Орнаменты разных народов мира

Эта статья содержит следующие подтемы:

Многообразие и единство орнаментальных мотивов разных стран и народов

Одни и те же сюжеты, мотивы и темы можно увидеть в орнаментах разных народов. Темы народного искусства общие для всех, и образный язык орна­ментов родствен всем народам. Это характеризует народное искусство как общечеловечное, «планетарное». Однако при этом сохраняется его ярко вы­раженный национальный характер.

Орнамент одного народа может отличаться от орнамента другого не про­сто мотивами, цветом, но самим строем. Основу орнаментальных мотивов, как правило, составляют образы окружающей природы. Например, основа многих орнаментов Греции — декоративно переработанные морские волны, пальмовые ветви и лотосы, а у северных народов — оленьи рога, горы. Если присмотреться к греческим орнаментам, то здесь можно найти черты, близ­кие творчеству других народов.

Во все времена в орнаменте проходила тема космоса. Символы отражают взаимосвязь человека и природы.

В орнаментах предстает поэтический образ животворящего мира, что очень характерно для искусства народов Севера и Дальнего Востока, свойственно русскому народному творчеству. И это не только повторяющиеся мотивы солярных знаков, неба, облаков в ткачестве, вышивке, керамике и росписи по дереву, варьируем䕋䬄㠄 㜄ека в век, это живое чувство природы. Главная сила народного искусства состоит в том, что оно понимается всеми. У разных народов есть одинаковые символы узоров.

Прямая линия в орнаментах многих народов мира означает землю, а вол­нистая — воду. Сочетание этих линий, расположенных горизонтально, — сим­вол «мать-сыра земля», волнистые ли­нии, расположенные вертикально или наклонно, — символ дождя. Ромб — знак поля, точка в нем — зерно, а в целом — символ засеянного поля.

Розетки разных видов — излюблен­ный орнамент архитектурного декора и прикладного искусства многих стран и народов. Иногда розетка напоминает цветок.

В орнаменте человек выразил свои представления о космосе, жизни, зем­ле, красоте, о любви к природе и чело­веку, о счастье. В народном творчестве мотивы орнамента запечатлели поэти­ческое отношение к миру. Особенно популярны у разных народов мира зна­ки, связанные с различными природ­ными стихиями: Солнце (солярные), Земля, Вода, Огонь и др.

Символические мотивы солярных знаков изображают в виде круга, крес­та, розетки, спирали. Иногда крест по­мешают в круг, это напоминает колесо и символизирует движение солнца по небосводу. Движение солнца передают в орнаменте знаком, который нам из­вестен как свастика. Его загнутые кон­цы могли быть направлены как в одну, так и в другую сторону, в зависимости от того, какое солнце, утреннее или не­чернее, хотел изобразить художник. Этот знак также трактовался как поже­лание благополучия. Орнамент со зна­ком свастики встречался уже в эпоху неолита на территории Передней Азии, особенно Ирана. Этот символ был из­вестен с древнейших времен в Европе, на Крите, в Индии. Такие знаки были обнаружены на различных предметах среди материалов раскопок Трои. Час­то этот знак встречается на античных памятниках. В доколумбовой Америке свастика была распространенным сим­волом.

Слово «узор» в славянских языках имеет тот же корень, что и слова «заря», «зарево», «зарница». Это значит, что и

само понятие «узор», или, как преж­де говорили, «узорочье», тоже связа­но с солнцем.

Составляя узоры, художник древ­него мира тем самым писал целые фразы — заклинания, в магическую силу которых он верил. Символы ор­намента — это его поэтический язык.

С течением времени древние орна­ментальные мотивы утратили свой первоначальный смысл, магическое значение, роль оберегов от злых сил. Содержание символов менялось в за­висимости от назначения предмета, события или обряда. Постепенно пер­воначальное значение узоров забыва­лось, но они продолжали жить благо­даря своему декоративному значению. Например, вязь, любимый древнерус­ский орнамент, используемый для украшения книг, искусно вплетает фигурки людей, силуэты зверей и птиц в кружевную сетку узора.

Народные мастера, выполняя ор­наменты, не копировали природу, а создавали свой поэтический мир. В нем реальные образы переплетались со ска­зочными.

Путешественники, побывавшие в странах Востока, рассказывали о та­ких животных, как слон, обезьяна, лев, носорог. Они были очень попу­лярны, например, в орнаментах на тканях и рельефах Индии. Однако неведомых еще животных русский мастер изображал на основе собствен­ных представлений и фантазии. Так, носорог превращался в сказочного единорога, и похож он был на хоро­шо знакомого коня, только с рогом на лбу. Причем этот рог наделялся та­инственной силой, способной пора­зить любого врага.

В росписях и резьбе по дереву час­то встречается изображение льва, о ко­тором русские мастера могли знать из рассказов заморских странников. Ка­менные изваяния львов крестьянин мог увидеть около барской усадьбы. На Руси льва изображали не злым, а доб­родушным, нередко он радостно улы­бался, чем-то напоминая человека.

В народной вышивке и ткачестве сла­вянских народов встречается такой сю­жет: две птицы со сросшимися спинами. Эту композицию из-за ее формы назы­вают ладьёй. А из центра ладьи может вырасти сказочное дерево, усыпанное цветами, — древо жизни.

Славянские народы охотно селились по берегам рек. А где вода, там и русалки, по-другому их называли «русалии». Ру­салки у древних славян считались берегинями. Слово «берегиня» произошло от слова «берег», так как русалки помогали добраться людям до берега целыми и не­вредимыми. Берегинь изображали на не­больших дощечках, которые всегда но­сили с собой. Такие дощечки назывались «обереги». Считалось, что они оберегают человека от злых сил.

Мастера многих волжских городов топором и долотом создавали рельеф­ные узоры для украшения домов. Среди причудливых гирлянд и листьев, цве­тов и виноградных лоз размещались русалки-берепши, которые перекоче­вали сюда из корабельной резьбы. Иног­да рядом с русалкой изображали Русла-вика, ее мужа, а похож этот добродуш­ный персонаж был на нижегородских мужичков.

Женская фигура с поднятыми вверх руками — это изображение матери-зем­ли. Древо жизни — один из самых попу­лярных мотивов у разных народов мира, например, в мифах Месопотамии упо­минается священное дерево, растущее в раю. Библия называет его древом жизни, растущим сада». Вероятно, этот образ основан на более древних представлениях о магическом дереве в центре мира. Сказания и обряды, свя­занные с почитанием «мирового дере­ва», существовали вплоть до XIX в. По якутским мифам, в дереве живет дух бо­гини деторождения. В Древней Индии священное дерево олицетворяло верхов­ную богиню. В Древнем Египте с куль­том дерева было связано поклонение женским божествам. В мифах Египта бо­гиня Нут обитала в «небесном дереве». Во многих древних мифах небо опира­ется на столб или на дерево, таким образом, «мировое дерево» представляется опо­рой неба или стержнем мироздания.

Поклонение природе воплотилось в симво­лах, используемых в орнаментах разных стран: конь, птица и др. Декоративность, глубокое образное и смысловое значение определили долгую жизнь многих орнаментальных моти­вов, воспроизводившихся напротяжении сто­летий.

Сочетание живописности с четкой или сво­бодной орнаментальной структурой отличает русское искусство, с одной стороны, от изыс­канной декоративности восточных и южных народов, а с другой стороны, от суровой пер­возданной красоты искусства северных наро­дов.

Напевность и ритмичность русского орна­мента сродни российским просторам и плав­ным ритмам народных песен. Преобладание растительных форм — особенность русского народного искусства. На кружевах, вышивках, росписях по дереву и металлу можно увидеть изображения цветов, ветвей, листьев и древа жизни. Даже геометрические формы в русских орнаментах (тиснение по бересте, ткачество, кружево) порой приобретают растительную живость и плавность.

В русском искусстве ярко проявилась лю­бовь народа к узорочью, своеобразие декора­тивного таланта и высокое мастерство. Самые различные предметы быта, одежда, оружие, ювелирные изделия и многое другое издавна на Руси украшали орнаментами. Их особенно отличали разнообразные цветовые решения с преобладанием красного, золотистых и жел­тых тонов, а также белого, зеленого, синего и голубого. Русское узорочье создает празднич­ное, мажорное настроение.

Огромную роль в орнаменте играет цвет. Древние орнаменты выделяются удивитель­ной цветовой гармонией. Особенно любили мастера разных стран использовать для своих орнаментальных мотивов красный цвет, ко­торый считался символом солнца и земного плодородия. В орнаментах славянских народов встречаются сочетания белого, красного и черного.

Орнаменты могут строиться на цветовых контрастах или в единой цветовой гамме. На­пример, в росписях Жостова преобладают мяг­кие плавные переходы от цвета к цвету, роспи­си Северной Двины строятся на цветовых контрастах. В любом случае для создания ярких и динамичных орнаментов важна цветовая гармо­ния.

Необыкновенное жизнелюбие и поэтический та­лант мастеров разных стран помогают сохранить древние образы и мотивы орнаментов.

Дата добавления: 2014-12-03 ; просмотров: 47 ; Нарушение авторских прав

Презентация на тему: Орнамент. Орнаменты народов мира

ПРИРОДНЫЕ УЗОРЫ Ребята, нам в стихотворении встретилось слово орнамент. Кто из вас знает, что такое орнамент? Летом во поле – вьюны, Стелются «берёзки», Травы сказочной длины – То УЗОР В ПОЛОСКЕ! Если солнца свет не дюж, Грезит гусь о юге… Листья, капельки средь луж – То УЗОРЫ В КРУГЕ! Если снежною зимой Окна в белой вате, На стекле УЗОР другой – Он теперь В КВАДРАТЕ. Если кончилась зима, Дни за днями жарче, У весны – узоров тьма, Дней ОРНАМЕНТ ярче! Чередует мрак и свет – «Пасмурно» и «ясно»… Это всё – ИЗО предмет – То, что распрекрасно!

Что такое орнамент? Орнамент (от лат. — украшение) — узор, основанный на повторе и чередовании элементов, появился ещё в глубокой древности. Чтобы узнать ответ, щёлкни на табличку. Орнамент

Орнамент служит украшением предметов декоративно-прикладного искусства, широко применяется в архитектуре, книжной графике. Орнамент делят на геометрический, состоящий из абстрактных форм; растительный, стилизующий листья, цветы, плоды; животный (зооморфный), стилизующий фигуры реальных или фантастических животных. Орнамент

Природа стала для человека источником создания оригинальных орнаментальных композиций: узоры бабочек, птиц, гусениц, змей, рисунки на листьях растений и деревьев. Орнамент Растительный орнамент Животный орнамент

В сетчатых (рапортных) орнаментах мотивы располагаются в местах пересечения линий или внутри ячеек. Основа сетчатого орнамента — геометрическая сетка. Сетки могут быть прямыми и наклонными, состоять из квадратных, прямоугольных и ромбовидных ячеек. Рапортные композиции используют при нанесении узора на обои, ткань, клеёнку. Орнамент Сетчатые орнаменты

Ритм в орнаменте — это чередование элементов узора в определённой последовательности. Он может быть возрастающим и убывающим. Одним из самых распространённых приёмов построения орнамента является симметрия. Орнамент Сетчатые орнаменты

Многие орнаменты народов мира похожи между собой по структуре и колориту. В то же время в них можно найти отличительные черты. Для создания орнаментальных композиций художник вдохновляется элементами окружающей природы, поэтому в египетских орнаментах можно увидеть стилизованные цветы лотоса, а у северных народов — рога оленя. Орнаменты мира Африканский орнамент

У южных народов (Индия, Греция, Италия и др.), где много солнца, краски ярче, а северяне более сдержаны в цветовых предпочтениях. Орнаменты мира

Сравни представленные орнаменты по цвету, художественным элементам. Найди: а) растительные; б) геометрические мотивы. Орнаменты мира Египетские орнаменты Греческий орнамент

Дорисуй орнамент. Используй графитный и цветные карандаши. Орнамент

Найди на рисунках элементы: а) геометрического; б) растительного орнаментов. Закончи рисовать орнамент. Нарисуй свой орнамент в сетке прямоугольника. Орнамент

Орнаменты разных народов мира. — презентация

Презентация была опубликована 5 лет назад пользователемКатюха Махиня

Похожие презентации

Презентация 8 класса на тему: "Орнаменты разных народов мира.". Скачать бесплатно и без регистрации. — Транскрипт:

1 Выполнила ученица 8 « а » класса Махиня Екатерина.

2 В декоре часто использовался цветок лотоса или лепестки лотоса Атрибут богини Исиды, символ божественной производящей силы природы, возрождающейся жизни, высокой нравственной чистоты, целомудрия, душевного и физического здоровья, а в заупокойном культе он считался магическим средством оживления усопших. Этот цветок олицетворяли с солнцем, а его лепестки с солнечными лучами.

3 Часто использовалось изображение листьев алоэ, всевозможных водяных растений, винограда, плюща, цветов жимолости, лавра и оливкового дерева. Из зоологических форм особое распространение получила голова быка. Впоследствии все эти формы были использованы как мотивы многими народами.

4 Римский орнамент развивался под сильным влиянием греческого. Важное отличие римской декорировки – большая усложненность и обогащенность в формах и материалах. Среди орнаментальных мотивов, украшающих произведения прикладного искусства этрусков, можно встретить животных, пальметок, грифонов и крылатых львов, сцены из греческой мифологии и др.

5 Важную роль в китайском искусстве играют ритуалы и символы, а также устойчивость традиций прошлого ( соблюдение канона ). У истоков искусства стоят космологические символы : небо, земля, солнце, стороны света, созвездия. За ними проявляются природные символы.

6 Особенностью индусского орнамента считается любовь к почти натуралистическим композициям и перегруженность деталями. Изображения животных, птиц, цветов очень близки к природе и обнаруживают хорошее знание их форм. Индусский орнамент носит ярко выраженный ковровый характер. В нем все поле орнаментальной площади тесно заполнено различными орнаментальными мотивами.

7 Декоративное искусство Японии сложилось под сильным влиянием Китая и отчасти Индии. Орнамента в строгом понимании этого слова у японцев нет. В декоре произведений японского искусства преобладают природные мотивы. Геометрических узоров сравнительно немного. Цветы, травы, ветви деревьев, бабочки, птицы, драконы и сказочные чудовища, змеи и насекомые – вот основные сюжеты в росписи фарфора, лаков, тканей, бесконечно варьируемые, преображаемые фантазией художника.

