок кружевными швами, контуры узора обметывают петельным швом. Затем лишнюю ткань подрезают. В итоге кружево отглаживают с изнаночной стороны через влажную ткань на мягкой подстилке.

Своими руками!

Популярные публикации

Последние комментарии

Нежное игольное кружево Ойя. Идеи и мастер-класс

Техника плетения игольного кружева применяется в объемной вышивке. Ойя, оя, ойяси, ойялари (Oya, Oyasi and Oyalari) – обобщенное название для всех декоративных оформлений кромок народных платков и шарфов, которые носили и носят турецкие женщины. Искусство ойи зародилось в Фригийском царстве, занимавшем в 8 веке н.

Ойя украшает не только головные уборы. Оно используется для оформления скатертей, полотенец и салфеток. Однако именно игольное кружево ойя вызывает в настоящее время повышенный интерес рукодельниц и других стран.

Как создается игольное кружево Ойя:

Игольное кружево — небольшой мастер-класс

Игольное кружево схема:

Кружево ойя (оя) выполняется, как правило, нитью с помощью иголки, иначе его называют игольное кружево. Все свои эмоциональные переживания и чаяния турецкие женщины, как и бывает в творчестве, выражали доступным способом – в рукоделии.

Цвет кружева позволял судить о чувствах, сложность и красота узоров об умении рукодельницы.

Сделайте длинный стежок, выведя нить из точки А и уведя ее через точку В. Снова выведите нить на лицевую сторону ткани через точку С. Сформируйте петли, как показано, протаскивая иглу под нитью. В конце первого ряда закрепите нить на ткани.

Во втором ряду вышивайте петли через серединные пробелы петель первого ряда. В конце второго ряда зафиксируйте нить на ткани. 3. Следуя ранее описанным шагам, завершите работу, убавляя петли в соответствии с узором. Натягивая нить или оставляя ее свободной, регулируйте плотность плетения.

Как сделать скелетированный лист в технике игольного кружево можно узнать из подробного мастер-класса: Скелетированные листья в технике игольного кружева

Из игольного кружева Оя получаются нежнейшие ожерелья

Выполняем элемент в технике игольного кружева

Я давно думала сделать нечто короткого мастер-класса по игольному кружеву от начала процесса, до самого конца и, наконец, мне это сделать удалось 🙂

Постаралась учесть все нюансы и тонкие моменты, с которыми столкнулась при работе сама и которые указаны важными в обучающей литературе по данному виду рукоделия. Очень надеюсь, что материал окажется полезным.

Итак, начнем. Для удобства (как мне видится) сперва будет располагаться фото, а уже под ним описание.

Фриволите иглой. Браслет, чокер Веточка. Мастер-класс


— толстые нитки " Кабле";

— нитки, которыми мы будем вышивать;

— чистая плотная ткань;

— нитки контрастного белому цвета, которые не линяют;

— игла гобеленовая с тупым концом.

Сначала эскиз. Я выполняю его простым карандашом на копирке и приклеиваю полученное изображение самым обычным скотчем к ткани, на которой собираюсь вышивать. Скотч играет несколько ролей сразу: он предохраняет нитки от загрязнения графитом и ткань основы от случайного цепляния иглы с рабочей нитью.

Далее нам нужно проложить так называемую " трассу" или " корд" по контуру элемента. Для этой цели я использую нить "Кабле", она очень удобна тем, что достаточно толста для дальнейшей вышивки и не плотная, что позволяет прекрасно крепить нить все той же вышивки при выполнении швов. С самого начала нить крепим петлей, чтобы не оставить лохматого конца. Не знаю почему, но почему-то именно хвост в начале работы сложнее спрятать, чем хвост в середине работы. Эдакий выверт 🙂

Сложенные концы петли продолжаем прошивать по контуру элемента. Для пришивания я выбираю не линяющие нитки контрастного с рабочими нитками цвета для того, чтобы после окончания работы было удобно их извлекать, не пропуская. Важно! Корд пришиваем, чуть отступая от края элемента во внешнюю сторону, то есть делаем рисунок чуть больше, буквально на миллиметр. Это необходимо для того, чтобы при вышивке и неизбежном стягивании краев работы мы не получили бы результат меньшего размера, чем нам необходимо.

Самая читаемая статья за сегодня:  Расчет донышка шапки крючком

В результате мы должны получить вот такой вид элемента. Теперь он полностью готов к вышивке:)

Вышивала я вот такими чудесными нитками, но для начала я бы рекомендовала обычные швейные нитки — они не скользят, хорошо крепятся и на них чудесно набивать руку.

Разумеется, начинаем вышивать с того, что закрепляем парой тугих стежков нашу рабочую тонкую нить. Тут -то мы и сталкиваемся с прелестями нитки "Кабле", аккуратно прошиваем и затягиваем без особенных усилий. Для вышивки берем тонкую иглу с острым кончиком.

Для заполнения элемента я выбрала любимый шов — тюлевый. Не стану еще раз его подробно разбирать, даю ссылку на данный шов. Единственный нюанс: для того, чтобы переместиться на ряд выше для вышивки, в игольном кружеве не предусмотрены петельки от готового шнура, как в румынском кружеве, а потому следует подниматься обвивая рабочей нитью корд (на фото это видно), тем самым мы еще дополнительно армируем элемент. Еще не забываем, что при заполнении элемента не следует слишком сильно тянуть рабочую нить.

Далее начинается самое интересное. Мы приступаем к завершению кружевного элемента и прокладыванием еще одного корда, поверх хлопкового. Для него я рекомендую вискозные нитки, они прекрасно держат форму при этом не делая кружево жестким. Данный элемент я решила сделать без изнанки, одинаковым с обеих сторон. Потому корд пришивается с помощью обычного знакомого нам всем шва, обвивающего край. Для этой работы берем иглу с тупым концом, она не будет прокалывать уже готовое, а будет хорошо скользить по скотчу, не цепляя ткань основы.

Два фото выше по сути показывают начало работы с вторым кордом. Плотно прикрепляем в самом начале несколькими стежками, потом, когда обработка края двинется по контуру дальше, аккуратно подтягиваем кончик корда (чтобы не выдернуть его из работы) до удобной для завершения работы длинны. Продолжаем обрабатывать.

Хочу остановиться на моменте смены нитки. Поменять нить просто, но вот как спрятать кончик, чтобы место потом не брасалось в глаза? На фото выше показана рабочая нить и вискозный корд, который мы пришиваем. Оставляем хвостик рабочей нитки как есть и вставляем в иглу следующий отрезок и вот тут момент: корд и прежнюю рабочую нить, а также хвостик новой мы скручиваем вместе и корд у нас становится трехниточным. На качестве и толщине края такое уплотнение никак не сказывается, тем более мы уже не боимся тянуть подтягивать нить для более плотного контура.

Собственно, вот оно соединения трех концов нитей в один и продолжение работы на корде из трех ниток.

К слову, данный эелемент мной выбран не случайно, он позволяет показать еще одну хитрость. На фото мы видим место, где два лепестка прижимаются друг к другу. Как их соеденить, чтобы не было заметно и чтобы лепестки не расходились в готовой работе разнородными частями? Для этого мы вышиваем край первого лепестка из двух совпадающих друг с другом. Проходим поворот возле серединки ичуть далее , а после.

. пропускаем иглу так, чтобы захватить уже вышитый краешек, делаем нитью своеобразную восьмерку, крепко притягивая лепестки друг к другу.

Если отрезок соприкосновения тех же лепестков достаточно длинен, то процедуру повторяем. В результате место такого крепежа совершенно не будет заметно, а элемент получится цельным.