8 Персидскому орнаменту свойственны внимательное и любовное отношение к формам природы, растительного и животного мира. В персидском искусстве в отличае от арабского и мавританского не было запрета на животных, а потому персидские мастера достигли в нем большого совершенства.

9 Своеобразным мотивом в декоре этой керамики является стилизованное, но очень выразительное по динамике плывущей лодки с характерным косым парусом. Для второй группы расписной керамики, происходящей из Дамаска, характерны синяя Гамма тонов, слегка стилизованные Изображения тюльпанов, гвоздики, ирисов, винограда, скомпонованные в изящные букеты на дне блюд и н a поверхности кувшинов с шаровидным туловом.

10 Мавританский орнамент в целом очень близок к арабскому, но в отличие от последнего более легок и утончен. Используя движения персидского искусства, художники смогли совместить в нем растительные формы с геометрическими мотивами, что и придало ему определенную легкость и изящество.

11 Характерным для орнаментального искусства Византии остается причудливая роскошная узорчатость, заимствованная у персов. Изображения животных на византийских тканях заключены в геометрические фигуры – круги или многоугольники ; иногда они обрамлены длинным изогнутым акантовым листом. Для византийских тканей более характерен геометрический и зооморфный орнамент в сочетании с человеческими фигурами, чем растительный. Растительные же формы сильно стилизованы.

12 Ислам – религия, в которой запрещается скульптурное Изображение живых существ, значит, выход из создавшегося положения был один – найти вид искусства, который бы компенсировал запреты. Орнамент в Исламе очень разнообразен по форме, цвету и содержанию. Он многозначен и глубок по своей сути. Ибо в основе его лежат символы и знаки.

13 Древние декоративные формы были достаточно простыми ; набор ограничивался линиями, крестами и кругами. Они основывались на наблюдениях за такими небесными телами, как Солнце и Луна. Так, крест означал четыре ветра, четыре сезона, четыре стороны света.

14 Огромную роль в декоре храма играла резьба, гораздо более глубокая, чем византийская, стремящаяся к выявлению объема, но в то же Время отличающаяся некой идолоподобностью. Романский Декор своей пластикой напоминает древнеиндийское искусство – та же невероятная густота, плотность и в то же Время насыщенность и дробность деталей, при которых Декор как бы густо облепляет порталы, стены, колонны храма.

Китайский, индийский и японский орнаменты

Как Вы относитесь к орнаментам разных народов мира? Школа Портная уже готова рассказать Вам о них максимум полезной информации, ведь посетив курсы кроя и шитья Портная и создав изделие из ткани с ярким и пестрым орнаментом, Вы сможете порадовать себя и близких. Верите ли Вы в магические свойства орнаментов, которые издавна неспроста закладывались в узоры или же просто любите броские и цветастые наряды, Вам точно будет интересно!

В 60-е годы под влиянием субкультуры хиппи небывалую популярность обрёл этно — стиль. Свою идею мира во всём мире хиппи выражали стремясь отображать в своих образах элементы костюма разных народностей и, конечно, орнамент разных народов мира играл большую роль. Итак, подробнее о самых популярных, восточных орнаментах:

Не знаете с чего начать обучение шитью? Посетите страницу курсы кроя и шитья на нашем сайте.

Китайский орнамент

Неотъемлемой частью китайской культуры является искусство орнамента. Это искусство имеет особую эстетику и состоит из древних традиций, философии и истории этого народа. Учитывая тягу к духовному, свойственную востоку, китайский орнамент наделен глубоким смыслом и несёт в себе идеи совершенства и духовной гармонии. Истоками искусства в Китае являются космологические символы – небо, земля, вода, огонь. В орнаментах визуализировалось то, к чему человек всегда стремился.

Счастье, долголетие, богатство, радость и карьера – это основные темы традиционных китайских орнаментов. Конечно же, единение человека с природой – основа всего сущего и потому природные мотивы и элементы мифологии очень часто используются в орнаментах. «Главные» животные в китайском орнаменте – дракон, тигр, феникс и черепаха. Именно эти животные являются символами величия, бессмертия, богатства и успеха. Что касается цветов, то самым распространённым цветом, конечно, является красный – символ власти и богатства. Но так же, нередко использовались и другие основные цвета, такие как желтый, синий, белый, чёрный и зелёный, ведь в культуре Китая каждый из них имеет непосредственное отношение к сторонам света.

Индийский орнамент

Индия это, как все мы знаем, родина контрастов и высокой духовности от того в символику и орнаменты всегда закладывался глубочайший смысл. Даже мельчайшая деталь была крайне важна. Обычно индийский орнамент состоит из невзаимосвязанных, тончайше переплетённых элементов. Каждый вид узора несёт глубокий смысл, в Индии равноценны и растительные и геометрические орнаменты. Самый известный орнамент родом из Индии — это пейсли, который у нас часто называют огурцом. Существует теория, что данный узор визуализирует пламенные языки, а они, в свою очередь, человеческую жизнь.

Как известно, Индия страна с несколькими вероисповеданиями и это тоже сыграло свою роль в формировании узоров и орнаментов. В тех областях страны, где исповедуют ислам, запрещающий изображать лик Аллаха, животных и людей, большой популярностью пользуются растительные мотивы. В частности самый популярный его элемент – цветок лотоса, который символизирует гармонию и творческое начало в человеке. В геометрических орнаментах так же заложен глубокий смысл. Треугольник смотрящий вверх – олицетворение огненного мужского начала, а треугольник смотрящий вниз – олицетворение воды, гибкости, плавности и женственности. Звёзды символизируют надежду, круги – созревание и целостность, квадраты – стабильность. Индийские орнаменты отличаются буйством красок и обилием золота./p>

Японский орнамент

Поначалу японский орнамент формировался исключительно под влиянием близлежащих стран, а в частности Индии и Китая, но со временем, философия и культура наложили на него свой след и искусства орнамента в Японии стало самобытным. У японцев есть понятие «котодама», что означает магия слова. Данный народ издавна верил, что слово может принести счастье и удачу или навлечь неприятности. Именно поэтому в орнаментах крайне важную роль играло лексическое выражение.

Орнаменты ассоциирующиеся с полётом, ростом, развитием – были фаворитами и, конечно, все избегали узоров, которые вызывали ассоциацию с чем-то негативным. Самым популярным элементом были веера, как символы народа, виноградная лоза или вязь, которые вызывали ассоциацию с продолжением рода и развитием, морские раковины, как символы гармонии и любви. Очень часто использовались в узорах цветы и растения, а точнее смысл, который они передавали. Популярностью пользовались оттенки голубого, желтого, розового.

Курсы шитья

Мы находимся

Мы находимся в самом центре города — Киев. К нам приезжают учиться как Левый берег Киева, так и Правый берег Киева, ведь в 5 минутах от нас расположена станция метро Золотые Ворота и в 3 минутах — станция Университет. Ищите нас в Шевченковском районе, по улице Ивана Франко 25/40 (на углу дома — Макдональдс). Мы Вас очень ждём!

Узоры и орнаменты.

Узоры и орнаменты достаточно привычное явление. Оглянитесь вокруг — архитектура, предметы интерьера, различный декор одежды, посуды и многое другое. — всё в узорах и орнаментах. А есть ли между ними различия, и если да, то в чем

Все словари объясняют узор — это рисунок, созданный при помощи сочетаний линий, красок и теней. А орнамент — это узор, состоящий из повторяющихся в определенном порядке элементов. То есть узор и орнамент — это судя по всему одно и то же..

Узор в сущности может являться как самостоятельным художественным произведением, так и являться элементом орнамента (если повторить его в определенной последовательности несколько раз). Причем, орнамент в итоге так же будет считаться самостоятельным и самобытным узором! Выходит, что искать разницу между понятием "орнамент" и "узор" не стоит в силу того, что эти художественные элементы напрямую взаимосвязаны и очень тесно переплетены.

Что действительно заслуживает внимания, когда речь заходит об узорах и орнаментах, это область их применения, способы создания и самые предпочитаемые на сегодняшний день образцы.

Орнаменты являются одним из элементов национальной культуры всех народов мира. С их помощью можно изучать обычаи и традиции той или иной страны. Этому есть простое объяснение — в момент зарождения человечества изобразительное искусство еще не было достаточно развито, поэтому древним было куда понятнее и проще создавать отдельные художественные элементы, а затем уже соединять их воедино. Узоры того времени преимущественно представляли собой растительные или животные элементы, чуть позже появились простейшие геометрические формы.

Далее подробности:

Картинки с узорами. орнаментами, элементами — в качестве идей для росписи, вышивки и т.п.

Символы в орнаментах различных народов.

Культура всех народов мира развивалась в своем индивидуальном направлении и имела свой особый путь становления. При этом в дошедших до наших дней памятниках прошлого легко угадываются и общие мотивы, характерные одновременно для всех стран, национальностей и народов мира.

Символ розенкрейцеров. Он означает искупительную мощь крови Христа, а также представляет собой триумф духа, цикл смерти и возрождения. В некоторых толкованиях также символизирует союз мужского и женского божественного начала. Розенкрейцеры занимались черной магией, кабалистикой и алхимией, начиная с 17 века.

Традиционные древне-славянские солярные символы дополняют действие Свадебника. Колард и Солард, солнечные кресты, традиционно вышивались на одежде новобрачных.

В буддизме, а также на японских захоронениях можно также встретить статуи состоящие из этих фигур. В основании находится квадрат, затем идет круг, после него – треугольник. Квадрат — символ земли, а круг — символ неба. Вся фигура символизирует человека и обозначает связь между небом и землей.

Это — Солярный символ. Русское название свастики — «коловрат», т.е. «солнцеворот» («коло» — древнерусское название солнца, «врат» — вращение, возвращение). Коловрат символизировал победу света (солнца) над тьмой, жизни — над смертью, яви — над навью.

Свастика в Звезде Инглии. Свастика — символ вечного круговорота Вселенной; она символизирует Высший Небесный Закон, которому подвластно все сущее. Этот Огненный знак использовался как Оберег, который охранял существующий Небесный Закон и порядок. От незыблемости их завесила сама Жизнь.

Круглая мандала связана с естественными циклами года. Одну ее ось образовавыли весеннее и осеннее равноденствия, а другую — летнее и зимнее солнцестояния. Это универсальный символ разных культур для восприятия пространства, времени и направления.

Трикверта- символ-оберег, символ движения.

Крест – символ Единения и ключ к Единению. Знак слияния четырех сторон света – севера, запада, востока и юга. Каждая линия креста является по сути пространственно-временной спиралью, которая непрерывно генерирует два основных потока Вселенной, а так же все ее измерения и уровни.

ОРНАМЕНТ ПЕРВОБЫТНЫХ НАРОДОВ

ОРНАМЕНТ РАЗЛИЧНЫХ ЭПОХ И СТИЛЕЙ

Орнаментика получила развитие еще в древнем мире. Искусство Египта и Передней Азии сумело извлечь из форм внешнего мира особые орнаментальные образы и использовать их для художественной обработки разнообразных плоскостей.
Древние греки, тщательно отобрав и переработав египетские и восточные мотивы орнамента, на основе логической их трактовки и конструктивного осмысления создали свой декоративный стиль, нашедший классическое выражение в первую очередь в архитектурном декоре.
Средневековое искусство Востока, ограниченное исламом в изображении живых существ, все внимание сосредоточило на декоративной орнаментике. Древние мастера создали подлинные шедевры геометрического и растительного орнаментов, основанных на сложных, часто остроумных математических построениях. Разрозненное размещение мотивов орнамента сменилось непрерывным арабесковым, где один мотив непосредственно переходит в другой, создавая богатейшие ритмические построения линейно-узорной и красочной композиции.
Все последующие эпохи в большей или меньшей степени приняли участие в развитии орнаментального искусства, используя народное орнаментальное творчество и наследие всей человеческой культуры.

ОРНАМЕНТ ПЕРВОБЫТНЫХ НАРОДОВ

Еще с первобытных времен люди стремились украшать свои жилища и предметы обихода. От эпохи палеолита остались многочисленные вещи из камня, кости, глины, росписи и резные рисунки на стенах пещер – все то, что дает возможность реально ощутить и познакомиться с той частью исчезнувшего художественного мира, который именуется миром искусства.
В эпоху палеолита прослеживается желание первобытного человека воспроизвести окружающий мир в точных и зримых образах. Поэтому первой и основной темой палеолитического искусства была тема зверя, тема охоты, которая являлась основой существования людей ледниковой эпохи. Основное содержание пещерных росписей – образы зверей: мамонты, носороги, быки, лошади, пещерные львы и медведи.
Изображение охоты, убитых и раненых зверей или просто фигур животных всегда имело целью обеспечить успех охоты. Второе место после сцен охоты занимали изображения обрядов воскрешения и размножения зверей, олицетворяющих магию плодородия. Кроме зверей, при исполнении обрядов плодородия часто изображался человек. Это были преимущественно женские фигурки.
Раскраска таких изображений производилась интенсивными цветами: черным, красным, желтым, коричневым.
Наряду с реалистическими изображениями животных первобытный человек начинает использовать в передаче окружающего его мира условные знаки, комбинации линий, сходные с геометрическими фигурами. Таким образом закладываются основы магической семантики. Схематизация реалистического изображения постепенно приводит к абстрактным геометрическим изображениям этих символов, легших в основу создания как способа украшения.
Палеолитический художник украшает орнаментом орудия труда и вооружение, хозяйственную и домашнюю утварь, — как правило, орнаментом геометрического характера. Иногда эти предметы украшали резными или скульптурными изображениями животных: лошади, мамонта, быка, оленя.
Своеобразием украшения, чувством развитого художественного вкуса отличаются две категории бытовых предметов: копьеметалки и «жезлы начальников». В них форма вещи и ее орнаментальное украшение или скульптурные детали не противоречат друг другу, а образуют единое художественное целое.
Те же черты отличают и украшения, занимающие важное место в жизни палеолитического человека. Тонкостью работы, оригинальностью орнаментальной композиции особенно выделяются палеолитические браслеты. Эти подлинные шедевры косторезного искусства удивляют и тем, что они выполнены каменными орудиями, без токарного станка, без маталлических сверл и резцов, украшающим их тончайшим узором в виде полос меандра, разделенных параллельными зигзагами, или же «елочным» узором, который расчленяют меандры-ромбы.
В эпоху бронзы (в конце III тысячелетия до н. э.), когда в Египте успешно развивалась цивилизация Древнего Царства, а в Месопатамии шумерская цивилизация, Европа еще не вышла из неолита. Поэтому здесь как и в предшествующую эпоху, продолжает преобладать геометрическая орнаментика. Так, характерным узором изделий из художественного металла остаются криволинейные, волнистые, лентообразные или спиральные узоры. Керамические сосуды часто декорируются спиралью с выпуклой точкой в центре.

Аналогичный орнамент и для искусства Центральной Европы железного века (культура Гальштата, IX – VI вв. до н. э.).
Латенская культура(V – I вв. до н. э.), ознаменованная расцветом культуры кельтов, сохраняет абстрактные мотивы, наряду с которыми получает развитие растительный орнамент, заимствованный кельтами у греков и этрусков. Кроме того, в кельтском орнаментальном творчестве существовали мотивы, связанные с изображением животного мира и человека, пришедшие сюда с Востока. Постепенно из различных и разрозненных элементов кельтского орнамента образовался единый стиль, с преобладанием анималистических и цветочных элементов, стиль, в котором определяющим началом стали декоративность и пристрастие к изящным изогнутым линиям.
Африка. Народы Африки создали образцы декоративного искусства, обладающие подлинным своеобразием.
В Дагомее глиняная посуда лепилась вручную, без гончарного круга, и украшалась единственным орнаментом – линиями, проведенными палочкой. Эти изделия имеют красный цвет. В тех случаях, когда они носят ритуальный характер (посвящены духам), сосуды выбелены известью.

Для ювелирного искусства ряда африканских стран характерны зооморфный и антропоморфный орнаменты. Например, изображение льва с повернутой и грозно оскаленной пастью на перстне, медные латунные гирьки для взвешивания золотого песка в форме диких животных – от слона до антилопы, фигурки танцовщиц и женщин, несущих воду.
В ритуальной мебели часто используются в качестве опоры кариатиды и геометрические фигуры. Узором покрываются ажурные гребни, а также «рекады» — символы власти, украшенные устрашающими мотивами: молния, ястреб; лев, пожирающий человека.
В декоративных рисунках конголезских тканей доминирует рисунок из квадратов, треугольников и ромбов.
Индонезия извесвтна своей резьбой по камню. Головами чудовищ украшались столы, изображениями оленей и утконосов – опорные столбы, фигурами оленей – саркофаги.
Океания. Искусство народов Океании осталось в некоторых отношениях неизменным в силу устойчивых религиозных и общественных традиций. Их религиозные представления были в основном связаны с культом плодородия и предков.
На островах Новой Гвинеи папуасами создавались керамические изделия, украшенные спиральными насечками; различная деревянная утварь в форме птиц или же фигуры человека. Сосуды из бамбука, как правило, украшались резным геометрическим орнаментом.

Культура Новой Зеландии связана с меланезийской, но имеет и самостоятельные черты. Среди них: культ героев, стремление избежать пустоты при декорировании поверхности и более частое использование мотива спирали по сравнению с другими орнаментальными мотивами. Спираль часто используется в деревянной резьбе: в рельефной – для украшения дома, в сквозной – кормы и носа пирог; в узоре шкатулок для хранения перьев. Мотив спирали встречается не только в ажурной или рельефной резьбе по дереву, но и в татуировке лица. Однако в силу своей специфики этот вид декоративного творчества почти не дошел до нас.
Полинезийские острова славятся производством тканей из коры – «тапа». Замечательный декоративный эффект этих тканей достигался очень простым орнаментом. Чаще всего узоры строились на основе ромба или шашечного рисунка, и каждый остров вносил в них что-то свое. Иногда орнамент покрывался лаком растительного происхождения.
Искусство татуировки лица и тела достигло большой художественной высоты на Маркизских и Маршановых островах. Татуировка могла покрывать геометрическими мотивами все тело. Она имела не только магический, но и социальный смысл. К примеру, зигзагообразные узоры на лице предназначались только для вождей. Искусство Гавайских островов испытало на себе влияние искусства доколумбовой Мексики, но его геометрический орнамент в отличие от мексиканского очень прост.

Доколумбова Америка. Взаимосвязанные и вместе с тем во многом разные по своей идейно-художественной направленности культуры стран древней Центральной и Южной Америки образуют сложный синтез искусства. В нем можно обнаружить некоторое типологическое сходство с классическими культурами раннего классового общества Кипра и рабовладельческих деспотий Египта, Древней Месопотамии. Но иные этнические и пейзажные особенности, а также другие пути социально-исторического развития индейских народов способствавали созданию неповторимого облика их искусства.
Мексика. Ни одно другое искусство не знает такого сочетания геометрической тектоники с неудержимой буйной стихией орнаментально-символических мотивов, как древнемексиканская архитектура. В храмах-пирамидах Мексики большое место заняли изобразительно-символические мотивы: змеиные головы с раскрытыми пастями, пышное оперение их извивающихся тел, головы ягуаров, антропоморфные изображения — весь многообразный и яркий мир индейской мифологии. Кроме того, в геометрически строгой в своей основе архитектуре Древней Мексики кроме изобразительных мотивов используется и «чистый» орнамент, образованный чередованием геометрических элементов и напоминающий меандр, но имеюший более сложные формы или создающий иные сочетания тех же геометрических элементов. Здесь использовалось14 различных мотивов: крест, зигзаг, многогранник, лесенка, Т-образный мотив и ряд других. Похоже, что вся эта орнаментальная геометрия происходит из текстильных образцов, а некоторые мотивы имеют символический смысл, связанный с местным божеством — пернатым змеем. Особенностью тематики древнемексикианской декоративной орнаментики является полное отсутствие элементов животного мира — людей, животных и растений. Керамика относится к числу самых ярких достижений древнеамериканского искусства. Керамические изделия изготовлялись без гончарного круга и были очень разнообразны. Орнамент процарапывался пуансоном, штамповался с помощью пластины из камня или терракоты, награвировывался на поверхность посуды. Индейцы Мексики развивают различные виды керамики (сосуды, маски, мелкая пластика), отличающиеся чертами самобытности и своеобразия. Наибольший интерес представляет керамика Перу. Здесь в разные периоды гончарные изделия декорировались то абстрактным гривировальным рисунком, то лепным декоративным, то живописным орнаментом. Народы чиму ввели в архитектуру лепной орнамент иа глины. Среди его мотивов можно встретить птиц, рыб, четвероногих, волюты и меандр, расположенных вертикальными и диагональными лентами. Наска украшали свою керамику яркими многоцветными росписями, используя на каждом изделии до восьми цветов с преобладанием красного, коричневого и черного. Изображения животных располагались часто в виде фриза. В работах мексиканских ювелиров встречаются следующие мотивы: игра в мяч, солнце, бабочка — символ неба; пасть чудовища — символ земли.

Перу. Древние перуанские деревянные кубки керо, имеюшие форму человеческой головы или же ручку в виде фигурки животного, украшались гравированным рисунком геометрического или фигуративного характера, при этом использовали красную, кирпично-розовую, темно-красную, оранжевую, темно-зеленую, серо-зеленую и ультрамариновую краски. Перуанские шерстяные и хлопковые ткани украшались различными мифологическими и бытовыми сценами и поражали богатством своей раскраски. Их колористическая гамма насчитывала до 190 различных тонов. После 800 г. до н.э. здесь также изготовляли ткань типа шпалер, которую использовали для каймы на одежде; иногда из нее делали целиком одежду-унку, подобие нынешнего пончо. Характерный орнамент этих тканей — анималистический: рыбы, птицы, хищные животные, иногда встречаются изображения людей: вожди, воины, танцоры или мифологические сцены. Кроме того, в орнаментике тканей имел место абстрактный декор — ступенчатый орнамент, меандр; растительный же использовался очень редко. Все рисунки отличались декоративностью и смелой стилизацией. Для украшения тканей перуанцы применяли и вышивку.

ОРНАМЕНТ КОЧЕВЫХ НАРОДОВ
«ЗВЕРИНЫЙ СТИЛЬ»

Область распространения искусства степных кочевников обширна – от Черного моря до Байкала, а хронологически оно размещается в весьма неопределенных временных рамках, между VII и II вв. до н.э. В силу того, что в искусстве кочевников основную роль играл металл, его связывают с доисторической эпохой Европы. Сходство основных социально-экономических условий жизни, подвижности быта и взаимосвязь степных племен породили близость идеологии и однотипность их искусства. Это выразилось в так называемом «зверином стиле», который материализовался в золотых бронзовых украшениях, а также в деревянных, войлочных и кожанных изделияхВсе они украшены фигурами баранов, кабанов, оленей, горных козлов, тигров, барсов, зайцев, гусей, лебедей, орлов, пеликанов, фантастических животных и т.п., сплетающихся или бросающихся друг на друга в яростной схватке.
Сцены борьбы животных, терзания травоядных хищниками были очень популярны у кочевников и получали отклик в их сознании. Очень выразителен образ существа с рогатым человеческим лицом, звериными ушами, когтистыми лапами, с загнутым вниз хвостом и с длинными крыльями, пришедший из искусства Переднего Востока.
Во всех вещах, в каждом выступе предмета, в рукоятке гребня, на вершине ножа – везде как бы таится зооморфное начало, кажется, что предмет «прорастает» фигурками животных.

Ранние памятники скифского искусства несут на себе следы сильного воздействия древневосточной цивилизации – главным образом месопотамской и урартской (например, золотая пластина в виде пантеры из Келермесского кургана). В IV в. до н.э. начинается сильное влияние на скифскую культуру греческого искусства, которое выразилось в антропоморфных мотивах.
Для раннего периода скифо-сибирского «звериного стиля» главной чертой является нарочитая замкнутость линий фигуры или нескольких фигур. Такой пластический характер звериного образа привел к появлению круглых блях в виде животного, свернувшегося в кольцо. Замкнутость образа достигается разными средствами – уравновешиванием деталей, их гармонией, противопоставлением плавных линий с выступами, их разрывающими, и, как выше отмечалось, к замыканию контура в круглую фигуру. К этим же особенностям следует добавить имеющуюся тенденцию к замене выразительности тела животного выразительностью обобщенных, почти геометрических форм.
Другой характерной чертой «звериного стиля» является его повышенная функциональность. Например, лев держит в пасти птицу, изогнутая голова и шея которой служат крючком для соединения с противоположным концом ремня.

Для раннего периода скифо-сибирского стиля типично сочетание натурализма со стремлением к стилизации, упрощению, замене целого изображения наиболее характерной деталью.
В середине I тысячелетия до н.э. «звериный стиль» превращается в орнаментально-декоративный, в котором постепенно пропадает натурализм не только в передаче всей фигуры животного, но и деталей.
Фигура животного превращается в набор шариков, полукругов и цилиндров; анималистическим мотивам становятся свойственны узорчатость и закручивание в сложные завитки звериных тел, превращение их в стильный ковровый орнамент.
Полное господство зооморфных сюжетов наблюдается в творчестве восточных соседей скифов – сарматов. Фигурки животных: грифонов, козлов медведей, пантер, барсов, волков, оленей и т.п. – украшают различные вещи сарматов. Особым богатством украшений отличается конская сбруя.

Мастера «звериного стиля» часто совмещали в одном произведении все известные им художественные приемы. Но несмотря на их пестроту, чего невозможно избежать, соединяя материалы различных фактур и окраски, а также заимствованные сюжеты, во всем чувствуется господство единого стиля, чуждого какой-либо эклектики.
Сарматы являются выходцами из Ирана. Обосновались в бассейне Волги к V в. до н.э. В эпоху великого переселения народов сарматское искусство распространялось по Европе, где были обнаружены изображения, декорированные анималистическими мотивами.
«Звериный стиль» дохристианской Европы в отличие от собственно «звериного» отмечается повышенным драматизмом, напряженностью форм. В этом орнаменте трудно выявить отдельные изображения: все, кажется, сплетено в один тугой клубок и уже нет возможности найти, откуда начинается и где заканчивается изображение того или иного фантастического животного. Этот орнамент лишен симметрии, в нем нет повторов одинаковых форм, нет интервалов, разделяющих части изображаемого предмета и подчеркивающих смысловой акцент орнаментального мотива.
В Европе этот стиль развился у германцев, кельтов и скандинавов. Позже он перешел в христианскую культуру.

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском:

Орнаменты народов мира: стили, мотивы, узоры

Главным предназначением узора является украшение которую, на вещи этот элемент нанесен. О происхождении орнаменталистики искусства мало сведений, так как использование его началось за много веков до нашей Орнаменты. эры разных народов мира различаются восприятия индивидуальностью предметов и окружающей среды. У разных одни этносов и те же символы предстают по-разному.

Разновидности и Украшение

мотивы — это один из первых видов искусства изобразительного. Но, несмотря на давнюю историю, оно отличным является декором многих современных вещей.

народов Орнаменты мира разделяют на четыре основные Это. группы:

  • построенные на геометрии фигур;
  • фитоморфного которые, типа состоят из изображений растений;
  • миандового имеют — типа вид целостной ломанной линии;
  • или комбинированный сюжетный узор.

Орнаменты народов включают мира такие мотивы:

  • пересечение линий в вертикальном и горизонтальном порядке, называемое тартаном;
  • совмещение окружностей одинаковых в форме четырех- или трилистника;
  • виде в орнамент каплевидного завитка — его называют или пейсли турецким огурцом;
  • изображение красивого цветка пышного отражается в дамаске;
  • изогнутая непрерывная образующая, линия окантовку большинства узоров, называется Белорусский.

меандром орнамент — особенности и неповторимость

Первоначальным белорусского смыслом орнамента была обрядовость. Среди особенностей основных древних узоров выделяют:

  • декоративность связь;
  • стилизации с предметами, на которые нанесена отделка;
  • количество большое ломаных линий и геометрических фигур;
  • многообразность;
  • конструктивность.

Множество геометрических фигур объясняется сил олицетворением природы и окружающего мира, которые человека охраняли. Орнаменты народов мира хоть и между отличаются собой, применяются для одних и целей же тех: украшения одежды, бытовых предметов, орудий, жилища труда. Количества повторений точек, ромбов, треугольников объясняют устройство общества. Число это — три Божественная Троица или небо, подземный и земля мир, четыре — времена года, сакральность — пять и т. д.

Белорусский орнамент содержит большое крестов количество, которые символизируют образ солнца, справедливости и огня.

На орудиях труда изображали символы образ, плодородия Роженицы в виде семени или обозначал ростков хороший урожай и богатство.