Собственно, вот это место, которое мы только что обработали, соединяя два лепестка.

После всех мучений у нас на рабочей ткани должна остаться вот такая прелестная штучка 🙂 Теперь нужно осторожно отклеить край скотча и отпарывателем перерезать все ниточки, чтобы не повредить готовое кружево.

Для того, чтобы не мучаться с отпариванием маленького элемента, есть еще одни хитрость. Скругленным обратным концом отпарывателя достаточно пройтись по краю элемента, чуть продавливая вышивку и расправляя ее к контуру. Главное — не использовать металлических предметов — можно испачкать готовое изделие. У моего отпарывателя чудесная пластмассовая ручка, достаточно следить за ее чистотой 🙂

Милые дамы, я вполне могла что-то упустить, где- то путано объяснять ( вдохновение такая штука — только успевай записывать, поэтому я готова дать дополнительные объяснения и описания, если возникнут вопросы.

Еще раз выражу свою надежду, что материал окажется полезным 🙂

Книга: "Старинные секреты плетения кружев" (глава 2.3)

2.3. РАЗНОВИДНОСТИ ИГОЛЬНОГО КРУЖЕВА

Восток — родина прекрасных излишеств, и первые плетеные кружева появились на Востоке, возможно, в Персии. Материалом служили цветные шелковые нити. Плетение производилось при помощи иглы. В группу восточных входит 3 вида кружев: просто восточное (без точного адреса), армянское и палестинское.

Приемы плетения не отличаются разнообразием, в основном это петельный или узелковый шов. Основой для рисунка служит кромка ткани или специально натянутая утолщенная нить (рисунок 2.83). Первый ряд петельных стежков выполняют слева направо, второй — справа налево и так далее. Рисунок, как правило, простой, состоит из плотно заполненных геометрических фигур — треугольников или квадратов — и довольно больших свободных промежутков между ними. Эти промежутки могут перекрываться бридами, образующими "паучки". Точки пересечения брид закрепляют двумя петельными стежками. Для образования дуги свободно протягивают нить и покрывают ее петельными стежками. Квадраты и треугольники обрабатываются отдельно, а затем соединяются со всем узором.

Смирнское, или армянское, кружево

Между Смирной и Арменией более тысячи километров, но для европейцев прошлых веков это было все равно. Армянское кружево имеет более утонченный рисунок, чем рассмотренное нами восточное.

Основной элемент этой работы — узелковый шов (рисунок 2.84).

Предварительно натягивают нити по линиям намеченного рисунка, закрепляя их за край ткани. Нитку направляют справа налево. Затем протянутую нить покрывают узелковым швом в обратном направлении. Нитка проходит слева направо, образуя петлю. Затем иголку пропускают под натянутую нитку и подхватывают эту петлю. Чтобы получить петельный стежок в армянском кружеве, нить обводят вокруг иглы дважды, в результате чего при затягивании образуется узлообразное утолщение. По сравнению с восточным армянское кружево имеет более разреженную, почти сетчатую структуру. Рисунок обычно растительный: цветы, листья и даже целые деревца. Отдельные лепестки могут соединяться не только на плоскости, но и пространственно, создавая объемный мотив (рисунок 2.85). На основе нити, соединенной в кольцо, выплетают розетку с широкими лепестками. Затем лепестки в широкой части соединяют между собой короткими стежками. В качестве каркаса для придания жесткости используется конский волос.

Обычно основой для этого кружева служит сдвоенная нить, но иногда — край ткани. Здесь используются петельные стежки, но менее плотные, расположенные на расстоянии друг от друга (рисунок 2.86). Структура кружева еще более разреженная, сетчатая, между стежками получаются нитяные дуги. Рисунок создается из "глазков" и столбиков (рисунок 2.87). "Глазки" образуются при пропускании петель, а столбики — при их уплотнении, когда стежок второго ряда вводят в нижний ряд. Для этого вида кружев характерно веерообразное строение, когда вокруг "глазка" выплетаются многочисленные дужки (рисунок 2.88). Материал нитей — шелк или лен.

По аналогии кружева, которые мы будем рассматривать далее, можно назвать западными, или европейскими. Не только в двадцать первом, но и в прошлые века европейские страны имели между собой прочные связи. Появляясь в одном уголке Европы, мода быстро перекочевывала в другой, обрастая по пути местными особенностями. Все европейские игольные кружева выполняются на основе приемов, описанных нами выше.

Хедебо — название местечка в Дании. Основой этого кружева, как и восточных, служит край ткани. Используют обычно кромку ткани, которую для большей прочности подворачивают.

Нитки. Изначально для этого вида работ использовались льняные нитки.

Это кружево состоит из отдельных фрагментов, сшитых плотными петельными стежками (рисунок 2.89). Как и в армянском кружеве, все швы выполняют в одном направлении — слева направо, между плотными петельными стежками проходит нить, подаваемая в обратном направлении. Самые распространенные элементы — зубцы и дуги (рисунок 2.90). В качестве основы для дужек используют тройную нить. Пико на дужке получают при помощи булавки. Бриды используются как одинарные, обвитые или обметанные (рисунок 2.91), так и в несколько нитей, перевитых штопальным швом (рисунок 2.92). Рисунок имеет наивный фольклорный характер. Узор обычно геометрический, лишь изредка — стилизованные листья и розетки.

Эти несложные, но эффектные кружева напоминают тяжелые вязаные полотна времен Екатерины Медичи (рисунки 2.93-2.95). Основной узор — замкнутый контур, заполненный полотняным швом, а фон представляет собой сетку с крупными шестиугольными ячейками.

На клеенку или другую основу переводят рисунок и фон из ячеек-шестиугольников. Контуры основного рисунка прошивают швом "вперед иголку" так, чтобы на лицевой стороне стежок был короткий и немного наклонный, а на изнаночной — длинный. Под короткие стежки продевают толстую нить и обшивают ее плотным фестончатым швом (плотный валик).

Пространство внутри рисунка заполняют полотняным швом или простыми штопальными стежками. Эту операцию лучше выполнить более тонкими нитками, чтобы получить тонкую, нежную сеточку.

Двадцать девятый кружевной шов (смотри рисунок 2.63) позволяет заполнить свободное пространство сеткой-фоном "соты". Эту операцию можно упростить, если воспользоваться клеенкой как опорой для сетки. Для этого сначала выполняют короткие стежки по углам вертикальных линий (рисунок 2.96). Затем через эти короткие стежки выполняют длинные двойные вертикальные стежки и одинарные наклонные так, чтобы получить рисунок из шестиугольников. На третьем этапе наклонные стежки дополнительно перевивают нитью, проходя все углы. Этот вид кружева часто применяется для инкрустации крупных изделий.

Венецианский гипюр стал известен в семнадцатом веке. Это выпуклый узор с неправильными бридами (рисунки 2.97, 2.98). На французский манер он назывался "point de France". Линии рисунка составляют затейливые растительные узоры. Несмотря на то что венецианское кружево выглядит очень замысловато, его исполнение под силу даже начинающим, так как техника позволяет скрыть небольшие погрешности. Это кружево плетется полностью из ниток с помощью простой швейной иголки.

Техника исполнения венецианского кружева отличается тем, что в нем основной контур выполняется не тесьмой, а ниткой, скрученной в 3-5 сложений. Нитки для этого вида работ берутся довольно толстые.