В большинстве использовались обрядов полотенца с орнаментами. Они изготавливались сочетания путем бело-серого рисунка и различного мотива геометрического. Большое значение имеет цвет узора выполнения: белый — символ чистоты и света, богатство — красный и энергия, черный — быстрота течения бытия человеческого.

Египет. Орнамент — специфичность и уникальность

К формам ранним изобразительного искусства Египта относится орнамент геометрический. Он показывает разные предметы окружающей виде в среды пересечения линий и абстракции.

Основные включают мотивы:

  • растительные узоры;
  • анималистические изображения;
  • темы религиозные;
  • символизм.

Основным обозначением является лотоса цветок, который олицетворяет божественную силу нравственную, природы чистоту, целомудрие, здоровье, оживление и Для.

солнце описания жизни потустороннего мира узор использовали в виде алоэ. Множество растений, как таких терновник, акация, кокосовая пальма, дерево тутовое, являлись основами для изображения в искусстве орнаментальном Египта.

Среди геометрических линий выделить следует:

точечные характерными особенностями орнамента в Египетской являются культуре сдержанность, строгость и утонченность.

Узоры мира народов: Норвегия, Персия, Древняя Греция

узор Норвежский полностью описывает климатические условия Большое. страны количество снежинок, капель, оленей для используется нанесения на теплые вещи. Геометрия создает линий удивительные рисунки, присущие только нации данной.

Персидские ковры с удивительными узорами всем во известны мире. В Древней Персии это самой было дорогой семейной ценностью. Полотна наследству по передавались через поколения и трепетно хранились. характеризуется Орнаменталистика преобладанием синего и зеленого цветов, разнообразных изображением птиц, животных, в том числе и нашивками, выдуманных в виде ромбообразной рыбы, груши в капли форме.

Основой для формирования культуры Древней в орнаменталистики Греции стал меандр. Бесконечное узоров повторение символизирует вечность и бесконечность человеческой Древнегреческие. жизни обшивки отличаются широким изображением многообразностью и сюжетов. Характерными чертами этой культуры украшение является орнаментами с волнообразными и ломанными линиями посуды и ваз.

Разнообразие индийских узоров

Орнамент характеризуется Индии геометрическими и спиральными формами, он выражается в спирали форме, зигзага, ромба, треугольника. Из анималистики морды используются кошек и птицы.

Множество орнаментов в наносят Индии на тело с помощью хны. Это процедура особая, она означает духовное очищение. татуировка Каждая несет в себе определенный смысл.

треугольник Обычный символизирует мужскую активность, перевернутый — милость женскую. Значение божественности и надежды заложено в Для.

звезде изображения защиты, надежности и стабильности квадрат используют или восьмигранник.

Популярные орнаменты цветов из состоят, фруктов и растений, они обозначают счастье, радость, надежду, богатство и здоровье.

Узоры мира народов: Китай, Австралия, Монголия

Китайские легко орнаменты отличаются от других, они содержат пышные и крупные цветы, которые соединяются невзрачными Резьба.

стебельками по дереву представляет орнамент Австралии. Из выделяют них:

  • спиральный;
  • геометрический;
  • круговой;
  • зигзаговый;
  • линейный;
  • точечный;
  • предметный.

Узоры Монголии представлены в круга виде, который воплощает вращение солнца и Для. небо нанесения на одежду используют геометрические которые, фигуры называют молоточным орнаментом.

народов Орнаменты мира отличаются разнообразием форм, в отражается них индивидуальность культур и восприятия внешнего Источник.

Орнаменты и узоры всех времен, стран и народов

Скачать книгу

О книге "Орнаменты и узоры всех времен, стран и народов"

В издании представлено орнаментальное искусство разных стран и народов от доисторических времен до современности, рассказывается об истоках и истории орнамента. Знакомство с орнаментами различных эпох даст возможность художникам, дизайнерам, архитекторам использовать в своей работе распространенные мотивы прошлого, придавая им те индивидуальные специфические черты, которые затем станут неотъемлемой составляющей их собственного стиля. Многообразие привлеченных орнаментов стран и народов поможет искусствоведу отыскать для себя новые орнаментальные выражения того или иного исторического стиля, коллекционеру – атрибутировать произведение искусства, а каждому любителю прекрасного – погрузиться в неповторимый мир фантазии и красоты, создать собственное произведение искусства, украсив оригинальным узором самодельную открытку, рамку для фотографии, тарелку, цветочный горшок и многое другое!

На нашем сайте вы можете скачать книгу "Орнаменты и узоры всех времен, стран и народов" Автор неизвестен бесплатно и без регистрации в формате fb2, rtf, epub, pdf, txt, читать книгу онлайн или купить книгу в интернет-магазине.

Мнение читателей

В лагере дочь взяла почитать у подружки первую часть книги, прочитала легко и с удовольствием и попросила купить обе книжки в домашнюю библиотеку

Эта книга будет очень хорошим помощником для учащихся художественных школ.

Сама по себе идея отличная, красочное оформление,большая тематика

Развекалочка. Узоры народов мира.

Добрый день, девочки и мальчики. Близится Пасха, а я предлагаю вам угадать какому народу принадлежат эти узоры и орнаменты. Что-то узнаваемое, а что-то я сама первый раз вижу . Так что, будем гадать "из какой оперы". Давайте в одном коменте все ответы, каждый под своим номером и с новой строки. Надеюсь, будет интересно.

Номер 1:

Номер 2:

Номер 3 :

Номер 4:

Номер 5:

Номер 6:

Номер 7:

Номер 8:

Номер 9:

Номер 10:

Номер 11:

Номер 12:

Интересненько знать

Интересненько знать правильные ответы:))))

Рискну, но не уверена:

1. майя, инки или что-то в этом роде

3.туземцы района Новой Зеландии, Австралии или близких островов

1. Индейцы, но другие)) пока

1. Индейцы, но другие)) пока ответ не буду говорить, может еще версии будут))

2. Тоже индейцы, в сети очень популярные)))

4. Славяне, но не русские))

7.Точно, славянское, может кто точнее попадет))

8. Индия, в принципе, правильно. Ставим плюсик.

9. Тоже правильно)

8. Узор "пейсли", "турецкий

8. Узор "пейсли", "турецкий огурец"
Пейсли — декоративный орнамент каплеобразной формы.Родиной орнамента считается Персия (по некоторым источникам — Индия). Данный орнаментальный мотив (бута) был характерен для Персии со времён династии Сафавидов. Он завоевал популярность в России и в Западной Европе в новое время благодаря импортируемым с Востока кашемировым тканям с «огуречным» узором.Так что же означает "восточный огурец"? По форме он напоминает проросший боб, завязь, зародыш. Это гимн производящим силам природы. В Индии считают, что подобная форма — один из символов движения, развития, энергии. Не случайно "огуречный" орнамент украшает свадебный наряд индийской невесты. Иногда "огурец" изображают с ножкой-черешком и тогда его называют "пальмовым листом".В Иране изображение "восточного огурца" — пожелание счастья, благополучия дому.

9. "Цзяньчжи" — искусство

9. "Цзяньчжи" — искусство вырезания из бумаги.Самые древние традиции искусства вырезания из бумаги принадлежат китайской цивилизации. И это вполне объяснимо. Основной исходный материал для этого вида декоративно-прикладного творчества — бумага — была изобретена Цай Лунем в 105 году н.эХудожественное вырезание из бумаги — уникальный вид искусства, который на протяжении веков остается одним из наиболее популярных видов народного творчества в Китае. За длительную историю существования и развития искусства вырезания из бумаги сформировалось нескольких четко выраженных его направлений. Это "оконные узоры" (или "оконные цветы"), праздничные украшения, трафареты, образцы для вышивок, ритуальные предметы, символы-благопожелания на разные случаи жизни и многие другие.Самое распространенное направление – "оконные узоры". Накануне праздника Весны (китайского Нового года) на окна наклеиваются бумажные вырезки, превращающие это самое окно в изящную ширму. Обычай наклеивать на окна изображения божеств, духов и героев народных легенд происходит в Китае из глубокой старины. "Оконные цветы" не допускают разрыва в своём прозрачно-кружевном рисунке.

Наталья, такая выдумщица — не

Наталья, такая выдумщица — не соскучишься 🙂 А я блондинка :))

Ниче-ниче, тут ловкость рук и

Ниче-ниче, тут ловкость рук и гугла)) На другом фиалочном форуме за 15 минут раскусили)) Уже планирую следущие картинки, но уже почестному, без поиска))

Наташа, спасибо тебе за

Наташа, спасибо тебе за увлекательную разминку , а гуглу за просветительство

1. Молы племени Куна
2. Традиционное творчество индейцев Уичоли
3. Свадебный дизайн Менди в Азии
4. Петриковская роспись. Украина.
5. Гжельская роспись. Россия.
6. Ранголи. Этими орнаментами женщины в Индии украшают пороги своих домов, храмов, магазинов, офисов.
7. Фрагмент узора традиционной вышивки для мужской рубашки западной Украины.
8. Восточный огурец (Пейсли). Индийский огурец, турецкий боб, восточный огурец, пейсли — декоративный орнамент каплеобразной формы. Родиной орнамента считается Персия (по некоторым источникам — Индия). Данный орнаментальный мотив (бута) был характерен для Персии со времён династии Сафавидов. Изначально она был признаком плодородия и, несмотря на простонародное происхождение украшал регалии и одежду знати.
9. Вырезка из бумаги «Цзяньчжи». Китай.
10. Узелковый батик — это способ крашения ткани. Использовали мастера древней Индии, Китая, Японии и др. В Индии он назывался "бандана" (от слова "связывать"), а в Японии "тибари" (связывать узелком).
11. Роспись пасхального яйца на Пасху. Белоруссия.
12. Мезенская роспись по дереву. Мезенская роспись одна из наиболее древних русских художественных промыслов.

Это разминочка, в следущий

Это разминочка, в следущий раз будем без инета угадывать

1. Апликация из ткани племени

1. Апликация из ткани племени Куна.
Индейское племя Куна. Живут на островах архипелага Сен Блас в Панаме.
Женщины племени Куна зарабатывают деньги продажей мол. Мола — это женская блуза, самая интересная часть ее — красивые вставки, произведенные методом аппликации, которые изготовляются путем сшивания мельчайшими стежками несколько слоев цветной ткани. Орнаменты мола имеют мифологические корни и когда-то выполняли роль оберегов,но сейчас для туристов молу приспосабливают для отделки кошельков и сумок, для настенных панно и ковриков.

2. Фигурки с бисером

2. Фигурки с бисером мексиканского племени Уичоль.
Фигурки отделанные бисером делают индейцы из мексиканского племени Уичоль(Huichol) , а так же картины создают шаманы, когда им приходят видения. А видения им приходят когда они покушают галлюциногенный кактус))). Фигурки сначала обливают пчелиным воском, а потом вдавливают бисер. Также уичоли занимаются ткачеством, вышивкой, узорным плетением, росписью, выделкой кожи, изготавливают луки и стрелы, музыкальные инструменты.

3. Индийские мехенди, узоры

3. Индийские мехенди, узоры на руках и ногах из хны.
У индианок есть традиция — нанесение узора из хны на руки и ноги во время различных торжественных событий. Эта красота носит гордое название — мехенди. А прелесть этой традиции в том, что хна держится на теле от 3 до 4 недель и именно на протяжении всего этого времени девушке разрешается абсолютно не заниматься домашней работой — никакой стирки, уборки, мойки полов и посуды, готовки. разве это не прелесть? Традиционным в Индии считается оформлении кистей рук и ног невесты тончайшим, словно плетеное кружево узором. И чем замысловатее узор, тем считается счастливее будущая семейная жизнь молодой пары.

Спасибо Наташа за

Спасибо Наташа за просвещение. Очень интересно. Два пункта я угадала Гжель и украинскую вышивку крестом.

И мне полезно было узгать,

И мне полезно было узгать, спасибо 🙂

4. Петриковкая

4. Петриковкая роспись.
Легендарная Петриковка — находится в самом центре Украины. Поселок расположен рядом с Днепропетровском, на одном из притоков реки Орель.
Петриковка прославилась благодаря самобытной декоративной росписи, которая возникла здесь вместе с первыми поселенцами. Они начали строить светлые глиняные дома, украшая их цветной глиной. Хозяюшки старались расписывать свои хаты цветочными узорами — разрисовывали стены, печь, камин, внешний фасад дома. Все это создавало единый художественный ансамбль.Основными мотивами росписи являются полевые цветы, ветки калины, мальвы, пионы, астры. Свои шедевры жительницы села создавали посредством кисточек, палочек, обмотанных материями и просто пальцами. Палитра используемых красок изобиловала самыми яркими, самыми насыщенными цветами. Каждая хозяюшка стремилась сделать свой дом самым живописным, считалось, что яркие красивые картины являются внешним проявлением духовных богатств внутреннего мира человека, а вот если хата оставалась белой, значит и душа у обитателей того дома убогая, темная

5. Роспись "гжель". Гжель —

5. Роспись "гжель".
Гжель — старинный центр России по производству фарфоровой, фаянсовой и глиняной посуды. Район Гжели включает в себя 30 сел и деревень вблизи Москвы, объединённых одним названием «Гжельский куст»Художник для росписи гжели имеет лишь одну краску — кобальт, которая затем приобретает характерный для гжели синий цвет. Её, подобно акварельной, разводят водой. Пишут узоры по поверхности изделия, а затем его покрывают глазурью. Пишут по фарфору мазками, линиями, а в орнамент входят листья и цветы. Рисуют быстро. Мазки ложатся ровно. Кажется, на первый взгляд, что все они одного цвета. Но после печи узор приобретает множество оттенков и тонов, придавая своеобразие изделиям.

6. Традиционные рисунки Индии

6. Традиционные рисунки Индии — Ранголи.
В Индии издревна существует много ритуалов, призванных приносить мир и гармонию. Одним с таких ритуалов, служащим для отпугивания злых
духов, является рисование ранголи в полу около главного входа в дом. Ранголи происходит через соединения двух слов в хинди –«ранг», который
означает «цвет» и «аволи», который означает «ряд»Ранголи составляют в основном с риса, рисовой муки и цветов.Часто ранголи украшают цветами и бисером, а в середину рисунка ставят подставку с лампадой или фонариком, делая композицию трехмерной. Традиционными считаются ранголи с геометрическими узорами, где каждая линия и точка символичны. Мотивами рисунков становятся цветы лотоса, трезубцы, павлины, морские раковины, фрукты манго и отпечатки стоп богини удачи Лакшми.