Основной элемент этого кружева — фестончатый шов по контуру поверх проложенной нити. Если нитка закончится, к ней привязывают новую нитку простым узлом и продолжают работу. Концы ниток обрезают. Заполнение контура производится венецианским швом (кружевной шов 19, рисунок 2.53). Направление нитей вдоль линии контура. Для заполнения фона используют бриды с пико, собирая их в "паучки".

Этот вид кружева также относится к венецианским (рисунок 2.99). Оно считается более простым, так как выполняется с помощью простой узкой тесьмы и в нем не нужно обметывать линию контура.

Порядок работы. Рисунок переводят на клеенку или толстую бумагу. Тесьму укладывают по контуру рисунка и прихватывают редкими стежками. В точках пересечения тесемку скрепляют короткими стежками, незаметными с лицевой стороны. После этого отдельные элементы заполняют кружевными швами с маленькими "паучками", имеющими в готовом виде сетчатую структуру. Прожилки листьев и серединки цветов выполняют фестончатым швом. Крупные детали заполняют плотным венецианским швом. Затем натягивают баретки с пико и собирают их в "паучки". После этого наметку можно выдернуть и отделить кружево от основы.

В этом кружеве, кроме ниток, используется кружевная тесьма для прокладывания контура (рисунок 2.100). Фоном служит сетка в форме пчелиных сот. Техника выполнения сот такая же, как в кружеве "медичи". Замкнутые фигуры заполняются простыми кружевными швами, а пространство между ними — баретками с пико и с "паучками".

Это очень простенькое кружево под силу всем желающим, ну прямо-таки забава для барышень, в особенности читающих нашу книжку (рисунок 2.101). Оно выкладывается из тесьмы, которая затем соединяется мелкими стежками в точках пересечения, а между фрагментами мотива протягиваются баретки с частыми пико. В замкнутых фигурах используются простейшие кружевные швы.

В начале двадцатого века наибольшей популярностью пользовались ирландские кружева. Другое их название — "ренессанс". Эти кружева впервые появились во Франции в шестнадцатом веке. Оттуда они перекочевали в Англию и Ирландию. Выполнение этого вида кружев достаточно кропотливо, но дает колоссальный эстетический эффект.

Выполнение. Узоры для ирландского кружева рисуют двойными линиями, между которыми пришивают тесьму короткими стежками "вперед иголку". В местах закруглений шов прокладывают по наружному краю. Когда тесемка нашита на всем узоре, берут иголку с тонкой ниткой и мелкими стежками через край собирают все складочки по внутренним линиям тесемки, чтобы тесьма легла гладко по узору. После этого заполняют пространство между тесьмой. Самый простой способ заполнения пространства между контурами — баретками (рисунок 2.102). Внутри замкнутых контуров свободное пространство заполняется кружевными швами или тюлевым фоном (рисунок 2.103).

Одним из самых старинных кружев является итальянское кружево "ретичелла". "Ретичелла" по-итальянски означает просто "сеточка". Это кружево изготавливается по тому же принципу, что и ирландское, с использованием тех же приемов и отличается только рисунком. В нем используются правильные геометрические формы — круг, треугольник, квадрат — в различных сочетаниях.

Порядок выполнения. Узор наносится на кальку. По основным линиям нашивают тесьму швом "вперед иголку". Когда тесемки наметаны, выполняются внутренние баретки простым петельным швом. Затем наносятся несколько рядов кружевного шва.

Мастер-класс по вязанию иглой от 20.08.2014


Испанское шитое кружево

Испанские кружева отличает в первую очередь вид сырья. Они вырабатывались из шелка и металлизированных нитей, золотых и серебряных. Этот вид кружева называют еще "филигранным гипюром".

Нитки. Нить для плетения такого кружева называется "биза". Ее основой служит прочная натуральная шелковая или льняная нить, на которую наматывается тонкая шелковая нить или металлическая проволочка. Основа придает нити необходимую гибкость. Кружева этого вида не бывают белыми — они цветные, золотые или серебряные.

Основа. Как и все подобные, эти кружева требуют временной основы, которая затем будет удалена. Ею может служить любая ткань, калька или клеенка.

Выполнение. Техника выполнения этих кружев несколько отличается от остальных, хотя использует известные нам приемы. Выполнение каждого фрагмента начинают с середины (рисунок 2.104). Контуры (не по краю, а в средней части фрагмента) прокладывают стебельчатым швом ("назад иголку"). По стебельчатому контуру прокладывают двойную металлизированную нить, которую затем закрепляют петельными стежками цветного шелка, прокладываемыми не плотно, а с промежутками, чтобы металлическая нить была видна. Свободное пространство внутри фрагмента покрывают спиральными стежками металлической нити. На заполненных участках в точке поворота нить надламывают. Металлизированную нить прокладывают в несколько рядов. Петельные стежки продевают через стежки предыдущего ряда, скрепляя тем самым ряды. На участке сужения фрагмента обметывают только одну металлическую нить, а вторую протягивают, как бриду, к другому участку. К соседним участкам направляют не только прямые бриды, но и кольца из металлической нити. Соприкасающиеся участки скрепляют петельными стежками из шелка. Петли, образующие "глазки", не обметывают (рисунок 2.105). По окончании работы разрезают и распускают стебельчатый шов и отсоединяют кружево от основы.

Бразильское кружево "соль"

"Соль" в данном случае означает не хлористый натрий, известный хозяйкам как поваренная соль, а "солнце" по-испански. Это, в свою очередь, указывает на форму мотивов — окружность. Родиной этого кружева считают остров Тенериф из группы Канарских островов, откуда оно перекочевало в Латинскую Америку и лишь оттуда — как бразильское кружево — в Европу.

"Солнечное" кружево изготавливается в 3 этапа.

Первый этап — изготовление лучеобразного каркаса. Каркас можно получить двумя способами — вышиванием и сплетением пластинки в виде звездочки. Чаще всего кружево "соль" составляют из кружков, но иногда его элементы могут иметь форму треугольника или квадрата.

Если пользоваться методом вышивки, то на вспомогательную ткань, кальку или клеенку наносят контур мотива. Мотив делят на большое количество одинаковых секторов. Затем берут иголку с ниткой и обшивают контур окружности швом "вперед иголку", прокалывая основу четко по границам намеченных секторов. Чтобы замкнуть линию контура, прокладывают второй шов "вперед иголку" в обратном направлении (рисунок 2.106). Затем через точки накола протягивают "диаметры", следя за тем, чтобы все они пересекались в одной точке. Это можно делать как от краев окружности, так и от центра (рисунок 2.107). При этом нить продевают через отверстие в центре с изнаночной стороны на лицевую. В этом случае удобнее пользоваться челноком для филейных работ, о которых пойдет речь в следующей главе.

Мотив может иметь форму кольца. Для этого внутри большой окружности вычерчивают окружность меньшего диаметра с тем же центром и обшивают ее швом "вперед иголку" (рисунок 2.108). Далее следует заполнение кольца радиальными нитями с использованием полученных точек прокола. Отверстие в середине можно оставить пустым, а можно заполнить "радиусами" с другой плотностью. Таким образом, площадь большого круга будет разбита на несколько кругов.

Второй способ получения лучистого каркаса. Чтобы применить этот способ, нужно взять пластинку нужной формы с зубчатым краем (рисунок 2.109). Например, колесико от старого будильника. Нить по два раза обводят вокруг каждого зубца, пересекая центр.