7. Украинская

7. Украинская вышиванка.
Основное предназначение вышиванки – украшение одежды и интерьерно-обрядных тканей.
Народная вышивка отличается богатством и разнообразием геометрических элементов (ромбы, круги, кресты, волнистые линии, горизонтальные знаки земли), изображением животных, птиц, растений (дерево жизни – верба, дуб, явор и др.; листья, плоды, цветы, голуби, змеи, кони, журавли, утки и т.д.). В Украине около 100 видов и технических приемов вышивания (гладь, крестик, низь, бегунец, плетение и т.д.). Композиционное исполнение украинской вышивки отличается безграничной фантазией, колоритом.
Украинские вышиванки имеют один общий для всех земель стиль, но имеют и отличия в каждом регионе Украины

10. Батик (Индонезия) Батик —

10. Батик (Индонезия)
Батик — ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов. На ткань — шёлк, хлопок, шерсть, синтетику — наносится соответствующая ткани краска. Для получения чётких границ на стыке красок используется специальный закрепитель, называемый резерв (резервирующий состав, на основе парафина, бензина, на водной основе — в зависимости от выбранной техники, ткани и красок)
В качестве резерва в горячем батике используется воск. Воск наносится с помощью специального инструмента, называемого чантингом[3]. Места, покрытые воском, не поглощают краску, а также ограничивают её распространение. Горячий батик называется горячим потому, что воск используется в «горячем» расплавленном виде. Этот способ используется в основном для росписи по хлопчатобумажной ткани. По завершении работы воск с поверхности ткани удаляется. Эффект росписи достигается благодаря послойному нанесению краски.
Считается, что в Европу это искусство пришло именно из Индонезии, где роспись различных предметов и ткани была неким ритуалом поклонения богам. Традиционной цветовой гаммой принято считать сине-коричневые оттенки цветов, которые придавали особый колорит вещам. Классический индонезийский батик малоцветен, всю палитру можно разделить на цвета с оттенком слоновой кости, все многообразие оттенков коричневого, и конечно же самый яркий цвет в этой компании — синий.
Индусы в средние века использовали несколько способов нанесения рисунка: с использованием кисти, либо с использованием деревянного штампа. Наиболее трудоемким считался способ с использованием кисти.
Невозможно недооценивать вклад Китая в развитие батика, ведь именно китайцы подарили миру пожалуй самый идеальный материал для батика – шелк. Батик на шелке с того времени, приобрел популярность во всем мире, он очень популярен и по сей день. Наиболее древним и традиционным китайским методом окрашивания тканей, считается лацзе (узоры воском в переводе), суть метода заключается в наложении жидкого горячего воска на ткань, затем, после остывания воска ткань погружалась в красильный чан.
В Японию технология батика, вероятней всего, пришла из Китая или Индии. В переводе на японский, батик звучит как «рокэти». Японцы соединили полученные знания, с собственным национальным наследием получив тем самым красивейшие изделия с традиционными сюжетами и рисунками. Разрисованные ткани в основном использовались для изготовления ширм и одежды. Наиболее важным и знаменательным для развития и становления батика в Японии стал XIII век, который по праву считается золотым веком или веком художественного, ткацкого производства. В этот век появляется множество разнообразных техник росписи тканей, например, таких как – суримон, кок – техника нанесения узоров по трафарету и т.д.
Первыми европейцами, которые начали применять батик при изготовлении декоративных тканей в первой половине XIX века стали голландцы. Но вскоре после этого Голландия потеряла свое влияние на европейский рынок и вынуждена была начать развивать предпринимательскую деятельность на Яве, это послужило толчком для открытия крупных мануфактур по производству батика, создавались разнообразные рисунки и узоры которые могли угодить даже самому привередливому покупателю.

11. Писанка Писанка —

11. Писанка
Писанка — традиционная роспись на живом яйце. Писанки писались не только к Пасхе, а на протяжении всего года при важных случаях: свадьба, рождение ребенка, оберег на дальнюю дорогу, начало нового дела, строительство дома и пр. Обычай этот гораздо старше и ничего общего с христианством не имеет.
По археологическим данным традиции росписи на яйце более пяти тысяч лет. Еще при раскопках легендарной Трои было найдено каменное яйцо с нанесенными на него символическими знаками.
Традиция писанки была ранее распространена среди всех славянских народов от Южного Урала до Одера. Но известно что наши предки использовали в своих ритуальных действах не каменные, и не куриные, как ныне,а журавлиные,и непременно оплодотворенные яйца. Молодых мастериц при обучении предупреждают о том что менять или искажать рисунок-символ нельзя,нельзя писать отсебятину,нельзя злится и замышлять худое в это время.Создание писанки было и остается действом.Кроме яйца, особенное символическое ритуальное значение имели и другие вещи, которые использовались при написании писанок: вода, воск, огонь, краски.
Самым распространенным на писанках является знак Алатыря – символ творения мира, центра Вселенной. Этот знак несет гармонию и духовное прозрение. Сварга (свастика) – символ движения Вселенной. Сварга – знак, который программирует на успешную жизнь, продолжение рода, это символ Божьего благословения. Такую писанку хорошо разместить в духовном центре дома.
На писанках часто изображен бесконечник. Этот знак еще называют ужиком или волной, он является символом Богини Даны, космических вод. Волнистая линия без начала и конца символизирует бесконечность, ритмичность движения энергий, жизни, всего мира. По традиции, писанки с этим знаком размещали над входной дверью, чтобы они очищали помыслы каждого входящего в дом. Пасечники клали писанки с «бесконечником» в улей, чтобы бесконечно роились пчелы.
Символы Солнца на писанках – это круг, круг с точками, круг с крестом внутри или лучами снаружи. Также Солнце могут символизировать шести- и восьмилучевые звезды. Солнце – это пробуждение мира, рост, поэтому «солнечные» писанки чаще всего дарили парням. Писанки со знаками Солнца писали также детям, располагали возле детских кроваток, чтобы быстрее росли и набирались сил: детям и молодым людям писали на красном фоне, с ясными и пестрыми красками.
Цвет на писанках имеет сакральное значение. Красный («красивый, ясный») обозначает лад и любовь. Черный – цвет потустороннего мира. Поэтому писанки с черным фоном дарили пожилым людям, а также носили на могилы умерших родственников. Красно-черные писанки – магические, чередование красного и черного цвета может также означать единство противоположностей (инь и ян). Черный узор – символ земных Божеств. Желтым цветом изображали месяц и звезды, желтый цвет обозначал также урожай. Голубой – небо, воздух, в магии – здоровье. Зеленый – весна, возрождение природы, богатство растительного мира. Бурый, коричневый – символ плодовитой земли. Единение белого и черного означает уважение к душам умерших.
Считается, что яйцо, усыпанное разноцветными точками — зернами плодородия , может помочь женщине забеременеть и благополучно родить. Также женщины, которые хотели иметь детей, расписывали писанки цветами и дарили их ребятишкам.
Писанки с ромбами принесут удачу в творчестве – плодотворной работе. Спираль символизирует вечность — бесконечность.
Конь, олень – символы восхода и заката Солнца. В древних мифах повествуется, что олень на своих рогах выводит Солнце на небо. В мифах многих народов существует образ, что Солнце едет на запряженной конями колеснице. Конь, а также олень, считаются проводниками душ умерших из мира Яви в потусторонний мир, по аналогии, как они «переносят» Солнце из одного мира в другой. Писанка с такими символами поможет разогнать застойные энергии и активизировать жизненные силы.
Листья дуба, желуди символизируют мужское начало.

12. Мезенская роспись — тип

12. Мезенская роспись — тип росписи деревянных прялок и утвари (ковшей, коробов, братин* и др.) сложившийся к началу 19 в. в низовьях реки Мезень. Известность мезенской росписи дало село Палащелье Мезенскоого (Лешуконского) района Архангельской области, поэтому ее называют еще и палащельской. Самая древняя датированная прялка с мезенской росписью относится к 1815 году, хотя изобразительные мотивы подобной росписи встречаются в рукописных книгах 18 в., выполненных в мезенском регионе. По стилю мезенскую роспись можно отнести к наиболее архаичным видам росписи, дожившим до нашего времени. Рисунки имеют глубокие корни. Найдены наскальные изображения на берегах Белого моря и Онежского озера, которые перекликаются с рисунками Мезенской росписи.р Готовое изделие расписывали по чистому негрунтованному дереву сначала охрой с помощью измочаленной на конце деревянной палочки, потом птичьим пером делали черную обводку и наносили узор. Расписанный предмет покрывали олифой, что предохраняло краску от стирания и придавало изделию золотистый цвет.

  • ПРАЗДНИКИ (366)
  • ВОПРОС / ОТВЕТ / ПОМОЩЬ (60)
  • ПРОДАМ / ВЫПОЛНЮ НА ЗАКАЗ (492)
  • ХВАСТУШКИ (861)
  • МАСТЕР-КЛАССЫ (4053)
  • Вязание спицами / УЗОРЫ (1002)
  • Вязание крючком / УЗОРЫ (900)
  • Крой и шитье (214)
  • Рукоделие (1889)
  • ВЯЗАНИЕ ДЛЯ ИНТЕРЬЕРА (1557)
  • Салфетки, прихватки, скатерти (808)
  • Пледы, подушки, пуфы (354)
  • Коврики, дорожки, панно (120)
  • Вазы, сувениры, декор (92)
  • ВЯЗАНИЕ ДЛЯ ДЕТЕЙ (1867)
  • Вязание для маленьких (439)
  • Пуловеры, кофточки (668)
  • Платья, туники (350)
  • Шапочки, шарфики (356)
  • Пинетки, носочки, варежки (142)
  • ВЯЗАНИЕ СПИЦАМИ ДЛЯ ЖЕНЩИН (10795)
  • Вязаные пуловеры/жакеты (5941)
  • Вязаные платья/туники (1289)
  • Вязаные блузы/топы (1040)
  • Вязаные шапки/шарфы (947)
  • Вязаные пальто/кардиганы (592)
  • Вязаные жилеты/безрукавки (542)
  • Вязаные шали/накидки (394)
  • Вязаные юбки/брюки (190)
  • Вязаные носки/обувь (146)
  • Вязаные сумки/кошельки (136)
  • Вязаные митенки/варежки (133)
  • Вязаные аксессуары (86)
  • Вязаные купальники/белье (10)
  • ВЯЗАНИЕ КРЮЧКОМ ДЛЯ ЖЕНЩИН (5717)
  • Вязаные пуловеры, жакеты (1679)
  • Вязаные платья/туники (1028)
  • Вязаные блузы/топы (987)
  • Вязаные шапки/шарфы (532)
  • Вязаные сумки/кошельки (359)
  • Вязаные жилеты/безрукавки (304)
  • Вязаные юбки/брюки (301)
  • Вязаные шали/накидки (299)
  • Вязаные аксессуары (188)
  • Вязаные пальто/кардиганы (151)
  • Вязаные носки/обувь (111)
  • Вязаные купальники/белье (75)
  • Вязаные митенки/варежки (43)
  • ВЯЗАНИЕ ДЛЯ МУЖЧИН (554)
  • Вязаные пуловеры/жакеты (457)
  • Вязаные шапки/шарфы (54)
  • Вязаные носки/митенки (16)
  • КРОЙ И ШИТЬЕ (943)
  • Шьем детям (228)
  • Салфетки, прихватки (18)
  • Пледы, подушки (91)
  • Сумки, кошельки (80)
  • Купальники, белье (33)
  • Блузы, топы (106)
  • Платья, сарафаны (224)
  • Юбки, брюки (138)
  • Пальто, кардиганы (74)
  • Пиджаки, жакеты (68)
  • РУКОДЕЛИЕ (3601)
  • Вышивка (1245)
  • Декор (509)
  • Бисер (295)
  • Декупаж (216)
  • Ирландское кружево (179)
  • Плетения (149)
  • Роспись (128)
  • Лоскутное шитье (119)
  • Лепка (103)
  • Бумага (101)
  • Мыловарение (97)
  • Винтаж (66)
  • Фриволите (63)
  • Валяние (58)
  • Фотоальбомы (52)
  • Ткань (31)
  • Филейное кружево (25)
  • Фриформ (22)
  • Машинное вязание (20)
  • Вязание на вилке (20)
  • Крейзи-вул (15)
  • Стекло (12)
  • Дерево (11)
  • Камни (10)
  • КРАСОТА И ЗДОРОВЬЕ (1593)
  • Уход за лицом (421)
  • Уход за телом (291)
  • Уход за волосами (200)
  • Уход за руками (99)
  • Сохранить здоровье (392)
  • Макияж, Косметика (178)
  • Фитнес, Спорт, Танцы (116)
  • Правильное питание, Диеты (144)
  • ФЛОРА (303)
  • Флористика, икебана (30)
  • Комнатные растения (60)
  • Сад и огород (216)
  • КУЛИНАРИЯ (4270)
  • Постная кухня (161)
  • Закуски (1001)
  • Салаты (349)
  • Первые блюда (198)
  • Вторые блюда (1151)
  • Выпечка (1128)
  • Десерты (499)
  • Напитки (71)
  • ИГРУШКИ (825)
  • БИЖУТЕРИЯ (442)
  • ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ (373)
  • ПОДАРКИ (187)
  • СТАРЫЕ ВЕЩИ по-новому (120)
  • СВАДЬБА (42)
  • ДОМАШНИМ ЛЮБИМЦАМ (44)
  • МОДА И ПОДИУМ (652)
  • ЖУРНАЛЫ — (рубрика закрыта) (2919)
  • Вязание спицами (1464)
  • Вязание крючком (1285)
  • Крой и шитье (145)
  • Рукоделие (586)
  • ОТ МОДЕРАТОРА (60)
  • ЮМОР (60)

Постоянные читатели

Орнаменты народов мира — картинки для творчества 14шт

Читайте также:

  1. D. Қолқа доғасынан 1 страница
  2. D. Қолқа доғасынан 2 страница
  3. D. Қолқа доғасынан 3 страница
  4. D. Қолқа доғасынан 4 страница
  5. D. Қолқа доғасынан 5 страница
  6. D. Қолқа доғасынан 6 страница
  7. D. Қолқа доғасынан 7 страница
  8. D. Қолқа доғасынан 8 страница
  9. D. Қолқа доғасынан 9 страница
  10. Hand-outs 1 страница

Суббота, 08 Августа 2015 г. 07:57 + в цитатник

Самая читаемая статья за сегодня:  Юбка в складку спицами для девочки

Дорогие мои читательницы .
Фото и графические схемы в качественном формате и в больших подборках можно теперь
приобрести за условно-символичную плату. Постоянное добавление и обновление.