Второй этап. Заполнение фона. Между натянутыми нитями каркаса прокладывают различные кружевные швы. Чаще всего это штопальный или петельный шов. Нити каркаса стягивают в различные фигуры: овалы, треугольники и "зубчики" (рисунок 2.110). Сочетание различных швов дает большое разнообразие рисунков. Могут получаться цветы, звезды или геометрический орнамент. Кроме каркасных нитей можно натягивать бриды в другом направлении. Существует только одно общее правило. Внешний край заполненного фона должен быть закреплен, начало и конец нити — прочно связаны. Центр мотива закрепляют штопальным швом вкруговую. Если центр оставляют пустым, его можно заполнить петельными стежками по кругу.

Третий этап — соединение готовых частей кружева. Мотивы отделяют от основания. Часто такие мотивы украшают края изделия — салфетки, шали или вырез платья. Мотивы соединяют между собой и пришивают к краю изделия петельным швом. Можно соединить мотивы в полосу-аграмант. Если расстояние между фрагментами большое, его заполняют тонкими бридами, сеткой или "паутинкой" (рисунок 2.111).

Восточные хобби. Амигуруми. Канзаши. Макраме. Оригами

Фриволите иглой

Фриволите от французского — легкий, свободный. Это техника плетения легкого воздушного кружева. Плетется кружево вручную. Основными инструментами в технике являются специальные иглы и челноки для плетения. Использовать такое кружево можно для украшения одежды, домашнего обихода. Более распространенное применение эта техника имеет в области изготовления бижутерии.
Рассмотрим технику выполнения кружева иглой.

Фриволите иглой видео урок

Фриволите иглой выполнить достаточно просто и быстро.

Главными узорами являются:

  • Прямой и обратный. Вместе получается плоский двойной узел.
  • Ткацкие узлы для соединения нитей.
  • Пико. Элемент для соединения нескольких частей изделия.
  • Кольцо. С помощью небольших отверстий изделие выглядит воздушным и легким.
  • Дуги-кольца без соединения, используются для завершения изделия.

Начнем с описания схемы узлов:

  1. Конец нити держим между указательными и большими пальцами.
  2. Остаток нити обворачивается вокруг среднего, безымянного и мезинца, как петля.
  3. После, нить поворачиваем опять к большому и указательному пальцу, сделав кольцо.
  4. Инструмент проходит сквозь кольцо, игла идет в направлении снизу-вверх.
  5. Средний палец сгибаем пополам, нить от кольца слегка ослаблена, так получается узел на нити.
  6. Узелок держим между большим и указательным пальцем левой руки, выполняем противоположенные манипуляции, игла идет в обратном порядке сверху-вниз.

фриволите серьги

Так из необходимого количества узлов, можно сделать кольцо.
Для этого вставляем в иглу нить и стягиваем полученные узелки к ушку иглы и на нить. Затем затягиваем узелки в колечко.

Чтобы связать элемент ПИКО, ослабляем первую часть узелка и вяжем вторую. Между ними и получится соединительная петелька – ПИКО.

Изготовление дуги в технике фриволите

Как плести дугу фриволите видео урок?

Делаем узел, продолжаем 4 раза вязать набор: 3 двойных узла + пико, завершаем 3 двойных узла на игле. Первый узел и кольцо должны плотно прижиматься друг к другу. Снимаем узелки и стягиваем до образования кольца. Переворачиваем изделие и получается петля. Через петлю продеваем вверх иглу.
Дуга от кольца отличается расположением нити. Чтоб было кольцо – нить протягиваем вверх, а для дуги – нить тянем до исчезновения петли.

Ткацкий узел фриволите:
В каждой руке держим по концу нити. Перевиваем нити, левая должна быть сверху правой, от себя и 1 раз. Далее перевиваем нити также, но теперь правых конец сверху. Следите, чтоб нити были под узлом. Крепко затяните узел.
Итак, зная самые простые схемы плетения, можно их комбинировать и создавать прекрасные шедевры.

—>Ковровая
вышивка —>

—> —> —>

—>МЕНЮ САЙТА —> —>
—>

—> —> —> —> —> —> —> —>

—>Новое в галерее —>
—>

Уроки, мастер-класс

Техника кружев, сплетенных иглой, берет свое начало от ажурного шитья по полотну. Их использовали и используют для украшения вставок, для красивого соединения тканей, для выполнения ажурных полос иглой.

Я покажу вам, как можно сделать самостоятельный мотив, из которых в дальнейшем можно собрать целое изделие.

Для изготовления такого кружевного мотива нам потребуется картонная заготовка. Существуют и металлические, со специальной ручкой, с помощью которой убираются зубцы и заготовка снимается с шаблона.

Существует такое понятие, как кружевные швы. Некоторые выполняются по основе, с помощью других прорезное пространство в ткани или соединение тканей происходит по ходу выполнения шва, то есть основа бывает не нужна.

Здесь я покажу также, как выполняют элемент "розетка". Он самостоятельный, то есть не связан нитью с другими. Для его выполнения нужна основа.

Сначала готовим шаблон. Вы видите на фото, что я расчерчиваю ручкой (чтобы было лучше видно) квадрат с шагом в 2 мм, первый шаг и последний шаги равны 3 мм.

В прорези на картоне я цепляю нити, натягивая их. На фото 5 — лицевая сторона моей заготовки.

Натягиваем нить (6), используя иглу по трикотажу с тупым концом. Затем натягиваем нить поперек (7, 8, 9), пропуская ее поочередно над и под уже натянутыми нитями.

Для розетки мы используем квадрат, образованный пересечениями нитей основы. На фото (10) я отметила стрелки промежутки, где бы выходила нить, если бы розетка располагалась ниже. Пропуская здесь нить, нужно сделать несколько витков, чем больше, тем лучше: так розетка получается рельефнее. А можно просто наделать контрастных звездочек, как на этом фото.

Затем нужно выполнить петельный шов из центра к краям по кругу. (11, 12).

13-14: выполнена еще одна маленькая розетка.

Это очень затратный по времени процесс ))

В центре я выполню еще одну розеточку, побольше (15). Так нужно для будущего изделия из нескольких мотивов.

16-17: делаю витки основы.

18-19: выполнение петельного шва.

На 20-м фото мотив снят с картонного шаблона. Ничего не распускается, все нитки держатся прочно. Несколько мотивов собирают, цепляя поочередно за краевые петли каждого из них.

Далее показан процесс выполнения розетки на крупной сетке. 21-23: закрепление нити, 24: выполнение "колесика" — основы под розетку и первый петельный шов. 25-27: готовые розетки.

Узел в технике фриволите – основа утонченного кружева

Как сплести настоящее русское кружево


Каждое изделие hand made — это своя уникальная история. Мастерица в процессе работы вкладывает не только все свои навыки, но еще и частицу души. Поэтому ручная работа во все времена ценилась наиболее высоко. Плетение кружев — отдельное направления. Многие незаслуженно считают такое искусство занятием для старушек. Фриволите — это старинная техника, история которой богата открытиями, тайнами, секретами. Увлекательный процесс плетения рождает настоящее чудо – изящное, утонченное кружево. Техника проста и понятна даже для ребенка. Первое, чему необходимо научиться, — вязать правильно узел фриволите. Именно в сочетании искусно завязанных узелков получается узорчатое полотно.

Где используется техника?

Сегодня наиболее высоко ценятся те изделия, которые выполнены своими руками. Техник рукоделия существует огромное множество, каждая начинающая мастерица может выбрать для себя свой творческий путь. Фриволите — старинная техника, которая родилась на Востоке. Суть ее — плетение, основа каждого узора — узел фриволите.

Ажурная салфетка выполненная в технике фриволите

Главным достоинством такого оригинального искусства является простота исполнения. Для создания ажурного изделия не потребуется много времени или финансовых затрат.

Салфетки в технике фриволите станут настоящим украшением интерьера

В результате творческого труда, приносящего невероятное удовольствие, умиротворение и полный релакс, получается кружево – изысканно утонченный материал для бижутерии, роскошных скатертей, занавесок или отделки вечерних нарядов.

Набор кружевных украшений фриволите

Серьги бабочки выполненные в технике фриволите-идеальный аксессуар для романтичных натур

Невероятный браслет фриволите с бисером

В преддверии новогодних праздников и веселого Рождества есть подробные схемы плетения оригинальных снежинок, которые роскошно украсят интерьер, словно приближая, любимый с детства и долгожданный праздник.

Ажурные снежинки прекрасное украшение для новогодней елки

Кружевные снежинки фриволите роскошно украсят интерьер

Изготовление кружевных снежинок это невероятный полет фантазии

Взяв за основу снежинку в технике фриволите, можно создать такие фантазийные серьги

Освоив простые уроки фриволите для начинающих с основами техник и проектов плетения, можно создавать эксклюзивные вещицы. Многие мастерицы смогли превратить занятное хобби в успешный и прибыльный бизнес. Ведь, как известно, спрос на изделия ручной работы всегда высок. Чтобы освоить технику, есть масса уроков фриволите для начинающих, но главная составляющая успеха — это тяга к рукоделию, экспериментам, всему новому в многоликом мире творчества.

Что нужно знать новичкам?

Если вы решили освоить технику, есть множество готовых фриволите мастер-классов на тематических сайтах, в журналах и пособиях по рукоделию. Первым делом необходимо ознакомиться с азбукой старинного творчества:

Так как же плести фриволите из ниток в узелковой технике? Первое, что нужно уметь — это правильно подобрать пряжу. Можно использовать шерстяные, капроновые, шелковые или льняные нити. Основное требование, которое мастерица должна предъявить к пряже — это прочность, гладкость и кручение нити. Что касается выбора цвета, то тут полет фантазии рукодельниц ничем не ограничивается.

Нити для плетения кружев фриволите

Нити для вязания кружев

Есть два способа плетения фриволите. Можно вязать узлы при помощи иглы или челнока специального «помощника» для плетения кружев. Кроме основных приспособлений обязательно понадобятся тонкие крючки. Для чего они нужны? Отдельные элементы соединяются в искусстве фриволите крючком. Вязать крючком для начинающих рукодельниц не составит труда, сплетая кольца, дуги и другие фигуры в единый узор.

Инструменты для плетения в технике фриволите

Готовые схемы узоров помогут не только новичкам плетения кружев, но и опытным рукодельницам. Никто не отменял золотого правила: «Век живи, век учись!»

Схема плетения снежинки

Кроме основных элементов для процесса плетения кружева может понадобиться дополнительная фурнитура. Техника фриволите и уроки с описанием работы помогут создавать изящные изделия, которые станут прекрасным подарком не только себе любимой, но также друзьям, близким и любимым людям.

Учимся читать схемы

Чтобы научиться читать схемы фриволите, нужно пройти обучение, которое позволит ознакомиться с основными терминами и элементами плетения:

  • Узел. Основной элемент плетения можно связать челноком или иглой. Какой способ проще и удобнее, решать только рукодельнице. Сначала конец пряжи нужно закрепить между большими и указательными пальцами, далее нить обернуть вокруг остальных трех пальцев. После нить снова возвращаем обратно к большому и указательному пальцу, образовывая кольцо. Челнок или игла проводится сквозь кольцо, двигаясь в направлении снизу вверх. В итоге на нити, образовавшей кольцо, получается первый узелок. Далее весь алгоритм повторяем зеркально, инструмент двигается сверху вниз.
  • Пико — один из основных элементов узора, часто встречается в мк по фриволите. Кроме эстетической, задача пико состоит в соединении между собой остальных элементов (колец, дуги). Чтобы выполнить простое пико, нужно ослабить слегка первую половину узелка, далее связать вторую половину узла, которая образуют небольшую соединительную петлю.

Узел фриволтите и пико

  • Кольцо. В итальянской интерпретации названия, фриволите звучит как occhi, что означает «глаз». Все дело в том, что именно кольца являются основой плетения утонченного кружева. Такая фигура получается в результате филигранного соединения пико и нескольких узелков.
  • Дуга, или арка, — переходный элемент плетения, который позволяет плавно перейти к образованию следующего кольца.

Дуга и кольцо фриволите

Освоив основные элементы плетения, можно плести кружевные изделия произвольно или придерживаться подробного мастер-класса по фриволите. При желании можно чередовать нити различных цветов, дополнять изделие элементами макраме, вплетать бусины или бисер. Чередование техник позволяет создавать поистине эксклюзивные вещицы, оригинальный декор для дома, украшения или стильную бижутерию.

Стильные серьги в технике фриволите

Как сплести колье в 10 шагов

Кружево фриволите — это всегда нежность, утонченная роскошь и изящество. Такой оригинальный декор идеально дополнит повседневные и вечерние наряды, подчеркнет красоту, женственность невесты в самый важный для нее день. Попробуем обучиться плетению простого колье в старинной технике. Работа может выполняться челноком или простой иглой.

Для плетения кружева в технике фриволите нужно выбрать длинную иглу, у которой ушко не шире толщины самой иглы.

Узлы фриволите выполненные с помощью иглы

Алгоритм действий:

  1. Продевается нить в ушко, «хвост» нужно оставить длиной 30-40 сантиметров. Рабочая нить должна начаться от мотка.
  2. Под ниткой на правом пальце левой руки игла протягивается, закручивается в кольцо, затягивается в полуузел.
  3. На второй палец закидывается рабочая нитка, поддеваем острием по направлению к себе, аккуратно притягивая. Получаем стандартный элемент, он и станет основой узора.
  4. Плетем следующих три узла, всего на игле должно получиться четыре узелка. Далее доплетаем до восьми узлов и выполняем пико, или петлю, которая не соединяется с узлами на игле.
  5. Фиксируем пико на расстоянии 0,5 см от остальных набранных узлов. Спускаем узлы на нить, протягиваем, но не до конца. Нить подтягивается, образовывая петлю на краях узлов, протягиваем в нее иглу.
  6. Аккуратно, поддерживая пальцами, стягиваем в кольцо и фиксируем. Сверху «на глазок» накладываем плотно иглу и повторяем алгоритм.
  7. Соединяем элементы, провязывая их через пико. Таким образом, вяжем три одинаковых кольца, соединяя их в фигуру «трилистник».
  8. Плетем арку, или дугу. Для этого набираются следующие 16 узлов, спускаются с иглы. Круг при этом не замыкается. Конец нужно плотно зафиксировать узлом.
  9. На дугу набираем еще четыре узелка, соединяем через элемент пико.
  10. По известному алгоритму повторяем плетение трилистника, соединяя элементы арками и пико. Длина может быть произвольной.

В среднем понадобится связать 13-15 элементов, после завершения работы колье можно зафиксировать простым английским замочком. Такое изысканное, но простое в исполнении, украшение можно дополнить бисером или бусинами. Колье станет идеальным штрихом для свадебного наряда.