Если моё предложение заинтересовало — Вам СЮДА

В каталоге 100 фото Разрешение : 1924х2717 Формат изображений : JPG

Присоединение рисунка, картины или орнамента (обычного вырезанного) к предмету

Метки: art pictures image crafts drawing арт арт для творчества картинки рисунок рисунки для творчества рукоделие гравюра гравюры орнаменты Орнаменты народов мира

Самая читаемая статья за сегодня:  Перелина спицами

Процитировано 11 раз
Понравилось: 5 пользователям

Орнамент. Орнаменты народов мира.

Конспект урока ИЗО в 4 классе с презентацией.

Тема. Орнамент. Сетчатый орнамент. Орнаменты народов мира.

Цель: Познакомить детей с видами орнамента и его практическим применением на примере украшения варежки.

Задачи:

  1. Познакомить учащихся с основными видами орнамента, его символами и принципами композиционного построения.
  2. Формировать у детей представление о том, что все народы на нашей планете являются носителями своих традиций, своего искусства – самобытного и неповторимого.
  3. Способствовать формированию национального самосознания, уважения к историческому, культурному наследию наших предков.
  4. Развивать творческое воображение детей методом глубокого погружения в материал.

Примерные результаты:

  1. учащиеся знают виды орнаментов, его символы и принципы композиционного построения;
  2. имеют представление о самобытности и неповторимости народов мира;
  3. проявляют уважение к историческому и культурному наследию предков;
  4. проявляют творческие способности.

Просмотр содержимого документа
«Изо »

Конспект урока ИЗО в 4 классе.

Тема. Орнамент. Сетчатый орнамент. Орнаменты народов мира.

Цель: Познакомить детей с видами орнамента и его практическим применением на примере украшения варежки.

Познакомить учащихся с основными видами орнамента, его символами и принципами композиционного построения.

Формировать у детей представление о том, что все народы на нашей планете являются носителями своих традиций, своего искусства – самобытного и неповторимого.

Способствовать формированию национального самосознания, уважения к историческому, культурному наследию наших предков.

Развивать творческое воображение детей методом глубокого погружения в материал.

учащиеся знают виды орнаментов, его символы и принципы композиционного построения;

имеют представление о самобытности и неповторимости народов мира;

проявляют уважение к историческому и культурному наследию предков;

проявляют творческие способности;

Тип: изучение нового материала

Вид: практическая работа

Материально-техническое обеспечение: интерактивная доска, раздаточный материал, цветные карандаши, тпо

Название этапов, продолжительность

Взаимодействие учителя и учащихся

Формы организации и методы обучения

— Здравствуйте, ребята. Садитесь.

Фронтальная. Словесный – беседа.

Формулирование темы урока, проблемы.

— Ребята разгадайте ребус

— Что у вас получилось? (орнамент)

— Сформулируйте тему урока

Фронтальная. Словесный – беседа.

Формулируют тему урока.

— Наш сегодняшний урок будет посвящен очень интересному и необычному миру орнамента. Вы узнаете много нового и научитесь использовать свои знания.

(Рассказ сопровождается показом слайдов Презентации)

Слово “орнамент” в переводе с латинского означает “украшение”. Орнаментом называют узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов. Для чего нам нужны узоры и орнаменты? Каково же назначение орнамента? (основное назначение — украшение)

Орнамент занимает важное место в изобразительной деятельности. Он используется для оформления практически всего, что создано человеком, будь то предметы быта или архитектурные сооружения. Он поднимает настроение, украшая и облагораживая предметы повседневной жизни.

Украшая какой-либо предмет, орнамент не может существовать отдельно от самого предмета. Он является его неотъемлемой частью и подчеркивает особенности предмета. Произведением искусства является и сам украшенный орнаментом объект и орнамент его украшающий.

Современная мировая культура является обладательницей огромного наследия-коллекции замысловатых узоров разных народов и эпох.

История развития орнамента.

Возникновение орнаментики относится к временам глубокой древности. Его истоки уходят в те времена, когда человек выделил себя из окружающего его мира, и начал изготавливать орудия труда и предметы быта. Самые ранние орнаментальные изображения были найдены при археологических раскопках на осколках керамики. И состоял такой орнамент из ряда простых вмятин, сделанных на глиняном кувшине примерно на равном расстоянии друг от друга. Естественно, эти вмятины не могли сделать сосуд более удобным в пользовании. Однако они делали его интереснее и необычнее по сравнению с другими сосудами.

Со временем узоры развивались и все более усложнялись, образовывая сложные композиционные схемы, в которых переплетались сказочные и реальные мотивы.

Каждая народность, иногда даже географическая область, имеет свой неповторимый орнамент, т.к. орнамент всегда был тесно связан с культурой, языком народа, а также его происхождением и историей.

Источником для создания оригинальных композиций стала для человека природа. Любуясь природой, человек заметил в ней множество необычных форм и интересных цветовых оттенков, например: плоды и листочки различных растений, узоры на крыльях бабочек и птиц.

В Древней Руси орнамент назывался — "узорочьем" от слова узор. Но только ли орнамент украшал? Нет. Слова «узор», «узорочье» происходят от слов «зоря», «гореть», «солнце» и идут от общеславянских понятий «свет», «блеск», «тепло». Узоры вышивок связывались с культом солнца и неба, они становились его «божественными изображениями», знаками-символами. Вынужденный постоянно противоборствовать суровой природе, во многом зависимый от нее, человек искал себе могучих покровителей, образы этих защитников.

В орнаменте были заключены письмена, которые вышивальщицы специально подбирали для каждого владельца рубахи или полотенца, чтобы предметы хранила своего хозяина от всякой случайной беды, поэтому вышивка имела обереговую функцию и была носителем информации.

Народная одежда могла много рассказать интересного о своем владельце: откуда он родом, какого возраста, по какому случаю так одет.

Со временем орнамент теряет своё господствующее положение, функцию оберега и познавательное значение, сохраняя, однако, за собой важную украшающую роль.

В зависимости от характера элементов различают следующие виды орнаментов: (учитель называет вид орнамента, а ученики по изображению на слайде называют, из чего он составлен).

Геометрический орнамент состоит из точек, линий (прямых, ломаных, зигзагообразных, сетчато-пересекающихся), и фигур (кругов, ромбов, многогранников, звезд, крестов, спиралей и др).

Растительный орнамент составляется из стилизованных листьев, цветов, плодов, веток.

Зооморфный орнамент включает стилизованные изображения реальных и/или фантастических животных (иногда подобный орнамент называют "звериным" стилем).

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека.

Орнамент— это выражение и воплощение ритма. Орнамент состоит из отдельных, обычно повторяющихся мотивов.

Мотив (растение, фигура, определенная комбинация линий) — это отдельный элемент, без которого нет орнамента.

При составлении мотивов в композицию создается художественный образ орнамента.

Посмотрите, как красивы варежки на слайдах. Как вы думаете, с помощью чего получилась такая красота?

Мы с вами сегодня тоже постараемся интересно украсить свои варежки. Но для этого нам нужно узнать несколько правил построения орнамента. ( Объяснение ведется по таблице «Построение орнамента в полосе»)

Чтобы задать ритм в узоре, нужно использовать повторяемость элементов, участвующих в композиции. Узор из двух чередующихся мотивов является примером ритмического орнамента. Два равных элемента, расположенных один за другим, создают ощущение покоя (статики), в то же время разные по размеру детали орнамента придают композиции динамику. Таким же образом чередуются и интервалы. Виды ритмов бывают линейными, цветовыми и тоновыми.

Орнаменты разных народов мира

Искусство орнамента очень древнее. Возникло оно в эпоху палеолита. Орнаментальные изображения доставляют эстетическое наслаждение, оказывающее сильное воздействие на человека, вызывают цепочки ассоциаций, позволяющие понимать и ценить произведение.Основной закономерностью орнамента является периодическая повторяемость мотива. Для орнамента характерны так же перевод реальных форм и предметов в условные орнаментальные изображения, высокая степень декоративного обобщения, отсутствие воздушной перспективы (плоское изображение).

Все орнаментальные рисунки по их изобразительным возможностям подразделяют на три вида: орнамент изобразительный, включающий в себя конкретный рисунок человека, животных, растений, пейзажные или архитектурные мотивы, рисунок предметов неживой природы или сложную эмблему;
орнамент неизобразительный, образованный из геометрических элементов, абстрактных форм, лишенных конкретного предметного содержания;
орнамент комбинированный, представляющий собой сочетание изобразительных мотивов или отдельных элементов, с одной стороны, и абстрактных форм – с другой.

Орнамент классифицируют 1. по изобразительным мотивам: растительный,геометрический, анималистический, антропологический, каллиграфический,фантастический, астральный и т.д.

Первичной формой орнамента является технический орнамент, возникший в результате трудовой деятельности человека (фактура изделий из глины, обработанных на гончарном круге, рисунок простейших клеток в ткани, спиралеобразные витки, получаемые при плетении веревок).

Символический орнамент возник и сформировался на основе изображений животных, людей, орудий труда в наскальных рисунках, на ткани. Эволюция условных изображений привела к тому, что орнаментальные образы зачастую представляют собой символы. Появившись в Древнем Египте и других странах Востока, символический орнамент и сегодня играет важную роль, например, в геральдике (изображение серпа и молота, двуглавый орел и др). Геометрический орнамент сформировался на основе технического и символического орнаментов. В нем всегда делается акцент на строгом чередовании ритмических элементов и их цветовых сочетаний. Первооснова практически любой геометрической формы – реально существующая форма, до пределов обобщенная и упрощенная (греческий меандр-волна, круг – солнце и т.п.)

Растительный орнамент-самый распространенный после геометрического. Для него характерны свои излюбленные мотивы, различные для разных стран в разные времена. Если в Японии и Китае любимое растение – хризантема, то в Индии – боб, фасоль, в Иране – гвоздика, в России – подсолнух, ромашка. В раннем средневековье особенно популярны были виноградная лоза и трилистник, в период поздней готики – чертополох и плод граната, во времена барокко – тюльпан и пион. В 18 веке “властвует” роза, модерн выдвинул на передний план лилию и ирис. Растительный орнамент имеет наибольшие возможности в части разнообразия используемых мотивов, приемов исполнения. В одних случаях мотивы трактуются реалистично, объемно, в других – более стилизованно, в условной плоскостной форме.

Каллиграфический орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в таких странах, как Китай, Япония, арабских странах, в определенном смысле заменяя собой изобразительное искусство.

В основе фантастического орнамента лежат выдуманные изображения, чаще символического и мифологического содержания. Особенное распространение фантастический орнамент с изображениями сцен из жизни животных получил в странах Древнего Востока (Египте, Ассирии, Китае, Индии, Византии). В эпоху средневековья фантастический орнамент был популярен в связи с тем, что религия запрещала изображение живых существ.

Пейзажный орнамент особенно часто использовался и используется на текстильных изделиях производства Японии и Китая.

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека.

По стиливым особенностям орнамент бывает античный, готический, византийский, барочный и т.д

В период Средневековья орнаменты отличались фантастическими и сказочными рисунками, основанными на растительных и животных мотивах. Средневековый орнамент символичен. Природные мотивы трактуются условно и стилизованно. Простые прямолинейные геометрические формы переходят в плетеные криволинейные. Через выработанные декоративно-орнаментальные средства в Средние века опосредованно передавались внутренний мир, состояние и переживания человека, чего не было в древнем искусстве.

Орнаменты по характеру поверхности подразделяются на плоские и рельефные

Четко выраженный ритм, как и стилизация — основа всех орнаментов. Рапорт(мотив)-повторение одной и той же группы элементов в узоре .

Формы сетчатого орнамента — квадратные, прямоугольные, треугольные, ромбические. Реже встречаются украшения, где форма сетки образована параллелограммами.Примерами сетчатого орнамента служат занавесочные ткани, туркменские ковры, некоторые виды обоев и т.д.

Украшения народов мира!

Этнические украшения разных народов мира давно привлекают своими идеями и красотой, подсмотренной в окружающей природе зорким глазом древнего человека, лучших дизайнеров современности. Предлагаем вам подборку, представляющую собой микс из этнических украшений и креативных решений в мире ювелирного искусства наших дней, базирующихся на этнических мотивах.

Люди с древних времён стараются обрамить свою внешность, подчеркнуть красоту или выделиться в социальном отношении красивыми или просто яркими украшениями. При этом этнические украшения отличает своеобразие орнамента, свойственного определённому этносу.

Этнические украшения различаются и материалами, традиционными для того или иного народа. Это может быть слияние природных материалов от камешков и травинок, до черепов животных, пойманных на охоте или характерных для разведения и использования в скотоводческих племенах, и людей — как правило, врагов, поверженных в бою.

Но даже у очень древних наров в большом количестве встречаются украшения из золота и серебра. При этом статус человека очень чётко выявлялся и по количеству украшений, и по качеству ювелирной обработки.

Видимо, уже с тех пор пошло выражение «мужчину оценивают по его женщине». Ведь в те далёкие времена для жены вождя было обязательным демонстрирование социального статуса своего мужа и своего собственного именно через количество украшений на её теле.

При этом ни её внешность, ни чисто женские качества, такие как хозяйственность и материнство, не имели столь значимого значения для окружающих как, например, суммарный вес золотых браслетов на её руках и ногах.

Этнические украшения делятся на женские, мужские и детские. При этом часто определённые виды украшений носили узко-табуированный характер: например, овдовевшая женщина не могла носить те же украшения, что и замужняя, а рядовой мужчина-воин не мог примерить украшения жреца или вождя.

В наше время дизайнеры украшений очень часто обращаются за вдохновением к украшениям этнического характера, заимствуя у них и форму, и орнаменты. В результате получаются этнические украшения, пропущенные через призму современных технологий в области обработки металлов и камней, креативности художественного взгляда автора и арт-ценности и уместности в мире современной моды.

Национальные украшения Кавказа!