Колье в технике фриволите иглой

Невероятное колье с бисером выполненное в технике фриволите

Колье фриволите с натуральными камнями, идеальный аксессуар для создания образа в стиле бохо

Бохо колье в технике фриволите

Белоснежное ажурное колье, легкий и воздушный аксессуар, который идеально подойдет к свадебному платью

Кружево никогда не выходит из моды. В любой коллекции известных кутюрье обязательно присутствует этот роскошный и утонченный элемент в этно стиле, который помогает раскрыть всю красоту изысканного наряда. Вязание фриволите своими руками — это не только увлекательное творчество, но и способ бюджетно украсить свой гардероб по-королевски.

Техника фриволите – основы плетения для начинающих

Вы любите кружева? Наверное, все их любят. Кружевами ведь можно украшать не только платья и блузки, но и любой текстиль для дома – это так нарядно и мило. Сегодня мы хотим познакомить вас с техникой фриволите – процессом создания кружева из нитей по оригинальной технике.

Если рассуждать о процессах, то вязание фриволите сочетает в себе приёмы разных видов рукоделия: здесь вам и крючок, и спицы, и макраме, но в то же самое время это нечто совершенно особенное. Впрочем, давайте рассмотрим технику чуть внимательнее – вам сразу всё станет понятно.

Игольное кружево


Необходимые инструменты

Плетение фриволите, как и любое другое рукоделие, требует специальных инструментов и приспособлений.

Главное приспособление для фриволите – это челнок. Челноки могут быть разных конструкций, но суть у них одна – облегчить вам работу с длинными нитками. Внутри челнока имеется обычная шпулька, на которую наматывают нитки (как в швейной машинке). Для тонких ниток используют небольшие челноки, а для толстых – более крупные.

Другое, столь же важное приспособление – это крючок и игла. Для фриволите используют специальные крючки и иглы. Крючок для фриволите напоминает крючок для тунисского вязания, у него довольно длинная округлая ручка и маленькая головка. Игла для фриволите – очень длинная по сравнению с обычной иглой (примерно 13 см), равномерно толстая по всей длине, как чулочная спица, и притом тупая. Не обязательно покупать и иглу, и крючок – довольно одного инструмента, в зависимости от того, что вам больше нравится (или что покажется более удобным).

Кроме того, вам понадобятся хорошие ножницы и обычная штопальная игла, чтобы распускать огрехи.

Из чего плести кружева?

Фриволите для начинающих может показаться немножко сложным, поэтому к выбору ниток нужно подойти очень придирчиво. В принципе, для кружева подходят любые нитки для вязания тонким крючком – такие как кроше или ирис. Но качество имеет первостепенное значение. Выбирайте нитки без утолщений, мягкие, не слишком скользкие. Идеально подходит хлопковый ирис. Чтобы замечать все свои ошибки, выбирайте пряжу светлых оттенков, на ней все рельефы заметнее.

Основные приёмы

Вне зависимости от того, предпочитаете вы фриволите крючком или иглой, существует всего лишь несколько приёмов плетения. Вот их названия:

Всё остальное является сочетанием этих элементов.

Основы техники составляет один, всего лишь один узел. Ну хорошо, два узла. Один из них – это основной узел, которым выплетаются любые элементы, и второй – соединительный узел для двух отрезов нитей.

Основной узел фриволите называется двойным узлом. Давайте его сразу же изучим.

Возьмите иглу или крючок. В иглу вставьте нитку, а если у вас крючок, приготовьте челнок с намотанными нитками.

Прижмите конец нитки к инструменту, располагая нитку позади него.

Набросьте длинный конец нити на указательный палец, перекрутите на манер петли и накиньте на инструмент. Теперь снова накиньте нитку на указательный палец, перекрутите петлю в другую сторону и снова накиньте на инструмент. Всё. Вы освоили двойной узел фриволите.

Отрезы нитей по длине соединяются так называемым геракловым узлом, который вы тоже легко научитесь делать.

Попробуйте завязать. Получилось? Теперь вы освоили вспомогательный узел фриволите.

Первая проба

Ну что же, вернёмся снова к двойному узлу, который находится у вас на игле или на крючке. Попробуйте сделать ещё несколько таких узелков, располагая их друг за другом. У вас получается целый ряд узелков.

Приступим к изучению элементов техники фриволите крючком и иглой. Первый элемент, который мы изучим, называется пико. Для этого расположите следующий двойной узел на некотором расстоянии от вашего ряда петель. Между узелками получилась длинная перетяжка. А теперь сдвиньте узел к ряду узелков. Получилась выступающая петелька – пико.

Попробуйте связать небольшой узор, чередуя ряды гладких двойных петель и пико.

А теперь освоим новый приём. Он немного отличается в исполнении на крючке и на игле, хотя суть его остаётся одной. Вам нужно сбросить образовавшийся узор и закрепить его.

В технике фриволите иглой поступите так: одной рукой держите иглу, а другой стягивайте петли к её ушку. Петли соскользнут и иглы и наденутся на нитку. Продолжайте тянуть, тяните. Вот уже на конце осталась маленькая петелька. Вставьте в неё иголку, затяните. Вот – у вас получилось кольцо!

Если вы затеяли вязание фриволите крючком, у вас будет немножко иначе. Нить заведите за мизинец, охватите ею головку крючка. Нитку аккуратно протащите через вязаный узор. Теперь у вас на крючке петля с орнаментом. Накиньте на крючок ещё одну петлю, захватите рабочую нитку и затяните колечко.

Теперь давайте продолжим плести кружева. Сделайте ещё одну кружевную цепочку – такую же, как вы только что сделали для колечка. А теперь сбросьте её на рабочую нить. Если не стягивать цепочку в кольцо, вы получите третий основной элемент – дугу.

Как можно соединять между собою дуги и кольца в нарядные цветы и подобные им элементы? С помощью пико. Через пико выплетают двойной узел.

Можно сказать, что техника фриволите крючком и иглой освоена. Осталось только набить руку!

Освоив только три основных элемента, вы вполне в состоянии уже выполнить нечто особенное. Техника фриволите крючком и иглой для начинающих подразумевает создание простых украшений: вязаных кулонов, чокеров, а также воротничков, салфеток, скатертей. А когда у вас начнут получаться ровные и красивые колечки, вы можете дополнить плетение бусинками и стразами для создания настоящих шедевров.

Другие виды вязания кружева можно посмотреть тут.

История и основы техники фриволите для начинающих – все секреты изящного кружева

Фриволите — древний вид рукоделия, вернувшийся сразу в нескольких техниках, в каждой из которых получается изысканное кружево, отличающееся легкостью и воздушностью.

Кружевная история романтического хобби

Есть версия, что история фриволите началась на Востоке, где это мастерство придумали мужчины, плетущие рыболовные сети. Оттуда плетение кружева эмигрировало в Англию, где и обрело бешеную популярность у рукодельниц и получило дальнейшее развитие. Большинство схем, которые сегодня считаются классическими, имеют английские корни. Однако раньше для плетения не использовали челноки, а орудовали только тупой иглой. Челнок в руках мастериц появился только в середине 19 веке.

В России челночную технику не применяли, а первые упоминания об этом виде рукоделия появились только в конце 19 века. Россиянки позаимствовали модное плетение у француженок – известных модниц. Узелковое ажурное кружево начали использовать в нарядах и домашнем декоре, благодаря малым затратам, его могли позволить себе практически все женщины.

В начале девяностых годов прошлого века фриволите снова вскружило головы рукодельницам. Напомнила о нем Анна Григорьевна Вечерская, по крупицам собравшая все секреты техники в небольшую книгу.

Плетение фриволите нельзя назвать сложным, поэтому это увлечение смело можно рекомендовать начинающим рукодельницам, не отличающимся особой усидчивостью. Начинать лучше с изделий среднего размера – маленькие детали плести сложнее, а большие работы требуют много времени, что отдаляет удовольствие от созерцания результата.

Что нужно для изучения фриволите

Для начала творческого процесса нужно приготовить:

  • нити для кружева;
  • специальные челноки для фриволите (как минимум два);
  • крючки для соединения элементов (толщина крючка для вязания зависит от толщины нитей);
  • иглы для того, чтобы распускать неудачные фрагменты;
  • ножницы.

Челнок – основной рабочий инструмент, они отличаются по форме и размерам. Маленькие челноки используют для тонких нитей, а большие – для более толстых. Для удобства работы придумали челноки со съемной шпулькой. Для изготовления челноков используют традиционные (дерево, кость) и современные (пластик, металл) материалы.

Для плетения сложного изделия может потребоваться несколько различных челноков – это позволит получить кружево с разными узорами и рисунками.

Как видите для того, чтобы познать основы техники фриволите, не придется покупать дорогостоящее оборудование и инструменты. Нитки для обучения подойдут любые, а простые челноки можно изготовить даже самостоятельно, например, из фанеры, пластиковой карты или плотного картона, обшитого кожей.

Основные элементы плетения кружева

Изучать основы фриволите нужно с главных элементов. Для начала научитесь плести основные узоры – из них в дальнейшем и будут складываться роскошные кружева и бижутерия. К главным элементам относятся:

  • кольцо;
  • дуга;
  • пико;
  • полукольцо;
  • кольцо в кольце;
  • трисистник;
  • дуга-кольцо;
  • Вязание плетение кружева фриволите иглой, анкарс мастер класс


  • комбинированное кольцо.

Первые три – азбука плетения, изучив которую можно не сомневаться в успехе. Но для начала предстоит освоить плетение прямого и обратных узлов.

В процессе изготовления бижутерии в кружево фриволите вплетают бисер, используя для этого самый тонкий крючок.

В конце статьи опубликованы видео-уроки, с помощью которых вы быстро разберетесь с теорией и терминами.

Фриволите иглой – альтернатива традициям

Современные рукодельницы часто создают кружево фриволите иглой без применения челнока. По виду готовую работу практически невозможно отличить от изделий, полученных в традиционной технике, но работать с иглой многим мастерицам проще и привычнее. Внизу этой публикации вы найдете ссылку на мастер-класс по плетению колье и сережек – не откажите себе в удовольствии попробовать сделать этот очаровательный комплект!

Игла – тонкий инструмент, поэтому кружево получается воздушное и изящное. Эту технику преимущественно используют для создания украшений, кружевных элементов отделки одежды, вязания салфеток. Работа эта кропотливая, поэтому вряд ли ее можно рекомендовать для плетения такого декора, как покрывала, подушки, шторы.

Плетение кружева крючком

Плетение фриволите крючком нельзя отнести к новым техникам, упоминания о нем встречаются в архивах мастериц 19 века. В работе используют крючки и нити, выбирая их размер и толщину в зависимости от изделия. Для кружев берут небольшие крючки и тонкие нити, а для крупных узоров, например, для одежды и декора, выбирают более крупные инструменты и толстую пряжу. Крючки можно использовать любые – из дерева, металла, кости , пластика – на свой вкус.

Основные узоры при вязании фриволите крючком используют те же, что и при работе с челноком, но техника их выполнения здесь отличается. Многие рукодельницы утверждают, что работать крючком намного проще, чем с челноками, а кружево получается ничуть не хуже.

Мастер-классы по фриволите и обучающее видео

Техника фриволите – непростое рукоделие, но если вы решитесь попробовать себя в этом мастерстве, начните с наших несложных мастер-классов, рассчитанных на новичков и не требующих знаний специализированных приемов.

Бижутерия в технике иглой

Очень хорошие обучающие уроки по этому мастерству подготовила Надежда Малышева.

И ссылка на все бесплатные уроки Надежды Малышевой. Ее видеоуроки – настоящая школа для рукодельниц! Понятные мастер-классы, изложенные в доступной форме, помогут даже самому неопытному новичку справиться с задачами.

Если вы все еще в поисках своего нового хобби, загляните в список всех женских увлечений. Уверены, что там вы обязательно найдете для себя занятие по душе – с нашего сайта еще никто не уходил без вдохновения на новые виды творчества!

Иголка и Кружево, или Что можно сделать из воздуха?

— Кому нужны эти кружева иголкой! — вопили мы с сестренками, когда бабушка усаживала нас за рукоделие. И сколько раз потом я жалела, что не научилась многому из бабушкиных ремесел. В частности, плетению кружева иголкой. Принцип знаю, даже несколько вещичек когда-то делала, но сноровки большой нет.

Это тоже воздушное кружево, еще легче и изящнее, чем связанное крючком. Про него, кстати, говорят одновременно по-разному: и шитое, и плетеное, и даже — вязаное. При работе пытаюсь определить, как сказать правильнее.

Для этого вида рукоделия, кроме ниток — куда без ниток! — нужны ткань и иголка. Значит, шить будем! Кружево иголкой в основном применялось как отделка — для салфеток, воротничков, платочков. В первую очередь требуется обшить края. Вводить иголку надо ровненько по одной полоске, по одной ниточке. Помню, хитрили мы: выдергивали ниточку — как для мережки. И конечно, очень ровно все получалось! Но бабушка это пресекла на корню — не положено! Следите за ниткой глазом! Легко сказать…

Старшая сестра придумала: не выдергивать нитку совсем, а немного стронуть ее с места. Текстура ткани нарушается, и остается чуть приметная бороздка. Далее будем слегка подворачивать ткань в рулик от себя и обшивать его. Обшивать не кое-как, а «восьмеркой». Этот способ женщинам знаком: надо прижать иглу к ткани левой рукой, нить от работы положить поверх иглы, правой взять нить недалеко от ушка и обогнуть иглу снизу справа налево. Труднее другое: вытягивать иголку из ткани и затягивать «восьмерку» надо аккуратно, чтобы она не закручивалась до того самого момента, пока не превратится в узелок.

Вы замечали, наверное, как легко сворачиваются в различные формы — просто, как змейки! — и путаются шелковые нити. Вот почему кружево иголкой делали из хлопчатобумажных ниток. И один из элементов — узелок — на шелке не получится не только у меня, но и у опытной кружевницы, обязательно распустится. На хлопке — наоборот: его ни за что не развяжешь потом.

Когда я решила восстановить в памяти этот вид рукоделия, кусок ткани просто обработала оверлоком — так удобнее дальше действовать. Бабушка мне бы этого не простила: какое же это ручное кружево! Как и при других видах работы иголкой, длина нити должна быть умеренной — сантиметров примерно восемьдесят. Кстати, тех девушек, которые при шитье или вышивании вдевали непомерно длинные нити, осуждали как неумех. Ведь запутаются же!

Наставницы раздавали нам прямоугольные или квадратные лоскутки ткани и не говорили, откуда начинать работу. И как хвалили тех, кто сам додумывался от уголка плясать — проще рисунок рассчитать. Что за рисунок? А после того, как прошли первый ряд, начинаем выполнять основной прием — маленькие петельки с оплеткой. Кстати, не знаю почему, но работу надо вести слева направо. Иголкой чаще шьют в обратном направлении…

Если не рассматривать кружево близко и пристально, люди считают, что оно связано крючком. Кружево иголкой — не такой уж распространенный вид рукоделия, а сейчас так и вообще его относят к забытым ремеслам. Хотя на рукодельных сайтах название мелькает, но там принцип действия немного другой. Конечно, сменилась терминология. Наверное, бабушки сами придумывали названия элементов: зубчики, жучки, а то и просто — узор «раз», узор «три»…

Плетеным это кружево, скорее всего, называется по принципу манипулирования иглой. Сначала делаются дуги, а потом иголка оплетает их ниткой. Кроме каймы к платочку, блузке, — а мы еще и ленты для кос украшали таким кружевом — иглой шили-вязали-плели салфетки, воротнички как самостоятельные изделия. Но эту часть программы я уже не проходила. Бабушка достала! Обнаружив ошибку или неопрятность какую, она молча вручала другой лоскуток.