Одежда народов Северного Кавказа отличается своеобразием не только в покрое, но и по общему стилю и характеру украшении. Сшитая из дорогих тканей праздничная женская одежда украшалась галунами, басонными изделиями (плетенки, шнурки, кисточки, подвески и т. п.), сделанными из золотых и серебряных ниток, а также золотым и серебряным шитьем. Выше при описании одежды уже были рассмотрены особенности расположения украшений и характер орнамента. Эти способы украшения одежды распространены у всех народов Северного Кавказа, но в различной степени .

Самая читаемая статья за сегодня:  Спортивный джемпер спицами

Ремесло издавна выдвинуло Кавказ в число наиболее известных центров домашних и кустарных промыслов. Монгольское нашествие надолго сказалось отрицательно на состоянии ремесел на Северном Кавказе, но не разрушило промыслов Дагестана и Южного Кавказа и общекавказского разделения труда.

Первым по важности и древности следует назвать ювелирный промысел, точнее обработку серебра. Легенды связывают его происхождение с древними мастерами халебами, есть версия, что все названия серебра в мире восходят к двум корням, существующим в адыго-абхазских и картвельских языках. Ювелирное дело существовало как искусство изготовления украшений и деталей одежды и как создание оружейного убора. Национальные стили ювелирного дела имели большую устойчивость, однако, к концу XIX века сложилось доминирование дагестанской (кубачинско-лакской), тбилисской, владикавказской школ и ряда центров армянского златокузнечества. В Азербайджане процветали обработка золота и эмальерный промысел.

Национальные украшения Украины!

Среди множества старинных украинских народных украшений (укр.: бранзолєта, гривна, заушниці, колти, намисто, ґерданик, пупчики, рясна, перстень, личман. ) простейшей и древнейшей считается «аґрафка» (от рум. agrafa) — шпилька в форме большой иглы или заостренной палочки, которой закалывали волосы. Украшенная россыпью из драгоценных камешков или серебряной филигранью, она прекрасно смотрелась с праздничной одеждой.

Шейное бисерное украшение «ґерданик» (укр.: ґерданка, силянка, плетінка, драбинка) делали узкой лентой из нанизанных разноцветных бусинок, образующих пестрый орнамент. Львовские герданы делали в виде большого воротника, а на Левобережье (в Черниговской, Полтавской, Киевской, Черкасской обл.) это украшение было неизвестно. Весьма необычны энколпион, заушницы, змеевик.

Энколпион — складной двухстворчатый нагрудный крест старокняжеского периода, в который вкладывали мощи святых, изготовляли из металлических пластин преимущественно киевские мастера.

Заушницы (древнейший оберег и ритуальное украшение) в виде височных колец разнообразной формы с изображением богини с прибогами, подвешивали к головному убору, как и «рясна».

Круглый, пышно декорированный медальон — змеевик — с изображением лика святого на лицевой стороне и змеевидным орнаментом на обороте носили как амулет от болезней и порчи.

Самое любимое и распространенное украшение «намисто» в быту имело множество названий: «мониство» «пацьорки», «цятки», «коралі», «порцелянки», «стекляруси», «блискавки», «гармузи», «грусталі».

Больше всего ценилось монисто из кораллов, янтаря, жемчуга, смальты и разноцветного стекла, завозимого из Венеции. Дорогое алое монисто, или «добре намисто» и «щирі коралі» делали в виде овалов или бочонков, а более дешевое «колюче начисто» белого, бирюзового, янтарного, вишневого, черного цветов нарезали маленькими кусочками.

Национальные украшения Тибета!

Украшения в Тибете никогда не носились просто так, с целью себя украсить. Украшения в Тибете – это и амулеты, и банк, который всегда с тобой, и индикатор социального положения.

Любые украшения, сделанные из драгоценных металлов – золота и серебра- считались в Тибете приносящими удачу. Суеверные женщины Южного Тибета даже считали, что если они снимут с себя украшения, то быть беде. Поэтому вплоть до 50-х годов 20-го века они и спали «при всём параде», не снимая даже неудобного головного убора.

Некоторые украшения имели специальное предназначение – уберегать от злых сил, как например, большие кольца из слоновой кости, которые носились мужчинами на большом пальце левой руки, были призваны уберегать от ведьм. Тибетцы также верили, что если у вас не проколоты уши и вы не носите в них серьги, то обязательно родитесь в следующей жизни ослом. А кому ж охота вести жизнь осла? Поэтому даже мужчины носили в своих ушах, пусть маленькие, но серьги.

Вообще, в жизни тибетских мужчин украшения играли очень важную роль. Во-первых, наряду с ружьём, мечом и седлом, амулет гау мог рассказать о социальном положении владельца. Во-вторых, государственные чиновники делились на 8 рангов и для каждого ранга полагались свои украшения, чтобы сразу было видно – птица какого полёта перед вами. Обязательным украшением всех гос служащих была носимая в левом ухе длинная серьга из каменьев и особая шляпа. Вот камень, украшающий верхушку этой шляпы, и говорил о ранге владельца. Например, премьер-министр, чиновник высшего ранга, носил жемчуг; член кабинета министров, чиновник второго ранга – рубины, а чиновники третьего ранга украшали свои шляпы кораллом.

Жёны чиновников тоже имели особые украшения, показывающие ранг их мужа.

Для празднования Нового года имелся особый костюм и комплект украшений. Считалось, что эти наряды – копии костюмов принцев королевской крови древнего королевства Тибет. В комплект входили огромные золотые амулеты гау круглой формы, украшенные бирюзой; тяжёлые серьги из опять же бирюзы и длинная золотая полоска, украшенная всё той же бирюзой, прикрепляемая над левым ухом.

Завершало наряд ожерелье из коралловых и янтарных бусин, причём чем крупнее бусины, тем лучше. Иногда они могли быть размером с теннисный мяч.

Каждая уважающая себя тибетская женщина, за исключением только самых беднейших, должна была иметь хотя бы минимум украшений : длинные серьги, жемчужное ожерелье и такой вот головной убор, или такой — конструкция зависела от региона. У женщин победнее он был украшен несколькими мелкими камнями бирюзы и коралла, а женщины побогаче натягивали внутри этого изогнутого каркаса нити жемчуга. У самых богатых всё пространство было заполнено камнями. Вплоть до 50-ых годов прошлого века женщинам, появившимся на любых праздникам или официальных приёмах без этого убора, полагался штраф. Очень часто украшения служили женщине или семье некоторой финансовой страховкой. Большую часть украшений женщина получала как приданое, выходя замуж. Это могли быть круглые пластины золота или серебра различного размера, камни бирюзы и коралла, янтаря, иногда жемчуга.

Национальные украшения Индии!

История ювелирных украшений Индии неразрывно связана с развитием культуры. Повествования о них встречаются в произведениях литературы, например, в эпосах «Рамаяна» или «Махабхарата», изображениях людей на картинах, либо на фресках, также с обязательными элементами украшений.

Первые упоминания об индийских украшениях датируются четвёртым тысячелетием до нашей эры. Это были уникальные в своем роде изделия, состоящие из миллиметровых бусинок золота, серебра и других материалов, соединенных в форме длинных цепочек.

С развитием добычи драгоценных камней около 300 года до нашей эры к холодному металлу украшений добавился многогранный блеск алмазов.

Но золотые изделия с самоцветами были привилегией не только женщин, но и мужчин. Так в Индии распространено ношение представителями сильного пола ювелирных предметов, например, серьги или браслеты. Это в некотором смысле показатель мужественности, и, безусловно, принадлежности к определенной касте.

А для женщин, в худшие времена, это единственное, что она может захватить с собой от прежней замужней жизни, отсюда и огромное количество одновременно надетых драгоценностей.

Но это не означает, что украшения обязательно должны быть из дорогостоящих составляющих. Напротив, в Индии принято смешивать различные фактуры при изготовлении украшений, например, бриллианты могут вполне гармонично соседствовать с грубой медью, коралловыми бусинами, слоновой костью и различными недрагоценными камнями и металлами.

Тем не менее, сложились два определенных типа индийских украшений, которые сравнительно отличаются друг от друга не только техниками исполнения, но и используемыми материалами – Минакар и Кундан.

Это техника изготовления ювелирных украшений с применением эмалевых покрытий металла. В качестве основы обычно берется золото – для нательных украшений, а также серебро – чаще для предметов роскоши, различных шкатулок, рамок для фотографий. Цветовая палитра эмали очень разнообразна, порой на сравнительно небольшом участке украшения умещается целая «радуга».

Это кропотливая и трудоемкая работа, поэтому в Индии существует всего три фамильные школы стиля «минакар», занимающиеся изготовлением подобных изделий, тем не менее, украшения получаются эксклюзивными и довольно дорогими.

Это техника исполнения изделий из золота, обычно 22 или 24 карата, инкрустированного драгоценными камнями.

Особенностью кунданских украшений является необычное крепление самоцветов с помощью золотой фольги.

Это соединение двух стилей в одном ювелирном изделии. Одна сторона украшения имеет роскошные цвета эмали, другая – богатство драгоценных металлов и камней. Для предотвращения контакта эмали с кожей, под украшение подкладывают бархатную полоску.

Разнообразие индийских украшений не знает границ. Помимо традиционных серёг, перстней, браслетов и ожерелий, существуют цепочки для лодыжек, кольца для пальцев ног, украшение для лба «бинди» и головы «тика», серьги для носа, «сарпечи» – украшения для головных уборов.

В качестве вдохновения индийские ювелиры до сих пор используют мир животных, птиц и растений. Распространен мотив изображения цветов лотоса, жасмина, листья определённых деревьев, например, пипала, «священного древа жизни», фруктов, а также солнца и звёзд.

«Сарпечи» выполняют в форме павлинов, переливающихся цветами бриллиантов, рубинов и изумрудов. На юге Индии распространено украшение «тхали», которое используют при брачных церемониях, и выглядит оно как золотая цепь с множеством символических подвесок.

По индийским украшениям можно узнать многое об обладателе, всё равно, как прочитать текст в книге. Специальное ожерелье «мангал сутра» укажет на замужество женщины, браслеты – на количество и пол детей, а материал изготовления – о принадлежности к определённой касте. Так, например, золотые браслеты для щиколоток имеют право носить женщины из высших сословий.

Восток не раз вдохновлял ювелиров всего мира.

Знаменитый ювелирный дом «Carrera y Carrera» выпустили коллекцию «Taj Mahal» с многообразием тонов, камней, золота и перьев. Так, например, серьги и подвески в синих тонах выполнены из белого золота, инкрустированного бриллиантами и топазами голубого цвета, и конечно яркими перышками, покрашенными сочным голубым.

История бренда «Cartier» неразрывно связана с Индией на протяжении многих лет с момента знакомства в 1926 году Луи Картье и индийского махараджи Патиалы Бхупиндра Сингха.

Коллекция драгоценностей «Inde Mysterieuse» поражает воображение богатством форм, деталей, сочетанием различных материалов и своей сказочной красотой.

Знаменитые цветочные мотивы просматриваются в коллекциях таких ювелирных домов, как «Boucheron», «Leon Hatot» или «Brumani».

Национальные украшения Монголии!

Монгольские мастера художественного металла выработали на протяжении столетий своеобразный стиль, позволяющий отличать их произведения от произведений художественного ремесла других пародов Центральной и Восточной Азии. Это ремесло возникло и оформилось на основе опыта многих поколений.

Ничего лишнего, нецелесообразного – таков эстетический идеал народного художника-мастера. Каждая вещь должна быть удобной, портативной, легкой, практичной в условиях суровой кочевой жизни. Ножи, трубки, огнива кочевника специальными подвесками прикрепляются к поясу. Посуда из металла, дерева, кожи всегда приспособлена для транспортировки и ношения. Например, пиала для чая или вина вкладывается в специальный контейнер либо мешочек и прикрепляется к поясу.

Другой характерной чертой творчества монгольских мастеров по металлу является стремление к более пли менее сплошному покрытию поверхности вещи декоративными элементами, состоящими из розеток, медальонов, рельефов с зооморфными и геометрическими мотивами.

Национальные украшения Африки!

Украшения из Африки имеют очень большую историю. Пожалуй, это одни из самых древних украшений на земле. Ведь именно здесь были найдены бусы из раковин, которым 75000 лет, они считаются самыми древними и были найдены в пещере Blombos.

Это пример украшения одного из африканских племен, об этом говорит сочетание цветов и форм в украшении.

Первые украшения были изготовлены из семян растений, камней, раковин улиток, костей и зубов животных и птиц. Археологические раскопки в Египте показали, что этот народ еще 40 000 лет назад мог создавать ювелирные украшения из золота, которые были украшены стеклом и драгоценными камням.

Даже в такой местности, как сухая и жаркая пустыня Сахара, люди изготавливали украшения. У них не было достаточно материала, поэтому украшения изготавливались из шкур животных.

В Нигерии уже в 13 веке производились бусины из глины, и использовалось стекло для создания украшений. Таким образом, африканские украшения богаты традициями и могу похвастаться своей тысячелетней историей, превосходя в этом плане многие высокоразвитые народы. Значение африканских украшений для современной моды

Африканские украшения имеют особое значение в современной моде. Многие дизайнеры подчеркивают их важность для модной индустрии. Так, например, Жан Поль Готье говорил о том, что этнические, в том числе африканские украшения. Могут стать «свежей кровью» для современной моды и дать жизнь новым направлениям. Chanel и Giorgio Armani призывают модниц дополнять их стиль этническими украшениями, быть яркими, неповторимыми и женственными.

Национальные украшения Японии!

Прически Древней Японии поражают своей оригинальностью и сложностью. У японцев от природы черные волосы, цвет которых они никогда не изменяли.

Все прически отличались необыкновенной аккуратностью исполнения. Поражает чистота волосяных бантов в нарядных высоких женских прическах. Силуэты прически мужской и женской для всех слоев населения были однотипны.

Богатые японцы пользовались услугами парикмахеров. Процедура причесывания длилась несколько часов и стоила дорого. Мужские прически делали из полудлинных волос, поднятых вверх в виде небольших башенок. Женские прически напоминали экзотические цветы.

Прическа императора и знатных мужчин представляла скрученные в жгуты волосы, уложенные на макушке в пучки. Иногда на них надевали небольшие бархатные или шелковые мешочки.

Распространенной мужской прической среди знати была так называемая "прическа самурая". В этой прическе волосы с теменной части сбривали, а волосы с висков и затылка поднимали вверх и свертывали жгутом, который пропускался сквозь небольшой футляр. Для футляра использовали бамбуковые палочки, позолоченный картон, парчу. "Хвост" укладывали на темени.