Понятно: это не вязание крючком или спицами, ведь все эти жучки-паучки закрепляются узелками, которые вовек не распустишь. Только ножницы! Или новый кусок ткани. Да и не нравились мне вещи, целиком выполненные иголкой. Кайма по краю, особенно платочка, выглядела привлекательно. Очень нарядными от таких кружавчиков становились ленты, точнее, та часть их, которая завязывалась в банты. Все спрашивали: где купили? Единственный недостаток — нитки для отделки были толще. А крючком можно было ленту обвязать ниточкой из ленты же — очень нежно и нарядно выглядело! А если еще слегка подкрахмалить готовое изделие…

Кроме кружева, которое делалось по краю изделия и называлось кромочным, существовало и вставное игольное кружево. Опять-таки не берусь утверждать, как его называть правильно, потому что слышала еще название прорезное и даже пустынное, или пустышное — это, скорее, местные названия. Вот эта разновидность плетения кружева девочкам-подросткам была больше по душе.

В ткани делается вырезка, чаще всего прямоугольной формы. По уголкам — маленькие надрезы, и ткань подворачивается в рулик, обшивается, как сказано выше. Затем с одного «берега» на другой перекидывается нить и обметывается, хорошеет, превращаясь в бриду. Сочетание по-разному оформленных брид создает рисунок. Иногда края прорези закрываются тесьмой — готовой или связанной крючком. Такими вставками можно украшать блузки, скатерти, салфетки. Этот вид игольного кружева местами бытует и сегодня.

Игольное кружево — стежки в воздухе — тоже очень удобный вид рукоделия: иголка вообще места не занимает… В городе Мастеров на каком-то празднике года три назад видела бабусю, которая ловко плела кружево иголкой. По-моему, вся женская часть публики вокруг нее собралась — необычно, красиво! Когда-то рядом жила семья, в которой муж был лесником, ему приходилось много ходить. Интересно штопала ему жена носки: прокладывала толстую нить от края до края дырки, потом оплетала ее иголкой, рядом протягивала другую и при оплете ее прихватывала первую. По технике это было кружево иголкой, но уже не воздушное, а наоборот, плотное и крепкое.

Кружево иголкой не получило большого распространения, и сейчас редко кто из мастериц его делает, разве что гурманы от рукоделия. Работа эта была не то чтобы трудной, но кропотливой, дело подвигалось не так быстро, как, например, в вязании крючком или в плетении коклюшками. И самое главное — невозможность исправить ошибку так же легко, как в других видах рукоделия, вызывала нервозность. Посему молодежь и не хотела перенимать это искусство у старших женщин. Кстати сказать, шитье кружева иглой не входило в список обязательных умений девушки-невесты, как, например, вязание подзорников и боковушек — крючком, или носков, варежек — спицами.

В литературе можно встретить, что в прошлые века во многих странах шитье кружева иголкой было очень распространено. Должна предупредить, что речь о совсем другом роде прикладного искусства, и по виду оно представляет собой гипюрное кружево — вышивка по полотну. Это уже не воздушное, а накладное кружево, более плотное, утолщенное.

Возможно, когда-нибудь заскучает мир от красивых, но не таких душевных, как бабушкино рукоделие, вещей, и модельеры снова откроют старые сундуки…

Сам себе мастер

Популярные публикации

Последние комментарии

Игольное турецкое кружево часть 2,мастер-классы

Техника плетения игольного кружева.

Кружево состоит из петель (арок или нитяных дуг) и узелков, выполненных в различных комбинациях. Сетка с квадратными ячейками является основной деталью. Необходимо постоянно следить за тем, чтобы при работе игла не расщепляла нить. Можно использовать иглу с тупым концом.

Далее мы приводим три варианта плетения игольного кружева, от самого сложного до самого простого. Они отличаются техникой выполнения узелка. Все наши модели выполнены в технике варианта 1.

Пример плетения по кругу.

Сложите нитку в кольцо. Проведите иглу под ниткой от точки А до точки В.

Проведите нитку под иглой и вокруг нее справа налево.

Закрепите нитку, затянув первый узелок.

Сделайте на кольце еще один узел, проведя иглу под ниткой.

Обведите нитку вокруг иглы, проведите иглу под петлей.

Осторожно потяните за нитку.

Закрепите нитку, затянув второй узелок. Между узелками образуется петля.

Повторите предыдущие шаги десять раз, двигаясь по кольцу.

Замыкая первый ряд плетения по кольцу, потяните за короткий конец нити.

Во втором ряду сплетите на десять петель больше, чем в первом. Середина цветка закончена. Для венчика пропустите одну петлю, начните на промежутке между следующими узелками, сплетите вокруг середины 5 больших петель.

Затем на каждой большой петле сплетите пять маленьких петель. Продолжайте плести ряды венчика, в каждом последующем уменьшая количество петель на одну.

Пример плетения плоского шнура одинаковой ширины.

Выберите первый ряд плетения: край полотна, арки предыдущего ряда, нитяное кольцо или нить-основу. Держите иглу на лицевой стороне.

Двигаясь слева направо, выполните два одиночных обметочных стежка на первом ряду плетения. Оставьте нитяную петлю (арку) и выполните два следующих стежка. Выполните необходимое число петель и арок. Если это край полотна, работайте до конца края.

В конце ряда сформируйте петлю и начинайте выполнять стежки на петле предыдущего ряда. Двигаясь справа налево, выполните группу из двух обметочных стежков на каждой петле, пока не дойдете до конца ряда. Проведите иглу для формирования боковой петли к началу следующего ряда. Продолжайте слева направо. Плетите до необходимой высоты. Для увеличения ширины плетения добавляйте обметочные стежки и петли. Для уменьшения ширины плетения не довязывайте их по краям изделия.

Основа плетения — одиночный обметочный стежок. Пример убавления петель.

Выберите первый ряд плетения: край полотна, арки предыдущего ряда, нитяное кольцо или просто нить. Держите иглу на лицевой стороне. Расстояние от А до В — необходимая ширина будущей детали. Точка С обозначает начало работы. Двигаясь слева направо, выполните одиночный обметочный стежок на первом ряду плетения. Оставьте нитяную петлю (арку) и выполните следующий стежок. Протаскивайте иглу под нитью. Выполните необходимое число петель и арок.

В конце ряда сформируйте петлю и начните выполнять стежки на петле предыдущего ряда. Двигаясь, справа налево, выполните обметочный стежок на каждой петле, пока не дойдете до конца второго ряда.

Проведите иглу для формирования боковой петли к началу следующего ряда. Продолжайте слева направо, убавляя петли в соответствии с узором. Плетите до необходимой высоты.

Натягивая нить или оставляя ее свободной, регулируйте плотность плетения. Для увеличения ширины плетения добавляйте обметочные стежки и петли. Для уменьшения ширины плетения не довязывайте их по краям изделия.

Самая читаемая статья за сегодня:  Японский ажур крючком
Добавить комментарий