Лица чисто выбривали, только в старости отпускали усы и бороду.

С появлением путешественников из Европы символом европеизации Японии стала прическа дзангири — коротко остриженная голова. Она сменила теммагэ (бритые лбы и пучки на затылке) -прическу, которую носили мужчины в феодальные времена.

В детских прическах волосы на голове выбривались, оставлялись только небольшие кружки над висками. Эти волосяные пряди у основания связывали лентами, шнурами, резинками.

Jap 002.jpgЖенские прически состояли из нескольких элементов. Для устойчивости в высокие прически подкладывали бархатные валики, подушечки, применяли овальные гребни, на которые наматывали волосяные пряди.

Мастера часто подкладывали в волосяные петли легкий картон. Законченную прическу покрывали растопленным маслом или воском, чтобы волосы блестели.

Для сохранения прически голову на ночь клали на специальные деревянные подставки, вернее, подголовники, наподобие тех, которыми пользовались индейцы. Прическа оставалась на весу. Прически выполнялись из естественных волос, но знатные дамы иногда использовали парики.

Парики также были многоярусны. Обычно нижний ярус от верхнего отделяли шелковым шарфом или большим гребнем. Женщины низших слоев также носили высокие прически, но в упрощенных вариантах. Банты и петли были меньших размеров и не так богато украшены.

Прически гейш выполнялись наиболее тщательно. Гейшами называли свободных, образованных, красивых женщин, которых приглашали на банкеты, приемы, чайные церемонии в качестве своеобразного украшения. Они были умны, музыкальны, пластичны, владели искусством стихосложения и каллиграфии.

Существовала прическа, которую носили только гейши: затылочные волосы образовывали напуск, при этом шея была обнажена, стойка воротника значительно отставала от шеи.

Отличием также служили воткнутые в прическу шпильки с крохотными веерами на конце, бумажные цветы. Монахини брили головы, так как религиозные обычаи требовали принесения в жертву волос. Девочки носили косы.

На японских гравюрах редко можно увидеть японцев в головных уборах. Возможно, их надевали редко. Император и его семья носили высокие шапочки черного шелка, круглой формы или низкие, плоские. Сзади они оканчивались как бы козырьком.

Были также шляпы конусообразной формы с широкими полями — из тростника, соломки, бамбука, покрытые лаком. Их носили и мужчины и женщины.

Шляпы были ярких цветов — фиолетового, красного, желтого. Средние и низшие сословия в основном носили шляпы из тростника или рисовой соломки. Аристократы, стремясь отличиться от простонародья, пользовались менее роскошными головными уборами, чем император, но достаточно дорогими и недоступными для бедняков.

По всей Японии была распространена мода на китайские накидки, которыми закрывали головы. Невесте кроме длинных золотых шпилек надевали налобник — цуно-какуси — из белого шелка.

По поверью, он должен был скрывать "рога ревности", якобы прорезывающиеся у каждой девушки, как только она станет супругой. Старые женщины носили стеганые повязки.

Косметику употребляли все японцы. Этикет императорского двора обязывал всех придворных являться на приемы набеленными и нарумяненными. Иногда дамы так злоупотребляли белилами, что их лица казались масками.

Губы, в отличие от европейцев, японки подкрашивали зеленой краской.

Среди аристократок была распространена мода на полное сбривание бровей. Вместо них рисовали краской большие цветные пятна округлой формы, доходящие до лобных бугров.

Jap 003.jpgВ театральных представлениях надевали маски, делали грим. По форме маски были меньше или больше человеческого лица, кренились двумя шнурками. Использовали разнообразные парики.

Национальные украшения Индейцев!

Стремление украсить свою внешность с использованием для этого самых разнообразных украшений и других предметов присуща человечеству с самых древних времен. Если посмотреть на рисунки первобытных людей из эпохи неолита становится ясно, что носить украшения люди стали еще раньше, чем одежду, так как нередко можно встретить изображения обнаженных людей в ожерельях.

Первоначально украшения носились не женщинами, а мужчинами, так как они исполняли роль талисманов, способных принести удачу на охоте или защитить от злых духов. Бусы и ожерелья носили шаманы и колдуны, которые использовали их в ритуалах и праздничных церемониях.

И сейчас народы, которые оказались вне влияния цивилизаций Европы, используют украшения именно в таких целях.

Для того чтобы защитить свое жилище, индейцы украшали его изделиями из бисера. Также бисеринки из перламутра или ракушек вплетались в корзины из травы.

После того, как европейцы привезли в Америку бисер из стекла, его начали использовать, вместо традиционных материалов – когтей птиц, ракушек и т.д.

Индейцы вдевали бисерины возле отверстий, в которые, по их преданиям, могли проникнуть в них злые духи, — в нос, в нижнюю губу, возле края уха.

Со временем украшения стали выполнять и функцию индивидуальности, выделяя соплеменника из ряда других. Также орнамент украшения позволил узнать о месте жительства и роде занятий человека. А со временем отметить и черту характера их носителя. Сегодня изделия из бисера используются как чисто декоративные предметы, которые способны подчеркнуть индивидуальность человека и помочь ему выделиться из толпы.

Однообразие одежды и повсеместно принятый дресс-код вызывают протест у человека, который хочет заявить о себе. И тогда на помощь ему приходят украшения из бисера, которые зачастую являются абсолютно уникальными и даже изготовленными непосредственно для него.

Национальные украшения Китая!

В Китае, как и в других традиционных обществах, ювелирные дополнения (ши ) костюма играли особую семантическую роль, являясь знаками социального положения, пола и возраста их обладателя, но вместе с тем они имели важное эстетическое значение в декоре оде жды . При этом разработанная в западном ювелирном деле классификация материалов (предполагающая в частности деление камней на три категории, различающиеся по степени ценности, а именно — «ювелирные», «ювелирно-поделочные» и «поделочные» материалы) не имеет прямой аналогии в Китае. Здесь все камни минерального и органического происхождения считались «драгоценными», то есть достойными использования в украшении, как и рог, кость, черепаховый панцирь, стекло, эмаль, некоторые породы дерева (например, сандал и ал оэ ), а также менее долговечные в сравнении с ними синие перья самки зимородка. Более близким к общепринятому был взгляд на драгоценность определенных металлов – золота-цзинь и серебра-инь (см. Золото и серебро). Но любимая западными ювелирами Нового вр емени платина почти не нашла применения в традиционном ремесле. В личных украшениях знати и двора обозначился особый круг материалов-фаворитов, к которым можно причислить любимые китайцами с древности нефрит (юй ) и перья зимородка (цуй-лин ), а также преобладавшие в средневековый период золото (цзинь), жемчуг (чжу ), коралл (шань-ху ). Некоторые из этих материалов в разное время служили показателями рангов в украшениях аристократии и чиновных особ.

Головные уборы по форме были разнообразны. Носили шляпы из тростника, стеблей растений, рисовой соломки, камыша, коры.

Большинство шляп имело коническую форму. Шили из прозрачного шелка, газа небольшие шапочки — основой служил проволочный каркас, картон, слой сильно проклеенного полотна. В торжественных случаях надевали головные уборы, напоминающие крыши пагод. Носили тюрбаны, головные повязки, войлочные колпаки.

Головной убор считали частью костюма, его не снимали даже в торжественных случаях. По украшениям на головном уборе можно было определить социальное положение обладателя.

Были распространены шапочки черного цвета, полусферической формы, которые сшивались из шести клиньев, околыша, завершением была пуговица, пришитая на макушке.

Украшения располагались не на костюме — они дополняли прически и головные уборы.

На гравюрах, вышивках можно видеть ленты, спускающиеся чуть не до земли, шнуры, нити бус. Из драгоценностей больше всего любили жемчуг и нефрит. Шарики из этого трудного в обработке камня использовали для четок, шпилек, лобных украшений. Прически и головные уборы украшали также цветами, листьями.

Разнообразие этнических украшений в разных культурах

Этнический стиль многообразен. Корни его уходят вглубь истории Африки, Индии, Греции, Египта. Своими мотивами фольклор стиль также обязан индейцам и славянам. Благодаря все возрастающей популярности этнических украшений, воссоздаются уникальные орнаменты и узоры, присущие старине, дополненные современными решениями ювелирных дизайнеров.

Украшения в этническом стиле и современность

Как только отступает зима и начинает проглядывать теплое весеннее солнце, на смену сдержанной бижутерии и жемчугов приходят этнические украшения. Яркая солнечная пора – это время объемных серег, браслетов с растительными орнаментами и цветных колье. Этнические украшения вошли в повседневность благодаря современным тенденциям, пропагандирующим возврат в лоно природы. Так, серебряные украшения представлены на подиуме в коллекциях многих мировых дизайнеров. Этнические украшения позволяют разукрасить жизнь и привнести позитивные ноты в обыденность, подчеркнуть летний летящий наряд звенящими монисто и ажурными колье.

Характеристика этно стиля

Этнический стиль может быть охарактеризован, как особенность дизайна одежды и аксессуаров, присущая какому-либо народу. Этнические украшения обладают национальным колоритом с особой символикой, выраженной в узорах, орнаментах, сочетаниях цветовых решений и материалов, тотемов. Бижутерия и аксессуары в этническом стиле изготавливаются из природных естественных материалов. Это натуральные ткани, дерево, традиционная вышивка и благородное серебро. Сегодня фольклор – это бижутерия со стилизацией под народное искусство.

Так, например, традиционные африканские украшения — это буйство красок и множество тонких элементов

В то же время, скажем, египетским украшениям характерно золото и драгоценные камни

Их можно сравнить с товарами репликами, которые также несравнимы с дорогостоящими оригиналами, как современные с этно орнаментами с их далекими предшественниками. Моду на этничность породил стиль хиппи с его яркостью тканей, крупными орнаментами, многообразием простых аксессуаров и бижутерии. Именно хиппи подвигли общественность на возвращение к истокам цивилизации и единение с природой.

Украшения в стиле хиппи не имели особой материальной ценности, что отнюдь не делает их менее стильными и оригинальными

Этника в украшениях

В этнике можно выделить семь направлений. Это культурное наследие Греции, Египта, Индии, Японии, Африки, а также индейских и славянских народов.

Каждому стилю присущи свои цвета и узоры, характеризующие традиции и культуру древних наций. Египет раскрывают лазурный, золотой и яркие солнечные цвета. Сама бижутерия времен фараонов представлена тонкими браслетами-змеями, серебряными диадемами, ожерельями из пластин металла, объемными перстнями и бусами. Для Египта характерно нанесение иероглифов. Типичными являются и украшения с выгравированными богами.

Греция представлена синей и золотой палитрой с добавлением белого. Издавна девушки в Греции отдавали предпочтение украшениям для волос, каплевидным кулонам, браслетам, металлическим колье. Нанесение на украшения пальметты общепринято для греческого направления.

В украшениях для волос отдается предпочтение растительной тематике

Традиционные греческие украшения изготавливались из золота

Многоярусная бижутерия и пирсинг, изготовленные из бисера, присущи Индии. Зачастую такие украшения дополняются драгоценными камнями. Насыщенные красные, теплые цитрусовые, глубинные синие, разнообразные зеленые оттенки в соединении с цветочными рисунками применяются в индийских аксессуарах.

Славянские девушки обыгрывали свои наряды деревянными браслетами и серьгами с растительными мотивами. Основной красный цвет дополняли черным и белым. Часто для создания комплекта прибегали к использованию бисера.

Украшения в славянском стиле

Украшения в украинском стиле

Этнические украшения индейцев представляют собой ансамбль из кожи, бисера, перьев. Индейцы в своих нарядах и аксессуарах предпочитали светлые коричневые оттенки в сочетании с темным бордо. Кулоны с перьями и кожаные браслеты неотъемлемы от индийского стиля.

Индейские украшения делаются только из натуральных материалов

Дикие индейские образы

Японская этника, окрашенная в белый, черный и красный цвета, декорируется цветом сакуры. Монохромность может быть разбавлена орнаментом оранжевых и розовых оттенков. Цветы сакуры изредка замещают изображения с растениями и птицами.

Украшения в африканском стиле характеризуются разбавленными цветами. Это приглушенные бежевые оттенки. Создание контраста достигается примесью терракотовых и алых оттенков, белого цвета. Порой африканские украшения выполняли не только роль бижутерии, но и возложенную на них роль одежды, прикрывая обнаженность африканских женщин множеством нитей нанизанного разноцветного бисера. Этот стиль отличают амулеты с когтями и клыками животных, украшенных оперением птиц.

Современные направления с отголосками этничности

Мода на этничность и бижутерию, выполненную из бисера, не оставляет не только юных модниц, но и дам более интересного возраста. Именно для этого и были дополнены этнические элементы современными решениями, что позволяет гармонично воссоединить простоту и роскошь, элегантность и изысканность.

Современные тенденции представляют собой:

    Украшения в стиле арт деко. Это объединение строгой закономерности и этнических орнаментов. Для стиля арт деко используются дорогие ограненные камни и ювелирные сплавы. Нет простоты и легкости материалов, однако неизменными остались этнические узоры. Этнические браслеты для направления арт деко более актуальны. В них переплетается элегантность плавных линий этнических узоров и роскошь выполнения. Украшения в стиле арт деко позволяют дополнить утонченный женский образ

Такие украшения могут стоить немало, но и смотрятся они роскошно

Оригинальные серьги в стиле арт деко

  • Украшения в стиле хиппи. Бижутерия символизирует свободу духа и гармонию с природой. Стиль хиппи не использует тотемы и гравировки богов. Для колье и браслетов из бисера присуща легкость и воздушность. Цветовые решения ближе к индейским мотивам, но не несут в себе религиозности, заложенной в древности. Полное смешение стилей характерно для хиппи.
  • Украшения в стиле сафари – мотивы Африки на современный лад. Этнические серьги в стиле сафари представляют собой большие кольца. Браслеты и колье изготавливаются из фактурной кожи с нанесением изображений африканских животных. Серебряные, кожаные, деревянные, металлические украшения своей простотой и многообразием заполонили магазины бижутерии и ювелирных украшений.

Украшения в стиле сафари также изготавливаются из натуральных материалов: дерево, кожа

Серебро и кожа почитаемы всеми модницами, мечтающими воссоздать яркий этно стиль, тогда как арт деко подчеркивает стиль своей дороговизною и роскошью. При этом доступность бисера радует рукодельниц возможностью самостоятельного изготовления украшений на африканский или индейский мотив.

Добавить комментарий